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La miniatura otomana (en turco : Osmanlı minyatürü ) o miniatura turca fue una forma de arte turco en el Imperio Otomano , que puede vincularse a la tradición de la miniatura persa , [1] así como a fuertes influencias artísticas chinas. Formaba parte del arte del libro otomano, junto con la iluminación ( tezhip ), la caligrafía ( sombrero ), el papel veteado ( ebru ) y la encuadernación ( cilt ). Las palabras taswir o nakishse utilizaron para definir el arte de la pintura en miniatura en turco otomano . Los estudios en los que trabajaban los artistas se llamaban Nakkashanes.
Procedimiento original [ editar ]
Las miniaturas no solían estar firmadas, quizás por el rechazo al individualismo, pero también porque las obras no fueron creadas íntegramente por una sola persona; [2] el pintor principal diseñó la composición de la escena, y sus aprendices dibujaron los contornos (que se llamaron tahrir ) con tinta negra o de color y luego pintaron la miniatura sin crear una ilusión de tercera dimensión. El pintor principal, y mucho más a menudo el escriba del texto, fueron nombrados y representados en algunos de los manuscritos. La comprensión de la perspectiva era diferente a la de la pintura renacentista europea cercana.tradición, y la escena representada a menudo incluía diferentes períodos de tiempo y espacios en una imagen. Las miniaturas siguieron de cerca el contexto del libro en el que se incluyeron, pareciendo más ilustraciones en lugar de obras de arte independientes.
Los colores para la miniatura se obtuvieron mediante pigmentos en polvo molidos mezclados con clara de huevo [3] y, posteriormente, con goma arábiga diluida. Los colores producidos fueron vívidos. Los colores contrastantes usados al lado de colores cálidos enfatizaron aún más esta cualidad. Los colores más utilizados en las miniaturas otomanas fueron el rojo brillante, escarlata, verde y diferentes tonos de azul.
La cosmovisión subyacente a la pintura en miniatura otomana también era diferente de la de la tradición europea del Renacimiento. Los pintores no tenían como objetivo principal representar a los seres humanos y otros seres vivos o no vivos de manera realista, aunque se encuentra un realismo creciente desde finales del siglo XVI en adelante. Al igual que Platón , la tradición otomana tendía a rechazar la mimesis , porque según la cosmovisión del sufismo (una forma mística del Islam generalizada a nivel popular en el Imperio Otomano), la aparición de seres mundanos no era permanente y valía la pena dedicarle un esfuerzo, lo que resultó en ilustraciones estilizadas y abstractas.
Historia y desarrollo [ editar ]
Origen [ editar ]
Durante el reinado de Mehmed II , se fundó un taller de la corte llamado Nakkashane-i Rum que también funcionaba como academia en el Palacio de Topkapi en Estambul para crear manuscritos ilustrados para el sultán y los cortesanos.
A principios del siglo XVI, se cerró el taller de miniaturistas persas de Herat y su famoso instructor Behzad (o Bihzad) fue a Tabriz . Después de que el emperador otomano Selim I conquistó brevemente Tabriz en 1514, llevándose muchos manuscritos a Estambul, se fundó la "Nakkashane-i Irani" (Academia persa de pintura) en el Palacio de Topkapi para artistas persas importados. Los artistas de estas dos academias de pintura formaron dos escuelas de pintura diferentes: los artistas de Nakkashane-i Rum estaban especializados en libros documentales, como el Shehinshahname, mostrando al público, y hasta cierto punto al privado, la vida de los gobernantes, sus retratos y eventos históricos; Shemaili Ali Osman: retratos de gobernantes; Apellido: imágenes que representan bodas y especialmente las festividades de la circuncisión; Shecaatname-wars comandada por pashas. Los artistas de Nakkashanei-i Irani se especializaron en obras poéticas tradicionales persas, como el Shahnameh , el Khamsa de Nizami , que contiene Layla y Majnun y el Iskendername o Romance de Alexander., Humayunname, fábulas de animales y antologías. También había libros científicos sobre botánica y animales, alquimia, cosmografía y medicina; libros técnicos; cartas de amor; libros sobre astrología; y lectura de sueños.
