Relayer es el séptimo álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado en noviembre de 1974 por Atlantic Records . Después de que el teclista Rick Wakeman dejara el grupo en mayo de 1974 por desacuerdos con la dirección de la banda luego de su álbum de doble concepto Tales from Topographic Oceans (1973), Yes entró en los ensayos como un cuarteto en Buckinghamshire. Audicionaron a varios músicos, incluido el teclista y compositor griego Vangelis , antes de llegar a un acuerdo con el músico suizo Patrick Moraz de Refugee, quien incorporó elementos de fusión de funk y jazz al álbum. Reléestá formado por tres temas, con " The Gates of Delirium " en el lado uno y "Sound Chaser" y "To Be Over" en el lado dos.
Relé | ||||
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Álbum de estudio de sí | ||||
Liberado | 28 de noviembre de 1974 | |||
Grabado | Finales del verano y otoño de 1974 | |||
Estudio | Nuevos gaiteros, Virginia Water , Surrey | |||
Género | ||||
Largo | 40 : 09 | |||
Etiqueta | atlántico | |||
Productor | ||||
Si cronologia | ||||
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Solteros de Relayer | ||||
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Relayer recibió una recepción mixta a positiva por parte de críticos contemporáneos y retrospectivos. Alcanzó el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 5 en el Billboard 200 de EE . UU . En enero de 1975 se lanzó un sencillo de la sección final de "The Gates of Delirium", titulado "Soon". Relayer siguió vendiéndose y está certificado como oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender más de 500.000 copias en los Estados Unidos. Fue remasterizado en 2003 y en 2014, ambos con temas inéditos; este último incluye nuevas mezclas de sonido estéreo y envolvente 5.1 y pistas adicionales.
Fondo
En abril de 1974, la formación Yes del cantante Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el guitarrista Steve Howe , el tecladista Rick Wakeman y el baterista Alan White concluyeron su gira 1973-1974 en apoyo de su anterior álbum, Tales from Topographic Oceans (1973). . [2] El álbum había sido un éxito para la banda, alcanzando el número uno en el Reino Unido durante dos semanas, y se convirtió en el primero en obtener la certificación de oro de la industria fonográfica británica basándose únicamente en pedidos anticipados. A pesar del éxito del grupo, durante la grabación, Wakeman informó a la banda de su decisión de irse tras su conclusión luego de sus desacuerdos y frustración con la dirección que la banda había tomado con el álbum, con su concepto esotérico y su doble duración que él creía que causaba el material. sufrir como resultado. Wakeman confirmó su salida en mayo de 1974 y la noticia se hizo pública el 8 de junio. [3]
Reducido a un cuarteto, Yes se retiró a Farmyard Studios, propiedad del baterista Trevor Morais , en Little Chalfont , Buckinghamshire, [4] y comenzó a trabajar en nuevas canciones. Después de que se había escrito algo de material, comenzaron las audiciones para un nuevo teclista en las que participaron unos ocho músicos, incluidos Jean Roussel , Nick Glennie-Smith de Wally y el músico y compositor griego Vangelis . [5] [6] Otros fueron trasladados desde Estados Unidos y Alemania. [4] Anderson se había hecho fan de Vangelis y visitó su piso de París cuando Yes estaba en la ciudad interpretando Tales from Topographic Oceans . Vangelis aceptó una audición, pero Yes descubrió que no se comprometía con el papel y tenía una personalidad demasiado fuerte para un grupo. [7] Phil Carson , un gerente de Atlantic Records y socio de la banda, dijo que Vangelis "probó Yes pero realmente no funcionó ... Vangelis no se subiría a un avión y no volaría a ningún lado y Yes a punto de salir de gira ". [8] La posibilidad de que Vangelis se uniera a la banda también se vio afectada por el rechazo de la Unión de Músicos . [9] Poco después, el reportero de Melody Maker y biógrafo de la banda Chris Welch sugirió que la banda probara a Patrick Moraz , un músico y compositor de cine suizo con experiencia en jazz y música clásica, y miembro del trío de fusión progresiva y jazz Refugee . [10] [11] Menos de una semana después, Moraz aceptó una invitación de Brian Lane , el manager de la banda, a una audición. [12] Moraz era fanático de la banda y los había conocido previamente durante su gira por Suiza en 1969. [10] [13]
