De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

William Owen Bradley (21 de octubre de 1915 - 7 de enero de 1998) fue un músico y productor discográfico estadounidense que, junto con Chet Atkins , Bob Ferguson , Bill Porter y Don Law , fue uno de los principales arquitectos del Nashville de los años 50 y 60. Sonido en música country y rockabilly . [1]

Antes de la fama [ editar ]

Nativo de Westmoreland, Tennessee , Bradley aprendió a tocar el piano a una edad temprana y comenzó a tocar en clubes nocturnos y locales de turismo cuando era un adolescente. A los 20 años consiguió un trabajo en la radio WSM-AM , donde trabajó como arreglista y músico. En 1942, se convirtió en el director musical de la estación y también fue el líder de una codiciada banda de baile, a la que se unieron más tarde los vocalistas Bob Johnstone y Dottie Dillard, que tocaban en fiestas de la sociedad adinerada por toda la ciudad. Ese mismo año coescribió el éxito de Roy Acuff "Night Train to Memphis". Mantuvo la banda hasta 1964, aunque en las décadas intermedias, su trabajo como productor eclipsaría con creces su propia carrera como intérprete. [cita requerida ].

En 1947, Bradley tomó un puesto como arreglista musical y compositor en Decca Records . Trabajó para Paul Cohen en grabaciones de algunos de los mayores talentos de la época, incluidos Ernest Tubb , Burl Ives , Red Foley y Kitty Wells . Aprendiendo de Cohen, eventualmente comenzó a producir discos por su cuenta. Cuando su mentor dejó el sello en 1958, Bradley se convirtió en vicepresidente de la división Nashville de Decca, [2] y comenzó a ser pionero en lo que se convertiría en el "sonido Nashville".

El sonido de Nashville [ editar ]

Durante mucho tiempo, la música country se había considerado poco sofisticada y folclórica, y se limitaba en gran medida a los oyentes de las pequeñas ciudades menos prósperas del sur de Estados Unidos y los Apalaches . A fines de la década de 1950, la base de operaciones de Bradley en Nashville se estaba posicionando para ser un centro de la industria discográfica, y no solo el hogar tradicional del Grand Ole Opry . De hecho, el sonido de Nashville comenzó en una cabaña de Quonset adjunta a una casa que Bradley tenía con su hermano Harold en 804 16th Avenue South en Nashville.

Esta ubicación, que se conocería informalmente como Quonset Hut Studio , es comúnmente reconocida como el lugar de nacimiento de una música country más comercial que a menudo se cruzó con el pop [ cita requerida ] . Este género distintivo de música estadounidense fue desarrollado principalmente por el equipo de músicos escogidos cuidadosamente por Owen Bradley, incluidos Harold, Grady Martin , Bob Moore , Hank Garland y Buddy Harman , conocidos colectivamente como el " A-Team [ cita requerida ] de Nashville" .

El éxito de Quonset Hut Studio de Bradley impulsó a RCA Victor a construir su famoso RCA Studio B [ cita requerida ] . Un puñado de otros sellos pronto se establecieron en lo que eventualmente se conocería como Music Row . Bradley y sus contemporáneos infundieron melodías hokey con letras más refinadas y las mezclaron con una sensibilidad refinada de la música pop para crear el sonido de Nashville, conocido más tarde como countrypolitan . El piano ligero y fácil de escuchar (popularizado por Floyd Cramer ) reemplazó al tintineo honky-tonkpiano (irónicamente, uno de los artistas Bradley grabaría en la década de 1950 fue honky azules tonk cantante pianista Luna Mullican - las sesiones Mullican producidos por Bradley fueron experimentales en que se fusionaron estilo de blues original de la Luna con los emergentes estilos de sonido Nashville) [ cita requerida ] . Exuberantes secciones de cuerdas tomaron el lugar del sonido del violín de la montaña ; guitarras de acero y coros suaves completaron la mezcla [ cita requerida ] .

Con respecto al sonido de Nashville, Bradley declaró: "Ahora hemos eliminado el violín y la guitarra de acero y hemos añadido coros a la música country. Pero no puede detenerse ahí. Siempre tiene que seguir desarrollándose para mantenerse fresco". [3]

Starmaker [ editar ]

