El Movimiento de Reforma de Órganos u Orgelbewegung (también llamado Movimiento de Renacimiento de Órganos) fue una tendencia de mediados del siglo XX en la construcción de órganos de tubos , que se originó en Alemania. El movimiento fue más influyente en los Estados Unidos entre las décadas de 1930 y 1970, y comenzó a decaer en la década de 1980. Surgió con interés temprano en el rendimiento histórico y fue fuertemente influenciado por Albert Schweitzer defensa de los instrumentos históricos de 's Gottfried Silbermann y otros, así como por la opinión de Schweitzer que los órganos deben ser juzgados principalmente por su capacidad para llevar a cabo con mayor claridad la polifonía barroca música de JS Bach(1685-1750). El organista de conciertos E. Power Biggs fue uno de los principales divulgadores del movimiento en los Estados Unidos, a través de sus numerosas grabaciones y transmisiones de radio. El movimiento finalmente fue más allá de la copia "neobarroca" de instrumentos antiguos para respaldar una nueva filosofía de construcción de órganos , "más neobarroca". [1] [2] [3] [4] El movimiento surgió en respuesta a los excesos percibidos de la construcción de órganos sinfónicos , pero finalmente los órganos sinfónicos recuperaron popularidad después de que el movimiento de reforma generó sus propios excesos.
Caracteristicas
El Movimiento de Reforma de Órganos buscó alejarse de muchos de los excesos percibidos de la construcción y el repertorio de órganos románticos o sinfónicos , en favor de órganos que se consideraban más similares a los de la época barroca en el norte de Alemania, especialmente los construidos por Arp Schnitger . Esto tomó la forma de un estilo "vertical" de registro tonal en el que los conjuntos se construían idealmente sin que el tono se duplicara en la misma octava, y luego los conjuntos se coronaban con paradas de mezcla de tonos altos . El movimiento respaldaba el llamado Werkprinzip , en el que cada división de la tubería del instrumento se basaba en un rango de escala principal de una octava diferente. [2]
Los voicers de órgano se esforzaron por lograr un discurso de tubo articulado caracterizado por un breve estallido de sonido "chiff" al comienzo de cada nota, y evitaron "mellar" los bordes del tubo y otras técnicas para lograr una "suavidad" de estilo sinfónico. Se reavivaron las bajas presiones del viento. En ocasiones, se evitaba el trabajo de caja en favor de las tuberías verticales abiertas, y las cajas hinchables con contraventanas se volvieron menos comunes. [3]
En Europa, el movimiento estaba indeleblemente conectado con la acción del rastreador (instrumentos mecánicos). En América del Norte esto fue menos enfático, y muchos instrumentos estadounidenses y canadienses característicos del Movimiento de Reforma de los Órganos tenían acción electroneumática o eléctrica directa . [2] Los edificios norteamericanos tienden a tener diferencias arquitectónicas y acústicas sustanciales de las iglesias europeas donde se escribió la mayoría de la música de órgano, y esto también tuvo implicaciones para la construcción de órganos exitosa. [5]
Algunos de los principales constructores de órganos del movimiento fueron: [2]
- (en el norte de Europa) Rudolf von Beckerath , Dirk Andries Flentrop , Frobenius Orgelbyggeri , Marcussen & Søn ;
- (en Norteamérica) G. Donald Harrison , Holtkamp Organ Company , Lawrence Phelps , CB Fisk , Schlicker Organ Company , [6] Wicks Organ Company .
Reversiones
Una crítica común al Movimiento de Reforma de los Órganos es que sus principios a menudo se llevaron a los extremos y se volvieron más dogmáticos que musicales, [7] mientras arruinaban muchos órganos sinfónicos excelentes y decepcionaban a muchos oyentes. [8] Muchos de los instrumentos de la Reforma sobreviven, pero algunas de las alteraciones que el movimiento ejecutó en los instrumentos anteriores al movimiento se han revertido para apoyar una gama más amplia de repertorio, como en los notables órganos de tubos del Ayuntamiento de Auckland , [9 ] Capilla de la Universidad de Princeton , [10] y Capilla Rockefeller de Chicago . [8]
Referencias
- ^ Schweitzer, Albert (1906). Deutsche und französische Orgelbaukunst und Orgelkunst (en alemán). Breitkopf & Härtel . Consultado el 20 de octubre de 2016 .
- ^ a b c d Phelps, Lawrence I. (primavera de 1967). "Una breve historia del renacimiento de órganos" . Música de iglesia . Concordia. 67 (1) . Consultado el 1 de julio de 2014 .
- ^ a b Ambrosino, Jonathan (primavera de 1999). "Presente imperfecto" . El rastreador . Sociedad Histórica de Órganos. 43 (2) . Consultado el 22 de noviembre de 2019 .
- ^ Owen, Barbara (1987). "Rosales Opus 11: El órgano de la Catedral de la Trinidad" . Catedral Episcopal de la Trinidad (Portland, Oregon) . Consultado el 23 de mayo de 2016 .
- ^ Barnes, William Harrison (1952). El órgano americano contemporáneo, su evolución, diseño y construcción . Nueva York: J. Fischer. págs. 330 –334.
- ^ "The Schlicker Organ Company" . Consultado el 9 de septiembre de 2015 .
- ^ Hendrickson, Charles (1976). "Nicking" . El organista estadounidense . Gremio Estadounidense de Organistas. 10 . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2008 . Consultado el 9 de septiembre de 2015 .
- ^ a b Gerber, James (mayo de 2012). Ernest M. Skinner y el órgano sinfónico estadounidense (PDF) (tesis de DMA). Universidad del estado de Arizona. págs. 67–78 . Consultado el 4 de diciembre de 2020 .
- ^ "Órgano restaurado del Ayuntamiento de Auckland listo para cantar". Escena de la ciudad . Ayuntamiento de Auckland . 7 de marzo de 2010. p. 1.
- ^ "Capilla de la Universidad de Princeton" . Órganos Mander . Consultado el 18 de febrero de 2018 .