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Este artículo es acerca de la banda. Para su álbum debut, vea Orchestral Maneuvers in the Dark (álbum) .

Maniobras Orquestales en la Oscuridad
Los cofundadores Andy McCluskey (izquierda) y Paul Humphreys en 2011
Los cofundadores Andy McCluskey (izquierda) y Paul Humphreys en 2011
Información de contexto
También conocido comoOMD
OrigenMeols , Wirral , Merseyside , Inglaterra
Géneros
Años activos
  • 1978-1996
  • 2006-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webwww .omd .uk .com
Miembros
Miembros pasados

Orchestral Maneuvers in the Dark ( OMD ) es una banda electrónica inglesa formada en Wirral , Merseyside en 1978. El grupo está formado por los cofundadores Andy McCluskey (voz, bajo) y Paul Humphreys (teclados, voz), junto con Martin Cooper ( varios instrumentos) y Stuart Kershaw (batería); McCluskey ha sido el único miembro constante. Considerados como pioneros de la música electrónica, OMD combinó un espíritu minimalista y experimental con sensibilidades pop, convirtiéndose en figuras centrales a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 con la aparición del synth-pop .

McCluskey y Humphreys lideraron el grupo precursor Id de 1977 a 1978, y volvieron a grabar su tema " Electricity " como el sencillo debut de OMD en 1979. La banda ganó popularidad en toda Europa con la canción antibelicista de 1980 " Enola Gay ", y logró una mayor amplitud. reconocimiento a través de Architecture & Morality (1981) y sus tres singles, todos los cuales fueron éxitos internacionales. Aunque posteriormente reevaluado, Dazzle Ships (1983) fue visto como un desafío excesivo y erosionó el apoyo europeo. El grupo adoptó un sonido más amigable con la radio en Junk Culture (1984), mientras continuaba experimentando con muestreadores digitales recién adquiridos.; este cambio de dirección condujo a un mayor éxito en los Estados Unidos y produjo el éxito de 1986, " If You Leave ".

En 1989, las diferencias creativas hicieron que Humphreys y otros miembros formaran la banda derivada Listening Pool , dejando a McCluskey como el único miembro restante de OMD. El grupo regresó con una nueva formación y exploró el género dance-pop : Sugar Tax (1991) y sus singles iniciales fueron éxitos en Europa. A mediados de la década de 1990, sin embargo, la música electrónica había sido suplantada por el rock alternativo , y tanto OMD como Listening Pool se disolvieron en 1996. McCluskey más tarde concibió el grupo de chicas pop Atomic Kitten , para quien se desempeñó como compositor principal, mientras que Humphreys formó la el dúo Onetwo junto a la vocalista de Propaganda Claudia Brücken .

En 2006, la banda se reformó con Humphreys y McCluskey trabajando en material más cercano en sonido a su producción inicial; The Punishment of Luxury (2017) fue la séptima entrada en el top 10 del grupo en la lista de álbumes del Reino Unido . También han logrado 12 éxitos entre los 20 primeros en la lista de singles del Reino Unido , así como tres éxitos entre los 20 primeros en el Billboard Hot 100 de EE . UU . Una influencia en muchos artistas posteriores, OMD ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo.

1975-1979: Raíces y primeros años [ editar ]

La banda alemana Kraftwerk inspiró la formación de OMD

Los fundadores Andy McCluskey y Paul Humphreys se conocieron en la escuela primaria en Meols a principios de la década de 1960 y, a mediados de la década de 1970, cuando eran adolescentes, estaban involucrados en diferentes grupos locales, pero compartían un disgusto por el rock impulsado por la guitarra con una actitud machista popular entre sus miembros. amigos en ese momento. [6] [7] Para 1975 McCluskey había formado Equinox, como bajista y vocalista, junto a su compañero de escuela Malcolm Holmes en la batería, mientras que Humphreys era su roadie . Durante ese tiempo McCluskey y Humphreys descubrieron su estilo electrónico, inspirado en Kraftwerk . [8] Después del Equinoccio, McCluskey se unió a Pegasus, [9]y, más tarde, el efímero Hitlerz Underpantz, junto a Humphreys. [10] [11] McCluskey solía cantar y tocar el bajo; Roadie y entusiasta de la electrónica Humphreys, que compartía el amor de McCluskey por la música electrónica, [12] se graduó en teclados.

En septiembre de 1977, McCluskey y Humphreys armaron el grupo de siete miembros (tres cantantes, dos guitarristas, bajista, baterista y teclista) Wirral the Id , cuya formación incluía al baterista Malcolm Holmes y la novia de McCluskey, Julia Kneale, en las voces. El grupo comenzó a tocar regularmente en el área de Merseyside , interpretando material original (en gran parte escrito por McCluskey y Humphreys). Tenían muchos seguidores en la escena, y una de sus pistas ("Julia's Song") se incluyó en un disco recopilatorio de bandas locales llamado Street to Street. [11] [13] Mientras tanto, Humphreys y McCluskey colaboraron en un proyecto paralelo llamado VCL XI (llamado así por una lectura incorrecta de una válvula del diagrama en la contraportada deEl álbum Radio-Activity de Kraftwerk ; el nombre de la válvula en realidad está escrito con números arábigos, VCL 11, y no con números romanos ). Este proyecto paralelo les permitió continuar con sus experimentos electrónicos más extraños, a menudo trabajando con collages de cintas, sintetizadores hechos en casa y radios con circuitos doblados . [11]

