Odessey and Oracle es el segundo álbum de estudio de la banda de rock inglesaThe Zombies . Fue lanzado originalmente en el Reino Unido en abril de 1968 por CBS Records .
Odessey y Oracle | ||||
---|---|---|---|---|
Álbum de estudio de los zombies | ||||
Liberado | 19 de abril de 1968 | |||
Grabado | 1 de junio - 7 de noviembre de 1967 | |||
Estudio | Abbey Road y Olympic Studios , Londres, Inglaterra | |||
Género | ||||
Largo | 35 : 18 | |||
Etiqueta | Registros CBS (Reino Unido) Registros de fecha (EE. UU.) | |||
Productor | Los zombies | |||
La cronología de los zombis | ||||
| ||||
Singles de Odessey y Oracle | ||||
|
El álbum fue grabado entre junio y agosto de 1967. Las sesiones tuvieron lugar en los estudios Abbey Road y Olympic Studios en Londres. Fue recibido con indiferencia en el lanzamiento. Un sencillo del álbum, " Time of the Season ", se convirtió en un éxito sorpresa en los Estados Unidos a principios de 1969.
El álbum alcanzó gradualmente la fama y desde entonces se ha convertido en uno de los álbumes más aclamados de la década de 1960. Ocupó el puesto 100 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [6] En 2020, el álbum ocupó el puesto 243 en la lista revisada de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [7] Fue votado como el número 637 en el Top 1000 de álbumes de Colin Larkin de todos los tiempos . [8]
Grabación y producción
Odessey and Oracle se grabó después de que los Zombies firmaran un contrato de grabación con el sello británico CBS . Comenzaron a trabajar en el álbum en junio de 1967. Nueve de las doce canciones se grabaron en Abbey Road. "Friends of Mine" se grabó el 1 de junio, "A Rose for Emily" se inició el 1 de junio y se completó el 10 de julio (toma 5 reducción de la toma 3), "This Will Be Our Year" se grabó el 2 de junio (toma 4) y el 15 de agosto (superposición de cuerno), "Hung Up on a Dream" se grabó del 10 al 11 de julio (reducción de la toma 7 de la toma 3), y " Butcher's Tale (Western Front 1914) " se grabó el 20 de julio 1). Las sesiones de Abbey Road usaron la misma máquina Studer de cuatro orugas que se usó en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [9]
A finales de julio, cuando Abbey Road no estaba disponible, los Zombies cambiaron su base temporalmente a Olympic Studios donde grabaron "Beechwood Park", "Maybe After He Gone" y "I Want Her, She Wants Me". Regresaron a Abbey Road a mediados de agosto para grabar " Care of Cell 44 " (toma 5 reducción de la toma 4) y "Brief Candles" (toma 10 reducción de la toma 9) del 16 al 17 de agosto y " Time of the Season ". (Agosto, fecha desconocida). Las sesiones terminaron en noviembre y la última pista que se grabará fue "Changes" (toma 5) el 7 de noviembre de 1967. [10] [11]
Debido a que el álbum se grabó con una fecha límite y un presupuesto ajustado, los Zombies trabajaron rápidamente en el estudio, habiendo ensayado rigurosamente de antemano. Esto significó que no habría tomas descartadas o canciones sin usar grabadas durante las sesiones. Se agregaron partes de violonchelo y melotrón a "A Rose for Emily", pero se dejaron fuera en la etapa de mezcla final.
Colin Blunstone y Paul Atkinson se sintieron desilusionados y los ánimos se encendieron durante la grabación de "Time of the Season". A Blunstone no le gustó nada la canción. Cuando el escritor Rod Argent insistió en que lo cantara de cierta manera, la paciencia de Blunstone se rompió y efectivamente le dijo a Argent que lo cantara él mismo. [12] Blunstone finalmente cantó la voz como se requería.
