Pakeezah ( transl. Pure ) es una película india de 1972, escrita y dirigida por Kamal Amrohi , conocido por su perfeccionismo. [2] [3] [4] La música es de Ghulam Mohammed y Naushad Ali . La película fue protagonizada por Meena Kumari , Raaj Kumar , Ashok Kumar , Nadira , DK Sapru y Veena . La actuación final y definitiva de Kumari como una nautch-girl de Lucknow con un corazón de oroinicialmente fue aclamada por la crítica, [5]pero los críticos de hoy en día consideran su trabajo "sobrevalorado" y el legado de la película es su banda sonora. [6] [7]
Pakeezah | |
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![]() Cartel de estreno teatral. | |
Dirigido por | Kamal Amrohi |
Producido por | Kamal Amrohi |
Escrito por | Kamal Amrohi |
Protagonizada | Meena Kumari Raaj Kumar Ashok Kumar Nadira D.K. Sapru Veena |
Musica por | Ghulam Mohammed Naushad Ali |
Cinematografía | Josef Wirsching |
Editado por | DNP |
Fecha de lanzamiento | 4 de febrero de 1972 |
Tiempo de ejecución | 153 minutos |
País | India |
Idioma | Hindustani (hindi-urdu) |
Taquilla | ₹ 6 crore (equivalente a ₹ 217 crore o US $ 30 millones en 2019) [1] |
El agente de relaciones públicas de Kamal Amrohi dijo: " Shah Jahan hizo el Taj Mahal para su esposa, Kamal Amrohi quería hacer lo mismo con Pakeezah ". [8] El concepto, dice Kamal Amrohi, fue irremediablemente fijado con su amor por su esposa Meena Kumari. [8] Según Kamal Amrohi, esperaba crear una película que fuera digna de ella como actriz y digna del amor que sentía por ella como mujer. [8] Meena Kumari consideró la película como un tributo a ella de Kamal Amrohi. [9]
La película cuenta la historia ambientada en Muslim Lucknow a principios del siglo XX, su personaje central es una niña nautch de Lucknowi, para ella estaba prohibido enamorarse, fue un pecado que le dijeron, nace una niña nautch deleitar a otros ese es su destino y, sin embargo, su alma inquieta no pudo reprimir su deseo creciente: Amar y ser amado . Aparentemente (quizás libremente) se basó en la propia historia de amor de Kamal Amrohi y Meena Kumari.
Desde su mahurat el 16 de julio de 1956 hasta su lanzamiento el 4 de febrero de 1972, Pakeezah tardó 16 años en llegar a la pantalla grande . [5] [10] Pakeezah se estrenó el 3 de febrero de 1972, con un gran estreno en el teatro Maratha Mandir en el centro de Mumbai y se estrenó para la audiencia al día siguiente. Meena Kumari asistió al último estreno de su vida junto a Kamal Amrohi. [8]
Ya luchando contra la cirrosis del hígado , Meena Kumari estuvo enferma durante todo el rodaje y murió solo unas semanas después de que finalmente fuera lanzada. Fue la última gran actuación de Meena Kumari y una que solidificó su reputación como actriz legendaria. [5] Un crítico indio ha dicho que Pakeezah era "Poesía, fantasía y nostalgia en una escala épica". [2]
Gráfico
Ambientada en el barrio musulmán de Lucknow a principios del siglo XX, la película se centra en la difícil situación mental de un tawaif y su anhelo de ser amada, aceptada y respetada por la sociedad.
En el papel epónimo, Nargis ( Meena Kumari ), sueña con casarse con el hombre que ama, Shahabuddin ( Ashok Kumar ). Sin embargo, el patriarca de la familia de Shahabuddin, Hakim Saab ( DK Sapru ) rechaza esta alianza, ya que considera inaceptable dar la bienvenida a un tawaif en su respetada familia. Abatido, Nargis huye a un cementerio cercano y vive allí, y finalmente da a luz a una hija antes de fallecer. En su lecho de muerte, le escribe una carta a Shahabuddin pidiéndole que vaya a buscar a su hija recién nacida. La hermana de Nargis, Nawabjaan ( Veena ), una señora de burdel, encuentra a la niña primero y la lleva de regreso a la kotha . Cuando las pertenencias de Nargis se venden varios años después, un amante de los libros encuentra la carta en su libro y la publica. Shahabuddin viene a recoger a su hija ahora adulta, Sahibjaan (también interpretada por Meena Kumari). Pero Nawabjaan se lleva a su sobrina y huye en tren a otra ciudad.