Cantante y cofundador Andy McCluskey

En agosto de 1978, el Id se separó debido a diferencias musicales. El mismo mes, McCluskey se unió al grupo electrónico de Wirral Dalek I Love You como su cantante principal, pero renunció en septiembre. [13] Más tarde ese mes, se reincorporó a Humphreys y su proyecto VCL XI pasó a llamarse Orchestral Maneuvers in the Dark. El nombre se obtuvo de una lista de letras de canciones e ideas que estaban escritas en la pared del dormitorio de McCluskey; [7] y fue elegido para que no fueran confundidos con una banda punk . [14] Las personalidades contrastantes de Humphreys y McCluskey establecieron la dinámica de la banda, con el primero diciendo que "dos Pauls no harían nada y dos Andys se matarían entre sí". [15]El dúo ha descrito además sus roles de composición / producción como "The Surgeon" (Humphreys) y "The Butcher" (McCluskey). [dieciséis]

OMD comenzó a tocar regularmente como dúo, actuando con pistas de acompañamiento reproducidas desde una grabadora TEAC de 4 pistas bautizada como "Winston" (en honor al antihéroe de la novela Nineteen Eighty-Four de George Orwell ). Su actuación debut fue en octubre de 1978 en Eric's Club en Liverpool. [17] Al encontrarse en la cúspide de una nueva ola electrónica en la música pop británica, lanzaron un sencillo único, "Electricity" , con el sello independiente Factory Records . Se suponía que la pista sería producida por el productor de Factory Records, Martin Hannett.. Sin embargo, el lado A era el demo original de la banda producido por su amigo, propietario de Winston y pronto manager, Paul Collister [18] bajo el seudónimo de Chester Valentino (tomado de un club nocturno llamado Valentino's en la cercana ciudad de Chester ). La portada del single fue diseñada por Peter Saville , cuyos gráficos distintivos contribuyeron a la imagen pública de OMD en la década de 1980. [11] [12]

En 1979 se les pidió que apoyaran a Gary Numan en su primera gran gira británica. Humphreys señaló: "[Numan] nos dio nuestra primera gran oportunidad. Nos vio abriendo para Joy Division y nos pidió que fuéramos de gira con él ... pasamos de los clubes pequeños a tocar en grandes estadios. Gary fue muy bueno para nosotros." [19] Numan más tarde apoyó a OMD en una gira de arena en 1993. [20]

1980-1988: formación clásica [ editar ]

"Musicalmente, estábamos empujando los límites tanto como podíamos. En una reunión de Virgin, el director de A&R nos preguntó: 'Vamos, chicos, ¿sois [Karlheinz] Stockhausen o ABBA ?' Andy y yo dijimos juntos: '¿No podemos ser los dos?' "

Paul Humphreys sobre el enfoque musical de la banda a principios de la década de 1980 [16]

El primer álbum homónimo (1980) mostraba el set en vivo de la banda en ese momento, y era básicamente el dúo Humphreys / McCluskey, aunque incluía algunos tambores invitados del baterista de Id Malcolm Holmes y el saxofón del músico de Wirral Martin Cooper . Tenía un sonido de synth-pop melódico crudo, amapola. [21] [22] Dindisc hizo los arreglos para que la canción " Messages " fuera regrabada (producida por el bajista de Gong Mike Howlett ) y lanzada como single - le dio a la banda su primer éxito. [23] Dave Hughes , miembro fundador de Dalek I Love You que se unió a OMD en 1980, [13] aparece en el video "Mensajes".

Siguió una gira, Winston, la grabadora, se amplió con la batería en vivo de Malcolm Holmes y Dave Hughes en sintetizadores. Hughes luego dejó OMD a fines de 1980, reemplazado por Martin Cooper. [12]

El segundo álbum, Organization (una referencia a la banda que precedió a Kraftwerk, fundada por los miembros originales de Kraftwerk, Florian Schneider-Esleben y Ralf Hütter) siguió ese mismo año, grabado como un trío con Humphreys, McCluskey y Holmes. Fue nuevamente producido por Howlett, y tenía una sensación más oscura y melancólica inspirada en gran parte por el fallecimiento del ex compañero de sello de Factory y cantante de Joy Division , Ian Curtis . [24] El álbum incluía el sencillo " Enola Gay ", llamado así por el avión que lanzó una bomba atómica sobre Hiroshima. [23]La canción estaba destinada a incluirse en el álbum debut, pero se omitió en la selección final. La gira de este álbum tuvo una formación de banda de 4 miembros, con el saxofonista Martin Cooper (otro ex alumno de Dalek I Love You ) reclutado para tareas de teclado. A principios de 1981, Record Mirror nombró a OMD como la cuarta mejor banda de 1980; NME y Sounds nombraron al grupo como uno de los 10 mejores actos nuevos de ese año. [25]

