Cinéma vérité
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Cinéma vérité ( UK : / ˌ s ɪ n ɪ m ə v ɛr ɪ t eɪ / , Estados Unidos : / - ˌ v ɛr ɪ t eɪ / , francés:  [sinema veʁite] ; "cine veraz") es un estilo de Realización de documentales desarrollados por Edgar Morin y Jean Rouch , inspirados en la teoría de Dziga Vertov sobre Kino-Pravda.. Combina la improvisación con el uso de la cámara para desvelar la verdad o resaltar los sujetos ocultos detrás de la realidad. [1] [2] [3] A veces se le llama cine de observación , [4] [5] si se entiende como puro cine directo : principalmente sin voz en off del narrador . Existen diferencias sutiles, aunque importantes, entre términos que expresan conceptos similares. Direct Cinema se ocupa en gran medida de la grabación de eventos en los que el sujeto y la audiencia desconocen la presencia de la cámara: operando dentro de lo que Bill Nichols , [6] un historiador y teórico estadounidense del cine documental, llama el "modo de observación", unvolar en la pared . Por lo tanto, muchos ven una paradoja en desviar la atención de la presencia de la cámara e interferir simultáneamente en la realidad que registra cuando intenta descubrir una verdad cinematográfica.

Cinéma vérité puede implicar montajes estilizados e interacción entre el cineasta y el sujeto, incluso hasta el punto de la provocación. Algunos argumentan que la mayoría de los cineastas de cinéma vérité consideraban la presencia obvia del cineasta y la cámara como la mejor manera de revelar la verdad. [7] [8] [9] La cámara siempre es reconocida, ya que realiza el acto de filmar objetos, personas y eventos reales de una manera confrontativa. La intención del cineasta era representar la verdad de la manera más objetiva posible, liberando al espectador de los engaños sobre cómo se le presentaban anteriormente esos aspectos de la vida. Desde esta perspectiva, el cineasta debe ser el catalizador de una situación. Pocos están de acuerdo con el significado de estos términos, incluso los cineastas cuyas películas se describen.

Pierre Perrault configura situaciones y luego las filma, por ejemplo en Pour la suite du monde (1963), donde pidió a los ancianos que pesquen ballenas. El resultado no es un documental sobre la pesca de ballenas; se trata de memoria y linaje. En este sentido, cinéma vérité se ocupa del cine antropológico y de las implicaciones sociales y políticas de lo que se captura en el cine. Cómo un cineasta filma una película, qué se está filmando, qué hacer con lo que se filmó y cómo se presentará esa película a la audiencia, todo fue muy importante para los cineastas de la época.

En todos los casos, el análisis ético y estético de la forma documental (ver docuficción ) de los años cincuenta y sesenta debe vincularse con una mirada crítica al análisis de la propaganda de posguerra. Este tipo de cine se ocupa de las nociones de verdad y realidad en el cine. Los documentales feministas de la década de 1970 solían utilizar técnicas de cinéma-vérité. Este tipo de "realismo" fue criticado por su engañosa construcción pseudo-natural de la realidad. [10] [11]

Edgar Morin acuñó el término en la época de películas tan esenciales como Primaria de 1960 [12] y su propia colaboración de 1961 con Jean Rouch , Crónica de un verano . [13]

Cineastas asociados al estilo

Pioneros
Otros
  • Lindsay Anderson [14]
  • Tony Richardson [14]
  • Karel Reisz [14]
  • Shirley Clarke [14]
  • Chris Marker [14]
  • Los hermanos Maysles ( Albert y David Maysles ) [14]
  • Frederick Wiseman [14]

Películas seleccionadas de cinéma-vérité

  • Primaria (1960) [12]
  • Crónica de un verano (1961) [15]
  • Feliz día de la madre (1964) [16]
  • No mires atrás (1967) [17]
  • Retrato de Jason (1967) [14]
  • Titicut Follies (1967) [14]
  • Rostros (1968) [18]
  • Vendedor (1969) [14]
  • Dame refugio (1970) [14]
  • The Plaint of Steve Kreines según lo registrado por su hermano menor Jeff (1974) [19]
  • Jardines grises (1975) [14]
  • La sala de guerra (1993) [14]

Legado

Muchos directores de cine de la década de 1960 y más tarde adoptaron el uso de la cámara de mano, las técnicas y los estilos cinéma vérité para sus películas de ficción basadas en guiones y actores. A menudo tenían actores que usaban la improvisación para obtener una calidad más espontánea en sus charlas y acciones. Algunos ejemplos influyentes incluyen al director John Cassavetes , quien abrió camino con su película Faces . [20] Las técnicas (aunque no siempre el espíritu) del cinéma vérité también se pueden ver en películas de ficción desde The Blair Witch Project [14] hasta Saving Private Ryan . [21]

