Olympia es una pintura de Édouard Manet , expuesta por primera vez en el Salón de París de 1865, que muestra a una mujer desnuda ("Olympia") acostada en una cama a la que un criado le trae flores. Olympia fue modelada por Victorine Meurent y la sirvienta de Olympia por la modelo de arte Laure . La mirada de confrontación de Olympia causó conmoción y asombro cuando la pintura se exhibió por primera vez porque varios detalles en la imagen la identificaron como una prostituta. El gobierno francés adquirió la pintura en 1890 después de una suscripción pública organizada por Claude Monet . La pintura se exhibe en el Musée d'Orsay , París .
Olimpia | |
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Artista | Édouard Manet |
Año | 1863 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 130,5 cm × 190 cm (51,4 pulgadas × 74,8 pulgadas) |
Localización | Musée d'Orsay , París |
Contenido
Lo que sorprendió al público contemporáneo no fue la desnudez de Olympia, ni la presencia de su doncella completamente vestida, sino su mirada confrontativa y una serie de detalles que la identificaban como una demi-mondaine o prostituta. [1] Estos incluyen la orquídea en su cabello, su brazalete, aretes de perlas y el chal oriental sobre el que yace, símbolos de riqueza y sensualidad. La cinta negra alrededor de su cuello, en marcado contraste con su piel pálida, y su zapatilla desechada subrayan la atmósfera voluptuosa. "Olympia" era un nombre asociado con las prostitutas en el París de la década de 1860. [2]
La pintura sigue el modelo de la Venus de Urbino de Tiziano (c. 1534). [3] Mientras que la mano izquierda de la Venus de Tiziano está curvada y parece tentar, la mano izquierda de Olimpia parece bloquear, lo que se ha interpretado como un símbolo de su papel como prostituta, concediendo o restringiendo el acceso a su cuerpo a cambio de un pago. [4] Manet reemplazó al perrito (símbolo de la fidelidad) en la pintura de Tiziano por un gato negro, una criatura asociada con la promiscuidad nocturna. [4] La postura excitada del gato era provocativa; en francés, chatte (gato) es la jerga de los genitales femeninos. [5] Olympia ignora con desdén las flores que le regaló su sirviente, probablemente un regalo de un cliente. [5] Algunos han sugerido que está mirando en dirección a la puerta, ya que su cliente irrumpe sin previo aviso. [5]
La pintura se desvía del canon académico en su estilo, caracterizado por pinceladas amplias y rápidas, iluminación de estudio que elimina los medios tonos, grandes superficies de color y poca profundidad. A diferencia del desnudo idealizado de suavizar Alexandre Cabanel 's La Naissance de Vénus , también pintada en 1863, Olimpia es una verdadera mujer cuya desnudez se destaca por la fuerte iluminación. [1] El lienzo solo mide 51,4 × 74,8 pulgadas, que es bastante grande para esta pintura de estilo de género . La mayoría de pinturas de este tamaño representaban hechos históricos o mitológicos, por lo que el tamaño de la obra, entre otros factores, causó sorpresa. Finalmente, Olympia es bastante delgada para los estándares artísticos de la época y su cuerpo relativamente poco desarrollado es más infantil que femenino. Charles Baudelaire pensaba que la delgadez era más indecente que la gordura. [6]
La modelo de Olympia, Victorine Meurent , habría sido reconocida por los espectadores de la pintura porque era muy conocida en los círculos de París. Comenzó a modelar cuando tenía dieciséis años y también era una pintora consumada por derecho propio. [7] Algunas de sus pinturas se exhibieron en el Salón de París. La familiaridad con la identidad del modelo fue una de las principales razones por las que esta pintura se consideró impactante para los espectadores. Una mujer conocida que vive actualmente en el París actual no podría representar simultáneamente a una mujer histórica o mitológica. [8]