Instrumentista de toda la vida Martin Cooper

Howlett luego presidió la grabación de un nuevo sencillo, " Souvenir ", coescrito por Cooper & Humphreys. Marcó el comienzo de un sonido electrónico coral exuberante. La canción también se convirtió en el mayor éxito de OMD en Reino Unido hasta la fecha. [12] [26] En noviembre de 1981, su álbum de mayor éxito comercial fue lanzado en el Reino Unido y Europa: Architecture & Morality . El grupo entró en el estudio con Richard Manwaring como productor. [12] [26] Cooper se retiró temporalmente y fue reemplazado por Mike Douglas, pero este cambio se revirtió cuando se lanzó el álbum y siguió una gira. El sonido del álbum vio el sonido synth-pop original de OMD aumentado por el Mellotron , [27]un instrumento previamente asociado con bandas de rock progresivo . Lo usaron para agregar muestras atmosféricas de cuerdas, coros y otros sonidos a su paleta. Otros dos sencillos de éxito "Juana de Arco" y " Maid of Orleans " (que se convirtió en el sencillo más vendido de 1982 en Alemania [28] ) estaban en el álbum. "Juana de Arco" y "Doncella de Orleans" se titulaban originalmente "Juana de Arco"; el nombre del último single fue cambiado por insistencia de los editores y para evitar confusiones. Se convirtió en "Juana de Arco (Maid of Orleans)" y más tarde simplemente "Maid of Orleans". [12]

En 1983, la banda perdió un poco el impulso comercial, con el lanzamiento de su álbum más experimental Dazzle Ships , que mezclaba melancólicas baladas de sintetizador y uptempo synth-pop con música concreta y collages de cintas de radio de onda corta. Fue grabado por la formación de cuatro miembros de Humphreys / Holmes / Cooper / McCluskey y producido por Rhett Davies. Su relativo fracaso comercial provocó una crisis de confianza para Humphreys y McCluskey y provocó un movimiento deliberado hacia la corriente principal. [28] Junk Culture de 1984 fue un cambio hacia un sonido de estilo más pop y la banda usó teclados de muestreo digital como el Fairlight CMI y el E-mu Emulator. El álbum fue un éxito, tranquilizando al grupo sobre su nueva dirección.[23] Elsencillo" Locomotion " devolvió al grupo a los cinco primeros en el Reino Unido y fue un indicador del nuevo sonido del grupo, en particular la adopción de una forma clásica de estribillo-verso , que es algo que el grupo había evitado anteriormente. En 1985, la banda se expandió a un sexteto, agregando a los hermanos Graham Weir (guitarra, teclados, trombón) y Neil Weir (trompeta, bajo), y lanzó Crush , producido por Stephen Hague en París y Nueva York. [29] El éxito del sencillo " So in Love " en el Billboard Hot 100 de EE. UU.También dio lugar a cierto éxito para el LP que entró en el Top 40 estadounidense., estableciendo el grupo en los EE. UU. Durante este período, la banda también grabó una versión especial de "So in Love" a dúo con el cantante de pop francés Etienne Daho . [30]

Más tarde, en 1985, se le pidió a la banda que escribiera una canción para la película de John Hughes Pretty in Pink . Ofrecieron "Diosa del amor", aunque el final de la película se volvió a filmar debido a una respuesta negativa de las audiencias de prueba. OMD luego escribió " If You Leave " en menos de 24 horas [7] y se convirtió en un top 5 en los EE. UU., Canadá y Nueva Zelanda en 1986. A fines de este año, la misma alineación de seis piezas también lanzó The Pacific Age , pero la banda comenzó a ver cómo su popularidad entre el público y la crítica decaía notablemente en el Reino Unido. El primer sencillo del álbum, " (Forever) Live and Die ", fue un éxito entre los 10 primeros en Europa [31] y entró en el top 20 tanto en el Reino Unido [32]y nosotros. El periodista Hugo Lindgren argumentó que el éxito de "If You Leave" ha ocultado al público estadounidense la historia del grupo de hacer música innovadora. [7]

Durante 1988 OMD jugó una ranura de apoyo a Depeche Mode 's Music for the Masses Turísticos en el Rose Bowl en Pasadena , California, el 18 de junio de 1988. También lanzaron el 20 éxito en Estados Unidos " Dreaming " y un exitoso álbum de grandes éxitos, el mejor de OMD . Graham y Neil Weir dejaron la banda al final de la gira de 1988 por Estados Unidos.