Moraz audicionó con Yes durante la primera semana de agosto de 1974. Llegó temprano a Farmyard Studios y vio a cada miembro llegar en su propio automóvil caro. Dijo: "Viniendo de Refugee, donde habíamos estado caminando tres millas hacia y desde nuestro lugar de ensayo ... ¡fue un gran contraste!" [6] Moraz audicionó con los teclados de Vangelis, que todavía estaban en el estudio. [14] Después de afinar, tocó algunas partes para mostrar su habilidad, incluida una pequeña sección de " And You and I " de Close to the Edge (1972), lo que provocó que la banda dejara de hablar y se reuniera a su alrededor. [6] La primera tarea de Moraz fue diseñar una sección para complementar lo que habían escrito para la sección central de "Sound Chaser". A la banda le gustó lo que había tocado Moraz y, al día siguiente, Lane le informó que Yes deseaba que se uniera a tiempo completo. [15] [16] [11] Moraz sintió algo de presión para cumplir y condujo desde su piso en Earl's Court , cerca del centro de Londres, al estudio todos los días para grabar. [13]
Grabación
Relayer se grabó en la casa de Squire llamada New Pipers en Virginia Water , Surrey, que había comprado en la Navidad de 1972, [17] y convirtió su garaje en un estudio de grabación. Esta fue la primera vez que Yes hizo un álbum fuera de Londres, y la ubicación le permitió ahorrar dinero al grupo, ya que ya no necesitaban pagar por el tiempo en un estudio profesional, lo que les permitió concentrar sus esfuerzos en la música. [18] Es su último álbum de la década de 1970 que presenta a Eddie Offord como coproductor antes de irse a trabajar con otras bandas. Después de haber trabajado con Yes como su productor, ingeniero y mezclador de sonido en vivo desde 1970, Offord declaró más tarde que su tiempo con el grupo se había vuelto "un poco obsoleto" en la época de Relayer . Como el estudio de Squire aún no tenía el equipo adecuado para grabar, Offord instaló una máquina de grabación de 24 pistas y una mesa de mezclas usando su propio equipo móvil, [19] [18] y tenía a Gennaro Rippo como operador de cinta. [13] Offord y el grupo compartieron las tareas de producción del álbum. [20] Después de que se grabó el álbum, se mezcló en Advision Studios en Londres. [nb 1]
Después de haber hecho Tales from Topographic Oceans , un álbum de doble concepto, Yes redujo su producción y presentó Relayer como un solo álbum con una estructura similar a Close to the Edge , con una pista ocupando la cara uno y dos pistas en la cara dos. Según Anderson, la banda escribió dos pistas adicionales durante las sesiones del álbum, pero no tuvo tiempo suficiente para grabarlas. Describió a uno de ellos como "absolutamente loco e intrincado". [21] Para la mayoría de sus partes grabadas para el álbum, Moraz no escribió la música en papel y en su lugar se basó en su memoria excepto en algunas secciones particularmente precisas. [13] Las sesiones de grabación durarían hasta ocho o nueve horas. [22]
Howe usa una Fender Telecaster de 1955 en Relayer , [23] marcando una desviación de su Gibson ES-175 que había usado desde The Yes Album (1971). También usa una guitarra de pedal de acero . [24] Squire usa un Fender Jazz Bass en "To Be Over". Moraz utiliza varios teclados que no se encuentran en otros álbumes de Yes.