Argent y Chris White mezclaron el álbum en mono, pero cuando entregaron el master a CBS, se les informó que se necesitaba una mezcla estéreo. Habiendo gastado el presupuesto de grabación, Argent y White usaron su propio dinero para pagar la mezcla estéreo. Un problema importante surgió cuando llegó el momento de mezclar "This Will Be Our Year" en estéreo. El productor de discos Ken Jones había doblado partes de trompeta en vivo directamente en la mezcla mono. Dado que los cuernos no se habían grabado en la multipista de antemano, se tuvo que hacer una mezcla estéreo "re-canalizada" del master mono de esta pista. La mezcla del álbum estéreo se completó el 1 de enero de 1968. [ cita requerida ]
La moral dentro de la banda estaba en un punto bajo al final de la grabación. Dos sencillos, " Care of Cell 44 " y "Friends of Mine", no tuvieron éxito, y la banda tuvo una demanda decreciente de presentaciones en vivo, por lo que después de un concierto final a mediados de diciembre de 1967, la banda se separó. [13]
Carátula del álbum
La portada del álbum contiene un texto breve por Argent citando a William Shakespeare 's The Tempest . [14] El error ortográfico de " odyssey " en el título fue el resultado de un error del diseñador de la portada del LP, Terry Quirk (un amigo de White). [15] La banda trató de encubrir esto en el momento del lanzamiento alegando que el error ortográfico era intencional. [15]
Historial de versiones
Odessey and Oracle fue lanzado en el Reino Unido el 19 de abril de 1968. Clive Davis , el director de CBS en los Estados Unidos, inicialmente decidió no lanzar el álbum. Sin embargo, el sello de Columbia de Estados Unidos había lanzado el sencillo "Care Of Cell 44" el 21 de noviembre de 1967 para completar la indiferencia.
El productor del personal de CBS, Al Kooper, había recogido una copia del álbum durante un viaje a Londres, y cuando regresó a Estados Unidos y tocó el álbum, le encantó. Creía que contenía tres sencillos exitosos. A instancias de Kooper, la división estadounidense de CBS finalmente fue persuadida de lanzar el álbum en el poco conocido sello subsidiario Date Records en junio.
Date lanzó "Butcher's Tale (Western Front 1914)" como sencillo en los Estados Unidos, sintiendo que el tema antibélico de la canción resonaría entre los compradores de discos debido a la Guerra de Vietnam . [12] El siguiente sencillo, "Time of the Season", ganó popularidad lentamente antes de llegar a las listas estadounidenses en marzo de 1969. Después de que la canción se convirtió en un éxito, Date relanzó Odessey y Oracle con ilustraciones muy recortadas. Esta vez, el álbum entró en las listas, alcanzando el número 95 en los EE. UU. Para entonces, Rod Argent y Chris White estaban ocupados con su nueva banda, Argent .
Otras versiones
Para la caja de 1997 Zombie Heaven , "This Will Be Our Year" recibió una mezcla estéreo completa, aunque sin los cuernos. Esto fue posible porque los Zombies eran dueños de los maestros multipista, que están en posesión de Chris White. Mezclas alternativas de "A Rose for Emily", con sobregrabaciones descartadas de violonchelo y Mellotron, aparecen en Zombie Heaven y el lanzamiento del álbum por el 30 aniversario.
Actuaciones de reunión
Debido a que la banda se separó antes de que se lanzara el álbum, nunca tocaron ninguna de las canciones en el escenario. Sin embargo, debido al éxito sorpresa de "Time of the Season", promotores sin escrúpulos crearon varias versiones "falsas" de los Zombies en 1969 para sacar provecho de la demanda del público para ver y escuchar a la banda. [dieciséis]
La alineación original de cinco piezas se reformó brevemente en 1997 para la fiesta de lanzamiento de la caja Zombie Heaven . Actuaron " She's Not There " y "Time of the Season" en el Jazz Café de Londres . En 2001, Blunstone y Argent resucitaron a los Zombies como una unidad de grabación y gira con el ex bajista argentino Jim Rodford , su hijo Steve Rodford a la batería y Keith Airey a la guitarra. La alineación de Blunstone-Argent estuvo de gira durante varios años, interpretando varias canciones del álbum. Hubo una reunión final de los cinco miembros originales en 2004 en un concierto benéfico para Paul Atkinson, y aunque Atkinson estaba muy enfermo, insistió en actuar con ellos. Atkinson murió más tarde ese año.
En marzo de 2008, para celebrar el 40 aniversario del lanzamiento del álbum, los cuatro miembros supervivientes interpretaron Odessey y Oracle en su totalidad durante tres espectáculos en el Shepherd's Bush Empire de Londres. A ellos se unieron Keith Airey, Darian Sahanaja y varios amigos. Los Zombies insistieron en recrear el sonido de la manera más auténtica posible, de ahí los cantantes adicionales, Sahanaja completando el teclado y las partes del Mellotron mediante el uso de un Memotron , y el propio Argent tocando un mellotron original en un par de números. Argent también rastreó un órgano de bombeo victoriano que data de 1896 para poder recrear el "Butcher's Tale" de White, cuyo órgano original había sido regalado o vendido hace mucho tiempo por White.