Edad de oro [ editar ]
Los reinados de Solimán el Magnífico (1520-1566) y especialmente Selim II (1566-1574) en la segunda mitad del siglo XVI fueron la edad de oro de la miniatura otomana, con características propias y auténticas cualidades. Nakkaş Osman (a menudo conocido como Osman el Miniaturista) fue el pintor de miniaturas más importante de la época, mientras que Nigari desarrolló la pintura de retratos.
Matrakçı Nasuh fue un famoso pintor de miniaturas durante los reinados de Selim I y Solimán el Magnífico . Creó un nuevo género de pintura llamado pintura topográfica. Pintó ciudades, puertos y castillos sin ninguna figura humana y combinó escenas observadas desde diferentes puntos de vista en una imagen.
Durante los reinados de Selim II (1566-1574) y Murat III (1574-1595), se creó el estilo clásico en miniatura otomano. Los renombrados pintores en miniatura de la época fueron Nakkaş Osman, Ali Çelebi, Molla Kasım, Hasan Pasha y Lütfi Abdullah.
Comienza a ser visto como arte en lugar de función [ editar ]
A finales del siglo XVI y principios del siglo XVII, especialmente durante el reinado de Ahmed I , se hicieron populares las miniaturas de una sola página destinadas a ser recopiladas en álbumes o murakkas . Habían existido en la época de Murat III, quien encargó un álbum al pintor Velijan. En el siglo XVII, la pintura en miniatura también fue popular entre los ciudadanos de Estambul. Artistas bajo el nombre de "Pintores de bazar" ( turco : Çarşı Ressamları ) trabajaron con otros artesanos en los bazares de Estambul a petición de los ciudadanos. [4]
Un nuevo género cultural conocido en la historia otomana como el período Tulip se produjo durante el reinado de Ahmed III . Algunos historiadores del arte atribuyen el nacimiento del estilo único llamado " barroco otomano " a este período. Las características del período llevaron las influencias del barroco francés. En este período, se organizó un gran festival para los rituales de la circuncisión de los hijos de Ahmed III. Artesanos, grupos de teatro, payasos, músicos, trapecistas y ciudadanos se unieron a las festividades. Un libro llamado Apellido-i Vehbi habla de este festival. Este libro fue representado por Abdulcelil Levni (el nombre Levniestá relacionado con la palabra árabe levn ("color") y se le dio al artista debido a la naturaleza colorida de sus pinturas y sus aprendices. Su estilo de pintura fue influenciado por la pintura occidental y muy diferente de las pinturas en miniatura anteriores.
Perdiendo su función [ editar ]
Después de Levni, continuó la occidentalización de la cultura otomana, y con la introducción de la imprenta y la fotografía posterior, no se produjeron más manuscritos ilustrados. A partir de entonces, las pinturas murales o las pinturas al óleo sobre trabajos realizados fueron populares. La pintura en miniatura perdió así su función.
Miniatura turca contemporánea [ editar ]
Después de un período de crisis a principios del siglo XX, la pintura en miniatura fue aceptada como "arte decorativo" por los intelectuales de la recién fundada República Turca , y en 1936, se estableció una división llamada "Artes decorativas turcas" en la Academia. of Fine Arts en Estambul , que incluyó la pintura en miniatura junto con las otras artes del libro otomanas. El historiador y autor Süheyl Ünver educó a muchos artistas siguiendo la tradición de las artes literarias otomanas.
