Paleoarte (también escrito paleoarte , técnica de paleo , o el arte paleo ) es cualquier trabajo artístico original que los intentos para representar la vida prehistórica según las pruebas científicas. [1] Las obras de paleoarte pueden ser representaciones de restos fósiles o representaciones imaginarias de las criaturas vivientes y sus ecosistemas. Si bien el paleoarte se define típicamente como estar científicamente informado, a menudo es la base de las representaciones de animales prehistóricos en la cultura popular, lo que a su vez influye en la percepción pública y alimenta el interés en estos animales. [2]
El término "paleoarte", que es un acrónimo de paleo , la palabra griega antigua para "antiguo" y "arte", fue introducido a fines de la década de 1980 por Mark Hallett para el arte que representa temas relacionados con la paleontología , [3] pero es se considera que se originó como una tradición visual a principios del siglo XIX en Inglaterra. [4] [5] Las obras más antiguas de un posible "protopaleoarte", que sugieren antiguos descubrimientos de fósiles, pueden remontarse al siglo V a. C., aunque la relación de estas obras más antiguas con el material fósil conocido es especulativa. Otras obras de arte de finales de la Edad Media de Europa, que suelen retratar criaturas míticas, están inspiradas de manera más plausible en fósiles de grandes mamíferos y reptiles prehistóricos que se conocían de este período.
El paleoarte surgió como un género de arte distinto con una base científica inequívoca a principios del siglo XIX, coincidiendo con el surgimiento de la paleontología como una disciplina científica distinta. Estos primeros paleoartistas restauraron el material fósil, la musculatura, la apariencia de la vida y el hábitat de los animales prehistóricos basándose en la limitada comprensión científica de la época. Las pinturas y esculturas de mediados del siglo XIX fueron fundamentales para llevar la paleontología al interés del público en general, como las emblemáticas esculturas de dinosaurios de Crystal Palace que se exhiben en Londres . El paleoarte se desarrolló en alcance y precisión junto con la paleontología, y el paleoarte "clásico" siguió al rápido aumento de los descubrimientos de dinosaurios como resultado de la apertura de la frontera estadounidense en el siglo XIX. El paleoartista Charles R. Knight , el primero en representar a los dinosaurios como animales activos, dominó el paisaje del paleoarte hasta principios del siglo XX.
La era moderna del paleoarte fue traída primero por el "Renacimiento de los dinosaurios", una revolución científica menor que comenzó a principios de la década de 1970 en la que los dinosaurios llegaron a ser entendidos como criaturas activas y alertas que pueden haber sido de sangre caliente y probablemente relacionadas con las aves . Este cambio de paisaje llevó a un mayor énfasis en la precisión, la novedad y un enfoque en representar a las criaturas prehistóricas como animales reales que se asemejan a los animales vivos en su apariencia, comportamiento y diversidad. La era "moderna" del paleoarte se caracteriza por este enfoque en la precisión y la diversidad en el estilo y la representación, así como por el auge del arte digital y un mayor acceso a los recursos científicos y a una comunidad científica y artística en expansión que es posible gracias a Internet. . Hoy en día, el paleoarte es un género de arte científico reconocido a nivel mundial y ha sido objeto de concursos y premios internacionales, galerías y una variedad de libros y otros productos.