Reacción crítica
Aunque El almuerzo sobre la hierba de Manet ( Le déjeuner sur l'herbe ) provocó controversia en 1863, su Olimpia provocó un alboroto aún mayor cuando se exhibió por primera vez en el Salón de París de 1865 . Los conservadores condenaron el trabajo como "inmoral" y "vulgar". [1] El periodista Antonin Proust recordó más tarde: "Si el lienzo del Olympia no fue destruido, es solo por las precauciones que tomó la administración". La crítica y el público condenaron el trabajo por igual. Incluso Émile Zola se redujo a comentar con falsedad las cualidades formales de la obra en lugar de reconocer el tema: "Querías un desnudo y elegiste Olympia, la primera que apareció". [9] Sin embargo, rindió homenaje a la honestidad de Manet: "Cuando nuestros artistas nos dan Venus, corrigen la naturaleza, mienten. Édouard Manet se preguntó por qué mentir, por qué no decir la verdad; nos presentó a Olimpia, este fille de nuestro tiempo, con quien te encuentras en las aceras ". [10]
Sirvienta de olimpia
Aunque originalmente se pasó por alto, la figura de la doncella en la pintura, modelada por una mujer llamada Laure , se ha convertido en un tema de discusión entre los estudiosos contemporáneos. Como relata TJ Clark sobre la incredulidad de un amigo en la versión revisada de 1990 de La pintura de la vida moderna : "has escrito sobre la mujer blanca en la cama durante cincuenta páginas y más, y apenas mencionaste a la mujer negra que estaba a su lado". [11] Olimpia fue creado 15 años después de la esclavitud había sido abolida en Francia y su imperio , pero los estereotipos negativos de los negros persistió entre algunos elementos de la sociedad francesa. En algunos casos, la prostituta blanca en la pintura fue descrita usando un lenguaje con carga racial. Según Maria Rutledge, "las referencias a la negritud invadieron así la imagen de la Olimpia blanca, convirtiéndola en el animal caricaturesco y grotesco que los negros suelen representar en el siglo XIX". [12]
Muchos críticos han aplaudido a Manet por su uso del blanco y el negro en la pintura, una alternativa a la tradición del claroscuro . Charles Bernheimer ha respondido,
La doncella negra no es ... simplemente una contraparte de color oscuro a la blancura de Olympia, sino más bien un emblema de la sexualidad oscura, amenazante y anómala que acecha justo bajo la mano de Olympia. Al menos, esta es la fantasía que la figura del sirviente de Manet bien pudo haber despertado en el espectador masculino de 1865. [13]
Según Timothy Paul, algunas feministas negras , incluida Lorraine O 'Grady , han argumentado que no es por convención artística que Manet incluyó a Laure, sino para crear un binario ideológico entre blanco y negro, bueno y malo, limpio y sucio y como tal ". Reformula inevitablemente la lógica perspectivista cartesiana que permite que la blancura funcione como único sujeto de consideración ”. [14] Cuando se combina con un tono de piel más claro, el modelo de mujer negra representa todos los estereotipos raciales de Occidente .
Mirada de confrontación y mirada de oposición
En el ensayo de Lorraine O'Grady titulado "La sirvienta de Olympia: Reclamando la subjetividad femenina negra", [15] afirma que "la sirvienta de Olympia, como todos los demás 'negros periféricos ' ", es un robot convenientemente hecho para desaparecer entre las cortinas de fondo. Si bien a menudo se hace referencia a la mirada de confrontación de Olimpia como el pináculo del desafío al patriarcado, se ignora la mirada de oposición de la doncella de Olimpia; ella es parte del trasfondo con poca o ninguna atención prestada al papel crítico de su presencia.
