La cerámica de Oribe (también conocida como 織 部 焼 Oribe-yaki) es un estilo de cerámica japonesa que apareció por primera vez en el siglo XVI. Es un tipo de gres japonés reconocido por su esmalte aplicado libremente, así como por su dramática desviación visual de las formas y vasijas monocromáticas más sombrías, comunes en la cerámica Raku de la época. [1] Las cerámicas eran a menudo asimétricas, adoptando la excentricidad de las formas aleatorias. [2] Las formas deformadas no eran infrecuentes. Estas formas se lograron mediante la implementación del moldeado como técnica, en lugar de trabajar en un torno de alfarero. [3] A veces, los tazones estaban tan deformados que resultaban difíciles de usar; batir el té incluso podía convertirse en una tarea difícil. [4]
Historia
Orígenes
A lo largo del último período de Momoyama (1573-1615) y principios del período Edo (1615-1868) en Japón, el arte de la ceremonia del té japonesa experimentó nuevos desarrollos. Grandes maestros del té como Takeno Jōō (1502-1555), Sen no Rikyū (1522-1591) y Furuta Oribe (1544-1615) revolucionaron los utensilios, los rituales y la cerámica utilizados en las ceremonias del té. Con el paso del tiempo, la tecnología mejoró y los hornos avanzaron; La mejora de las condiciones de cocción permitió la creación de la cerámica Oribe, un nuevo tipo de cerámica utilizada en estas ceremonias del té. [5]
Desacuerdo académico
Los eruditos tienden a estar en desacuerdo sobre el vínculo del gran maestro del té Furuta Oribe con la cerámica de Oribe. Furuta Oribe fue reconocido como discípulo de Sen no Rikyū, otro maestro del té extremadamente importante e influyente. [6] Algunos investigadores afirman claramente que Oribe se produjo bajo la dirección de Furuta Oribe. [1] Otros argumentan que es posible que la cerámica de Oribe ni siquiera se haya introducido durante la vida de Furuta Oribe y, por lo tanto, se le ha atribuido falsamente. [3] Aún otros sugieren que la conexión entre los dos debe ser tratada como una coincidencia en la historia - que casualmente coexistieron al mismo tiempo, y esto ha influido en las percepciones actuales de la cerámica de Oribe. [2] El Museo de Furuta Oribe en Kioto se inauguró en 2014 y exhibe una serie de artículos de Oribe.
También hay cierto desacuerdo sobre cómo clasificar los muchos tipos distintos de artículos de Oribe y dónde trazar la línea para clasificarlos. Algunas fuentes afirman que hay al menos ocho variedades de productos Oribe, pero que "no es necesario tomarlos demasiado en serio", lo que otorga cierta indulgencia en la forma de clasificarlos. [3] Otras fuentes enumeran muchos más tipos y variedades.
Renacimiento moderno
Algunos de los artistas modernos más notables que se especializan en cerámica de Oribe son Yasuo Tamaoki (n. 1941) y Osamu Suzuki (n. 1934; 鈴木 藏), quien fue designado Tesoro Nacional Viviente en 1994. Otros artistas notables de cerámica de Oribe son Suzuki Goro ( b. 1941; 鈴木 五郎) [7] [8] [9] [10] y Shigeru Koyama. [11] [12]
Caracteristicas
Los diseños de la mayoría de los artículos de Oribe son de colores intensos, con esmaltes azul, verde y cobre que aparecen con mayor frecuencia. Las formas deformadas de estas cerámicas son fundamentales para su estética. A menudo, Oribe incluye diseños brillantes de esmalte de hierro dibujados a mano en ciertas formas o patrones. [13] Los motivos comunes dentro de estos patrones y dibujos incluyen escenas de la naturaleza, como plantas o estanques. Los utensilios de la vajilla Oribe son increíblemente variados: los tipos comunes incluyen cuencos, platos, quemadores de incienso, platos, caddies de té, jarrones e innumerables otras vasijas utilizadas en las ceremonias tradicionales del té. [13] Los colores, formas y métodos revolucionarios utilizados en la cerámica de Oribe representan una notable aventura en la modernidad dentro de la ceremonia del té. Según algunos autores, el estilo fue sorprendentemente efímero, pero logró tener un impacto duradero en el estilo y la historia de la cerámica japonesa. [14]
Los diferentes tipos de esmaltes y patrones desarrollados han incluido:
- Green Oribe (青 織 部, Ao -Oribe ), una cerámica con esmalte verde clásico y pintura bajo vidriado. El verde es el color típico de la loza de Oribe, junto con el blanco. [15] El verde chino original era un color suave y uniforme como el celadón. Oribe, sin embargo, trató de utilizar diferentes tonalidades de verde más natural, para reflejar montañas verdes o escenas de ribera. La superficie está pintada y decorada con diseños de superficie vivos, que pueden estar basados en la naturaleza , patrones geométricos o una combinación de ambos. Para obtener el color verde brillante, las mercancías se cuecen mediante oxidación a 1220 grados Celsius .