Canciones
Lado uno
" The Gates of Delirium " es una pista de 22 minutos que Anderson describió como "una canción de guerra, una escena de batalla, pero no es para explicar la guerra o denunciarla ... Hay un preludio, un cargo, una melodía de victoria y paz al final, con esperanza para el futuro ". [21] Anderson había planeado originalmente tener el álbum completo basado en War and Peace de Leo Tolstoy , pero en su lugar tenía una pista paralela inspirada en la novela. [25] Moraz recordó haber hablado de Guerra y paz con Anderson, ya que ambos habían leído el libro, después de lo cual Moraz le mostró a Anderson una copia del cómic francés de ciencia ficción Delirius de Philippe Druillet . Moraz dijo: "Se relacionó con eso de inmediato, así que creo que tal vez como título 'Las puertas del delirio' surgió de eso". [26] [27] La canción se originó a partir de una idea que Anderson había ideado y tocado para el grupo en el piano "muy mal", por lo que se sintió aliviado cuando sus compañeros de banda entendieron lo que estaba tratando de hacer. [28] Anderson y Howe mantuvieron un registro de su estructura grabando secciones de la misma en cintas de casete, dejando a Anderson para que averiguara la siguiente parte, ya que el grupo desarrollaría lo que se había escrito antes. [28] La canción se grabó en secciones a la vez, aunque el grupo estaba familiarizado con la pieza completa de antemano y pasó varias semanas grabando tomas de cada sección y seleccionando las que los miembros consideraban más fuertes. Una vez seleccionadas, las secciones se editaron juntas y luego se grabaron las sobregrabaciones. [13] La sección de batalla incluye efectos de sonido estrepitosos que fueron creados por White empujando una torre de piezas de automóviles usadas que él y Anderson habían recogido de un depósito de chatarra. [29] Howe recordó que Anderson se emocionó demasiado en lo que imaginaba que sería la batalla, lo que llevó al grupo a producir una mezcla que estaba "demasiado lejos" y otra "demasiado segura". [30] Después de la batalla, la pista concluye con una canción suave que más tarde se conoció como "Soon". [28] Anderson pensó más tarde que la canción no se escuchó de manera efectiva en el disco, pero le fue mejor en concierto. [31]
Lado dos
"Sound Chaser" muestra el experimento Yes con influencias de jazz fusión y funk . Durante la sesión de audición de Moraz con la banda, se le pidió que tocara una introducción a la canción, que fue grabada y utilizada en el álbum después de "una o dos tomas". [13] [32] Ha llamado a su solo de sintetizador Moog al final de la pista un momento destacado, pero sintió que los teclados del resto del álbum estaban enterrados en la mezcla final. [33] Howe pensó que la pista era "una mezcla indescriptible de los teclados de jazz de Patrick y mi extraña [guitarra] eléctrica flamenca", pero no le gustó la elección inicial de los acordes de Moraz que tocó durante su solo de guitarra, lo que hizo que Moraz la tocara de manera diferente. con el que no estaba de acuerdo. [15] El biógrafo de la banda, Dan Hedges, comparó la pista con el estilo del grupo de fusión Return to Forever . [25]
"To Be Over" se originó cuando Anderson pasó una tarde en la casa de Howe en Londres. Mientras los dos discutían qué música preparar para el álbum, Anderson le dijo a Howe sobre su afición por una melodía que Howe había escrito y le había cantado antes. Anderson también tenía la letra inicial: "Mañana iremos navegando río abajo, flotando por el arroyo universal, para terminar". Howe se inspiró para la pista en un paseo en barco por el lago Serpentine en Hyde Park en Londres. Desde el principio, pensó que la canción era "realmente especial" y Anderson accedió a desarrollarla más. [34] Howe había ideado la música para esta sección en particular a fines de la década de 1960 y tomó un riff de una pista de su grupo anterior, Tomorrow . [35] Anderson describió "To Be Over" como "Fuerte en contenido, pero suave en actitud general ... Se trata de cómo debes cuidarte cuando las cosas van mal". [21] Cuando se estaba terminando la letra de la canción, Howe sugirió que la línea "Ella no sabrá lo que significa para mí", siga "Vamos a navegar por los arroyos tranquilos", pero Anderson lo cambió a "Para terminar, nosotros verá ", un cambio que Howe pensó que estaba" disfrazado creativamente "para hacer una declaración lírica más amplia. [36] Moraz se sintió obligado a realizar un solo de teclado improvisado para la canción, por lo que escribió un solo de contrapunto "exactamente como una fuga clásica " para combinar sus teclados con la guitarra y el bajo. [36] Había escrito una versión inicial en papel en una noche, sin embargo, la banda expresó su deseo de cambiar la tonalidad de la canción para la sección, lo que provocó que Moraz pasara varias horas reescribiéndola durante la noche. [37] [28]
Obra de arte
La portada del álbum fue diseñada e ilustrada por el artista inglés Roger Dean , quien había diseñado ilustraciones para la banda desde 1971, incluido su logo. En su libro Views de 1975 , Dean eligió la portada como su favorita para Yes, y la grabación que más disfrutó. Reveló su intención de representar "una cueva 'gótica' gigante" para la manga, "una especie de ciudad fortificada para los monjes militares". [38] La pintura se originó a partir de un boceto en acuarela que Dean había hecho mientras estudiaba en la universidad. [39] Hablando sobre la portada en 2004, dijo: "Estaba jugando con las ideas del castillo definitivo, el muro definitivo de una ciudad fortificada. Esa era una idea más fantástica. Estaba buscando el tipo de cosas como que habrían hecho los Caballeros Templarios o lo que verías en la película actual El Señor de los Anillos . Los voladizos que se curvan y giran directamente hacia el espacio ". [40] Las imágenes representadas en muchas de las portadas de los álbumes de Dean establecen un tono de otro mundo y son una parte identificable del estilo visual de la banda. Para Relayer , los guerreros a caballo reflejan los temas líricos de la guerra presentes en "Las puertas del delirio". [41] La portada incluye un poema sin título de cuatro estrofas del escritor Donald Lehmkuhl fechado en octubre de 1974, y presenta una fotografía de la banda tomada por el ex compañero de banda de Mainhorse de Moraz, Jean Ristori. [nb 1] La reedición del CD del álbum presenta dos pinturas adicionales, y otros diseños sin usar se incluyen en el libro de Dean de 2008, Dragon's Dream . [42] En la edición de 1975 de los premios NME , el álbum ganó el LP Best Dressed.
