Ofakim Hadashim Pronunciación hebrea: [(ʔ) ofaˈkim χadaˈʃim] , lit. " New Horizons ", es un movimiento artístico iniciado en Tel Aviv en 1942.
Nuevos horizontes
El movimiento artístico Ofakim Hadashim comenzó con un grupo de artistas que montaron una exposición en el teatro nacional Habima de Tel Aviv en diciembre de 1942, bajo el nombre "El Grupo de los Ocho". El grupo se convirtió en un movimiento artístico coherente sólo después de la fundación del estado de Israel en 1948. Los miembros de la escuela incluían a Arie Aroch , Zvi Meirowitch , Avraham Naton (Natanson), Avigdor Stematsky y Yehezkel Streichman . La obra del escultor Dov Feigin también apareció en el catálogo de la exposición de 1942, aunque no se mostró. En febrero de 1947, cinco de los miembros originales del grupo se unieron a Joseph Zaritsky para una exhibición llamada "El Grupo de los Siete" en el Museo de Arte de Tel Aviv . [1] Los miembros del grupo afirmaron que "el grupo se basa en el modernismo, especialmente el francés, pero busca un estilo único que exprese nuestra propia realidad". [2]
Para estos artistas, esto no era solo una declaración de filosofía, sino un plan de trabajo práctico. Zaritsky, quien se desempeñó como presidente de la Liga de Pintores y Escultores en la Tierra de Israel, se opuso a la filosofía de la liga de igualdad entre artistas. En 1948, en el momento de la apertura de la casa de los artistas que se convertiría en el hogar permanente de la Liga, fue delegado para seleccionar obras para la Bienal de Venecia. Sus selecciones causaron tal indignación entre los miembros que fue expulsado de su cargo. Salió con un grupo de artistas y fundó un movimiento alternativo, el "New Horizons". El 9 de noviembre de 1948, el Museo de Arte de Tel Aviv inauguró la primera exposición que lleva el nombre del movimiento. Entre los artistas que se presentaron se encontraban Pinchas Abramovich, Marcel Janco , Aharon Kahana , Yohanan Simon , Avshalom Okashi y Moshe Castel , así como los fundadores del movimiento Zaritsky, Streichman y Feigin.
El grupo buscó un estilo que reflejara la lucha por el sionismo y el modernismo. Este estilo fue dictado en gran parte por los principales artistas del grupo: Zaritsky, Stematsky Mairovich y Streichman. En la práctica, este estilo fue una variante del modernismo europeo. El estilo ha sido llamado "abstracto lírico", pero de hecho, había poco arte puramente abstracto, sino obras enraizadas en el paisaje visual local. Este estilo esencialmente figurativo fue empujado hacia lo abstracto mediante audaces pinceladas y un fuerte uso de colores brillantes típicos del estilo "Tierra de Israel", que refleja la fuerte luz mediterránea. Los formatos eran generalmente bastante pequeños, y el estilo era similar al arte abstracto europeo antes de la Segunda Guerra Mundial, similar al arte de Wassily Kandinsky y diferente al arte abstracto que prevalecía en los Estados Unidos en ese momento.
Por ejemplo, en su serie "Yehiam" (1949-1952), Zaritsky describe escenas del establecimiento del Kibbutz Yehiam en el norte de Israel. Las primeras pinturas de esta serie (en su mayoría acuarelas) representan los paisajes naturales de la región, mientras que las pinturas posteriores son abstracciones (en su mayoría al óleo) de estas escenas anteriores. Esta progresión, sostiene el crítico de arte y curador Mordecai Omer, refleja la creencia de Zaritsky de que la realidad visual externa es la base de la originalidad artística. [3]
Zvi Meirovich, un miembro prominente de Okakim Hadashim, pintó en el estilo lírico abstracto, pero a diferencia de sus colegas, Mairovich se inclinaba más por una paleta alemana que por una francesa. Su uso audaz de negros y rojos particularmente en los gouaches. El gran avance fue en los pasteles al óleo, que solo él realizó en gran formato. El uso de una superficie fotográfica de espacio profundo en lugar de un papel plano fue un momento pionero.
Otros en el grupo, sin embargo, se desviaron de este estilo. Marcel Janco, de fama internacional por su participación en el movimiento dadaísta en Europa en la década de 1930, no adoptó este enfoque de la abstracción; más bien, su arte utiliza estilos cubistas y expresionistas europeos para crear una narrativa judío-sionista. Moshe Castel, también, pasó por una transformación durante la década de 1950 de la abstracción al expresionismo característico del movimiento canaanista.
En el campo de la escultura, el grupo introdujo nuevos medios. Yechiel Shemi , Dov Feigin y, después de una estancia en Gran Bretaña, Itzhak Danziger , introdujeron el acero soldado como un nuevo medio. Esta nueva forma liberó a estos artistas del carácter figurativo de la talla en piedra y madera, para una obra más puramente abstracta. Sin embargo, aquí también se hace referencia frecuente a la figuratividad y simbolismo cananeos.