- Black Oribe (黒 織 部, Kuro-Oribe ), cerámica vidriada negra con manchas sin vidriar, a veces decorada con pinturas [16] [15]
- Shino-Oribe (志 野 織 部) fue originalmente el precursor de la cerámica Shino , que, a diferencia de la cerámica Shino antigua, se cuece en perchas modernas de múltiples cámaras.
Hay mucha variación en el tipo de cerámica, así como en el tratamiento de la superficie en la cerámica de Oribe. Como muchos tipos de cerámica japonesa, los tazones y platos son comunes. [17] [16] Los artículos de Oribe también incluyen frascos con tapa y recipientes para alimentos con asa. Muchos chefs japoneses todavía usan el verde Oribe para su cocina. [11]
Hornos
Numerosos hornos, esparcidos por Mino, han sido identificados como áreas donde se produjo Oribe. [3] La creación del horno trepador de cámaras múltiples, noborigama , permitió a los alfareros idear nuevas e innovadoras formas de vidriado. [5] Este tipo de horno fue introducido desde el norte de Kyushu por alfareros coreanos a finales del siglo XVI; el horno permitió un cambio importante en los métodos tradicionales de cocción y glaseado. [1] Se cree que el primer horno que produjo Oribe fue el horno Motoyashiki.
Con la introducción de los nuevos hornos de cámaras múltiples, los hornos menos eficientes y menos confiables que habían estado quemando productos de Shino lentamente cayeron en desgracia. Los hornos más nuevos y más grandes dieron a los alfareros el potencial de cocer a temperaturas mucho más altas, lo que permitió una maduración confiable y uniforme del esmalte, lo que resultó en ese brillo lustroso característico de Oribe. [2] El nuevo diseño también permitió un disparo más efectivo en términos de espacio; se necesitaban más utensilios para llenar un horno, y esto debió haber estado trabajando más alfareros en cada área. [2] Las formas multifacéticas únicas de Oribe se crearon moldeando la arcilla en lugar de trabajar en un torno de alfarero. [3]
Variedades
El término general que lo abarca todo de "cerámica Mino" incluye artículos de Shino, Oribe, Yellow Seto, Seto Black y Mino Iga. [6] Estos cinco tipos se diferencian por el proceso de desarrollo del esmalte de cada uno. [6] A pesar de estos factores de identificación, muchos investigadores afirman que diferenciar estos tipos de cerámicas es extremadamente difícil y, a menudo, se basa únicamente en criterios estéticos. [3] Hay mucha variación en el tipo de cerámica, así como en el tratamiento de la superficie en la cerámica de Oribe. [ cita requerida ] Hay tantas formas de Oribe que es increíblemente difícil identificarlas todas, especialmente cuando las fuentes varían en su categorización de Oribe; sin embargo, las formas más populares que aparecen en la mayoría de las fuentes son Verde, Monocromático, Narumi, Rojo, Negro, Shino y Negro Oribe. [18]
Oribe verde (青 織 部, Ao -Oribe )
Green Oribe es tradicionalmente reconocido por su distintivo esmalte de cobre verde, así como por las formas deliberadamente asimétricas. [5] Este tipo de Oribe provino del horno Yashichida en el grupo Okaya. [3] Muchos consideran que esta es la forma más popular de cerámica Oribe; es muy reconocible por su esmalte verde de colores frescos y fondos blancos contrastantes. El esmalte no se aplica con una brocha, sino con una técnica de vertido o cuchara, lo que da como resultado una apariencia y sensación de aplicación libre. El color verde distintivo es el resultado del esmalte de sulfato de cobre, combinado con la cocción de oxidación. Los motivos comunes incluyen escenas de la naturaleza, como flores, ríos y plantas.
Oribe verde; Plato en forma de emplumado de flecha, principios del siglo XVII.