Definiciones
Un impulsor principal en el inicio del paleoarte como una forma distinta de ilustración científica fue el deseo tanto del público como de los paleontólogos de visualizar la prehistoria que representaban los fósiles. [6] Mark Hallett, quien acuñó el término "paleoarte" en 1987, destacó la importancia del esfuerzo cooperativo entre artistas, paleontólogos y otros especialistas para obtener acceso a la información para generar restauraciones precisas y realistas de animales extintos y sus entornos. [7] [8]
Dado que el conocimiento paleontológico y la percepción pública del campo han cambiado drásticamente desde los primeros intentos de reconstruir la prehistoria, el paleoarte como disciplina también ha cambiado con el tiempo. Esto ha dado lugar a dificultades para crear una definición compartida del término. Dado que el impulso hacia la precisión científica siempre ha sido una característica destacada de la disciplina, algunos autores señalan la importancia de separar el verdadero paleoarte de la "paleoimagen", que se define como una categoría más amplia de imágenes influenciadas por la paleontología que pueden incluir una variedad de representaciones culturales y mediáticas de la vida prehistórica en diversas manifestaciones, pero no necesariamente incluye la precisión científica como un objetivo reconocido. [9] Un intento de separar estos términos ha definido a los paleoartistas como artistas que "crean reconstrucciones esqueléticas originales y / o restauraciones de animales prehistóricos, o restauran flora fósil o invertebrados usando procedimientos aceptables y reconocidos". [10] Otros han señalado que una definición de paleoarte debe incluir un grado de subjetividad, donde el estilo, las preferencias y las opiniones de un artista entran en juego junto con el objetivo de la precisión. [11] La Sociedad de Paleontología de Vertebrados ha ofrecido la definición de paleoarte como "la interpretación científica o naturalista de la materia paleontológica perteneciente a los fósiles de vertebrados ", [12] una definición considerada inaceptable por algunos por su exclusión de materia no vertebrada . [13] El paleoartista Mark Witton define el paleoarte en términos de tres elementos esenciales: 1) estar ligado a datos científicos, 2) involucrar la restauración biológicamente informada para completar los datos faltantes, y 3) relacionados con organismos extintos. [14] Esta definición excluye explícitamente que las ilustraciones técnicas de especímenes fósiles se consideren paleoarte, y requiere el uso de "extrapolación razonada y especulación informada" para llenar estos vacíos reconstructivos, por lo que también descarta explícitamente las obras de arte que vayan activamente en contra de los datos publicados conocidos. . Estos podrían considerarse con mayor precisión arte de inspiración paleontológica . [15]
En un intento por establecer una definición común del término, Ansón y colaboradores (2015) realizaron una encuesta empírica de la comunidad paleontológica internacional con un cuestionario sobre varios aspectos del paleoarte. El 78% de los participantes encuestados declaró estar de acuerdo con la importancia de la precisión científica en el paleoarte, y el 87% de los encuestados reconoció un aumento en la precisión del paleoarte con el tiempo. [dieciséis]
Objetivos y producción
La producción de paleoarte requiere, por definición, una lectura sustancial de la investigación y la recopilación de referencias para garantizar la credibilidad científica en el momento de la producción. [17] Los objetivos del paleoarte van desde comunicar conocimientos científicos hasta evocar emociones a través de la fascinación por la naturaleza. [18] El artista James Gurney , conocido por la serie de libros de ficción Dinotopia , ha descrito la interacción entre científicos y artistas como el artista siendo los ojos del científico, ya que sus ilustraciones dan forma a las teorías; paleoart determina cómo el público percibe a los animales extintos hace mucho tiempo. [19] Aparte del objetivo de precisión en sí mismo, las intenciones del paleoartista pueden ser múltiples e incluir la ilustración de hipótesis científicas específicas, sugerir nuevas hipótesis o anticipar el conocimiento paleontológico a través de la ilustración que luego puede ser verificada por evidencia fósil. [20] El paleoarte puede incluso utilizarse como una metodología de investigación en sí mismo, como en la creación de modelos a escala para estimar aproximaciones de peso y proporciones de tamaño. [21] El paleoarte también se utiliza con frecuencia como una herramienta para la divulgación y la educación públicas, incluso a través de la producción y venta de juguetes, libros, películas y otros productos con temas de paleontología. [22]
Principios científicos