De hecho, durante la década de 1950, el grupo "New Horizons" tendió cada vez más hacia lo abstracto y se alejó de la dependencia de lo figurativo. Zaritsky lideró este cambio, que tenía sus raíces en lo que él veía como una ideología rectora. Sin embargo, algunos miembros del grupo rechazaron esta ideología y finalmente abandonaron el movimiento. Estos incluyeron a Janco, Aharon Kahana y Yehiel Simon. [4]
Realismo y arte social
Si bien las obras abstractas y seculares del grupo New Horizons tuvieron una profunda influencia en el curso del arte en Israel, no obstante, en ese momento se las consideró al margen del arte convencional, que era en su mayoría figurativo y, a menudo, llevaba mensajes explícitos judíos y sionistas. . Esta tendencia explícitamente nacionalista en el arte israelí fue denunciada por sus oponentes como "regionalismo". [5] Los críticos de New Horizon, que sostenían que el arte era internacional y universal, se opusieron a la ideología de la Escuela Bezalel en ese momento. Mordejai Ardon , director de Bezalel, escribió en 1954: "Todo artista, como todo ciudadano, debe servir a su país en el corazón y en el alma". [6]
Los artistas de New Horizons también, a pesar de su adhesión declarada a una filosofía de universalidad, a menudo expresan en sus obras sentimientos de nacionalismo, sionismo y socialismo. Por ejemplo, Zaritsky, uno de los principales ideólogos de la escuela universalista, produjo una serie de pinturas centradas en los kibutzim israelíes: su serie "Yehiam" y una serie similar sobre Naan (un kibutz en el centro de Israel), 1950-1952. Ambas series incluyen abstracciones del paisaje israelí. Zvi Meirovich, uno de los fundadores de New Horizons, produjo una serie de grandes pinturas al óleo llamada Mizpe Ramon que se centra en el deseret israelí. El escultor Dov Feigin produjo "Wheat Sheaves" en 1956, y el dadaísta Janco pintó "Soldiers", "Air raid Alarms" y "Maabarot" (comunidades construidas en jerry que albergaban a nuevos inmigrantes judíos en la década de 1950). Algunos de los artistas de New Horizons pertenecían al "Centro de Cultura Avanzada" dirigido por el movimiento juvenil socialista-sionista " Hashomer Hatzair ". [7] Esta actividad culminó con la fundación del pueblo de artistas Ein Harod por un grupo de artistas encabezado por Janco. Allí, Janco esperaba fundar una nueva utopía socialista y artística.
El trabajo de Mordechai Ardon se destaca del de otros artistas de New Horizons por tratar con lo místico y lo histórico, en lugar de concentrarse en el presente. Sus lienzos a menudo representan episodios de la historia judía, desde escenas bíblicas hasta el Holocausto. En 1965 Raffi Lavie fundó un grupo llamado " 10+ ", que buscaba una alternativa a la "abstracción lírica" del grupo New Horizons.
Miembros del grupo
- Pinchas Abramovich
- Mordejai Arieli
- Arie Aroch
- Robert Baser
- Moshe Castel
- Itzhak Danziger
- Kosso Eloul
- Dov Feigin
- Marcel Janco (Iancu)
- Aharon Kahana
- Chaim Kiewe
- Avigdor Renzo Luisada
- Zvi Meirovich
- Avraham Naton (Natanson)
- Avshalom Okashi
- Moshe Propes
- Shmuel Raayoni
- Yechiel Shemi
- Avigdor Stematsky
- Moshe Sternschuss
- Yehezkel Streichman
- Jacob Wexler
- Ruth Zarfati
- Joseph Zaritsky
Exposiciones
- Pabellón de pintores y escultores, Jerusalén, 23 de noviembre de 1949-23 de diciembre de 1949
- Museo de Arte de Tel Aviv, 11 de enero de 1953-12 de enero de 1953
- Museo de Arte de Tel Aviv, 22 de marzo de 1955 - 22 de abril de 1955
- Museo de Arte de Tel Aviv, 5 de junio de 1956 - 6 de junio de 1956
- Museo de Arte Moderno de Haifa, 1957
- Museo de Arte de Tel Aviv, 1958
- Museo de Arte, Ein Harod 13 de julio de 2006
- Museo de Arte, Ein Harod, 13 de octubre de 2009 - 11 de noviembre de 2009
- Museo de Arte Moderno, Haifa, 27 de diciembre de 2012 - 16 de enero de 2013
Fuente [8]
Ver también
Referencias
- ^ Gila Blass, New Horizons (Reshefim Publishers, Tel Aviv, 1980), págs. 16-17 (en hebreo).
- ↑ Davar Ha-Shavua, 12 de febrero de 1947.
- ^ Mordechai Omer, Zaritzky (Museo de Tel Aviv, Tel Aviv, 1984), p. 86.
- ^ Ver: Gila Blass, New Horizons, págs. 64-66.
- ^ Yona Fischer, Tamar Manor-Friedman, El nacimiento del ahora: la década de 1960 en el arte israelí (Museo de Arte de Ashdod, 2008), p. 10 (en hebreo).
- ^ Citado en: Galia Bar-Or, Gideon Efrat, The First Decade: Hegemony and Multiciplicity (Museo de Arte Ein Harod, 2008), p. 21 (en hebreo).
- ^ Ver: Gila Blass, New Horizons, p. 29.
- ^ Centro de información para el arte israelí . Años adicionales (1950, 1952, 1959) anotados en labiografía de Ruth Zarfati ver aquí
Otras lecturas
- Dalia Manor, Art in Zion: The Genesis of Modern National Art in Jewish Palestine , Routledge, Londres, 2005