1989-1996: OMD dirigido por McCluskey y disolución [ editar ]

El teclista y cofundador Paul Humphreys se fue en 1989

Mientras OMD parecía dispuesto a consolidar su éxito en EE. UU., El grupo siguió fracturando. Humphreys partió en 1989 en medio de una disensión personal y creativa con McCluskey. [2] Cooper y Holmes dejaron OMD para unirse a Humphreys en la fundación de una nueva banda llamada Listening Pool . [23] [33]

Esto dejó solo a McCluskey para continuar, esencialmente convirtiéndose en un artista en solitario que trabaja bajo la bandera de OMD. El primer álbum de McCluskey del nuevo OMD fue el álbum de pop dance Sugar Tax en mayo de 1991, que se ubicó en el número 3 en el Reino Unido. McCluskey reclutó en 1989 a los músicos de Liverpool Raw Unlimited (Lloyd Massett, Stuart Kershaw , Nathalie Loates) como colaboradores para la realización de Sugar Tax : créditos de escritura distinguidos cuidadosamente entre canciones escritas por OMD (es decir, McCluskey) y canciones escritas por OMD / Kershaw / Massett . [34] Esta iteración del grupo fue inicialmente un éxito con éxitos como " Sailing on the Seven Seas " y " Pandora's Box ", con menos éxito en las entradas de otras listas de éxitos."Call My Name "y" Then You Turn Away ". La banda en vivo de McCluskey estaba formada por Nigel Ipinson (teclados), Phil Coxon (teclados) y Abe Juckes (batería) desde finales de 1990. Kershaw, Ipinson y Coxon desde 1992 hasta 1996 contribuyó a álbumes de OMD y una gira de 1993.

El álbum Liberator fue lanzado en 1993. Alcanzó el puesto número 14 en la lista de álbumes del Reino Unido . El sencillo principal " Stand Above Me " alcanzó el no. 21 en la lista de singles del Reino Unido , con la continuación de " Dream of Me " en el n. 24. Paul Humphreys, aunque ya no es parte del grupo, coescribió el sencillo " Everyday " (una entrada número 59 en las listas del Reino Unido). La quinta pista de Liberator, " Dream of Me ", fue construida alrededor de una muestra de " Love's Theme " de Love Unlimited Orchestra , una pista que fue escrita y producida por Barry White . [35]Sin embargo, para lanzar la canción "Dream of Me" como single de OMD, McCluskey tuvo que aceptar que el lanzamiento del single de la canción eliminaría la muestra real de "Love's Theme", pero aún así se titularía oficialmente "Dream of Me (Basado en Love's Theme) ", y además todavía le daría un crédito de escritura a White. [36]

También en 1993, McCluskey hizo contribuciones al álbum Esperanto , un proyecto del ex miembro de Kraftwerk Karl Bartos (que entonces trabajaba bajo el apodo de Elektric Music). [37]

"Dejé la industria de la música pateando y gritando en términos de actuación, porque en el apogeo del indie rock y el Britpop, estábamos totalmente pasados ​​de moda. Yo era lo suficientemente engreído como para pensar que todavía podía escribir canciones, y fui y puse [Atomic Kitten juntos]."

Andy McCluskey sobre sus frustraciones en 1996 [38]

McCluskey regresó con un elenco rotativo de músicos para el álbum Universal de 1996 , que incluía dos canciones coescritas por Humphreys, así como un vestigio de las sesiones de esperanto , coescrito por Bartos. El récord generó el primer éxito Top 20 de OMD en cinco años, " Walking on the Milky Way ".

Aunque Liberator y Universal produjeron éxitos menores, McCluskey retiró el nombre OMD a finales de 1996, debido al menguante interés público. Una fuente particular de frustración fue la modesta respuesta comercial a " Walking on the Milky Way ", sobre la cual McCluskey dijo que "sudaba sangre", considerándola "una canción tan buena como yo podría escribir". BBC Radio 1 se negó a poner la canción en la lista de reproducción, lo que a su vez llevó a la tienda Woolworths a negarse a almacenarla. McCluskey dijo: "Solo pensé: 'Al diablo con esto, no voy a golpearme la cabeza contra una pared de ladrillos'". [39] Un segundo álbum de sencillos fue lanzado en 1998, junto con un EP.de material remezclado por actos como Sash! y Moby .

Después de 1996, McCluskey decidió centrarse en la composición de canciones para actos basados ​​en Liverpool como Atomic Kitten y Genie Queen, y trató de desarrollar nuevos artistas de Merseyside desde su estudio de grabación del Motor Museum. Con McCluskey enfocando sus talentos en otra parte, Humphreys decidió trabajar con su nueva compañera musical Claudia Brücken , de las bandas de ZTT Propaganda y Act , como Onetwo . También realizó una gira en vivo por Estados Unidos bajo el estandarte Paul Humphreys de OMD. [40]

2006-2012: Reforma y regreso [ editar ]

McCluskey interpretando la "Danza del profesor en formación"

Una solicitud inesperada de actuar de un programa de televisión alemán y el deseo de McCluskey de encontrar una distracción después de su enconado divorcio llevaron al grupo a reformarse. [7] El 1 de enero de 2006, Andy McCluskey anunció planes para reformar OMD con la formación de McCluskey, Humphreys, Holmes y Cooper. El plan original era hacer una gira por el álbum Architecture & Morality y otros materiales anteriores a 1983, y luego grabar un nuevo álbum que saldrá a la venta en 2007. En mayo de 2007, Architecture & MoralityEl CD remasterizado se relanzó junto con un DVD con el concierto de Drury Lane de 1981 que había estado disponible previamente en VHS. Durante mayo y junio, la banda realizó una gira con la formación "clásica" de McCluskey, Humphreys, Holmes y Cooper. Comenzaron su presentación con un reordenamiento, pero por lo demás completo, una nueva puesta en escena del álbum Architecture & Morality . La segunda mitad de cada concierto contó con una selección de sus éxitos más conocidos. [41]

En la primavera de 2008, se lanzó un CD y DVD en vivo de la gira de 2007, OMD Live: Architecture & Morality & More , grabado en el London Hammersmith Apollo, así como un relanzamiento del 25 aniversario de Dazzle Ships , que incluye seis pistas extra. Al mismo tiempo, se anunció una breve gira en octubre de 2008, en parte para coincidir con el 25 aniversario del álbum Dazzle Ships . China Crisis apoyó a OMD en esta gira.

