Olias de Sunhillow


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Olias of Sunhillow es el primer álbum de estudio del cantautor inglés Jon Anderson , lanzado en julio de 1976 por Atlantic Records . Cuando la banda de rock progresivo Yes se tomó un descanso en la actividad en agosto de 1975 para que cada miembro grabara un álbum en solitario, Anderson, habiéndose establecido como su líder, decidió un álbum conceptual que cuenta la historia de cuatro tribus de una raza alienígena y su viaje a un nuevo planeta después de que su hogar se vea amenazado por una erupción volcánica. Olias, un mago, construye una nave espacial llamada Moorglade Mover y es ayudado por sus compañeros magos Ranyart y Qoquaq para reunir y llevar a la población a su nuevo hogar.

El álbum se grabó en un estudio móvil situado en la casa de campo de Anderson en Seer Green , Buckinghamshire, con él como único productor y Mike Dunne como ingeniero. Musicalmente, el álbum presenta elementos de rock progresivo con folk psicodélico , electrónica experimental y música del mundo , y presenta a Anderson tocando todos los instrumentos, que incluyen una variedad de teclados, guitarras y percusión. La canción "Ocean Song" se interpretó en vivo en programas selectos durante la gira norteamericana de Yes en 1976.

Olias of Sunhillow alcanzó el puesto número ocho en las listas de álbumes del Reino Unido , la posición con mejor desempeño en las listas de los álbumes solistas lanzados por la banda en ese momento. Alcanzó el número cuarenta y siete en el Billboard 200 de EE . UU . El álbum recibió críticas generalmente favorables de los críticos de música y se reeditó en 2021 con una mezcla estéreo remasterizada, a partir de la cual se creó una mezcla de sonido envolvente 5.1 . Desde 2000, Anderson ha estado trabajando en la música de un álbum secuela titulado The Songs of Zamran: Son of Olias , que se centra en la creación de la estructura de la Tierra.

Antecedentes y redacción

A mediados de 1975, Anderson había sido el vocalista principal de la banda de rock progresivo Yes durante siete años. En agosto de ese año, la banda, que era entonces una formación de Anderson, el bajista Chris Squire , el guitarrista Steve Howe , el baterista Alan White y el tecladista Patrick Moraz , completaron la gira 1974-1975 en apoyo de su séptimo álbum, Relayer . [2] [3] El grupo, que había estado grabando y viajando constantemente durante los últimos cinco años, sintió que era necesario un descanso y acordó tomarse un tiempo libre para que cada miembro hiciera su propio álbum en solitario. [2]

La historia se origina en la obra de arte que Roger Dean produjo para Yes

Para su esfuerzo en solitario, Anderson deseaba presentar un álbum conceptual que contaba una historia de "semi-ciencia ficción" inspirada en la obra de arte que Roger Dean había diseñado para el cuarto álbum de Yes, Fragile (1971). [4] [5] El primer trabajo de Dean para el grupo, la portada muestra un pequeño planeta que se rompe y un planeador escapando al espacio, que Anderson adaptó a la historia con inspiración adicional de las novelas El hallazgo del tercer ojo y La iniciación del mundo de la escritora, pintora y mística Vera Stanley Alder y la trilogía El señor de los anillos de JRR Tolkien . [5]El último libro de Alder describe la teoría de cuatro "tribus de la naturaleza" que alguna vez vivieron en el planeta: negro, oriental, nórdico y asiático, que se convirtieron en las cuatro tribus de Olias que no eran de personas, sino "tribus de conciencia musical". [2] En el primer día de grabación, Anderson aún no tenía una historia concreta, pero comenzó a formular una lentamente al ver el amanecer esa mañana. [4] Pasó alrededor de un año en la historia. [2]Mirando hacia atrás en el álbum, Anderson pensó que "no estaba tan bien planeado" con interpretaciones "vagas" de los diferentes personajes y escenarios. "Pensé en la historia como tres magos que salen del espacio para llevar a estas tribus de un planeta a otro para salvarlas de la destrucción. Es una historia muy simple [...] Espero que se lleve a un nivel sin gente pensando que hay significados ocultos ". [4]

