De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a navegaciónSaltar a buscar
Bodegón de vasijas de porcelana y platos de peltre con dulces y castañas

Osias Beert u Osias Beert el Viejo (c. 1580 - 1623) fue un pintor flamenco activo en Amberes que desempeñó un papel importante en el desarrollo temprano de los bodegones tipo flor y "desayuno" como géneros independientes en el arte del norte de Europa. Ha sido reconocido como uno de los artistas más influyentes de la primera generación de pintores de bodegones en Flandes. [1] Contribuyó en particular al desarrollo de naturalezas muertas colocadas sobre mesas con delicias culinarias festivas, así como de suntuosos ramos de flores, típicamente exhibidos en jarrones Wan Li . [2]

Vida

Bodegón de flores en un jarrón de gres, un jarrón de vidrio y una canasta de mimbre

Poco se sabe sobre los primeros años de vida de este artista. Se cree que nació en Amberes o posiblemente en Kortrijk alrededor de 1580. Su familia se estableció en Amberes en 1582. Aquí estudió con el poco conocido Andries van Baesrode (o 'van Baseroo'). Se unió al Gremio de San Lucas de la ciudad en 1602. [3]

Se casó con Margriet (o Margarita) Ykens el 8 de enero de 1606. en 1622 la pareja tuvo un hijo, Osias Beert el menor, que se convirtió en maestro del gremio de San Lucas en 1645. Osias Beert el menor, así como los estudiantes de Osias Beert the Elder, son probablemente responsables de las muchas réplicas y versiones variantes de las composiciones de Beert the Elder que todavía existen en la actualidad. [2] Es poco probable que Osias Beert el Joven haya estudiado con su padre, ya que se cree que su padre murió cuando el hijo era muy pequeño. [4] Margriet Ykens era la tía de Frans Ykens . [2]

Beert no solo era pintor, sino que también comerciaba como comerciante de corcho. [5] El hecho de que tuviera una segunda ocupación sugiere que no obtuvo altos ingresos de su trabajo artístico. Vivía en Schipperskwartier (distrito de cargadores), un distrito modesto de Amberes. Tras su muerte, su viuda Margriet Ykens tuvo que vender los muebles y cuadros de la pareja para pagar una deuda con el pintor David Rijckaert II que les había prestado dinero para abrir su negocio. [6] Beert también fue miembro de una de las Cámaras de retórica locales , lo que sugiere que estuvo involucrado en actividades intelectuales distintas de la pintura. [1] Se cree que murió en Amberes a finales de 1623. [5] [4]

Ramo en un nicho

Sus alumnos incluyeron a Frans van der Borch, Frans Ykens (que era su sobrino), Paulus Pontius y Jan Willemsen. [4]

Trabajo

Osias Beert es conocido principalmente como pintor de flores y piezas de banquete (desayuno), géneros en los que fue pionero. Rara vez firmó o puso un monograma y nunca fechó su trabajo. De sus obras realizadas en cobre, tres llevan la marca del artesano Pieter Stas y las fechas 1607, 1608 y 1609. Aunque la falta de obras fechadas ha dificultado la datación de su obra, el análisis estilístico permite una cronología tentativa. Las obras con un punto de vista alto y poca superposición de objetos se consideran anteriores a las que tienen un punto de vista más bajo y una disposición más compacta de los objetos. Estos trabajos posteriores también tienen una mejor coherencia espacial. [7]

Solo se conocen cuatro obras firmadas por él y de ellas se le han podido atribuir cuatro obras en el Museo de Grenoble . [5] Dado que el conocimiento sobre esta etapa temprana de la naturaleza muerta flamenca es aún fragmentario, ha habido una tendencia a atribuir demasiadas obras a Beert. [4] Algunas obras que se le atribuyen probablemente sean de sus alumnos, mientras que algunas atribuidas a Osias Beert el menor probablemente fueron pintadas por su padre. [5]

Osias Beert a menudo pintaba sobre paneles de roble, utilizando una técnica de acristalamiento. Mediante el uso de múltiples capas superpuestas de aceite muy fluido pudo obtener una transparencia y una amplia variedad de colores. [8] Algunas de sus obras están sobre cobre. [9]

Bodegón con ostras en un plato de peltre y copas de vino en un nicho

Fue uno de los primeros artistas en especializarse en la pintura de bodegones cuando la producción de obras de este género era aún menor y típicamente anónima. Sus piezas de desayuno, a las que generalmente se hace referencia por su nombre holandés ontbijtjes ("desayunos pequeños"), representan la escena desde un punto de vista alto con una perspectiva forzada.