En junio de 2009, se dio un concierto orquestal con la Royal Liverpool Philharmonic en Liverpool. Una grabación de este concierto fue lanzada en DVD en diciembre. [42] En noviembre y diciembre, la banda regresó a la arena de gira como apoyo para Simple Minds . OMD había actuado con Night of the Proms en diciembre de 2006 en Alemania y renovó la experiencia nuevamente en Bélgica y los Países Bajos ese año. Fueron el acto principal en el primer Festival de Computación Vintage de Gran Bretaña en el Museo Nacional de Computación , Bletchley Park, en junio de 2010. [43] El 9 de septiembre de 2010, Trevor Hornanunció que OMD actuaría como invitado especial en el "primer concierto" de los Buggles . [44] Su undécimo álbum de estudio, History of Modern , fue lanzado en septiembre, alcanzando el puesto 28 en la lista de álbumes del Reino Unido . Siguió una gira europea en otoño. [45]

En marzo de 2011, OMD realizó su primera gira por Norteamérica como formación original desde 1988. En septiembre, la banda se presentó en el festival Electric Picnic 2011 en Stradbally, Co Laois, Irlanda. En noviembre de 2011, OMD anunció que regresarían al estudio para comenzar a trabajar en su último álbum, English Electric . [46] El 12 de marzo de 2012, la banda tocó en un concierto en el Smart Araneta Coliseum en Quezon City , Filipinas. En agosto, OMD se presentó ante audiencias sudafricanas en Ciudad del Cabo y Johannesburgo.

2013-presente: reconocimiento continuo [ editar ]

"Estar en Maniobras Orquestales en la Oscuridad en este momento es lo más bendecido ... es como tener 19 años otra vez. Podemos hacer lo que queramos".

Andy McCluskey [47]

El 29 de enero de 2013, Goldenvoice anunció OMD para el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio, California , los días 14 y 21 de abril. [48] El 11 de febrero, OMD anunció que "Metroland" sería el primer sencillo del próximo álbum English Electric . El sencillo fue lanzado el 25 de marzo e incluye la cara B "The Great White Silence". [49] El álbum English Electric fue lanzado en el Reino Unido el 8 de abril y entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 12 y en la lista alemana en el número 10. Las críticas tanto para el álbum como para sus conciertos en general han sido positivas. [7] Para el día de la tienda de discos de 2013, el 20 de abril, se puso a disposición un EP de disco de imágenes de 10 pulgadas de edición limitada de 500 copias "The Future Will Be Silent" de English Electric , que incluye una pista que no formaba parte del álbum, entonces exclusiva, titulada "Time Burns". [50] [51] Para el Record Store Day 2015 , el 18 de abril, se puso a disposición un EP de 10 pulgadas de edición limitada de 1000 copias "Julia's Song (Dub Version)" de Junk Culture , que incluye una pista exclusiva que no forma parte del álbum titulada "10 a 1".

OMD realizó un concierto único en The Royal Albert Hall , Londres el 9 de mayo de 2016 ante un público agotado, tocando Architecture & Morality y Dazzle Ships en su totalidad, junto con otras canciones anteriores a 1983. La única canción que se tocó después de 1983 fue "History of Modern Part 1". El concierto fue grabado y disponible en doble CD inmediatamente después del espectáculo. También se puso a disposición una grabación en vinilo triple LP del concierto. [52] La banda colaboró ​​con Gary Barlow , Taron Egerton y Hugh Jackman en la canción de OMD "Thrill Me", coescrita por Barlow y McCluskey para la banda sonora de la película Eddie the Eagle . [53]En octubre, se comenzó a trabajar en lo que sería su decimotercer álbum de estudio The Punishment of Luxury , [54] que fue lanzado el 1 de septiembre de 2017. [55] OMD realizó una gira por Europa y América del Norte en apoyo del álbum, con Stuart Kershaw reemplazando Holmes como baterista de la banda, debido a problemas de salud de este último. [56]

En 2018, OMD publicó un libro titulado "Pretendiendo ver el futuro", que es una "autobiografía" en primera persona sobre la banda. Mezcló recuerdos enviados por fans con comentarios de McCluskey, Humphreys, Cooper, Holmes y Kershaw. Para las personas que preordenaron el libro en PledgeMusic , recibieron un disco flexible de edición limitada que contenía una demostración nunca antes vista de " Messages " de 1978. [57] [58]