Dean ha dicho que "The Gates of Delirium" puede ser su pista favorita de Yes y que sintió que el álbum debería haber sido llamado después de la pista. [43] Para 2020, la pintura había estado a la venta por $ 6 millones. [39]
Lanzamiento
Relayer fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1974 en LP, casete de audio y cinta de 8 pistas , seguido de su lanzamiento en los EE. UU. El 5 de diciembre de 1974. [nb 2] Continuó el éxito comercial de la banda durante la década de 1970, alcanzando el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido [44] y número 5 en la lista de los mejores LP de Billboard de Estados Unidos. [45] Menos de dos semanas después de su lanzamiento en los Estados Unidos, el álbum alcanzó la certificación de oro de la Recording Industry Association of America el 18 de diciembre de 1974 por más de 500.000 copias vendidas. [46] Un sencillo de la sección final de "The Gates of Delirium", titulado "Soon" (de "The Gates of Delirium"), fue lanzado como single el 8 de enero de 1975, con una versión editada de "Sound Chaser". en su lado B . [nb 3]
Recepción
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [47] |
Horca | 5,3 / 10 [48] |
La bóveda diaria | B + [49] |
Mar de tranquilidad | [50] |
Relayer recibió una reacción mayoritariamente positiva de los críticos musicales. El periodista musical y autor Chris Welch dio una crítica positiva a Melody Maker , elogiando el álbum como "uno de los álbumes de Yes más exitosos y satisfactorios". Describió "The Gates of Delirium" como una "pieza poderosa ... y se beneficia de las estructuras temporales impuestas por este álbum sencillo". Welch continuó notando a la banda "en su mejor momento, creando tensión y liberación con consumada facilidad, y preparando el camino para la voz cristalina de Jon" al final de la sección de batalla que da paso a "Soon". [51] En su revisión de diciembre de 1974, la revista Billboard llamó a Relayer "otro esfuerzo casi perfecto" de Yes y señaló que Moraz "encaja perfectamente". Concluyó con "uno de los conjuntos más simples, pero al mismo tiempo, uno de los más funcionales que ha creado la banda". [52] Quienes dieron al álbum una crítica negativa pensaron que era la continuación de Tales from Topographic Oceans (1973), un álbum que consideraron pretencioso y exagerado. [53]
En una revisión retrospectiva, AllMusic calificó el álbum con tres estrellas de cinco, afirmando que Yes tenía "pocos incentivos para frenar su ambición musical" en ese momento, el álbum "alternaba secciones instrumentales abrasivas y rítmicamente densas con solos para los diversos instrumentos con voz delicada. y secciones corales con letras poéticas dedicadas a la imaginería espiritual ". [47]
La banda
Howe describió la música de Relayer como "un estilo de música europeo muy moderno, y Patrick también aportó un sabor sudamericano. Fue un disco muy internacional". [18] Squire pensó que parte de la interacción entre su bajo y la batería de White era mejor que cualquier cosa escuchada en álbumes anteriores de Yes en ese momento. [31] Moraz resumió la grabación del álbum como "bastante suelta, pero la energía está ahí". [31] Tras su lanzamiento, se le pidió a Wakeman que lo revisara para la BBC y se sintió complacido de que la banda lo hubiera hecho ya que era "demasiado jazzístico y de forma libre, lo cual no me gustó". Si el grupo hubiera grabado música más melódica y temática, se habría sentido enojado ya que habría sido la dirección que pensó que Yes debería haber adoptado. "Estoy contento de haber tomado la decisión correcta de dejar la banda cuando lo hice". [54]
Reediciones
Relayer se reeditó por primera vez en CD en 1988 en el Atlántico en Europa [nb 4] y los Estados Unidos [nb 5] . La masterización del CD se ha atribuido a Zal Schreiber, uno de los ingenieros de masterización de CD internos de Atlantic en ese momento. [55] En 1998, se lanzó en Japón una versión en HDCD en formato mini-manga, masterizada por Isao Kikuchi [nb 6] . En 2003, el álbum fue remasterizado digitalmente en Rhino y Elektra Records por George Marino en Sterling Sound. Esta versión incluía ediciones individuales de "Soon" y "Sound Chaser" y una revisión en estudio de "The Gates of Delirium" [nb 2] con menos teclados y estructuras de canciones alternativas en partes, pero una sección de "batalla" idéntica a la escuchada en La versión final. 2009 vio el álbum remasterizado por Isao Kikuchi para el mercado japonés. [nb 7] La edición remasterizada de 2003 se incluyó en la caja de The Studio Albums 1969-1987 de la banda , lanzada en 2013.
