El álbum fue reeditado en 1993 por Geffen Records , inspirado por el elogio público de Kurt Cobain al grupo. [1]
Estilísticamente, Odyshape fue una desviación radical del primer álbum de la banda , presentando una diversa gama de instrumentos, como la caja shruti , balófono , shehnai y kalimba , [2] que compraban en tiendas de chatarra y mercados [3] o traían de vuelta. de Nueva York después de su gira de 1980. [1] La banda incorporó influencias de grabaciones de campo étnico y músicos como Ornette Coleman , y a menudo intercambiaba roles instrumentales para refrescar los arreglos. [3]
Odyshape se grabó después de que Palmolive , el baterista original de la banda, dejara el grupo, dejando a la banda para escribir sin un baterista en mente; más tarde los Raincoats contrataron a Richard Dudanski ( PIL ), Charles Hayward ( This Heat ) y Robert Wyatt ( Soft Machine ) para contribuir con partes de percusión. El reemplazo original de Palmolive, Ingrid Weiss, se fue durante el inicio de la grabación de Odyshape .
El crítico de Pitchfork , Nick Neyland, dijo: "Este álbum tiene poco en común con cualquier otra cosa en ese momento, aparte de la sensación de que te estás lanzando sin descanso hacia un espacio musical previamente no mapeado ... Es una grabación muy íntima, llena de sonidos sabiamente nunca intentaron recrear de nuevo, y tomas vocales que a menudo se inflexionan con una vulnerabilidad aplastante ". [7] El crítico Simon Reynolds lo llamó " postpunk que ha sido totalmente desquiciado". [3]
El escritor de BBC Music Chris Power dijo: "Sin embargo, más que la instrumentación exótica, son las estructuras extraordinarias de las canciones de Odyshape las que las distinguen. No comienzan y terminan, sino que refluyen y fluyen de una manera que, históricamente, parece haber desconcertado al menos a tantos oyentes como engañado ". [2] Noel Gardner de Drowned in Sound describió los "nuevos instrumentos" como esenciales para las grabaciones, y señaló que "nunca llamarías a ninguno de ellos" progresivo ", en realidad, sino al espíritu de los beardos comunistas que componían el Canterbury de los años setenta. Sin embargo, la escena se lleva aquí ". [1]
El álbum fue reeditado en 1993 por Geffen Records , inspirado por el elogio público de Kurt Cobain al grupo. [1] La reedición incluye notas de Kim Gordon . [1]