Consola Quonset Hut Studio de Owen Bradley

Los cantantes que produjo Bradley lograron avances sin precedentes en la radio, y artistas como Kitty Wells , Patsy Cline , Brenda Lee , Loretta Lynn , Lenny Dee y Conway Twitty se convirtieron en nombres familiares en todo el país. Cantantes pop como Buddy Holly [4] y Gene Vincent también grabaron con Bradley en su estudio de Nashville. [5] Bradley a menudo trató de reinventar a los creadores de éxitos del país más antiguos; como se mencionó anteriormente, trató de actualizar Moon Mullicany produjo una de las mejores actuaciones de Moon, "Early Morning Blues", donde el blues y el sonido de Nashville se complementan sorprendentemente bien. [ cita requerida ] Además, produjo a Bill Monroe tanto en bluegrass como en escenarios decididamente no bluegrass (las versiones de Monroe de "Caroline Sunshine Girl" de Jimmie Rodgers y "Mighty Pretty Waltz" de Moon Mullican, por ejemplo, presentan una banda country estándar en lugar bluegrass). Muchos artistas mayores reconocieron que necesitaban cambiar cuando vieron al ex cantante de honky tonk puro Jim ReevesMezclar su propio estilo con los estilos más nuevos con gran éxito. Sin embargo, no todos tuvieron tanto éxito como Reeves o Patsy Cline en estas transformaciones. Además de su producción, Bradley lanzó un puñado de temas instrumentales con su propio nombre, incluido el éxito menor de 1958 "Big Guitar". A fines de la década de 1950, Bradley produjo una serie de radio y televisión con su hermano Harold, Country Style, EE . UU. , Para distribuirla en estaciones de radio y televisión locales como herramienta de reclutamiento para el ejército de EE . UU .

Estudio de Bradley's Barn [ editar ]

Bradley vendió The Quonset Hut Studio a Columbia (que hoy es una división de Sony Music Entertainment ) y compró una granja en las afueras de Nashville ( Mt. Juliet, Tennessee ) en 1961, convirtiendo un granero en un estudio de demostración. En unos pocos años, el nuevo "Bradley's Barn" se convirtió en un lugar de grabación popular en los círculos de música country [ cita requerida ] . Los Beau Brummels rindieron homenaje al estudio, titulando su álbum de 1968 Bradley's Barn . El estudio se quemó hasta los cimientos en 1980, pero Bradley lo reconstruyó en unos pocos años en el mismo lugar.

Años posteriores y honores [ editar ]

En 1974, Owen Bradley fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country . También logró la distinción de haber producido récords para más miembros del Salón de la Fama (seis) que cualquier otro, excepto Paul Cohen, que produjo nueve. Se retiró de la producción a principios de la década de 1980, pero continuó trabajando en proyectos seleccionados. La artista canadiense kd lang eligió a Bradley para producir su aclamado álbum de 1988, Shadowland . En el momento de su muerte, él y Harold estaban produciendo el álbum Tengo derecho a llorar para Mandy Barnett , quien es mejor conocida por su interpretación de Patsy Cline en la producción original de Nashville de la obra de teatro Always ... Patsy. Cline [cita requerida ].

El último estudio de Owen Bradley

Su producción de éxitos legendarios de Cline como " Crazy " , " I Fall to Pieces " y " Walkin 'After Midnight " siguen siendo, más de cincuenta años después, el estándar con el que se miden los grandes récords de country femenino en la actualidad [ cita requerida ] . Es su trabajo con Cline y Loretta Lynn por el que es más conocido, y cuando se filmaron las películas biográficas Coal Miner's Daughter y Sweet Dreams , fue elegido para dirigir sus bandas sonoras.

En 1997, la Autoridad de Parques Metropolitanos de Nashville dedicó un pequeño parque público entre la 16th Avenue South y Division Street a Owen Bradley, donde su imagen de bronce se encuentra en un piano de bronce. Owen Bradley Park está en el extremo norte de Music Row . Bradley también tiene una sección de la carretera que lleva su nombre donde Bradley's Barn estuvo una vez en el monte. Juliet, Tennessee , en Benders Ferry Road.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Owen Bradley entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [6]

El hijo de Bradley, Jerry , fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2019. Su hermano Harold fue incluido en 2006.

Bradley fue incluido en el Museo y Salón de la Fama de los Músicos al recibir el Premio al Productor 2019.

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Owen Bradley" .
  2. ^ Cartelera - Google Books . 1958-04-21 . Consultado el 30 de julio de 2014 .
  3. ^ Du Noyer, Paul (2003). La enciclopedia ilustrada de la música (1ª ed.). Fulham, Londres: Flame Tree Publishing. pag. 14. ISBN 1-904041-96-5.
  4. ^ "Oh chico: por qué Buddy Holly todavía importa hoy" . Londres: The Independent . 23 de enero de 2009 . Consultado el 12 de junio de 2014 .
  5. ^ Carpintero, Cecil. "Biografía de Gene Vincent" . Consultado el 2 de enero de 2015 .
  6. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .

Bibliografía [ editar ]

  • Oermann, Robert K. (1998). "Owen Bradley" en la enciclopedia de música country. Paul Kingsbury, Ed. Nueva York: Oxford University Press. págs. 50–51.
  • Richliano, James Adam (2002). "Ángeles que hemos escuchado: las historias de la canción de Navidad". Star Of Bethlehem Books, Chatham, Nueva York. (Incluye entrevistas con Bradley y capítulos sobre la participación de Bradley en la realización de "Jingle Bell Rock", "Rockin 'Around The Christmas Tree" y "A Holly Jolly Christmas").

Enlaces externos [ editar ]

  • Owen Bradley en AllMusic
  • Museo y salón de la fama de la música country
  • Discografía de Owen Bradley en Discogs
  • Grabaciones de Owen Bradley en la Discography of American Historical Recordings .