En noviembre de 2014, Relayer se reeditó como paquetes de CD / DVD-Audio y CD / Blu-ray en la etiqueta Panegyric con nuevas mezclas estéreo y de sonido envolvente 5.1 de Steven Wilson . Los paquetes cuentan con pistas adicionales que incluyen una transferencia maestra original y versiones de estudio de cada pista. El paquete de Blu-ray incluye una mezcla instrumental del álbum. Esta remasterización no incluye los efectos de sonido que se escuchan en la sección central de "The Gates of Delirium", ya que no formaban parte de los master originales de varias pistas. Wilson planteó la hipótesis de que se agregaron durante la mezcla final del álbum desde una fuente de cinta separada. [56]
Espectáculos en vivo
Tour de relés
Yes apoyó a Relayer con su gira 1974-1975 por Norteamérica y el Reino Unido que duró del 8 de noviembre de 1974 al 23 de agosto de 1975, con el álbum reproducido en su totalidad. [54] [2] La gira culminó con un anuncio en el festival de lectura de 1975 . [57] La mayoría de las fechas contó con la banda inglesa Gryphon como acto de apertura. [2] Los ensayos duraron varias semanas en Shepperton Studios , Surrey con Offord en el sonido, la iluminación del escenario por su socio Michael Tait y el decorado diseñado por Roger Dean y su hermano Martyn. [58] [59]
La gira comenzó con un tramo de 31 citas en los EE. UU., Para el cual Moraz tuvo alrededor de seis semanas para familiarizarse con la lista de canciones y utilizó su viaje de 90 minutos desde su piso de Londres hasta la casa de Squire para aprenderlo. Ristori ayudó transcribiendo canciones de Yes en papel, formando lo que Moraz describió como "hojas de memoria", debido a la cantidad y complejidad de algunas de sus partes. [59] Confió en las sábanas para los primeros shows de la gira, pero cuando la gira llegó al Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York menos de dos semanas después, Moraz se dio cuenta de que había aprendido el set y dejó de usarlas. [59] [2] El espectáculo fue un punto culminante para él: "Tuvimos una ovación de pie durante varios minutos. El ruido fue absolutamente increíble". [59] Su equipo incluía 14 teclados en el escenario, el doble del número con el que había trabajado anteriormente. [59] El cantante y productor de Future Yes Trevor Horn , un fan de la banda, asistió a su show en el Reino Unido y recordó la presentación de "The Gates of Delirium": "Llegó al final y Jon cantó 'Soon' ... . Tenía ganas de llorar. Me emocionó mucho. Me encantó tanto esa canción ". [15] Yes tomó una pausa prolongada después de la gira para que cada miembro produjera un álbum en solitario.
2021 espectáculos
En 2021, Yes interpretará Relayer en su totalidad con una selección de pistas de su historia como parte de sus giras en curso de la serie de álbumes. La gira Album Series 2021 realizará una gira por Europa continental en abril y mayo de 2021. [60]
Listado de pistas
Las duraciones de las pistas están ausentes en el vinilo original del Reino Unido, [nb 1] pero se incluyeron en las ediciones norteamericanas. [nb 8]
Emisión original
Todas las pistas están escritas con Yes [nb 1] .