Mientras viaja en tren, un apuesto joven ingresa al compartimiento de Sahibjaan por casualidad. Él queda impresionado por su belleza y le deja una nota con las famosas líneas: "Aapke paon dekhe, bahut haseen hain. Inhein zameen par mat utariyega ... maile ho jaayenge [Vi tus pies - son muy hermosos. Por favor no" t pisar el suelo, ya que se ensuciarán]. Sahibjaan se enamora de este misterioso extraño y anhela conocerlo. La nota le da esperanza a Sahibjaan incluso cuando evita la atención no deseada de sus clientes mientras los entretiene.
Un patrón en particular, el agresivo Nawab Zafar Ali Khan ( Kamal Kapoor ), desea poseer a Sahibjaan y la lleva a su bote para pasar la noche. El bote es atacado por elefantes y Sahibjaan es arrastrado por el río que fluye rápido en un bote roto. Según el destino, la llevan a la tienda junto al río de un guardabosques, Salim Ahmed Khan ( Raaj Kumar ). A solas con su diario, lee cómo él era el mismo hombre que antes le había dejado una nota en los pies y la dejó para que ella la leyera mientras viajaba en el mismo compartimento. Sahibjaan finalmente conoce al extraño, pero finge amnesia para evitar decirle su verdadera identidad. Antes del atardecer, Nawabjaan rastrea a Sahibjaan y la lleva de regreso al kotha.
Los caminos de Sahibjaan y Salim se cruzan de nuevo, pero Hakim Saab se interpone en el camino de los deseos de Salim. Salim y Sahibjaan planean fugarse para vivir en paz, pero las pruebas y tribulaciones esperan a Sahibjaan, ya que los hombres la reconocen dondequiera que vaya en compañía de Salim. Cuando Salim unge a su "Pakeezah" (Pura de corazón) para casarse con ella legalmente, ella se niega y regresa al burdel.
Aunque con el corazón roto, Salim finalmente decide casarse con otra persona e invita a Sahibjaan a realizar un mujra en su boda, a lo que Sahibjaan está de acuerdo. Durante este evento, Nawabjaan reconoce a Shahabuddin y lo llama a ser testigo de la ironía de la situación; su propia hija bailando y entreteniendo a su familia. El padre de Shahabuddin intenta dispararle a Nawabjaan para silenciarla, pero termina matando a Shahabuddin. Con su último aliento, Shahabuddin le pide a Salim que se case con Sahibjaan. Finalmente, el doli (palanquín) de Salim desafía todas las convenciones y llega al kotha de Sahibjaan , cumpliendo así sus deseos y conduciendo a un final feliz y cargado de emociones.
Elenco
- Meena Kumari - Nargis Shahabuddin Khan (fallecido) / Sahibjaan / Pakeezah Salim Ahmed Khan [4] [5]
- Ashok Kumar - Shahabuddin Khan [4] [5]
- Raaj Kumar - Salim Ahmed Khan [4] [5]
- Veena - Nawabjaan
- Nadira - Madame Gauhar Jaan
- Kamal Kapoor - Nawab Zafar Ali Khan
- DK Sapru - Hakim Saab
- Prakash Gill - Hashim Khan- jinete
- Geeta Kapoor - Naazo, primo de Salim
- Padma Khanna - Doble cuerpo de Meena Kumari en la canción Teer-e-Nazar [4]
Tripulación
- Director de producción: Sadat Ali Syed
- Guión: Kamal Amrohi
- Dirección de arte: NB Kulkarni
- Escenografía: Kamal Amrohi
- Diseño de vestuario: Meena Kumari
- Director de fotografía: Josef Wirsching
- Letras: Majrooh Sultanpuri , Kaifi Azmi , Kaif Bhopali , Kamal Amrohi
- Música: Ghulam Mohammed , Naushad Ali (partitura de fondo, título musical)
- Cantantes: Lata Mangeshkar , Mohd. Rafi , Vani Jairam , Parveen Sultana , Rajkumari , Shobha Gurtu
- Directores de danza: Gauri Shankar, Lachhu Maharaj (Thare Rahiyo)
Producción
Concepto
- Agente de relaciones públicas de Kamal Amrohi