Aunque el proceso de cada artista será diferente, Witton (2018) recomienda un conjunto estándar de requisitos para producir obras de arte que se ajusten a la definición. Una comprensión básica del lugar del organismo sujeto en el tiempo ( geocronología ) y el espacio ( paleobiogeografía ) es necesaria para la restauración de escenas o ambientes en el paleoarte. [23] La referencia esquelética, no solo los huesos de animales vertebrados, sino también cualquier estructura fosilizada de tejido blando, como tejido vegetal lignificado y estructura de coral , es crucial para comprender las proporciones, el tamaño y la apariencia de los organismos extintos. Dado que se conocen muchos especímenes fósiles a partir de material fragmentario, es posible que se requiera una comprensión de la ontogenia , la morfología funcional y la filogenia de los organismos para crear un paleoarte científicamente riguroso llenando los vacíos restaurativos con parsimonia. [24]
Varios paleoartistas profesionales recomiendan considerar a los animales contemporáneos para ayudar a realizar restauraciones precisas, especialmente en los casos en los que los detalles cruciales de la pose, apariencia y comportamiento son imposibles de conocer a partir del material fósil. [25] [26] Por ejemplo, la coloración y los patrones de la mayoría de los animales extintos se desconocen a partir de la evidencia fósil, pero estos se pueden restaurar de manera plausible en la ilustración basada en aspectos conocidos del entorno y el comportamiento del animal, así como en inferencias basadas en funciones como termorregulación , reconocimiento de especies y camuflaje . [27]
Principios artísticos
Además de una comprensión científica, el paleoarte incorpora un enfoque tradicional del arte, el uso y desarrollo del estilo, medio y tema que es único para cada artista. [28] El éxito de una pieza de paleoarte depende tanto de su fuerza de composición como de cualquier otro género artístico. El dominio de la ubicación de los objetos, el color, la iluminación y la forma puede ser indispensable para comunicar una descripción realista de la vida prehistórica. [29] Las habilidades de dibujo también ayudan a formar una base importante de una paleoilustración eficaz, incluida la comprensión de la perspectiva, la composición, el dominio de un medio y la práctica del dibujo en vivo. [30] El paleoarte es único en su desafío compositivo, ya que su contenido debe ser imaginado e inferido, en lugar de referenciado directamente y, en muchos casos, esto incluye el comportamiento y el medio ambiente de los animales. [31] Con este fin, los artistas deben tener en cuenta el estado de ánimo y el propósito de una composición al crear una pieza de efecto de paleoarte. [32]
Muchos artistas y entusiastas piensan que el paleoarte tiene validez como arte por sí mismo. La naturaleza incompleta del registro fósil, las diferentes interpretaciones de qué material existe y la incapacidad de observar el comportamiento asegura que la ilustración de los dinosaurios tenga un componente especulativo. Por lo tanto, una variedad de factores además de la ciencia pueden influir en los ilustradores paleontológicos, incluidas las expectativas de los editores, curadores y comisionados, así como las suposiciones de larga data sobre la naturaleza de los dinosaurios que pueden repetirse a través de generaciones de paleoarte, independientemente de su precisión. [33]
Historia
"Proto-paleoarte" (anterior a 1800)
Si bien la palabra "paleoarte" es relativamente reciente, se puede considerar que la práctica de restaurar la vida antigua basada en restos fósiles reales se originó aproximadamente al mismo tiempo que la paleontología. [34] Sin embargo, el arte de los animales extintos ha existido mucho antes de la pintura de Henry De la Beche de 1830 Duria Antiquior , que a veces se acredita como la primera verdadera obra de arte paleontológica. [35] Estas obras más antiguas incluyen bocetos, pinturas y restauraciones anatómicas detalladas, aunque la relación de estas obras con el material fósil observado es principalmente especulativa. Por ejemplo, algunos investigadores creen que un jarrón corintio pintado en algún momento entre 560 y 540 a. C. tiene una representación de un cráneo fósil observado. Este llamado "Monstruo de Troya", la bestia combatida por el héroe mitológico griego Heracles , se parece un poco al cráneo del jirafa Samotherium . [36] Witton consideró que debido a que la pintura tiene diferencias significativas con el cráneo que supuestamente representa (falta de cuernos, dientes afilados), no debe considerarse necesariamente "proto-paleoarte". Otros estudiosos han sugerido que los fósiles antiguos inspiraron representaciones griegas de grifos , con la quimera mítica de la anatomía del león y el pájaro que se asemeja superficialmente al pico, los cuernos y el plan corporal cuadrúpedo del dinosaurio Protoceratops . De manera similar, los autores han especulado que la enorme abertura nasal unificada en el cráneo de los mamuts fósiles podría haber inspirado obras de arte e historias antiguas del cíclope tuerto . Sin embargo, estas ideas nunca se han fundamentado adecuadamente, y la evidencia existente es más parsimoniosa con las interpretaciones culturales establecidas de estas figuras míticas. [37]