Los conciertos del 40 aniversario se agotaron y fueron aclamados por la crítica. Uno de los programas fue grabado, filmado y lanzado en CD y DVD como Odessey y Oracle (Revisited) . La reunión fue tan exitosa que decidieron repetir el espectáculo en una breve gira británica de cuatro fechas en abril de 2009, tocando en Glasgow , Bristol, Manchester y terminando el 25 de abril en el Hammersmith Apollo de Londres, que Argent dijo que sería el evento. La última vez que el álbum se interpretaría en el escenario, al menos hasta que las canciones vuelvan a ser de dominio público . Esto terminó por no ser cierto ya que los miembros supervivientes se reunieron una vez más para interpretar el álbum en su totalidad en todo Estados Unidos en 2015.
En 2016, la banda anunció que harían una gira final para conmemorar el 50 aniversario del álbum el año siguiente. Además, también están planeando un libro de mesa de café sobre la realización del álbum. [17]
En 2019, los miembros originales sobrevivientes interpretaron el álbum en su totalidad en una serie de fechas apoyando a Brian Wilson, incluida una parada en el Teatro Griego de Los Ángeles el 12 de septiembre y otra en el Teatro Beacon de la ciudad de Nueva York el 26 de septiembre de 2019. . [18]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [19] |
BBC Music | (muy favorable) [3] |
Robert Christgau | A− [20] |
Horca | 9,3 / 10 [21] |
PopMatters | (muy favorable) [22] |
Piedra rodante | (favorable) [23] |
Enciclopedia de Música Popular | [24] |
Q | [25] |
Si bien el álbum fue recibido con indiferencia después de su lanzamiento, desde entonces ha ganado seguidores de culto y se ha convertido en un álbum respetado por la crítica. En su revisión retrospectiva, Bruce Eder de AllMusic le dio al álbum cinco estrellas de cinco, calificándolo como "uno de los álbumes más fluidos (y mejores) de la década de 1960, y uno de los músicos más perdurables que han salido de todo el mundo británico". boom psicodélico ". [19] BBC Music escribió "Hasta el día de hoy sigue siendo una oscuridad de boca en boca. Pero para aquellos que saben que se tiene en tal sentido que los miembros vivos restantes de la banda deben interpretarlo en su totalidad este año, en el cuadragésimo aniversario de su lanzamiento ". [3] treblezine.com escribió " Odessey y Oracle , incluso para los estándares actuales, es imposible de superar". [26]
Legado
- Paul Weller de The Jam a menudo ha nombrado al álbum como uno de sus favoritos de todos los tiempos, citando en particular su sonido "otoñal". En 2008, incluyó "Beechwood Park" en una lista de reproducción compilada para una revista y también ha cubierto "Time of the Season" durante varias sesiones de radio.