En 1955, Meena Kumari y Kamal Amrohi estaban en el sur de la India y aquí Kamal Amrohi comenzó a esbozar la trama de su próxima película con su esposa Meena Kumari y decidió que la llamaría Pakeezah (el nombre también tiene una historia fascinante. veces por motivos supersticiosos, pero finalmente el original se quedó). [8] Después del fracaso de Daera en 1953, Pakeezah como una idea vagaba por la mente de Amrohi. [8] Un concepto, dice Kamal Amrohi, estaba irremediablemente fijado con su amor por su esposa Meena Kumari, esperaba crear una película que fuera digna de ella como actriz y digna del amor que sentía por ella como mujer. Kamal Amrohi declaró que por cada línea que escribía tenía a Meena en mente. Quería presentarla en la pantalla como nadie lo había hecho antes: hermosa, triste, optimista, abatida, calculadora, sexy; su ambición era capturar tantas dimensiones de ella como él supiera. [8] El hijo de Kamal Amrohi, Tajdar Amrohi, criado por Meena Kumari, dijo: "Lo que ves en Pakeezah es exactamente cómo se veía nuestra casa: las mismas ventanas, candelabros, arcos y cortinas". El personaje del abuelo fue tomado del padre de Amrohi. "La secuencia de la mesa del comedor en la que Raaj Kumar dice: 'Afsos, log doodh se bhi jal jaate hai (¡Ay, la gente también se quema con leche!)' Se inspiró en las escenas domésticas cotidianas de nuestra casa". habitación, las mujeres se pusieron el velo. Esto es lo que baba mostró en Pakeezah y así es como se comportaron las mujeres en nuestra casa ". [11] dice Tajdar," Y su romance con mi chhoti ammi fue muy digno. A pesar de estar separados, se sentían el uno por el otro. Pero nunca se divorciaron según los rumores. Se amaban y chhoti ammi respetaba a mi padre y nunca permitió que nadie dijera nada en su contra ".
- Meena Kumari
La propaganda de Kamal Amrohi para su película lo explica mejor: “Que ella se enamorara estaba prohibido, era un pecado, le dijeron. Una niña nautch nace para deleitar a los demás, tal es su destino. Prefería morir mil muertes que vivir como un cuerpo sin alma. Y, sin embargo, cuando su alma inquieta no pudo reprimir este creciente deseo de amar y ser amada, nació como la Pakeezah de Kamal Amrohi '" [12].
En 1964, Kamal Amrohi y Meena Kumari se separaron debido a sus diferencias mutuas, pero la separación nunca condujo al divorcio formal. El proyecto se detuvo. En momentos de desesperación, Kamal pensó en un sustituto de Meena Kumari. Incluso buscó una actriz de reemplazo, pero cada vez volvía al punto de partida. La única mujer que podía interpretar a Sahibjaan era Meena Kumari.
Vinod Mehta dice que "Kamal Amrohi llegó a un punto en el que pensó en abandonar la película. Desde que la había concebido como un homenaje a su esposa Meena Kumari y desde que su esposa ya no estaba a su lado la razón de ser de la película había desaparecido. Pakeezah era una obra de amor y un hombre con el corazón roto no estaba calificado para perseguirlo ". [12]
Según Vinod Mehta, Meena Kumari tenía un nicho especial para Pakeezah . Sin embargo, hay una frase que vale la pena considerar: "el deseo creciente de amar y ser amado". Y fue en esta línea en la que Meena vio un reflejo de su vida. [8] El propio Kamal Amrohi pronunció: "Pakeezah es Meena Kumari". [8]
Desarrollo
Fue planeado juntos por Kamal Amrohi y Meena Kumari en 1956 y, al principio, se lanzó como una empresa en blanco y negro. Más tarde, con la llegada de la tecnología del color, Kamal Amrohi volvió a empezar con el nuevo formato de color. Pero poco después de eso, cuando se presentó Cinemascope, Amrohi decidió filmar la película en Cinemascope . Así que compró la lente requerida de MGM a título de regalías y comenzó a disparar. Sin embargo, después de un tiempo, se detectó un error en el rodaje realizado con el nuevo objetivo. El problema fue informado a MGM, quien, después de estudiar el problema, decidió no cobrar sus derechos de autor y también le regaló la lente a Amrohi como un gesto de agradecimiento. [8] La película aún se estaba realizando cuando en 1964 Kamal Amrohi y Meena Kumari se separaron debido a diferencias mutuas. El proyecto se detuvo durante algún tiempo cuando estaba terminado a más de la mitad. [2]
Kamal Amrohi escribió una carta a su esposa separada el 24 de agosto de 1968 [8].