Las primeras obras definitivas de "proto-paleoarte" que representan sin ambigüedades la apariencia de vida de los animales fósiles proceden de la Europa de los siglos XV y XVI. Una de esas representaciones es la estatua de Ulrich Vogelsang de una Lindwurm en Klagenfurt , Austria , que data de 1590. Los escritos de la época de su creación identifican específicamente el cráneo de Coelodonta antiquitatis , el rinoceronte lanudo, como base de la cabeza en la restauración. Este cráneo se había encontrado en una mina o en un pozo de grava cerca de Klagenfurt en 1335 y permanece en exhibición hoy. A pesar de su escasa semejanza con el cráneo en cuestión, se pensó que la estatua de Lindwurm estaba casi con certeza inspirada en el hallazgo. [38]
El libro de texto alemán Mundus Subterraneus , escrito por el erudito Athanasius Kircher en 1678, presenta una serie de ilustraciones de humanos y dragones gigantes que pueden haber sido informados por hallazgos fósiles del día, muchos de los cuales provienen de canteras y cuevas. Algunos de estos pueden haber sido los huesos de grandes mamíferos del Pleistoceno comunes a estas cuevas europeas. Otros pueden haberse basado en fósiles mucho más antiguos de plesiosaurios , que se cree que han informado una representación única de un dragón en este libro que se aparta notablemente de la obra de arte clásica del dragón serpentino y delgado de la época al tener un cuerpo en forma de barril y ' alas en forma de paleta. Según algunos investigadores, esta dramática desviación de la típica obra de arte de dragón de esta época, que se cree que fue informada por el Lindwurm, probablemente refleja la llegada de una nueva fuente de información, como un descubrimiento especulado de fósiles de plesiosaurio en canteras de la histórica región de Suabia de Baviera . [39] [40]
Se cree que las reconstrucciones esqueléticas del unicornio del siglo XVIII se inspiraron en los huesos de mamut y rinoceronte de la Edad de Hielo encontrados en una cueva cerca de Quedlinburg , Alemania en 1663. Estas obras de arte son de origen incierto y pueden haber sido creadas por Otto von Guericke , el naturalista alemán quien describió por primera vez los restos del "unicornio" en sus escritos, o Gottfried Wilhelm Leibniz , el autor que publicó la imagen póstumamente en 1749. Esta representación representa la ilustración más antigua conocida de un esqueleto fósil. [41] [42]
Paleoarte científico temprano (1800-1890)
El comienzo del siglo XIX vio las primeras obras de arte paleontológicas con una base científica inequívoca, y este surgimiento coincidió con la paleontología como un campo distinto de la ciencia. El naturalista y profesor francés Jean Hermann de Estrasburgo, Francia , redactó lo que Witton describe como las piezas de paleoarte "más antiguas conocidas e incontrovertibles" en 1800. [43] Estos bocetos, basados en el primer esqueleto fósil conocido de un pterosaurio, representan la interpretación de Hermann del animal como un mamífero volador con pelaje y orejas externas grandes. Estos dibujos a tinta eran bocetos relativamente rápidos que acompañaban sus notas sobre el fósil y probablemente nunca fueron destinados a su publicación, y su existencia solo se descubrió recientemente a partir de la correspondencia entre el artista y el anatomista francés Baron Georges Cuvier . [44]
De manera similar, los bocetos privados de fósiles de mamut redactados por el comerciante de Yakutsk Roman Boltunov en 1805 probablemente nunca fueron destinados a la publicación científica, pero su función, comunicar la apariencia de vida de un animal cuyos colmillos había encontrado en Siberia y esperaba vender, sin embargo establece Es uno de los primeros ejemplos de paleoarte según la definición actual. Los bocetos de Boltunov del animal, que lo representaban sin tronco y con forma de jabalí , despertaron suficiente interés científico en el espécimen que los dibujos se enviaron más tarde a San Petersburgo y finalmente llevaron a la excavación y el estudio del resto del espécimen. [45]
Cuvier pasó a producir restauraciones esqueléticas de sus propios mamíferos extintos. Algunos de estos incluían restauraciones con musculatura en capas encima, que a principios de la década de 1820 podrían considerarse los primeros ejemplos de ilustraciones de tejido animal construido sobre esqueletos fósiles. Dado que las restauraciones fósiles enormes y detalladas aparecían en este momento en las mismas publicaciones que estos modestos intentos de restauración de tejidos blandos, los historiadores han especulado si esto reflejaba vergüenza y falta de interés en el paleoarte por ser demasiado especulativo para tener valor científico en ese momento. [46] Una desviación notable del enfoque de Cuvier se ve en una caricatura dibujada por el geólogo William Conybeare en 1822. Esta caricatura muestra al paleontólogo William Buckland entrando en la famosa cueva británica Kirkdale , conocida por sus restos de mamíferos de la Edad de Hielo, en medio de una escena de hienas fósiles restauradas en carne y hueso en el interior de la cueva antigua, la primera obra de arte conocida que representa un animal extinto restaurado en una interpretación de un entorno antiguo. [47] Un paso adelante similar muestra un animal parecido a un dragón que representaba al pterosaurio Dimorphodon volando sobre una costa por George Howman; esta pintura de acuarela de 1829 fue una pieza fantástica que, aunque no es particularmente científica, fue otro intento muy temprano de restaurar un animal fósil en un hábitat adecuado. [48]