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Las puertas del delirio " | 21:46 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Sound Chaser" | 9:23 |
2. | "Terminar" | 9:00 |
2003 Reedición
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
4. | "Pronto" ( edición única ) | Anderson [61] | 4:18 |
5. | "Sound Chaser" (edición única) | 3:13 | |
6. | "The Gates of Delirium" (estudio completo) | 21:16 |
Edición Definitiva 2014
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Las puertas del delirio" | 21:59 |
2. | "Sound Chaser" | 9:30 |
3. | "Terminar" | 9:17 |
4. | "Pronto (edición única)" | 4:14 |
5. | "Sound Chaser (Edición única)" | 3:15 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Las puertas del delirio" | 21:59 |
2. | "Sound Chaser" | 9:30 |
3. | "Terminar" | 9:14 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Las puertas del delirio" | 21:59 |
2. | "Sound Chaser" | 9:30 |
3. | "Terminar" | 9:14 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Las puertas del delirio" | 21:59 |
2. | "Sound Chaser" | 9:30 |
3. | "Terminar" | 9:14 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Las puertas del delirio (estudio completo)" | 22:31 |
2. | "Sound Chaser (estudio de ejecución)" | 9:29 |
3. | "To Be Over (estudio de ejecución)" | 8:46 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Pronto (edición única)" | 4:11 |
2. | "Sound Chaser (Edición única)" | 3:10 |
3. | "Las puertas del delirio (estudio completo)" | 21:17 |
4. | "Sound Chaser" (en directo desde Cobo Hall el 17 de agosto de 1976) | 11:17 |
5. | "Sound Chaser (versión de demostración)" | 8:05 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Las puertas del delirio" | 21:51 |
2. | "Sound Chaser" | 9:28 |
3. | "Terminar" | 9:07 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Las puertas del delirio" | 22:00 |
2. | "Sound Chaser" | 9:29 |
3. | "Terminar" | 9:12 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Las puertas del delirio" | 21:52 |
2. | "Sound Chaser" | 9:29 |
3. | "Terminar" | 9:10 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Las puertas del delirio" | 21:08 |
2. | "Sound Chaser / To Be Over" | 18:34 |
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1974. [nb 1]
sí
- Jon Anderson - voz principal, guitarras acústicas, flautín, percusión
- Steve Howe : guitarras acústicas y eléctricas, pedal steel, sitar eléctrico, coros
- Chris Squire - bajo, coros
- Patrick Moraz - piano, piano eléctrico, órgano Hammond, Minimoog, Mellotron
- Alan White - batería, percusión
Producción
- Eddie Offord - ingeniero de producción
- Si - producción
- Gennaro Rippo - operador de cinta
- Roger Dean - diseño y dibujo de la portada
- Mike Allinson - pegar
- Brian Lane - coordinador (director de banda)
- Jean Ristori - fotografía de grupo original
- Mansell Litho - planchas
Rendimiento gráfico
Gráfico (1977) | Posición pico |
---|---|
Mejores álbumes / CD de Canadá ( RPM ) [62] | 22 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [63] | 10 |
Álbumes franceses ( SNEP ) [64] | 9 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [65] | 27 |
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [66] | 18 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [67] | 4 |
Billboard 200 de EE. UU . [68] | 5 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Francia ( SNEP ) [69] | Oro | 100.000 * |
Estados Unidos ( RIAA ) [70] | Oro | 500.000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Referencias
Notas
- ^ a b c d e Atlántico K 50096
- ^ a b Rhino R2-73792
- ^ Atlántico 45-3242
- ^ Atlántico 250 096
- ^ Atlántico 82664
- ^ Atlántico AMCY-2738
- ^ Rinoceronte WPCR-75500
- ^ Atlántico SD 18122
Notas al pie
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- ^ a b c d Sullivan, Steve. "Yes Shows - 1970-1974" . Ayeres olvidados . Consultado el 29 de marzo de 2017 .
- ^ Welch , 2008 , p. 150.
- ^ a b Welch, Chris (17 de agosto de 1974). "Sí: no me voy a poner las botas de Wakeman ... será diferente" . Melody Maker . Consultado el 1 de octubre de 2018 , a través de Rock's Backpages.
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- ^ Welch , 2008 , p. 152.
- ^ "Últimas noticias - Inside Track" . Cartelera . Vol. 86 no. 34. 24 de agosto de 1974. p. 58. ISSN 0006-2510 . Consultado el 27 de mayo de 2017 .
- ↑ a b Welch , 2008 , p. 151.
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Fuentes
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Yes en YesWorld