El creciente deseo de Anderson de aprender sobre la estructura musical y sus propias capacidades de interpretación con varios instrumentos hicieron de Olias of Sunhillow una plataforma para explorar esto con un enfoque autodidacta, sin la ayuda de otros músicos. Anteriormente había confiado en sus compañeros de banda de Yes para ver sus ideas para las canciones. A pesar de sus inseguridades con respecto a sus propias habilidades instrumentales, había coleccionado varios instrumentos durante las giras de Yes y se había aficionado a ellos. Habiendo considerado pasar tiempo aprendiendo a tocar el piano con un maestro, finalmente decidió no hacerlo, eligiendo en cambio pasar varios meses practicando en todo lo que había dentro de su colección de instrumentos hasta que estuvo satisfecho de haber progresado lo suficiente como para grabar con ellos. [2] [4] [6]A la mitad del álbum, Anderson tuvo claro lo que podía y lo que no podía hacer: "Simplemente averigua dónde estás para poder expresarte. Fue un período de tiempo intenso". [4] A pesar de no ser competente con teclados o instrumentos de percusión en ese momento, Anderson pensó que "Lo que he logrado me atrae y suena bien", y se centró en la precisión de expresar sus ideas en una cinta en lugar de la habilidad técnica de su jugando ". [7]

Trama

El planeta Sunhillow es el hogar de cuatro tribus: Nagrunium, Asatranius, Oractaniom y Nordranious [4] [5], cada una de las cuales representa un aspecto diferente de la conciencia musical, que se ve amenazada después de la catastrófica erupción de su volcán. [2] Olias, un mago, es el arquitecto elegido de un arca, llamada Moorglade Mover, para llevar a la gente de Sunhillow a un nuevo planeta. Es ayudado por sus compañeros magos Ranyart, el navegante del planeador que toca el arpa, y Qoquaq (pronunciado "ko-quake"), el vocero místico y designado que une a las cuatro tribus para dejar el planeta juntas. [2]

Olias modela el Moorglade Mover persuadiendo a los árboles y peces de Sunhillow a sacrificar sus vidas y sustancia para formarlo, mientras Qoquaq viaja a través de Sunhillow usando el canto en trance para unir a las tribus mutuamente sospechosas para unirse y abordar el barco. Con la población a bordo y en trance colectivo, la nave abandona Sunhillow justo antes de que el planeta explote en millones de lágrimas silenciosas. Mientras el planeador viaja por el espacio profundo, los refugiados sucumben ante la misteriosa Moon Ra, una fuerza de desorientación. Creando una forma malvada a partir de su pánico y frustración, Olias los tranquiliza y los reúne a través de su canto de los acordes del amor y la vida.

El Moorglade Mover aterriza en las llanuras de un nuevo planeta llamado Asguard, y las tribus desembarcan y toman caminos separados. Su misión completada, Olias, Ranyart y Qoquag ascienden a la más alta de las montañas de Asguard para dormir y "convertirse en uno con el universo". [4]

Grabación

Long Grove, donde se grabó el álbum

El álbum fue grabado en aproximadamente cuatro meses en la entonces casa de Anderson en Long Grove en Seer Green , Buckinghamshire, que albergaba un garaje que albergaba un estudio de grabación móvil llamado Mobile Mobile. [8] [2] [9] Anderson interpretó todas las voces e instrumentos él mismo, tocando más de treinta instrumentos (entre ellos diferentes tipos de teclados, guitarras, laúdes, percusión, arpa, flauta de madera, campanas asiáticas, sitar, sintetizador Moog y Saz turco ). [4] [6]Todavía consideraba su voz como su instrumento principal y usaba voces en capas para crear impresiones de un nuevo idioma en "Sound Out the Galleon". Eligió las palabras particularmente por su voz ya que técnicamente era incapaz de tocar un solo dedicado en un instrumento y las llamó "un ejercicio vocal [...] Lo canté hasta que creamos veinte voces y terminamos con esta energía tangible". [2]

Dos tercios del álbum se grabaron inicialmente en forma de demostración en una cinta de 8 pistas, que Anderson utilizó como guía para escribir los arreglos completos que luego se volvieron a grabar en 24 pistas. [2] [4] Para ayudar a operar la mesa de grabación y obtener el sonido deseado para el álbum, Anderson contrató al ingeniero de sonido de Yes, Mike Dunne. Anderson trabajó hasta diez horas al día en el álbum y se tomó los fines de semana libres. [4]Anderson elogió la participación de Dunne en el proyecto, particularmente durante la etapa de mezcla, la segunda parte de la cual duró una semana. Sin embargo, mezclar el primer lado fue problemático porque Anderson continuó haciendo cambios en la música debido a su insatisfacción con ella. Al final, Anderson comentó sobre la mezcla final que, con la ayuda de Dunne, "Era lo que quería escuchar. Mike era más que el segundo hombre, era parte de la mezcla". [4] Al final, se utilizaron más de 100 pistas para hacer el álbum. [4] La presión de grabarlo provocó retrasos que hicieron que Atlantic demorara su lanzamiento algunos meses. Anderson dijo: "Hubo momentos en los que no pensé que iba a terminar y que iba a terminar con un manojo de nervios". [4]

