La Capilla Ovetari (en italiano: Cappella Ovetari ) es una capilla en el brazo derecho de la Iglesia de los Eremitani en Padua . Es famoso por un ciclo de frescos renacentistas de Andrea Mantegna y otros, pintado de 1448 a 1457. El ciclo fue destruido por un bombardeo aliado en 1944: hoy, solo sobreviven dos escenas y algunos fragmentos, que han sido restaurados en 2006. Ellos sin embargo, se conocen por fotografías en blanco y negro.
Historia
Antonio Ovetari era un notario de Padua que, a su muerte, dejó una gran suma para la decoración de la capilla familiar en la Iglesia de los Eremitani . El proyecto lo llevó a cabo su viuda, Imperatrice Ovetari, quien, en 1448, encargó la obra a un grupo de artistas, que incluía al anciano Giovanni d'Alemagna , Antonio Vivarini (pintor veneciano del gótico tardío) y dos jóvenes paduanos, Niccolò Pizzolo y Andrea Mantegna . Este último en ese momento tenía diecisiete años y acababa de comenzar su aprendizaje en el taller de Squarcione . [1] Según el acuerdo original, los dos primeros artistas debían pintar el arco con historias de la Pasión de Cristo (nunca ejecutadas), la bóveda de crucería y la pared derecha ( Historias de San Cristóbal ) mientras los dos paduanos pintarían el resto, incluido el muro izquierdo ( Historias de Santiago, hijo de Zebedeo ) y el ábside.
En 1449 se producen los primeros problemas personales entre Mantegna y Pizzolo, acusando este último al primero de continuas interferencias en la ejecución del retablo de la capilla. Esto llevó a una redistribución de las obras entre los artistas; quizás debido a esto Mantegna detuvo su trabajo y visitó Ferrara . En 1450 murió Giovanni, que sólo había ejecutado los festones decorativos de la bóveda; al año siguiente, Vivarini también dejó la obra, después de haber completado cuatro evangelistas en la bóveda. Fueron reemplazados por Bono da Ferrara y Ansuino da Forlì , cuyo estilo fue influenciado por el de Piero della Francesca . Mantegna comenzó a trabajar desde la bóveda del ábside, donde colocó a tres santos, mezclados con los Doctores de la Iglesia de Pizzolo. Más tarde, Mantegna probablemente se mudó a la luneta en la pared izquierda, con la Vocación de los Santos. Santiago y Juan y la predicación de Santiago , se completó en 1450 y luego se trasladó al sector medio.
A finales de 1451 las obras se paralizaron por falta de fondos. Se reiniciaron en noviembre de 1453 y se completaron en 1457. Esta segunda fase vio a Mantegna solo en el trabajo, ya que Pizzolo también había muerto en 1453. Mantegna completó las Historias de Santiago , pintó al fresco la pared central con la Asunción de la Virgen y luego completó el sector inferior de las Historias de San Cristóbal iniciado por Bono da Ferrara y Ansuino da Forlì, donde pintó dos escenas unificadas: el Martirio de San Cristóbal . [2]
En 1457, Imperatrice Ovetari demandó a Mantegna, acusándolo de haber pintado, en la Asunción , solo ocho apóstoles en lugar de doce. Dos pintores de Milán, Pietro da Milano y Giovanni Storlato , fueron llamados para resolver el asunto. Justificaron la elección de Mantegna por falta de espacio.
Hacia 1880 se desprendieron de las paredes dos escenas, la Asunción y el Martirio de San Cristóbal . Durante la Segunda Guerra Mundial, los dos frescos se almacenaron en un lugar separado y, por lo tanto, se salvaron de la destrucción del resto del ciclo durante un bombardeo aéreo aliado del 11 de marzo de 1944. Las escenas destruidas se conocen hoy en día en blanco y negro. reproducciones fotográficas.
Descripción
Arquitectura
La Capilla consta de una sala de entrada de planta rectangular, cubierta por bóveda de crucería que se conecta a un ábside pentagonal introducido por un arco, donde se encuentran una abertura circular y cuatro ventanas que iluminan la capilla.
Frescos
La Capilla estaba dedicada a los santos Santiago y Cristóbal. Las dos paredes laterales estaban dedicadas a las historias de cada santo, con seis episodios distribuidos en tres secciones. El superior consistía en una luneta redonda. A pesar de la presencia de varios pintores en la obra, el trazado del ciclo se atribuye generalmente a Mantegna, quien ideó los marcos arquitectónicos. [3] Las historias retratados fueron inspirados por Jacopo da Varazze 's leyenda de oro .
La pared norte fue completamente pintada por Mantegna e incluía:
- Vocación de los santos Santiago y Juan
- La predicación de Santiago
- Santiago bautiza a Hermógenes
- Juicio de Santiago
- Milagro de Santiago
- Martirio de Santiago
El muro sur incluía las Historias de San Cristóbal :
- San Cristóbal dejando al Rey por Ansuino da Forlì (atribuido)
- San Cristóbal y el Rey de los Diablos por Ansuino da Forlì (atribuido)
- San Cristóbal transportando al niño de Bono da Ferrara (firmado)
- San Cristóbal predicando por Ansuino da Forlì (firmado)
- Martirio de San Cristóbal de Andrea Mantegna
- Transporte del cuerpo decapitado de San Cristóbal por Andrea Mantegna.
En la pared central, donde está la ventana, hay una representación de la Asunción de la Virgen de Mantegna. También hay más fragmentos, probablemente pintados en los muelles. La bóveda fue decorada con Cuatro Evangelistas de Antonio Vivarini entre festones de Giovanni d'Alemagna, mientras que el ábside estaba dividido en sectores, donde Mantegna había pintado al fresco a los santos Pedro, Pablo y Cristóbal dentro de un marco de piedra con festones de frutas. Estas figuras muestran similitudes con los frescos de Andrea del Castagno en la Iglesia veneciana de San Zaccaria (1442), tanto en el formato como en su firmeza escultórica. [4] También es similar la nube sobre la que se encuentran las figuras.
En los espacios restantes estaban la Bendición del Padre Eterno y los Doctores de la Iglesia enmarcados, pintados al fresco por Niccolò Pizzolo. Los Doctores eran figuras majestuosas, los santos eran retratados como eruditos humanistas trabajando en sus estudios. El arco tenía dos cabezas grandes, generalmente identificadas como autorretratos de Mantegna y Pizzolo. La decoración de la Capilla se completó con un retablo de terracota cubierto con bronce de Pizzolo, que, aunque muy deteriorado, aún existe. Muestra una Santa Conversación en bajorrelieve.
Referencias
- ↑ De Vecchi, Pierluigi; Cerchiari, Elda (1999). I tempi dell'arte, volumen 2 . Milán: Bompiani. pag. 102. ISBN 88-451-7212-0.
- ^ Camesasca, Ettore (2007). "Mantegna". Pittori del Rinascimento . Florencia: Scala. ISBN 88-8117-099-X.
- ^ Pauli, Tatjana (2001). Mantegna . Milán: Leonardo Arte. pag. 22. ISBN 978-88-8310-187-8.
- ^ Pauli, Tatjana (2001). Mantegna . Milán: Leonardo Arte. pag. 21. ISBN 978-88-8310-187-8.
Coordenadas : 45 ° 24′37 ″ N 11 ° 52′48 ″ E / 45.41028 ° N 11.88000 ° E