Cinéma vérité también se adaptó fácilmente para su uso en programas de ficción de televisión, como Homicide: Life on the Street , NYPD Blue , [14] las versiones británica y estadounidense de The Office , Parks & Recreation [22] y Modern Family . [14] Las series documentales son menos comunes, pero COPS es uno de los ejemplos famosos de no ficción (aunque sea como televisión sensacionalista). [14]

También ha sido tema propicio para parodias y parodias como el aclamado documental falso This Is Spinal Tap [23] y la serie de televisión Documentary Now, nominada al Emmy (esta última en homenaje al estilo de clásicos de CV como Gray Gardens y The War Habitación ). [24] [25]

Ver también

  • Cinéma Vérité: Definiendo el momento
  • Cinema Verite: lapelícula de televisión de HBO de 2011sobre la realización de la serie documental de 1973de PBS An American Family
  • Cinema Verite (Festival Internacional de Cine Documental Anual de Irán)
  • Etnoficción
  • Material encontrado (pseudodocumental)
  • Pilotona
  • Sincronizar sonido
  • Película de 16 mm

Referencias

  1. ^ Glosario de términos rouchinan en MAITRES FOUS net
  2. ^ Ricky Leacock y "El sentido de estar allí" Archivado el 14 de junio de 2013 en la Wayback Machine - Artículo de Stephen Altobello en IMN
  3. ^ Cámara que cambió el mundo , BBC Four .
  4. ^ Cine directo Archivado 06/04/2019 en la Wayback Machine en Karamumedia12 archivado de abril de 6, 2019, en la Wayback Machine .
  5. ^ Documental de observación en Film Reference
  6. ^ Nichols, Bill. Presentación del documental . Indiana University Press, 2001, pág. 109
  7. ^ Barbara Bruni, "Jean Rouch: Cinéma-vérité, Crónica de un verano y la pirámide humana " , Sentidos del cine , número 19, marzo de 2002.
  8. ^ CINE DIRECTO: Estilo cinematográfico y su relación con la "Verdad" - Tesis de Bernice K. Shneider, BA, Historia del Arte de la Universidad de Massachusetts, MIT (1972)
  9. ^ Jean Rouch - The Film-maker as Provocateur Archivado el 24 de agosto de 2014 en Wayback Machine - Artículo en Microondas.
  10. ^ Una crítica feminista del documental : artículo en Serendip Studio Archivado el 5 de noviembre de 2012 en la Wayback Machine.
  11. ^ Por, para y sobre: ​​El problema "real" en el movimiento cinematográfico feminista Archivado el 25 de enero de 2020 en Wayback Machine - Documento de Shilyh Warren en Mediascape, UCLA
  12. ^ a b Richard Brody, "El padrino de Cinéma Vérité" , The New Yorker , 31 de julio de 2014.
  13. ^ Crónica de un verano (1961) , The Criterion Collection.
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u "Cinema Verite: El movimiento de la verdad" , Independent Lens , PBS.org.
  15. ^ Crónica de un verano (1961) | La colección Criterion
  16. ^ Feliz día de la madre en Pennebaker Hegedus Films
  17. ^ Terri C Smith (15 de enero de 2007). " No mires atrás de DA Pennebaker : retrato temprano de un icono cultural de Direct Cinema" (PDF) .
  18. ^ Josh Schasny, "25 películas de la nueva era de Hollywood que proyectaban las esperanzas y los temores de la época" , Taste of Cinema , 4 de marzo de 2016.
  19. ^ La queja de Steve Kreines según lo registrado por su hermano menor Jeff en el Festival de Sundance
  20. ^ John Cassavetes en Allmovie , consultado en línea en el New York Times , 23 de octubre de 2006.
  21. ^ Mejor secuencia de edición de películas - filmsite.org
  22. ^ Brad Becker Parton, "Cómo 'Parks and Rec' trascendió sus raíces de falso documental" , Vulture , 26 de febrero de 2015.
  23. ^ Mejores escenas y momentos cinematográficos - filmsite.org
  24. ^ "'Documental ahora!' una parodia de los documentos de los alumnos de 'SNL' Seth Meyers, Bill Hader y Fred Armisen " , Daily News , 14 de agosto de 2015.
  25. ^ Hubert Adjei-Kontoh, "Documentary Now! Una oda a la parodia más divertida de la televisión" , The Guardian , 20 de febrero de 1019.

enlaces externos

  • REALISMO , artículo de Robert McConnell en Parlez-vous.com
  • Cinéma Vérité en Encyclopædia Britannica
  • Realismo francés y Cinema Verite en la Wayback Machine (índice de archivo)
  • Cinéma Vérité: Definiendo el momento , IMDb.
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