Anderson fue cauteloso con la música y se negó a ponérsela a nadie en caso de que no le gustara, incluida su esposa y presidente de Atlantic, Ahmet Ertegun ; Dunne fue la única otra persona que escuchó el álbum. [2] Anderson nombró a los teclistas de Yes Rick Wakeman y Patrick Moraz , y al teclista y compositor griego Vangelis como influencias en su trabajo de teclado en el álbum. [4] Después de que se terminó el álbum, la gerencia de RCA Records informó a Vangelis (que estaba firmado con el sello en ese momento), de su insatisfacción por haber tocado en Olias of Sunhillow.sin informarles. Vangelis negó cualquier participación en el álbum a pesar de que RCA pensó que los teclados del álbum se interpretaron en su estilo. Vangelis dijo: "Yo mismo estaba muy sorprendido de que tuviera mi nombre en la lista de agradecimiento. Tal vez haya influido en Jon, no lo sé. Y está claro que está más cerca de esto de lo que se obtiene con Sí. Pero tal vez sea un coincidencia. En cualquier caso, es una hazaña formidable que haya un registro así cuando aparece como Jon un debutante en los teclados. Creo que el registro representa más la forma en que es que lo que hace con Sí, sin ofender [...] Anderson no es un instrumentista en el antiguo sentido del término y, sin embargo, ha hecho, con mucho esfuerzo, un récord maravilloso ". [10]

Obra de arte

A pesar de las repetidas solicitudes de Anderson, Roger Dean estaba demasiado ocupado para comprometerse con el diseño de la portada, por lo que Anderson se decidió por una serie de diseños del artista David Fairbrother-Roe, que fue sugerido por un amigo. [2]

Liberación

El álbum estaba originalmente programado para su lanzamiento alrededor de la Navidad de 1975, pero se retrasó algunos meses para que Anderson pudiera completarlo. [4] A principios de 1976, sus compañeros de la banda Yes lo presionaron para completar el álbum antes de una gira japonesa propuesta, pero el plan fue cancelado debido al agotamiento de Anderson por trabajar en Olias . [2] El álbum fue lanzado en julio de 1976 en Atlantic Records. El álbum alcanzó el puesto número 8 en el Reino Unido y el número 47 en los Estados Unidos. [11] "Ocean Song" fue interpretada por Yes en su gira de 1976, pero al igual que con las otras canciones que interpretaron de los álbumes en solitario de otros miembros, se eliminó después de las primeras semanas. [2]

Recepción

Escribiendo en RAM en julio de 1976, Bob Edmunds describió el álbum como "tan impresionante como cualquier cosa que Yes haya producido colectivamente ... Músicos con mayores habilidades (por ejemplo, Mike Oldfield ) han creado obras instrumentales en esta escala pero siempre se les ha negado el acceso a la maravilloso instrumento de la voz de Jon Anderson. Las giras interminables no han hecho nada para restar valor a una de las voces más ricas y puras del rock ... Olias tiene una continuidad de intensidad que rara vez se encuentra en ningún álbum, y mucho menos en uno tan ambicioso. demasiado bien con aquellos que rechazan cualquier cosa excepto el rock'n'roll completo. Pero no hay forma de que puedas negar la pura grandeza de la música de Jon Anderson, sin importar las opiniones que tengas sobre el rock ". [13]

En AllMusic , Dave Connolly concluye que "la idea puede parecer demasiado ambiciosa, pero Anderson llena el disco con suficientes momentos mágicos para deleitar a los fanáticos del lado místico de Yes ... en ningún momento la música pierde su efecto fascinante por falta de detalles sonoros. Olias del Sunhillow es fiel al espíritu de Sí, aunque decididamente más aireado que el estilo visceral de esa banda - la comparación más cercana sería Frágil ' s 'Hemos cielo' o por el primer puesto ' s " Wonderous Stories " (que fue claramente influenciada por este disco) en las pistas vocales, y el compositor electrónico progresivo griego (y futuro colaborador de Anderson) Vangelis en las pistas instrumentales ...Olias de Sunhillowno es el álbum de Yes perdido que algunos podrían esperar, aunque prefigura las colaboraciones posteriores de Jon y Vangelis en los años 80 ". [14] Escribiendo en su propio sitio web Progrography , Connolly también ha comentado que" no es exagerado decir que Olias of Sunhillow se ve y suena como si la obra de arte anterior de Yes de (Roger) Dean cobra vida. Dado que el mismo Anderson maneja todos los instrumentos, el álbum es un asunto más aireado que Yes, y sin embargo, en el corazón de estas canciones se encuentra el mismo núcleo cautivador y embriagador que el cantante trajo a esa banda ... Olias de Sunhillowes el álbum de Anderson que más probablemente agradará a los fans de Yes, inmerso como está en su aura mística. También es un producto magníficamente empaquetado (en forma de LP, de todos modos), lo que ayuda a crear el ambiente de manera inconmensurable ". [15]