Plato cuadrado con diseño de pájaro, aprox. 1573-1615
Oribe monocromo ( sō-Oribe )
El Oribe monocromático generalmente está completamente cubierto con el distintivo esmalte verde cobre (a excepción del pie del artículo). El Oribe monocromático puede no tener adornos, pero también puede incluir pequeños patrones o diseños geométricos. [19] Estos diseños a menudo se inciden y se mantienen simples. [2] Debido a que esta categoría de Oribe a menudo está completamente cubierta con el reconocible esmalte verde, a veces se clasifica más fácilmente que otras formas. [13]
Platos foliados, con diseño tallado de un par de garzas, principios del siglo XVII.
Narumi Oribe
Narumi Oribe es reconocible por el esmalte verde contrastado con un deslizamiento blanco, creando una asimetría bienvenida. La arcilla es normalmente blanca y roja, mezclada y entremezclada en una sola pieza para crear lo que algunos estudiosos consideran el tipo de Oribe más colorido. [19] Los diseños también pueden incluir colores rojo o marrón con moderación. [3] La textura se introduce a menudo en el diseño y, a veces, incluso mediante la creación de pequeñas huellas en el recipiente real, dando una apariencia multidimensional. [19]
Artículos de Narumi Oribe; Jarra con flores de cerezo y cortina de picnic, principios del siglo XVII.
Red Oribe (también conocido como Oribe)
Este tipo de Oribe se puede identificar por un fondo rojo con diseños de color verde o marrón. [3] La arcilla roja de Narumi Oribe se utiliza como base para estas vasijas, creando un cuerpo generalmente rojizo, y los diseños suelen ser más apagados que otros tipos de Oribe. Algunos historiadores del arte elogian estas piezas por lograr el "equilibrio perfecto entre vivacidad y refinamiento". A menudo, este tipo de Oribe presenta diseños también hechos en engobe blanco. [2] Generalmente, no se encuentra ningún esmalte verde en esta categoría de cerámica Oribe. [18]
Plataforma para el té en el verano de 1595
Cuenco de té en forma de zapato, década de 1600
Oribe Negro (Oribe-guro)
Estos recipientes tradicionalmente están vidriados completamente en negro. Para lograr esta apariencia, los alfareros toman la cerámica del horno y la enfrían rápidamente, lo que da como resultado un esmalte negro muy brillante, un método simple pero efectivo. Los cuencos de té son comúnmente de color negro Oribe y, a menudo, estos cuencos de té tienen forma de "zapato", el recipiente intencionalmente deformado, característico de la vajilla Oribe. [19]
Arcilla cubierta con un esmalte espeso y moteado, siglo XVIII
Oribe negro (黒 織 部, kuro-Oribe )
Black Oribe se puede distinguir de Oribe Black en que Black Oribe presenta diseños y colores blancos. Muchos argumentan que este Oribe se confunde fácilmente y a menudo con Black Seto, ya que los esmaltes son bastante similares. [3] El esmalte oscuro se aplica usando un método típico de vertido o arrastre, pero algunas partes del recipiente pueden dejarse intactas. [2] Luego, estas áreas vacías se decoran con lavado de hierro negro, creando un hermoso contraste. Algunos estudiosos prefieren referirse a este tipo de Oribe como negro con decoraciones en algunas áreas, a diferencia del Oribe Black, que generalmente es completamente negro en apariencia y sin adornos. [18]
Oribe negro (kuro-Oribe), aprox. 16.00 a 16.15
Gres con esmalte negro de hierro, principios del siglo XVII.
Arcilla cubierta con esmalte y decoración, hacia 1780
Shino Oribe (志 野 織 部, también llamado Plain Oribe)
Mientras que los nuevos hornos para producir Oribe ganaban popularidad, los hornos Shino más antiguos tardaron algún tiempo en desaparecer; Durante algún tiempo, los alfareros de los hornos Shino continuaron disparando cerámica Shino. [2] Debido a esto, esta cerámica es una mezcla entre Shino y Oribe, y tiene características de ambas mercancías. [2] Las técnicas aplicadas a estos productos eran una reminiscencia de la tradición Shino, como los diseños típicos de Shino; al mismo tiempo, estilísticamente, estos artículos incluían aspectos que también se ven en los artículos de Green Oribe, como una coloración de lavado de hierro nítida y distintiva. [5] A menudo, el esmalte aplicado en Shino Oribe se aplica mucho más fino. Lo más importante es que este tipo de cerámica Oribe se distingue de la cerámica Shino en que carece del color rojo de la cerámica tradicional Shino, en lugar de favorecer el esmalte blanco. [19]
Shino Oribe, principios del siglo XVII
Referencias
- ^ a b c Arte cerámico de Japón: cien obras maestras de colecciones japonesas . Museo de Arte de Seattle . 1972. p. 29.