Los artistas en miniatura contemporáneos incluyen a Ömer Faruk Atabek, Sahin Inaloz, Cahide Keskiner, Gülbün Mesara , Nur Nevin Akyazıcı, Ahmet Yakupoğlu , Nusret Çolpan , Orhan Dağlı y muchos otros de la nueva generación. Los artistas contemporáneos no suelen considerar la pintura en miniatura como un simple "arte decorativo", sino como una forma de bellas artes. A diferencia de los maestros tradicionales del pasado, trabajan individualmente y firman sus obras. Además, sus obras no son libros ilustrativos, como fue el caso de las miniaturas otomanas originales, sino que se exhiben en galerías de bellas artes.
Galería [ editar ]
Astrónomos otomanos trabajando alrededor de Taqī al-Dīn en el Observatorio de Estambul
Los jenízaros otomanos y los caballeros defensores de San Juan, el asedio de Rodas, 1522
Manisa
Un encuentro musical - Otomano, siglo XVIII
Una esposa infeliz se queja al Kaddi de la impotencia de su marido
El sultán derrama monedas de oro
Funcionario otomano, Turquía, Estambul, c. 1650
Circuncisión
Szigetvar
Captura de Buda, 1526
Batalla de Mezőkeresztes 1596
Consejo de guerra tras el fallido asedio de Viena
Selim II asciende al trono
Selim II asciende al trono
Funeral de Murat II
El cuerpo de Suleiman I llega a Belgrado, Selim II lo espera
El cuerpo de Suleiman I llega a Belgrado, Selim II lo espera
El ejército otomano marchando sobre la ciudad de Túnez en 1569
Asedio de Esztergom (1543)
Homosexualidad en el Imperio Otomano (miniatura turca de 1773)
Ilustración otomana que representa a un joven utilizado para el sexo en grupo (de Sawaqub al-Manaquib), del siglo XIX.
Ver también [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con miniaturas otomanas . |
- Cultura del Imperio Otomano
- Miniatura persa
Notas [ editar ]
- ^ Arte figurativo en el Islam medieval, Michael Barry, p. 27
- ↑ Aybey , 1979 , p. 43.
- ^ "Miniaturas turcas" . TurkishCulture.org . Fundación Cultural Turca . Consultado el 5 de junio de 2018 .
- ^ Una definición hecha por Metin And, en 17. Yüzyıl Türk çarşı ressamları . Tarih ve Toplum, no. 16 (abril de 1985): págs. 40–44
Fuentes [ editar ]
- Aybey, Neşe (mayo de 1979). "XX Yuzyilda Türk Minyatur Sanatı" [El arte de la miniatura turca en el siglo XX]. Sanat Dünyamız (en turco). Vol. 6 no. 16. Publicaciones de Yapi Kredi . págs. 37–42. Archivado desde el original (PDF) el 5 de abril de 2017 . Consultado el 6 de junio de 2017 .
- Mesara, Gülbün. "TÜRK TEZHİP VE MİNYATÜR SANATI" (en turco). págs. 9-21. Archivado desde el original (PDF) el 3 de abril de 2017 . Consultado el 6 de junio de 2017 . Cite magazine requires
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Lectura adicional [ editar ]
- Osmanlı Resim Sanatı ( arte pintado otomano ), Serpil Bagci, Filiz Cagman, Gunsel Renda, Zeren Tanindi
- Aşk Estetiği ( La estética del amor divino ), Beşir Ayvazoğlu
- Pintura en miniatura turca , Nurhan Atasoy, Filiz Çağman
- Miniaturas turcas: del siglo XIII al XVIII , R. Ettinghausen
- Las miniaturas otomanas y su caída forman el tema de la novela de 1998 My Name is Red, del autor turco premio Nobel Orhan Pamuk .
Enlaces externos [ editar ]
| Wikimedia Commons tiene medios relacionados con manuscritos iluminados en el Museo del Palacio de Topkapi . |
- Galería de miniaturas de Levni y otros artistas famosos
- Acerca de Apellido-i Vehbi
- Miniaturas del Museo Topkapi