Al escribir sobre Olias of Sunhillow en su blog Mewsings en 2009 (treinta y tres años después del lanzamiento inicial del álbum), Murray Ewing reflexionó que "hay un giro peligroso hacia la New Age en el primer álbum en solitario de Anderson, tanto en el capricho optimista de su mundo de fantasía y la paleta musical de sintetizadores suaves y brillantes e instrumentos del mundo. Afortunadamente, se escapa fácilmente de ese estancamiento particular del infierno musical a través de pura energía (en el frente musical) y pura rareza (en el frente de la fantasía). Esto no es música para sintoniza tus chakras, es aventurero, lleno de drama, melodías edificantes, paisajes sonoros evocadores y una frescura sobrenatural que lo convierte en el único álbum de fantasía en el que puedo pensar y que suena genuinamente como si viniera de otro mundo ". [dieciséis]

Reediciones

El álbum ha sido lanzado varias veces. Wounded Bird Records en los Estados Unidos lanzó el álbum el 28 de febrero de 2006. A diferencia de algunos lanzamientos anteriores, presenta todas las ilustraciones, pero muy pequeñas. Algunos lanzamientos de CD anteriores incluyen solo una parte de la obra de arte y la historia originales, omitiendo las páginas 3 a 6 del álbum de vinilo original. La impresión japonesa en MMG Inc / Atlantic AMCY-18 presenta la obra de arte completa en un folleto, como la versión en vinilo con 8 páginas (incluida la portada y la contraportada).

El álbum fue reeditado en enero de 2014 en SACD por Audio Fidelity Records .

En 2021, el álbum se reeditó en un paquete de CD + DVD de Cherry Red Records . El CD contiene una versión remasterizada del álbum en estéreo. El DVD contiene el audio remasterizado en LPCM estéreo 96/24, así como una mezcla envolvente 5.1 en formatos DTS 96/24 y Dolby AC3; el audio 5.1 se mezcla de los maestros estéreo porque no se pudieron ubicar las cintas originales de 24 pistas. El empaque incluye reproducciones de la carátula y la historia del álbum original, aunque nuevamente con una pequeña reproducción que puede dificultar la lectura de las letras. Dos folletos adjuntos contienen listas de canciones, información técnica, letras y una entrevista con Jon Anderson por Malcolm Dome .

Continuación

En 2004, Jon Anderson pidió a los colaboradores que lo contactaran a través de su sitio web. Describió un proyecto que sería un "regreso a Olias".

En 2006, cuando se relanzó Olias of Sunhillow , Anderson anunció que estaba haciendo una secuela llamada The Songs of Zamran: Son of Olias .

A finales de 2008, anunció en su página de Myspace que esperaba terminar pronto la secuela.

En una entrevista de Rockline el 20 de julio de 2011, se le preguntó a Anderson sobre la secuela. Dijo que esperaba tener los primeros trozos de Zamran en un año.

A finales de 2012, se lanzó un sitio web (www.sevendragons.org/zamran ahora cerrado) titulado Zamran Experience , que muestra un breve avance y lo describe como "un álbum audiovisual interactivo".

El 3 de enero de 2013, Anderson confirmó que todavía estaba trabajando en The Songs of Zamran: Son of Olias . [17]

El 1 de diciembre de 2014, Anderson declaró en su página de Facebook: "Me mantengo ocupado trabajando en el proyecto Zamran ". [18]

Listado de pistas

Letra y música de Jon Anderson .