"Solo la finalización de Pakeezah permanece sin resolver. Usted ha hecho la condición de que, a menos que le dé el divorcio, no completará Pakeezah . Incluso este nudo puede desatarse ... Yo te liberaré de tus lazos matrimoniales. Después de esto, si desea completar su Pakeezah . Sería el más feliz de hacerlo. Esta es mi solicitud, que Pakeezah , de la que depende la fortuna de muchas personas y que tuvo los buenos deseos de tantas personas, no se quede sin completar si es posible Tienes mejores medios. Tienes un atractivo de taquilla y, sobre todo, Pakeezah te necesita personalmente ... Pakeezah, que es como un barco que se hunde, llegará a la costa bajo tu cuidado ".
Meena Kumari le escribió a su esposo a principios de 1969 [8].
"En cuanto a mi trabajo en Pakeezah , siempre he estado dispuesto y clamando por trabajar. Pakeezah es el sueño de mi vida y será mi mayor placer verlo completado. En cuanto a mi remuneración, me alegro que me hayan dado una oportunidad para demostrarle mis saludos y respeto. Solo aceptaré UNA GUINEA como muestra de buena voluntad por todo mi trabajo en Pakeezah ".
En 1969, Hindustan Times describió la reunión que Sunil Dutt y Nargis habían organizado entre Meena Kumari y Kamal Amrohi: [13] "No se dijo mucho, pero se derramaron lágrimas ... Amrohi la saludó con un pago simbólico de una guinea de oro y la promesa de que la haría lucir tan hermosa como el día en que comenzó la película. Cenaron juntos y ella le dio su diario para que lo leyera ".
Cuando se reanudó el tiroteo en 1969, Meena Kumari sufría de cirrosis hepática y se encontraba en estado crítico. Pero como Kumari seguía siendo la única opción de Amrohi, aceptó completar la película, a pesar de su grave enfermedad. [8] El 16 de marzo de 1969, cinco años y doce días después de que Kumari dejara a su marido, gravemente enfermo, Kumari volvió a presentarse para trabajar en Pakeezah . [8] Kamal Amrohi organizó una gran recepción. Le dio a su esposa un peda (dulce) como ofrenda de paz e hizo un documental sobre su llegada al estudio. [8] Meena Kumari estaba decidida a completar la película y, consciente del tiempo limitado que le quedaba para vivir, hizo todo lo posible para completarla lo antes posible. [8] Su condición se volvió tan mala que durante el rodaje de la última canción "Teer-e Nazar", se derrumbó. Se utilizó un doble de cuerpo, Padma Khanna , que fue entrenado personalmente por ella para la escena. A lo largo de la canción, el rostro de Padma Khanna permaneció velado y el velo se levantó en ocasiones para mostrar el rostro de Meena Kumari. [4]
Fundición
En 1956, en las etapas iniciales se habían firmado los siguientes: Josef Wirsching como fotógrafo, Ghulam Mohammed como director musical, Ashok Kumar como el héroe, Meena Kumari como la heroína, y un puñado de escritores urdu como letristas Kaifi Azmi , Majrooh Sultanpuri , Kaif Bhopali, incluido Kamal Amrohi. Cuando se reanudó el proyecto en 1969, Amrohi se enfrentó a otra dificultad; Ashok Kumar no se estaba volviendo más joven. Tenía que encontrar un protagonista más joven para su película. Dharmendra , Rajendra Kumar , Raaj Kumar y Sunil Dutt fueron considerados para el mismo papel que finalmente fue para Raaj Kumar. Raaj Kumar y Kamal Amrohi habían trabajado juntos anteriormente en Dil Apna Aur Preet Parayi y, según Kamal Amrohi, lo único que le gustaba de Raaj Kumar era su voz. Raaj Kumar no solo sabía leer y escribir hindustani , sino que también lo hablaba bien y con profundidad. Y después de finalizar Raaj Kumar, el papel se modificó de ser el personaje de un hombre de negocios a un oficial forestal de acuerdo con la personalidad fuerte e impresionante de Raaj Kumar. Durante la realización de la película, el compositor Ghulam Mohammed y el director de fotografía Josef Wirsching murieron, dejando al director Kamal Amrohi perdido. Sin embargo, finalmente se contrató al compositor Naushad para componer la partitura de fondo; y después de la muerte de Wirsching, más de una docena de los mejores directores de fotografía de Bombay intervinieron cuando tuvieron un descanso de sus otras asignaciones y mantuvieron una apariencia uniforme.