Esta técnica se ve comúnmente en los primeros bodegones flamencos y holandeses. Sus composiciones a menudo muestran agrupaciones densas en un arreglo equilibrado. Su estilo es cuasi-geométrico y muestra un ojo para los detalles. [5]

Luchó por la objetividad y mostró un fuerte sentido de plasticidad. Sus naturalezas muertas están bañadas por una luz uniforme y difusa. [1] Un ejemplo es Naturaleza muerta con cerezas y fresas en cuencos de China ( Gemäldegalerie, Berlín ), que muestra una pieza de banquete en una mesa que está ligeramente inclinada para que los objetos sobre ella puedan verse sin obstrucciones. La pintura representa el último plato de un banquete de ocho a nueve platos. La libélula y la mariposa tienen un significado emblemático y representan la lucha entre el bien y el mal. [10]

Era conocido por sus pinturas de ostras y productos de confitería que se exhibían ordenadamente en las mesas junto con preciosas copas de vino y porcelana china. [11] No tenía rival en su habilidad para representar ostras jugando con la luz sobre la carne viscosa y nacarada y la humedad que distingue las ostras de la superficie dura del interior de la concha. Un buen ejemplo es el Bodegón con ostras ( National Gallery of Art , Washington), que muestra ostras en un plato junto con objetos preciosos sobre una mesa que se extienden a ambos lados por fuera del lienzo sobre un fondo oscuro. [12]

Desayuno, naturaleza muerta

Sus bodegones de flores, que a menudo muestran un jarrón de flores en un nicho poco profundo o una canasta llena de flores, como se puede ver en Canasta de flores en el Museo de Bellas Artes de Houston , recuerdan las obras de Ambrosius Bosschaert . [5] En sus piezas de flores, cada flor se muestra en la cima de su flor y con gran detalle. Las flores representadas en el mismo ramo a menudo florecían en diferentes estaciones y, en realidad, nunca podrían haberse exhibido en el mismo jarrón. Como tales, simbolizan la naturaleza transitoria de la existencia terrena del hombre. Un ejemplo es el Ramo en un nicho de Rockox House, Amberes. [13]

Colaboró ​​con Peter Paul Rubens en al menos una pintura, Pausias y Glycera ( Museo de Arte John y Mable Ringling ). [14] Influyó en su sobrino Frans Ykens , así como en otros artistas de Amberes, como Jacob Foppens van Es y Jacob van Hulsdonck . [1]

Referencias

  1. ^ a b c d Osias Beert I (Amberes c. 1570-1624), ostras en un plato de peltre, dulces y galletas en una tazza plateada, dos copas de vino façon-de-venise y una naranja en un nicho en Christie's
  2. ^ a b c Biografía de Osias Beert el Viejo en el sitio de la Galería Nacional de Arte
  3. ↑ Klara Alen, Osias Beert the Elder, Flores en una canasta de laca y en un jarrón de vidrio en Richard Green
  4. ^ a b c d Osias Beert (I) en el Instituto Holandés de Historia del Arte (en holandés)
  5. ^ a b c d e f Mulders, Christine van. "Beert [Beet, Beirt, Bert], Osias [Osyas], I", Grove Art Online . Oxford University Press , consultado el 15 de abril de 2015.
  6. ^ Archivos estatales en Bélgica descubren un documento con las firmas de Rubens y Pieter Brueghel el joven en Codart
  7. ↑ Osias Beert I (Amberes c. 1570-1624), Un bodegón de platos de frutas y vasos dispuestos sobre una mesa de madera en Johnny van Haeften
  8. ^ Commentaires des chefs- d'oeuvre du musée de Grenoble du XVIe au XIXe siècle (en francés)
  9. ^ Osias Beert I (? Amberes c. 1580-1624), melocotones y frambuesas en un plato de porcelana wan-li kraak, con fresas en un vaso de porcelana wan-li-krak, con una copa de vino blanco sobre una mesa en Christie's
  10. ^ Schneider, Norbert (2003). Naturaleza muerta . Colonia: Taschen. págs. 97–98. ISBN 9783822820810.
  11. ^ Belkin, Kristin. "Beert, Osias". En Brigstocke, Hugh (ed.). El compañero de Oxford del arte occidental . Prensa de la Universidad de Oxford.
  12. ^ Doty, Mark (2001). Naturaleza muerta con ostras y limón: sobre objetos e intimidad . Boston: Beacon Press . ISBN 9780807066096.
  13. ^ Osias Beert, Ramo en un nicho en barokinvlaanderen
  14. ^ Pausias et Glycéra en el Museo de Arte John and Mable Ringling

Enlaces externos

  • Medios relacionados con Osias Beert (I) en Wikimedia Commons