Otobong Nkanga (nacido en 1974) es un artista visual y artista de performance nacido en Nigeria , con sede en Amberes, Bélgica . En 2015 ganó el premio Yanghyun . [1] [2]
Otobong Nkanga | |
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Nació | 1974 (46 a 47 años de edad) |
Nacionalidad | nigeriano |
Premios | Premio Yanghyun |
En su trabajo explora los cambios sociales y topográficos de su entorno, observa sus complejidades inherentes y comprende cómo recursos como el suelo y la tierra, y sus valores potenciales, están sujetos a análisis regionales y culturales. Su trabajo ha aparecido en muchas instituciones, como la Tate Modern, el KW Institute (Berlín), el Stedelijk Museum y la bienal de Sharjah . [3] También participó en la 20ª Bienal de Sydney . [4]
Vida personal
Otobong Nkanga nació en Kano , Nigeria, en 1974. Actualmente vive y trabaja en Amberes, Bélgica. [5]
Trabaja
Su primera exposición personal, CLASSICISM & BEYOND , tuvo lugar en 2002 en la organización sin fines de lucro Project Row Houses en Houston. De 2007 a 2008, en respuesta a la obra Baggage (1972 - 2007/2008) del artista estadounidense Allan Kaprow , [6] Nkanga ha diseñado una performance para la Kunsthalle Bern . El trabajo inicial que se basó en cuestiones de movimiento de mercancías de un punto del planeta a otro, Nkanga introduce una dimensión poscolonial . Como evidencia el artista en una entrevista, [7] los conceptos de identidad, especificidades culturales vuelven a estar en el centro de su gesto artístico de reapropiación.
Asimismo, en 2008, el proyecto Medidas contenidas de suelo utilizó el suelo tanto como símbolo del territorio como de competencia y conflicto. Un año después, durante su residencia en Pointe-Noire , en el Congo , ha coleccionado ocho colores diferentes de la Tierra. Pointe-Noire fue colonizada por portugueses y franceses. El crítico de arte Philippe Pirotte escribió que Nkanga viene a crear una especie de vehículo para la presentación y el transporte que no define el valor de uso en una era en la que todos están obsesionados con la transformación de los recursos de herramientas naturales al servicio de la humanidad. [8]
Su proyecto Contained Measures of Tangible Memories que comenzó en 2010, desde su primer viaje a Marruecos, explora las prácticas del teñido. Básicamente, transforma los objetos en circulación en objetos de arte. [9]
En 2012, ha creado un dispositivo para una performance, o más bien una instalación titulada Medidas contenidas de Kolanut con dos fotos, una de un árbol llamado adekola y otra con dos niñas imitando árboles. Nkanga explicó que el árbol de Kola es importante para su cultura y es un símbolo de espiritualidad para su cultura. Después sugirió comer una nuez marrón ( Cola acuminata ) o una crema ( Cola nitida ). Estos elementos existían para preparar una conversación. Este tipo de actuación puede durar horas y requiere mucha concentración. [9]
El mismo año, propuso una actuación para el programa de Tate "Política de representación" en la que invitó a los visitantes a explorar los conceptos de identidad, percepción y memoria. [10]
Exposiciones
- 2010: Kunsthal Charlottenborg Copenhagen. Sabor a piedra. Ikǫ
- 2012: Medidas contenidas de los estados cambiantes. Tate Modern [11]
- 2015: Biennale d'art contemporain de Lyon
- 2016: El encuentro que tomó parte de mí . Nottingham contemporáneo
- 2017: documenta 14, Atenas y Kassel
Referencias
- ^ "El artista nigeriano Otobong Nkanga gana el premio de arte Yanghyun" . The Korea Herald . 12 de noviembre de 2015.
- ^ Evelyn Okakwu (13 de noviembre de 2015). "Artista nigeriano emerge primer africano ganador del premio coreano" . Premium Times Nigeria .
- ^ "Otobong Nkanga" . Contemporaryand.com . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ "20ª Bienal de Sydney, Carriageworks" . The Guardian . 15 de enero de 2016.
- ^ "Otobong Nkanga | Artista visual" . Otobong Nkanga . Consultado el 12 de mayo de 2021 .
- ^ Meyer-Hermann, Eva (19 ..-....). (2008), Thames & Hudson (ed.), Allan Kaprow: el arte como vida , Royaume-Uni, ISBN 9780892368907
- ^ "ENTREVISTA CON OTOBONG NKANGA" .
- ^ Virginie Bobin (2007), "Participación: Un legado de Allan Kaprow, P. Pirotte", Una invención de Allan Kaprow para el momento presente , Kunsthalle Bern, págs. 9-17, ISBN 978-3857801501
- ^ a b Monika Szewczyk (otoño-invierno de 2014). "Intercambio y algún cambio: las economías imaginativas de Otobong Nkanga" . Después de todo, una revista de arte, contexto e investigación (37): 41.
- ^ "En todos los ámbitos" . www.tate.org.uk.
- ^ Bosah, Chukwuemeka (2017). El arte de la mujer nigeriana . Okediji, Moyosore B. (Moyosore Benjamin). New Albany, Ohio. pag. 50. ISBN 978-0-9969084-5-0. OCLC 965603634 .
enlaces externos
- Página web oficial.