- El líder de Opeth , Mikael Åkerfeldt, llamó al álbum "una obra maestra". [27]
- En 2012, Rolling Stone colocó a Odessey en el número 100 en su lista de "500 mejores álbumes de todos los tiempos". [28]
- La revista Stylus lo colocó en el puesto 196 en su lista de "Top 101-200 favoritos álbumes de todos los tiempos". [29]
- The Guardian lo colocó en el número 77 en su lista de "Top 100 álbumes alternativos". [30]
- La revista Mojo lo colocó en el número 97 en su lista de "100 mejores álbumes jamás hechos". [31]
- NME lo colocó en el número 32 en sus "100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos". lista. [32]
- La revista Q lo colocó en el número 26 de sus "50 mejores álbumes británicos". lista. [33]
- Se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [34]
La primera canción del álbum, "Care of Cell 44", ha sido versionada por varios artistas como Elliott Smith y Of Montreal . "This Will Be Our Year" también ha sido versionada por varios artistas, incluidos OK Go , The Mynabirds , Dear Nora , Foo Fighters y The Avett Brothers . [35] Ambas canciones también se incluyeron en la lista de Pitchfork Media de las "200 mejores canciones de la década de 1960". [36] [37]
La segunda pista del álbum, "A Rose for Emily", se utilizó como tema de cierre del podcast S-Town de 2017 . [38]
"This Will Be Our Year" se usó como la canción de crédito de cierre para el final de la segunda temporada de The Marvelous Mrs. Maisel [39] y como la canción de crédito de cierre para el final de la serie de Schitt's Creek . [40]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Cuidado de la celda 44 " | Vara Argenta | 3:57 |
2. | "Una rosa para Emily" | Argén | 2:19 |
3. | "Quizás después de que se haya ido" | Chris White | 2:34 |
4. | "Parque Beechwood" | blanco | 2:44 |
5. | "Velas breves" | blanco | 3:30 |
6. | "Colgado de un sueño" | Argén | 3:02 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
7. | "Cambios" | blanco | 3:20 |
8. | "La quiero, ella me quiere" | Argén | 2:53 |
9. | "Este será nuestro año" | blanco | 2:08 |
10. | " Butcher's Tale (Western Front 1914) " | blanco | 2:48 |
11. | "Amigos míos" | blanco | 2:18 |
12. | " Tiempo de la temporada " | Argén | 3:34 |
Largo total: | 35:18 |
Personal
Los zombies
| Producción
|
Reconocimientos
Año | Organización | Espaldarazo | Rango |
---|---|---|---|
1995 | Mojo | 100 mejores álbumes jamás hechos [41] | 97 |
1997 | El guardián | Top 100 de álbumes alternativos de la historia [42] | 77 |
2003 | Q | ¡Los 50 mejores álbumes británicos de la historia! [43] | 26 |
2003 | Piedra rodante | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone | 100 |
2012 | Piedra rodante | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone [44] | 100 |
2013 | NME | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos | 145 |
2017 | Horca | Los 200 mejores álbumes de la década de 1960 [45] | 47 |
2020 | Piedra rodante | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone [46] | 243 |
Referencias
- ^ Umile, Dominic. "Mods y Mellotrons: los zombies en Abbey Road, PopMatters" . PopMatters . Consultado el 17 de mayo de 2021 .
- ^ a b R. Unterbeger, "The Zombies" , Allmusic , consultado el 3 de julio de 2010.
- ^ a b c Chris Jones (22 de febrero de 2012). "Revisión de la edición del 40 aniversario de Zombies Odessey & Oracle-" . BBC Music . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
- ^ Donaldson, Jonathan. "Revisión en vivo: los zombis resisten la prueba del tiempo y la temporada en el Wilbur Theatre" . Vanyaland . Consultado el 24 de abril de 2017 .
- ^ Krewen, Nick (30 de marzo de 2017). "Los Zombies siguen vivos gracias a un álbum clásico de culto de 50 años" . La estrella .
- ^ Los mejores álbumes de RS 500 de todos los tiempos: Rolling Stone .
- ^ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Rolling Stone . 22 de septiembre de 2020 . Consultado el 23 de septiembre de 2020 .
- ^ Colin Larkin , ed. (2000). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3ª ed.). Libros vírgenes . pag. 210. ISBN 0-7535-0493-6.
- ^ Kevin Ryan; Brian Kehew (2006). Grabando The Beatles . Curvebender. ISBN 0-9785200-0-9.
- ^ Folleto de Zombie Heaven, páginas 35-36, 49-52, publicado en Big Beat en 1997
- ^ Johansen, Claes (1 de septiembre de 2001). Los zombis: colgado de un sueño: una biografía 1962-1967 . SAF Publishing Ltd. p. 174. ISBN 9780946719341. Consultado el 28 de marzo de 2012 .
- ^ a b Track, Central (12 de marzo de 2013). "Regreso de los muertos (2013)" . Archivado desde el original el 24 de mayo de 2013 . Consultado el 13 de marzo de 2013 .
- ^ Johansen, Claes (1 de septiembre de 2001). Los zombis: colgado de un sueño: una biografía 1962-1967 . SAF Publishing Ltd. p. 201. ISBN 9780946719341. Consultado el 28 de marzo de 2012 .
- ^ Adam Hansen (25 de noviembre de 2010). Shakespeare y la música popular . Académico de Bloomsbury. pag. 97. ISBN 978-1-4411-2698-6.
- ^ a b Lynch, Joe (21 de julio de 2015). "Exclusivo: los zombis vuelven a formar equipo con 'Odessey & Oracle' Illustrator para la portada del nuevo álbum" . Cartelera . Consultado el 23 de septiembre de 2016 .