O'Grady señala que sabemos que representa a ' Jezabel y Mammy ' "y lo mejor de todo es que no es una persona real", sino que es objeto de lo objetivado y excluido de la diferencia sexual según la teoría freudiana . [15] Mientras Olympia mira directamente al espectador, su doncella también mira hacia atrás. [16] En su ensayo " Mammy , Jezabel , Sapphire and Their Homegirls: Developing a Opositional Gaze into the Images of Black Women", Catherine West concluye que al reclamar una mirada de oposición podemos identificar, criticar, resistir y transformar estas y otras imágenes de mujeres negras. [17]
Eventos
En enero de 2016, una artista de performance luxemburguesa, Deborah De Robertis , se tumbó en el suelo frente a la pintura desnuda e imitó la pose del sujeto. Fue arrestada por exposición indecente . [18]
Precedentes
En parte, la pintura se inspiró en la Venus de Urbino de Tiziano (c. 1534), que a su vez deriva de la Venus durmiente de Giorgione (c. 1510). El Tiziano tiene dos mujeres completamente vestidas, presumiblemente sirvientas, en el fondo. Léonce Bénédite fue el primer historiador del arte a reconocer explícitamente la similitud con el Venus de Urbino en 1897. [19] Hay también alguna similitud con Francisco Goya 's La maja desnuda (. C 1800). [20]
También hubo precedentes pictóricos para una mujer blanca desnuda, a menudo representados con una criada negro, como Léon Benouville 's Esther con Odalisca (1844), Ingres ' Odalisca con un esclavo (1842), y Charles Jalabert 's Odalisca (1842 ). [21] También se hace una comparación con la Grande Odalisca de Ingres (1814). Manet no representaba a una diosa ni a una odalisca, sino a una prostituta de clase alta esperando un cliente; A menudo se ha argumentado que Tiziano hizo lo mismo.
Giorgione , Sleeping Venus (c. 1510), también conocida como la Venus de Dresde
Tiziano , Venus de Urbino (1538)
Francisco de Goya , La maja desnuda (circa 1797-1800), conocida en inglés como The Naked (or Nude) Maja
Jean Auguste Dominique Ingres , Grande odalisca , (1814)
Homenajes
- Una Olimpia moderna , Paul Cézanne, c. 1873/74.
- Tres cuartos de Olimpia menos el sirviente , Jean-Michel Basquiat , 1982. [22]
- Sin título (Detalle de la criada de Olimpia) , Jean-Michel Basquiat, 1982. [22]
- Crown Hotel (Mona Lisa fondo negro) , Jean-Michel Basquiat, 1982. [22]
- Retrato (Futago) , Yasumasa Morimura , 1988. [23]
- Odalisca I. Mirando a Manet. Olympia y una familia , Louis le Brocquy , 2005.
- "Somms recreando viejos maestros: Serie 1", Mark Shipway, c. 2015. [24]
Ver también
- 100 grandes pinturas , serie de la BBC de 1980
Referencias y fuentes
Referencias
- ^ a b c "Olimpia de Édouard Manet por Beth Harris y Steven Zucker" . Smarthistory . Khan Academy . Consultado el 11 de febrero de 2013 .
- ^ Clark, TJ (1999) La pintura de la vida moderna: París en el arte de Manet y sus seguidores. Edición revisada. Princeton: Princeton University Press, página 86.
- ^ Millett-Gallant, Ann (3 de agosto de 2010). El cuerpo discapacitado en el arte contemporáneo . Palgrave Macmillan. pag. 31. ISBN 978-0-230-10997-1. Consultado el 6 de septiembre de 2014 .
- ^ a b Dolan, Teresa. "Beneficios complementarios: Olimpia de Manet y su mantón". The Art Bulletin , vol. 97, no. 4, 2015, págs. 409–429.
- ^ a b c Moffitt, John F. "Felinidad provocativa en Olimpia de Manet ". Fuente: Notas en la Historia del Arte , vol. 14, no. 1, 1994, págs. 21–31.
- ^ Reff, Theodore . (1976) Manet: Olimpia . Londres: Allen Lane, pág. 57. ISBN 0713908076
- ^ Main, VR (3 de octubre de 2008). "La verdad desnuda" . The Guardian . Consultado el 18 de diciembre de 2014.