Diseño
Una película de un millón y medio de rupias, CinemaScope , Eastmancolor , catorce años en la realización, Kamal Amrohi esbozó todos los diseños de escenarios y movimientos de cámara, y seleccionó personalmente cada vestuario, hasta los brazaletes usados por los personajes secundarios. . [8] Tajdar Amrohi dijo que el haveli en Pakeezah está inspirado en el haveli de su familia en la ciudad de Amroha , Uttar Pradesh , Kamal Amrohi recreó la réplica exacta en Mumbai. La mayor parte de la película se rodó en Filmistan Studios, donde se montaron los magníficos decorados. Los candelabros fueron importados de Bélgica y las facturas de las alfombras solo llegaron a lakhs. [11] Vinod Mehta dijo: "Kamal Amrohi vio en Pakeezah una película épica, más grande que la vida, con cientos de extras, con decorados costosos y exóticos, con un esfuerzo sobrehumano para preservar el sabor de la época; y todo esto deseaba hacer con la competencia profesional acumulada que había adquirido en casi dos décadas. Este no era un cine de bricolaje; en cambio, fue visualizado como lo último en espectáculo y boato ". [8]
Música
Cuando se reanudó Pakeezah en 1969, muchos expositores sugirieron a Kamal Amrohi que cambiara la música de acuerdo con la famosa tendencia y estilo. A esto, Amrohi dijo que lo habría hecho fácilmente si solo Ghulam Mohammed aún respirara vivo. Pero ahora no puede traicionar a un hombre que le regaló canciones tan melodiosas, después de su inesperada e intempestiva muerte. Así que mantuvo su música intacta, pero usó menos canciones según lo planeado para mantenerse al día con los rápidos cambios de los tiempos. [14] Ghulam, el director musical de Pakeezah , lamentablemente no podría estar vivo para ver el éxito de su película. Se dice que no obtuvo su merecido en la industria cinematográfica hindi a pesar de su brillante trabajo en películas como Mirza Ghalib (1954) y Shama (1961). [14] Se contrató al compositor Naushad para que hiciera la banda sonora de fondo de la película y también añadió algunos buenos ' Thumris ' según se requiriera. En enero de 1977, HMV (ahora SAREGAMA) lanzó las 9 pistas inéditas restantes en un LP diferente titulado PAKEEZAH - RANG BARANG , del que muchos aún no están al tanto. [14] [4]
Estreno
El 3 de febrero de 1972, en el Mar Arábigo navegaba un 'Barco Pakeezah' y en Maratha Mandir estaba programado el estreno. [8] La película se estrenó con un gran estreno en el teatro Maratha Mandir en el centro de Mumbai y las impresiones se llevaron en un palanquín adornado. [11] Meena Kumari llegó para asistir al último estreno de su vida. [8] Kumari dejó que Raaj Kumar , en beneficio de la prensa, le besara la mano y entró a ver la película. [8] Meena Kumari estaba sentada junto a Kamal Amrohi durante el estreno. [8] Cuando Mohammed Zahur Khayyam felicitó a Meena Kumari con "shahkar ban gaya" (no tiene precio), ella estaba llorando. [15] Después de ver la película, Meena Kumari le dijo a una amiga que estaba convencida de que su esposo Kamal Amrohi era el mejor cineasta de la India. [8] Kumari consideró la película como un tributo de Kamal Amrohi a ella. [9]
La película finalmente se estrenó para las masas en general al día siguiente. Una idea que una vez permaneció en la mente de su creador durante casi 16 años finalmente llegó a la pantalla grande el 4 de febrero de 1972. Desafortunadamente, recibió una tibia respuesta de la crítica. Aunque la película recibió una cálida recepción por parte del público, fue la prematura muerte de Meena Kumari el 31 de marzo de 1972 lo que actuó como un empujón definitivo y la convirtió en una de las más taquilleras de ese año. Pakeezah estuvo llena durante 33 semanas e incluso celebró su jubileo de plata. La actuación de Meena Kumari como una chica nautch de Lucknow con un corazón dorado recibió grandes elogios y desde entonces la película se considera un clásico y tiene un estatus muy similar al de la obra maestra de 1960 de K. Asif , Mughal-E-Azam ., [16]
Premios
- 20th Filmfare Awards - 1973
Categoría | Nombre | Resultado |
---|---|---|
Mejor dirección de arte | NB Kulkarni | Ganado |
La mejor película | Pakeezah | Nominado |
Mejor Director | Kamal Amrohi | |
Mejor actriz | Meena Kumari | |
La mejor música | Ghulam Mohammad |
- Premios de la Asociación de Periodistas de Cine de Bengala - 1973
Categoría | Nombre | Resultado |
---|---|---|
Premio especial | Meena Kumari | Ganado |
Legado
Pakeezah es la primera película en color de la India en Cinemascope y la película más esperada de Meena Kumari y desde entonces también ha adquirido un estatus de culto importante. Tajdar Amrohi comparte: "Cuando se reanudó el rodaje de Pakeezah en 1969, la primera grabación de la canción fue" Mausam Hai Ashiqana "con esta canción Meena Kumari estableció una nueva tendencia de moda de las niñas que usan Lungi .