- ^ "Página de Imposter Zombies" . Consultado el 6 de junio de 2016 .
- ^ "Zombies anuncian gira norteamericana final 'Odessey & Oracle'" . rollingstone.com . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
- ^ Blistein, Jon; Blistein, Jon (7 de mayo de 2019). "Brian Wilson, Zombies Plot 'Something Great From' 68 'Tour" . Rolling Stone . Consultado el 17 de mayo de 2021 .
- ^ a b Bruce Eder. "Odessey y Oracle" . Allmusic . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
- ^ Robert Christgau (1998). "Los Zombies" . Consultado el 25 de febrero de 2012 .
- ^ Liam Singer (1 de agosto de 2004). "Los Zombies: Odessey y Oracle" . Pitchfork . Pitchfork Media . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
- ^ Dominic Umile (1 de septiembre de 2004). "Los zombis: Odessey y Oracle" . PopMatters . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
- ^ Álbum, Paul (1 de febrero de 1969). "Registros". Rolling Stone . San Francisco: Straight Arrow Publishers, Inc.
- ^ Larkin, Colin (2007). Enciclopedia de Música Popular (5ª ed.). Prensa Omnibus . ISBN 978-0857125958.
- ^ Fyfe, Andy (septiembre de 2007). "Los zombis - Odessey y Oracle". Q (254): 110.
- ^ Jeff Terich (22 de septiembre de 2004). "Zombis" . Agudos . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=mYZfgCsLMa4&t=130s
- ^ "80 | Odessey y Oracle - Los Zombies" . rollingstone.com . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
- ^ "Top 100-200 álbumes favoritos: la lista de revistas Stylus" . Revista Stylus . 22 de marzo de 2004 . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
- ^ "Los 100 mejores álbumes alternativos de la historia" . rocklistmusic.co.uk . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
- ^ "MOJO: LOS 100 MEJORES ÁLBUMES QUE SE HAN HECHO" . rocklistmusic.co.uk . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
- ^ "NME 100 mejores álbumes británicos jamás! - 2006" . rocklistmusic.co.uk . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
- ^ "¡Los 50 mejores álbumes británicos de la historia!" . muzieklijstjes.nl . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
- ^ "1001 álbumes que debes escuchar - edición de 2008" . rocklistmusic.co.uk . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
- ^ G, David (12 de enero de 2011). "¡Feliz aniversario, Noise Narcs!" . Consultado el 6 de junio de 2016 .
- ^ "Las 200 mejores canciones de la década de 1960 - Pitchfork" . Consultado el 6 de junio de 2016 .
- ^ "Las 200 mejores canciones de la década de 1960 - Página 3 - Pitchfork" . Consultado el 6 de junio de 2016 .
- ^ "Los zombis '' Una rosa para Emily 'gana nueva vida a través del podcast de' S-Town '" . cbslocal.com . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
- ^ Gilbert, Sophie (22 de diciembre de 2018). "El rechazo de la maravillosa Sra. Maisel de 'tenerlo todo ' " . El Atlántico . Consultado el 24 de octubre de 2019 .
- ^ "Schitt's Creek Season 6E14 · Final feliz" . tunefind . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
- ^ "Rocklist.net ... Listas Mojo ..." www.rocklistmusic.co.uk . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
- ^ "Rocklist.net ... Listas de mejores álbumes de The Guardian ..." www.rocklistmusic.co.uk . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
- ^ "Q - ¡5o mejores álbumes británicos de la historia! (Julio de 2003)" . www.muzieklijstjes.nl . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
- ^ Rolling Stone (31 de mayo de 2009). "500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Rolling Stone . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
- ^ "Los 200 mejores álbumes de la década de 1960 - Página 8" . Pitchfork . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
- ^ Rolling Stone (22 de septiembre de 2020). "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Rolling Stone . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
enlaces externos
- Odessey y Oracle [ enlace muerto permanente ] ( Adobe Flash ) en Radio3Net (copia en streaming donde se tenga licencia)
- Concierto en vivo del 40 aniversario de Odessey y Oracle ( Adobe Flash ) en Myspace (copia transmitida cuando se tiene licencia)
- Odessey y Oracleen Discogs (lista de lanzamientos)
- BBC Radio 4 Mastertapes - revisión y entrevista con Rod Argent, Chris White y Colin Blunstone