- ^ "Bonjour Paris Victorine Meurent: la historia sin adornos de la musa de Manet" . bonjourparis.com . Consultado el 23 de junio de 2019 .
- ^ Citado en Honor, H. y Fleming, J. (2009). Una historia mundial del arte . 7ª ed. Londres: Laurence King Publishing, pág. 708. ISBN 9781856695848
- ^ Andersen, Frits (2004). Karen-Margarethe Simonsen; Marianne Ping Huang; Mads Rosendahl Thomsen (eds.). Reinvenciones de la novela: historias y estética de un género proteico . Rodopi. pag. 79. ISBN 9789042008434.
- ^ Clark, TJ (1984). La pintura de la vida moderna . Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 978-0-691-00903-2.
- ^ Lathers, María (2013). Diccionario de modelos de artistas . Londres: Routledge. págs. 315–316.
- ^ Bernheimer, Charles (1989). "Olimpia de Manet: la figuración del escándalo". Poética hoy . 10 (2): 255–277. doi : 10.2307 / 1773024 . JSTOR 1773024 .
- ^ Brown, Timothy Paul (2001). "Feminismo radical negro y la reivindicación de la identidad". Tercer texto . 15 (55): 43–50. doi : 10.1080 / 09528820108576913 . S2CID 143661040 .
- ^ a b O'Grady, Lorraine. "Sirvienta de Olympia: Reclamando la subjetividad femenina negra". El lector de feminismo y cultura visual . págs. 174-187.
- ^ Jones, Amelia (2003). "La mirada de oposición: espectadora negra". El feminismo y el lector cultural visual . Nueva York: Routledge. págs. 94-105.
- ^ West, Carolyn M (1 de enero de 2008). "Mammy, Jezabel, Sapphire y sus amigas: desarrollar una 'mirada de oposición' hacia las imágenes de las mujeres negras". Conferencias sobre psicología de la mujer .
- ^ "Un artista ha sido arrestado (nuevamente) por un truco desnudo en una galería de París" . 18 de enero de 2016.
- ^ Reff, p. 48.
- ^ Meyers, Jeffrey. (2004). Cuarteto impresionista: El genio íntimo de Manet y Morisot, Degas y Cassatt, p. 35; Beruete y Moret, Aureliano. (1922). Goya como retratista, p. 190 .
- ^ El rompecabezas de Olimpia. Phylis A. Floyd, 19th Century Art Worldwide, 2012. Consultado el 5 de diciembre de 2012.
- ^ a b c Braziel, Jana Evans (2008). Artistas, intérpretes y masculinidad negra en la diáspora haitiana . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 178. ISBN 978-0-253-21978-7.
- ^ "Yasumasa Morimura, Retrato (Futago) " .
- ^ "Mark Shipway en Instagram:" Parte 1 de una nueva serie de Instagram titulada Somms Recreating Old Masters, Sean Nelson & Hussain Askari intento audaz de Edouard ... " " . Instagram .
Fuentes
- Ross King. El juicio de París: la década revolucionaria que dio al impresionismo mundial . Nueva York: Waller & Company, 2006 ISBN 0-8027-1466-8 . Consulte las páginas 105-108.
- Eunice Lipton. Alias Olympia: La búsqueda de una mujer por la famosa modelo de Manet y su propio deseo . Ithaca: Cornell University Press, 1999. ISBN 0-8014-8609-2
- VR principal. Una mujer sin ropa . Londres: Delancey Press, 2008 ISBN 978-0-9539119-7-4 .
enlaces externos
Video externo | |
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De Eduardo Manet Olympia De Smarthistory |
- Olympia en el Musée d'Orsay
- Phylis A. Floyd, El rompecabezas de Olimpia
- Seibert, Margaret Mary Armbrust. Una biografía de Victorine-Louise Meurent y su papel en el arte de Édouard Manet . Diss. La Universidad Estatal de Ohio, 1986.