El crítico de cine indio Bhavana Soumaya dice: " Pakeezah es como la poesía en celuloide. No puedo imaginar a nadie más en esta película, excepto a Meena Kumari. La música de Pakeezah se cita como uno de los mejores álbumes clásicos en la historia del cine hindi y fue uno de los los álbumes de Bollywood más vendidos de la década de 1970.
—Meena Kumari sobre Pakeezah (1972)
Pakeezah fue la película inaugural transmitida por Doordarshan , la estación de televisión estatal de la India, cuando comenzó a transmitir desde Amritsar en Punjab a principios de la década de 1970. Se transmitió especialmente hacia Lahore , cerca de Pakistán . Miles acudieron en masa a Lahore, desde Karachi , a cientos de kilómetros de distancia, para ver Pakeezah . Fue una inundación. La multitud recorrió las calles de Lahore para llegar a las pantallas de televisión colocadas en puntos estratégicos en prácticamente todas las esquinas.
Vinod Mehta (el biógrafo de Meena Kumari) compartió un incidente que ocurrió durante los últimos días del rodaje de la película: "En el rodaje al aire libre, la unidad de Kamal Amrohi viajó en dos autos cerca de un lugar llamado Shivpuri en Madhya Pradesh . Los autos se quedaron sin gasolina y en millas a la redonda no había nada más que una carretera recta, larga y desierta. Se descubrió que un autobús pasaba por esta ruta todas las mañanas en el que se podía comprar combustible. Kamal Amrohi decidió pasar la noche en el desierto y ordenó a su unidad Subir las ventanillas de los autos. Poco después de la medianoche los ocupantes de los vehículos fueron rodeados por una docena de hombres armados. Los hombres golpearon las ventanillas cerradas y entraron a la fuerza. Cuando el líder de la banda armada supo que una de el auto era Meena Kumari, su actitud cambió por completo. Resultó ser un fan de Meena Kumari y recibió a sus invitados en la verdadera tradición de los fanáticos. Organizó música, baile y comida. Incluso proporcionó un lugar para dormir. Instruyó sus juniors a la mañana siguiente para traer gasolina para la unidad. De Meena Kumari, quería un favor especial. Afiló su cuchillo y se lo llevó. "Por favor, autografíe mi mano con esto", pidió. Meena no era nueva en la firma de autógrafos, pero nunca había intentado nada tan ambicioso como un cuchillo. Nerviosa, escribió su nombre en la mano de este hombre. Dijo que estaba agradecido por este favor. Una vez que la unidad se fue, encontraron en la siguiente ciudad que habían pasado la noche en el campamento del famoso y peligroso dacoit Amrit Lal de Madhya Pradesh ". [8]
Dwyer y Patel han argumentado que el género cortesano de Pakeezah es responsable de "algunos de los decorados y vestuarios más extravagantes y hermosos en la historia de la película hindi", o la combinación de una luz artificial dorada que pinta a su actriz cuando regresa a el Palacio Rosa. Por lo tanto, si la estructura narrativa de Pakeezah (que también quiere decir su uso del tiempo) se deriva de los códigos y convenciones del cine de Bollywood, como lo hace nominalmente su énfasis en el diseño artístico como fuente de placer para el espectador, las articulaciones espaciales de Amrohi y el manejo de la luz subrayan su sensibilidad individualizada. En este sentido, Pakeezah justifica más el cine popular indio; manifiesta la sensibilidad artística de un verdadero 'raro ... conocedor'. [17]