Personal

Adaptado de las notas del folleto de publicación de 2021. [6]

Música

  • Jon Anderson
    • Voz
    • Teclados ( Minimoog , Korg miniKORGs Mk 1 y 2, órgano Farfisa , piano eléctrico Rhodes 66, Mellotron manual doble , órgano de iglesia en Beaconsfield , piano de media cola Baldwin , Freeman String Symphonizer )
    • Guitarras ( guitarras acústicas Martin y Gibson, guitarra eléctrica Gibson Melody Maker , bajo de violín Höfner , mandocello Gibson , sitar , tampuri , bouzouki , saz )
    • Percusión ( bloques de madera de Ludwig , pandereta , triángulo , árbol de platillos hecho a medida , platillos y gongs surtidos ), marimba , glockenspiel , xilófono de juguete , campanas , campanas chinas , cencerros africanos , campanas tibetanas )
    • Otros instrumentos ( arpa irlandesa , piano de pulgar , una variedad de flautas de madera africanos, tambores, gran banda de música de tambor, banda de música tambor de la trampa , del Caribe tambores de largo , variado Navajo tambores, tambores de piel de África, tabla

Producción

  • Mike Dunne - ingeniero
  • Brian "It's Going Now" Gaylor - electrónica
  • John Martin - coordinación, equipamiento, golosinas
  • Brian East - masterización en RCA
  • Dave Roe - ilustrador, diseñador
  • Hipgnosis - dirección de arte
  • Jeff Cummings - retrato
  • Richard Manning - coloración de retratos

Referencias

  1. ^ Joel Whitburn, Top álbumes pop de Joel Whitburn, 1955-1992 , Hal Leonard Publishing Corporation, ISBN  0-7935-6677-0
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n Blake, Mark (15 de julio de 2016). "La historia detrás del álbum debut en solitario de Jon Anderson Olias Of Sunhillow" . Sonido más fuerte . Consultado el 18 de junio de 2018 .
  3. ^ Sullivan, Steve. "Yes Shows - 1970-1975" . Ayeres olvidados . Consultado el 18 de junio de 2018 .
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Welch, Chris (5 de junio de 1976). "Cuentos de hadas de Jon Anderson" . Melody Maker . Consultado el 18 de junio de 2018 .
  5. ↑ a b c Crescenti, Peter (26 de octubre de 1976). "La saga de Sunhillow" . Circo . Consultado el 18 de junio de 2018 .
  6. ^ a b c Olias of Sunhillow [Edición ampliada y remasterizada de 2021] (Notas para los medios). Grabaciones esotéricas. 1976. QECLEC22478 - vía 45Worlds.
  7. ^ "Jon Anderson y el milagro de Olias" - Entrevista de Jon Anderson por Hervé Picard en la revista Best ', 1977 (traducida del francés por Ivar de Vries, alojada en Elsewhere - The Independent Vangelis Website
  8. ^ "Going Mobile Mobile". Leyendas en su propio almuerzo. 4 de septiembre de 2017. Falta o vacío |url=( ayuda )
  9. ^ Frater, Alexander (20 de junio de 1976). "La banda de un solo hombre más grande de todos los tiempos" . La estrella de Indianápolis . págs.101, 102 . Consultado el 2 de abril de 2019 , a través de Newspapers.com .
  10. ^ "Vangelis, the Master" - Entrevista de Vangelis por Hervé Picard en la revista Best ', 1977 (traducida del francés por Ivar de Vries, alojada en Elsewhere - el sitio web independiente de Vangelis
  11. ^ Charles Snider, The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock , pág. 232, Ladrillos de fresa (2008), ISBN 0-615-17566-X 
  12. ^ Connolly, Dave. Crítica del álbum Olias de Sunhillow en AllMusic . Consultado el 17 de agosto de 2011.
  13. ^ Revisión de '' Olias of Sunhillow '' por Bob Edmunds en '' RAM '', julio de 1976 (alojado en el sitio web 'Yes in the Press')
  14. ^ Revisión del álbum Olias of Sunhillow en AllMusic , por Dave Connolly (consultado el 17 de agosto de 2011)
  15. Olias of Sunhillow review por Dave Connolly en Progrography , 2002
  16. ^ " Olias de Sunhillow de Jon Anderson " - artículo de Murray Ewing en Mewsings , 21 de junio de 2009
  17. ^ "Jon Anderson sigue trabajando en la secuela de Olias of Sunhillow (por Sterling Whitaker)" . ultimateclassicrock.com . 3 de enero de 2013 . Consultado el 7 de febrero de 2016 .
  18. ^ "Experiencia Zamran y otros proyectos relacionados con Olias" . bondegezou.co.uk . 13 de febrero de 2016 . Consultado el 9 de agosto de 2019 .
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