Como parte de las celebraciones del 40 aniversario del grupo, en marzo de 2019 se anunció una gira por el Reino Unido y Europa. [59] En agosto de 2019 también se anunció una caja de lujo retrospectiva titulada Souvenir . [60] La colección del 40 aniversario incluye los cuarenta singles del grupo. incluido el nuevo lanzamiento "Don't Go". También contiene 22 grabaciones inéditas del archivo del grupo, seleccionadas y mezcladas por Paul Humphreys. También se incluyen dos programas de audio en vivo, uno de 2011 y otro de 2013, junto con dos DVD que reúnen dos conciertos en vivo más: Drury Lane en 1981 y Sheffield City Hall en 1985, además de Crush - The Movie , y varias presentaciones de BBC TV deTop of the Pops , The Old Grey Whistle Test y más tarde ... con Jools Holland . La caja fue nominada como "Mejor álbum histórico" en los Premios Grammy 2021. [61]

Arte e imagen [ editar ]

Las grabaciones experimentales y minimalistas de synth-pop de OMD les valieron elogios de la crítica a principios de la década de 1980. [3] [62] La banda a menudo evitaba los coros, reemplazándolos con líneas de sintetizador, y optaba por temas líricos poco convencionales como la guerra y la maquinaria; [28] [63] la BBC escribió que "OMD siempre fue más intelectual" que "contemporáneos como Duran Duran y Eurythmics". [64] A pesar de la experimentación del grupo, emplearon ganchos pop en su música; [65] El crítico de AllMusic Mike DeGagne escribió que la producción de OMD fue "un paso por encima de otras músicas pop para teclados de la época,gracias a la combinación de anzuelos inteligentemente elaborados y ritmos coloridos ".[66] ¡ Fueron influenciados por artistas electrónicos como Kraftwerk , Brian Eno y Neu! , [12] [67] así como actos más convencionales como David Bowie y Roxy Music . [33]

La banda era indiferente al estatus de celebridad y evitaba la imagen exterior extravagante presentada por muchos de sus compañeros de la década de 1980. [38] [68] McCluskey dijo: "No estábamos tratando de ser estrellas del pop y no estábamos muy interesados ​​en presentarnos como sexys o coloridos ... solo nos interesaba la música". [68] El crítico Andrew Collins dijo que OMD lideró una ola de estrellas del pop que se presentaban como "poco geniales", pero que "se volverían geniales" a la vista del público. [69]

Cambio de estilo de mediados de la década de 1980 [ editar ]

La reinvención de OMD a mediados de la década de 1980 alienó a algunos oyentes, pero fue aceptada por otros, incluido Tony Kanal de No Doubt.

En respuesta al comercialmente decepcionante Dazzle Ships (1983), la banda se movió hacia un sonido más amigable con la radio en el quinto álbum Junk Culture (1984) - mientras continuaba incorporando experimentalismo [65] [70] - que polarizó a los críticos. [71] Las opiniones retrospectivas también se mezclan, con algunos periodistas descartando las grabaciones del grupo durante ese tiempo, y otros expresando su aprecio por la nueva dirección. En un artículo reflexivo de 2006, Sean O'Neal en The AV Club dijo que OMD "se rendiría" creativamente después de Dazzle Ships de 1983 . [72] El QuietusEl escritor Julian Marszalek en 2010 sugirió que la banda habría sido "recordada con más cariño" si se hubieran separado después de lanzar ese álbum. [73] Por el contrario, el colega de Marszalek, John Doran, dijo: "Es bastante popular ver a OMD como una inmersión en el efluente después de Dazzle Ships, pero la verdad es que todavía hay mucho que recomendar". [74] Ian Peel , en una pieza escrita para Record Collector , opinó que OMD eran esencialmente "dos bandas brillantes, pero muy diferentes". [75] En contraste con otros críticos, el periodista de AllMusic Dave Thompson vio Junk Culturecomo parte de la etapa experimental temprana del grupo, y consideró 1985, el año en el que lanzaron el sexto álbum Crush , como su cambio hacia la corriente principal. [76]

Los músicos también han comentado sobre el cambio de dirección de OMD. Moby dijo: "Sus discos anteriores fueron simplemente fenomenales ... unos años después estaban haciendo música para las películas de John Hughes , y eran buenos en eso y me alegro de que hayan tenido éxito con eso, pero no fue ni de lejos". tan creativamente inspirador ". [77] Por otro lado, Tony Kanal de No Doubt dijo: "[OMD] nos inspiró a intentar hacer nuestro propio tipo de canciones de John Hughes en la escena del baile de graduación ... La cultura basura es genial". [78] Angus Andrew de Liars se refirió a "la complejidad y el dominio del material pop posterior de OMD", llamándose a sí mismo "fanático de los álbumes de OMD en todas sus fases ".[79]

Desde la reforma de la banda en 2006, su material se ha considerado más parecido a su producción inicial. [80] [81]

Legado e influencia [ editar ]

Si Kraftwerk era el Elvis Presley del synth-pop, entonces Orchestral Maneuvers in the Dark eran sus Beatles ".