En 1830, el paleontólogo británico Henry De la Beche pintó la primera escena de paleoarte "completamente realizada", que representaba animales prehistóricos en un entorno geológico realista . Apodada Duria Antiquior: un Dorset más antiguo , esta pintura de acuarela representa una escena del Jurásico temprano de Dorset , una región rica en fósiles de las Islas Británicas. Esta pintura, basada en los descubrimientos de fósiles a lo largo de la costa de Dorset por la paleontóloga Mary Anning , mostró aspectos realistas de la apariencia, el comportamiento y el medio ambiente de los animales fósiles con un nivel de detalle, realismo y precisión que fue uno de los primeros de su tipo. [49] Esta acuarela, una ilustración temprana de la paleoecología , muestra a plesiosaurios e ictiosaurios nadando y buscando comida en un entorno natural, e incluye representaciones del comportamiento de estos reptiles marinos que, aunque se desconocen, fueron inferencias hechas por De la Beche basadas en el comportamiento de animales vivos. Por ejemplo, un ictiosaurio está pintado con la boca abierta a punto de tragarse al pez de cabeza, tal como un pez depredador se tragaría a otro. [50] Varios de estos animales también se representan defecando, un tema que surge en otras obras de De la Beche. Por ejemplo, su litografía de 1829 llamada A Coprolitic Vision , quizás inspirada en la caricatura de Kirkdale Cave de Conybeare, nuevamente se burla de William Buckland colocándolo en la boca de una cueva rodeado de animales prehistóricos defecando. Varios autores han remarcado el aparente interés de De la Beche por las heces fosilizadas, especulando que incluso la forma de la cueva en esta caricatura recuerda el interior de un enorme tracto digestivo. [51] En cualquier caso, Duria Antiquior inspiró muchos derivados posteriores, uno de los cuales fue producido por Nicholas Christian Hohe en 1831 titulado Jura Formation . Esta pieza, publicada por el paleontólogo alemán Georg August Goldfuss , fue la primera escena de paleoarte completa en ingresar a una publicación científica, y probablemente fue una introducción a otros académicos de la época al potencial del paleoarte. [52] Goldfuss fue el primero en describir un tegumento similar a una piel en un pterosaurio, que fue restaurado en su ilustración encargada de 1831 basada en su observación del espécimen holotipo de Scaphognathus . Esta observación, que fue rechazada por científicos como Hermann von Meyer , fue luego reivindicada con certeza por la tecnología de imágenes del siglo XXI, como las imágenes de transformación de reflectancia , utilizadas en esta muestra. [53]
El papel del arte en la difusión del conocimiento paleontológico adquirió una nueva relevancia a medida que la ilustración de dinosaurios avanzaba junto con la paleontología de dinosaurios a mediados del siglo XIX. Con sólo restos fósiles fragmentarios conocidos en el momento en que el término "dinosaurio" fue acuñado por Sir Richard Owen en 1841, la cuestión de la apariencia de vida de los dinosaurios capturó el interés de los científicos y del público por igual. [54] Debido a la novedad y las limitaciones de la evidencia fósil disponible en ese momento, los artistas y científicos no tenían un marco de referencia en el que basarse para comprender cómo se veían los dinosaurios en la vida. Por esta razón, las representaciones de dinosaurios en ese momento se basaban en gran medida en animales vivos como ranas, lagartos y canguros. Uno de los ejemplos más famosos, Iguanodon , fue representado como una iguana enorme porque se pensaba que los únicos fósiles conocidos del dinosaurio, las mandíbulas y los dientes, se parecían a los del lagarto viviente. [55] Con la ayuda de Owen, Benjamin Waterhouse Hawkins creó las primeras esculturas de tamaño natural que representan dinosaurios y otros animales prehistóricos tal como él pensó que podrían haber aparecido; Algunos lo consideran el primer artista importante en aplicar sus habilidades al campo de la paleontología de los dinosaurios. [56] Algunos de estos modelos se crearon inicialmente para la Gran Exposición de 1851 , pero finalmente se produjeron 33 cuando el Crystal Palace se trasladó a Sydenham , en el sur de Londres. Owen fue