Meena Kumari ofrece una actuación fenomenal como protagonista femenina principal, especialmente dadas las circunstancias, ya que tenía una enfermedad terminal cuando se reanudó el rodaje. Es quizás una de sus mayores obras junto con Baiju Bawra (1952), Parineeta (1953) y Sahib Bibi Aur Ghulam (1962). Todas estas son películas que han contribuido a consolidar su condición de trágica del cine indio. [18] La película también es conocida como una de las películas históricas que muestran la sofisticación y elegancia de la cultura musulmana en la India. [19] Los libros y documentales realizados sobre la película incluyen Pakeezah: An Ode to a Bygone World de Meghnad Desai . [20] El cineasta / crítico Peter Wollen , en la encuesta "Sight and Sound" de 1992, nombró a Pakeezah como una de las diez mejores películas jamás realizadas. [21] Pakeezah figura en las listas de las mejores películas indias, incluida la encuesta del Instituto Británico de Cine de 2002 sobre las 10 mejores películas indias. [22]
Banda sonora
Ver también
- Canciones de baile hindi
- Lista de películas filmadas durante tres o más años
Referencias
- ^ "Taquilla 1972" . Sitio web de Box Office India . 2 de enero de 2010. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2012 . Consultado el 1 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c Malcolm, Derek (4 de agosto de 1999). "Kamal Amrohi: Pakeezah (película de 1972)" . The Guardian (periódico) . Consultado el 1 de noviembre de 2020 .
- ^ Bose, Mihir (2006). Bollywood: una historia . Tempus. pag. 236 . ISBN 0-7524-2835-7.
- ^ a b c d e f g Rajiv Vijayakar (9 de marzo de 2012). "Film Pakeezah único en su clase" . Indian Express (periódico) . Consultado el 1 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c d e f "Clásicos semanales: Pakeezah (película de 1972)" . Dawn (periódico) . 13 de abril de 2012 . Consultado el 1 de noviembre de 2020 .
- ^ Jha, Subhash K. (23 de febrero de 2021). "5 películas más memorables sobre el 'Tawaif ' " . Heraldo Nacional . Consultado el 4 de junio de 2021 .
- ^ "Pakeezah, Umrao Jaan, Devdas y otros; aquí están las 5 películas más memorables del Tawaif" . www.spotboye.com . Consultado el 4 de junio de 2021 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa Mehta 2016 .
- ^ a b admin 2011 .
- ^ "Pakeezah - tema de amor) (¿Sabías que - 16)" . Una obra maestra y sus hechos desconocidos. (Películas para ver antes de morir) . 14 de enero de 2017 . Consultado el 14 de enero de 2017 .
- ^ a b c Rediff, 2012 .
- ↑ a b Kumari, 2013 .
- ^ administración 1952 .
- ^ a b c Una obra magna y sus hechos desconocidos. (Películas para ver antes de morir 2017 .
- ^ "El canto de cisne perfecto" . El Indian Express . 27 de julio de 2014 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
- ^ Vinod Mehta (1 de agosto de 2013). "Su historia (Meena Kumari)" . Outlook (revista) . Consultado el 1 de noviembre de 2020 .
- ^ Anderson, Michael J. (16 de mayo de 2012). " " Cuerpo y alma: Pakeezah y los parámetros del cine clásico indio " " . Tativille . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
- ^ Bodrul Chaudhury (12 de junio de 2013). "ENMARCAR PELÍCULAS Take Twelve: Pakeezah (1972) - (una crítica de la película)" . Sitio web BollySpice.com . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
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- ^ "British Film Institute (BFI) - Cine del Sur de Asia - Una guía del cine del Sur de Asia - 50 películas esenciales del Sur de Asia - Encuesta de usuarios - Top 10 de la India" . Caracteristicas . 15 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 15 de mayo de 2011 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
enlaces externos
- Pakeezah: un clásico subestimado. Ofreciendo análisis sobre aspectos desatendidos de la película en Silver Ambrosia
- Pakeezah en Indian Auteur
- Revisión musical de Pakeezah en Planet Bollywood
- Pakeezah en Rediff Movies
- Pakeezah en IMDb
- Análisis de las ambigüedades de la película en Hablemos de Bollywood