El escocés [82]

OMD han sido nombrados pioneros de la música electrónica, [1] [83] [84] [85] y uno de los actos más importantes del movimiento synth-pop de finales de los setenta y principios de los ochenta. [69] [86] [87] AllMusic 's Andy Kellman hizo hincapié en 'álbumes' inventivas de la banda y el estado como 'uno de los grupos pop de sintetizador más temprano, la mayoría de éxito comercial y duraderas'; [23] El colega Jon O'Brien comentó que estaban "adelantados a su tiempo". [87] El periodista del New York Times Hugo Lindgren escribió que OMD cultivó un "legado como innovadores musicales", y agregó: "El género que ayudaron a inventar - archivado bajo 'synth pop' - resultó tremendamente popular." [7]El veterano DJ de la BBC, Simon Mayo, describió a la banda como "los padres de la música electrónica" en el Reino Unido, [88] mientras que Sean O'Neal de The AV Club dijo que ayudaron a "liderar la carga hacia el sonido definitorio de la [década de 1980]". [5]

McCluskey y Humphreys han sido etiquetados como el " Lennon-McCartney del synth-pop"; [5] El editor de la revista Quietus , John Doran, calificó a OMD como "la única banda de Liverpool que se acercó a estar a la altura de los estándares monolíticos de productividad y creatividad establecidos por los Beatles". Añadió: "Orchestral Manouevres in the Dark no es una de las mejores bandas de sintetizadores de la historia: es una de las mejores bandas de la historia". [74] El crítico de The Guardian Alfred Hickling también reconoció a OMD como uno de los grandes actos de Liverpool de la década de 1980. [89] NME ' s Andrew Trendell apodado 'leyendas' de la banda y destacó de 1979 ' Electricidad ' como "uno de los singles más influyentes de la era post-punk ".[90] Su mayor éxito en los Estados Unidos, " If You Leave " (1986), fue descrito por Interview como "una de las canciones más influyentes y cautivadoras del zeitgeist que se hayan escrito". [91]

El grupo se ha ganado un culto de seguidores ; [92] [93] DJ Chris Evans comentó: "Hay fans, y luego están los fans de OMD. [Sus] fans pueden estar entre los más grandes del mundo ... son devotos". [94] La banda también disfruta de una gran base de fans dentro de la comunidad LGBT , que McCluskey dice que aprecian. [95] Architecture & Morality (1981), considerado como el álbum seminal del grupo, [96] había vendido más de cuatro millones de copias a principios de 2007; Sugar Tax (1991), el disco que marcó un renacimiento comercial para la banda, había vendido más de tres millones en el mismo período de tiempo. [82] El experimentalDazzle Ships (1983), que se encontró con un grado de hostilidad crítica y comercial, ha sido elogiado retrospectivamente por la crítica y citado como uno de los trabajos más influyentes de la banda. [97] [98] [99] Las ventas récord totales de OMD superan los 40 millones, [63] [100] con ventas de más de 15 millones de álbumes y 25 millones de sencillos. [83]

El grupo aparece regularmente en álbumes recopilatorios y conjuntos de cajas de la década de 1980; OMD varias pistas de fondo sobre cada uno de los tres volúmenes de Ministry of Sound 's Himnos 80s electrónicos serie. [101] [102] [103] Las canciones de la banda (y muestras de su trabajo) han aparecido en películas como Urgh! A Music War (1982), [104] Weird Science (1985), [105] Pretty in Pink (1986), [7] Arthur 2: On the Rocks (1988), [106] The Beach (2000) [107] y Ex Machina (2014), [108] así como en programas de televisión que incluyenScrum V , Ashes to Ashes , [109] Top Gear , [110] Chuck , [111] Cold Case , [112] Modern Family , The Goldberg [113] y Castle . [114] Las versiones de " If You Leave " han aparecido en la película Not Another Teen Movie (2001) [115] y la serie de televisión The OC ; [116] unepisodio de la temporada 6 de Degrassi: The Next Generation recibió su nombre de la pista. Además, cada episodio del programa de televisiónHunters lleva el nombre de una canción de OMD. [117]

Impacto en otros artistas [ editar ]

OMD es reconocida como una de las bandas electrónicas más influyentes de su época. [86] [118] [119] El músico Vince Clarke , quien estableció la dirección electrónica de Depeche Mode y luego fundó los actos de synth-pop Yazoo y Erasure , declaró: "[OMD] fueron una gran influencia para mí. Me metí en la música electrónica porque escuché la pista 'Almost'. Fue entonces cuando pensé, Dios mío, la música electrónica en realidad tiene algo de emoción, y quería hacer eso, ser parte de eso ". [120] [121] Bernard Sumner de New Order , [122] y Roland Orzabal deTears for Fears , [123] [124] también han mencionado a OMD como influyente en su explotación de instrumentos electrónicos. Kim Wilde compositor / productor, Ricky Wilde , llamado el grupo como "héroes", [125] y el radio de la BBC 's Steve Lamacq citan la 'maravillosa' vía OMD ' Electricidad ' como su inspiración para convertirse en un DJ . [126] [127] La distintiva rutina de McCluskey en el escenario - apodada "Trainee Teacher Dance" - fue influyente en ZZ Top , que adaptó el baile como parte de su show en vivo y tocó OMD 's álbum debut homónimo sobre elSistema de megafonía antes de los conciertos. [128] [129]