- ^ a b c d e f g h yo Fujioka, Ryōichi (1977). Cerámicas Shino y Oribe (1ª ed.). Tokio: Kodansha International. ISBN 0870112848. OCLC 3169552 .
- ^ a b c d e f g h yo j Jenyns, Soame (1971). Cerámica japonesa . Faber y Faber. págs. 155-164.
- ^ Varley, P. (1995). Té en Japón: ensayos sobre la historia de Chanoyu . Prensa de la Universidad de Hawaii . pag. 138.
- ^ a b c d Faulkner, RFJ (1981). Sitios de hornos Shino y Oribe . Oxford: Olympic Marketing Corp. págs. 60–68.
- ^ a b c Kuroda, Ryōji; Murayama, Takeshi (2002). Gres clásico de Japón: Shino y Oribe (ed. Combinada). Tōkyō: Kōdansha Intānashonaru. ISBN 4770028970. OCLC 51277037 .
- ^ "日本 鈴木 五郎 (1941 年 生) 織 部 二段 重 (1997 年 頃) Caja de dos niveles con esmalte Oribe" . Museo Metropolitano de Arte . Archivado desde el original el 1 de julio de 2018 . Consultado el 30 de abril de 2018 .
- ^ Yellin, Robert (9 de junio de 2013). "Goro Suzuki: Honrado de vivir en su tiempo" . The Japan Times . Archivado desde el original el 1 de julio de 2018 . Consultado el 30 de abril de 2018 .
- ^ Suzuki Goro Archivado el 8 demayo de 2017en Wayback Machine. Consultado el 30 de abril de 2018.
- ↑ Oribe va a LA. Archivado el 8 demayo de 2017en Wayback Machine. Consultado el 30 de abril de 2018.
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- ^ "Explorando Oribe Yakimono Ware Parte III: Coleccionistas y Kuro Oribe" . Bellas artes de Mizen. Archivado desde el original el 13 de junio de 2018 . Consultado el 30 de abril de 2018 .
- ^ a b c Mikami, Tsugio. El arte de la cerámica japonesa (1ª ed. Inglesa). Nueva York: Weatherhill. ISBN 083481000X. OCLC 309465 .
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- ^ a b Yellin, Robert (26 de noviembre de 2003). "Cerámica para subirse a un avión" . The Japan Times . Archivado desde el original el 1 de mayo de 2018 . Consultado el 30 de abril de 2018 .
- ^ a b "Oribe Ware: el color y el patrón llegan a la cerámica japonesa" . Institución Smithsonian . Archivado desde el original el 1 de mayo de 2018 . Consultado el 30 de abril de 2018 .
- ^ "Loza Oribe" . Archivado desde el original el 1 de agosto de 2017 . Consultado el 30 de abril de 2018 .
- ^ a b c Miyeko Murase, ed. (2003). Punto de inflexión: Oribe y las artes del Japón del siglo XVI . Colecciones digitales . Publicaciones del Museo Metropolitano de Arte. Archivado desde el original el 13 de junio de 2018 . Consultado el 30 de abril de 2018 .
- ^ a b c d e Murayama, Takeshi (1982). Oribe (1ª ed.). Tokio: Kodansha International. ISBN 0870115308. OCLC 8669731 .
Otras lecturas
- Miyeko Murase, ed. Punto de inflexión: Oribe y las artes del Japón del siglo XVI. Museo Metropolitano de Arte. Prensa de la Universidad de Yale, 2003, ISBN 0-300-10195-3 .
- Takeshi Murayama, Ryoji Kuroda. Gres clásico de Japón: Shino y Oribe Hardcover . Kodansha. (2002). ISBN 978-4770028976
- Ryoichi Fujioka. Cerámicas Shino y Oribe . Kodansha. (1977). ISBN 978-0870112843
- Takeshi Murayama. Oribe (Cerámica famosa de Japón) . Kodansha. (1983). ISBN 978-0870115301
enlaces externos
Medios relacionados con la cerámica Oribe en Wikimedia Commons
- Museo de Arte ORIBE (en japonés)
- Momoyama, Japanese Art in the Age of Grandeur , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre cerámica de Oribe.
- Punto de inflexión: Oribe y las artes del Japón del siglo XVI , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre la cerámica de Oribe.