Los artistas más jóvenes también han citado a OMD como inspiración. Moby , [130] Gary Barlow de Take That , [131] y Neil Hannon de Divine Comedy nombraron a la banda como una influencia formativa, y Hannon dijo: "La primera música que realmente me emocionó cuando era niño fue [the] Human League y OMD, no era una guitarra eléctrica ". [132] Paul van Dyk mencionó a Organization (1980) como el primer álbum que adquirió, diciendo: "Fue extremadamente influyente. Electrónica temprana, pero también melodías y elementos de amapola, la huella general de lo que luego vino para mí en la música". [133] Barcos deslumbrantes(1983) fue reconocido por Ian Wade de Quietus como "profundamente influyente"; [134] ha sido citado como una gran influencia por Bob Stanley y Pete Wiggs de Saint Etienne , [135] Chris Walla de Death Cab for Cutie , [136] y Samuel T. Herring de Future Islands . [137] El productor Mark Ronson estaba "completamente anonadado" por el disco. [138]

Otros músicos han expresado su admiración por el trabajo de OMD. El cantante de Pet Shop Boys , Neil Tennant, identificó al grupo como "pioneros de la música electrónica" y un acto que él y su compañero de banda Chris Lowe escucharon al principio de su carrera; [85] Lowe diría, "El mundo necesita más registros OMD". [139] Gary Numan le dio crédito al grupo por "algunas de las mejores canciones pop jamás escritas". [126] Peter Hook , ex bajista de New Order, nombró la actuación de OMD el 9 de septiembre de 1983 como uno de sus cinco recuerdos favoritos del icónico club Haçienda de Manchester , del cual era copropietario. [140] Anohni ,y sistema de sonido LCD's James Murphy , se han relacionado con una afición por el grupo que data de la infancia, [141] [142] , mientras que Sash! declaró, "OMD es una de las bandas líderes en los años 80 y 90 en cuanto a producción / música electrónica y, por lo tanto, influyó en muchos DJ / productores que tienen éxito". [119] Muchos de los admiradores musicales del grupo escribieron ensayos para el libro OMD: Pretending to See the Future , publicado por primera vez en 2018. [126]

OMD son el tema de los álbumes tributo Messages: Modern Synthpop Artists Cover OMD y Pretending to See the Future: A Tribute to OMD (ambos de 2001), que incluyen versiones de White Town , The Faint , Ganymede , Mahogany y Acid House Kings , entre otros. [143] [144] En otros lugares, las canciones de la banda han sido grabadas o interpretadas en vivo por artistas como Gary Barlow, [145] Howard Jones , [146] MGMT , [147] μ-Ziq , [148] Boy George , [149] Nada Surf ,[150] Good Charlotte , [151] Scooter , [152] Mark Morriss de The Bluetones , [153] NOFX [154] y la Royal Philharmonic Orchestra . [155] Han sido muestreados por artistas como Zki & Dobre , [156] Kid Cudi [157] y DJ Quicksilver , [158] así como por Leftfield para la banda sonora de la película de 2000, The Beach . [107] David Guetta , quien contribuyó con un remix a The OMD Singles(2003), describió la oportunidad de reelaborar el material del grupo como "una emoción para cualquier músico electrónico". [159]

Miembros de la banda [ editar ]

Stuart Kershaw (en la foto) reemplazó al baterista Malcolm Holmes en 2015
Miembros actuales
  • Andy McCluskey - bajo, teclados, voz (1978–96; 2006 – presente)
  • Paul Humphreys - teclados, voz (1978–89; 2006 – presente)
  • Martin Cooper - teclados, saxofón (1980–89; 2006 – presente)
  • Stuart Kershaw - batería (1993; 2015-presente) ; piano (2010)
Miembros anteriores
  • Malcolm Holmes - batería y percusión (1980–89; 2006–2015)
  • Dave Hughes - teclados (1979-1980)
  • Michael Douglas - teclados (1980-1981)
  • Graham Weir: guitarra, metales, teclados, escritor (1984-1989)
  • Neil Weir: metales, teclados, bajo (1984-1989)
  • Phil Coxon - teclados (1991-1993)
  • Nigel Ipinson - teclados (1991-1993)
  • Abe Juckes - batería (1991-1992)

Línea de tiempo [ editar ]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía Orchestral Maneuvers in the Dark
Álbumes de estudio
  • Maniobras orquestales en la oscuridad (1980)
  • Organización (1980)
  • Arquitectura y moralidad (1981)
  • Deslumbrar a los barcos (1983)
  • Cultura basura (1984)
  • Crush (1985)
  • La era del Pacífico (1986)
  • Impuesto sobre el azúcar (1991)
  • Libertador (1993)
  • Universal (1996)
  • Historia de lo moderno (2010)
  • English Electric (2013)
  • El castigo del lujo (2017)

Ver también [ editar ]

  • Gatito Atómico
  • La piscina de escucha
  • Onetwo (banda)

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

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