el anfitrión de una cena para 21 destacados hombres de ciencia dentro del Iguanodon de hormigón hueco en la víspera de Año Nuevo de 1853. Sin embargo, en 1849, unos años antes de su muerte en 1852, Gideon Mantell se había dado cuenta de que Iguanodon , del cual fue el descubridor, no era un animal pesado, parecido a un paquidermo , como decía Owen, pero tenía extremidades delanteras delgadas; su muerte lo dejó incapacitado para participar en la creación de las esculturas de dinosaurios de Crystal Palace , por lo que la visión de Owen de los dinosaurios se convirtió en la vista por el público. Tenía casi dos docenas de esculturas de tamaño natural de varios animales prehistóricos construidas en hormigón esculpido sobre una estructura de acero y ladrillo ; Se incluyeron dos Iguanodontes , uno de pie y otro descansando sobre su vientre. [57] Los dinosaurios permanecen en su lugar en el parque, pero sus representaciones ahora están desactualizadas como consecuencia tanto del progreso paleontológico como de los propios conceptos erróneos de Owen. [58]
Los modelos de Crystal Palace, a pesar de su inexactitud para los estándares actuales, fueron un hito en el avance del paleoarte no solo como una empresa académica seria, sino también como una que puede captar el interés del público en general. Los modelos de dinosaurios de Crystal Palace fueron las primeras obras de paleoarte que se comercializaron como postales, guías y réplicas para el público en general. [59] En la segunda mitad del siglo XIX, este cambio importante se pudo ver en otros desarrollos que tuvieron lugar en libros académicos y pinturas que presentaban restauraciones científicas de la vida prehistórica. Por ejemplo, un libro del científico francés Louis Figuier titulado La Terre Avant le Deluge , publicado en 1863, fue el primero en presentar una serie de obras de paleoarte que documentan la vida a través del tiempo. Ilustrado por el pintor francés Édouard Riou , este libro presenta escenas icónicas de dinosaurios y otros animales prehistóricos basadas en las construcciones de Owen, y establecería una plantilla para libros académicos con obras de arte de la vida prehistórica a través del tiempo en los años venideros. [60]
Paleoarte "clásico" (1890-1970)
A medida que la frontera occidental se abrió aún más en la segunda mitad del siglo XIX, el ritmo cada vez mayor de los descubrimientos de dinosaurios en las tierras baldías ricas en huesos del Medio Oeste estadounidense y la naturaleza canadiense trajo consigo un renovado interés en las reconstrucciones artísticas de los hallazgos paleontológicos. . Este período "clásico" vio el surgimiento de Charles R. Knight , Rudolph Zallinger y Zdeněk Burian como los tres exponentes más destacados del paleoarte. Durante este tiempo, los dinosaurios fueron reconstruidos popularmente como "Grandes Reptiles" lentos, de sangre fría y arrastradores de cola que se convirtieron en sinónimo de fracaso evolutivo en la mente del público. [61]
Charles Knight generalmente se considera una de las figuras clave del paleoarte durante este tiempo. Su nacimiento tres años después de la publicación de Charles Darwin del influyente Descent of Man , junto con las "Guerras de los Huesos" entre los paleontólogos estadounidenses rivales Edward Drinker Cope y Othniel Marsh durante su infancia, había preparado a Knight para las ricas experiencias tempranas en el desarrollo de un interés. en la reconstrucción de animales prehistóricos. Como un ávido artista de la vida silvestre que desdeñaba el dibujo de monturas o fotografías, en lugar de preferir dibujar de la vida, Knight creció dibujando animales vivos, pero se volvió hacia los animales prehistóricos en el contexto de descubrimientos paleontológicos en rápida expansión y la energía pública que acompañó a la cobertura sensacionalista. de estos descubrimientos a principios del siglo XX. [62] La incursión de Knight en el paleoarte se remonta a una comisión encargada por el Dr. Jacob Wortman en 1894 de una pintura de un cerdo prehistórico , Elotherium , para acompañar su exhibición de fósiles en el Museo Americano de Historia Natural . Knight, que siempre había preferido dibujar animales de la vida, aplicó su conocimiento de la anatomía moderna del cerdo a la pintura, lo que emocionó tanto a Wortman que el museo encargó a Knight que pintara una serie de acuarelas de varios fósiles en exhibición. [63]
A lo largo de las décadas de 1920, 1930 y 1940, Knight siguió produciendo dibujos, pinturas y murales de dinosaurios, hombres primitivos y mamíferos extintos para el Museo Americano de Historia Natural , donde fue asesorado por Henry Fairfield Osborn y el Museo Field de Chicago . así como para National Geographic y muchas otras revistas importantes de la época, culminando con su último gran mural para el Museo Everhart de Scranton, Pensilvania, en 1951. [64] El biólogo Stephen Jay Gould comentó más tarde sobre la profundidad y amplitud de la influencia que El paleoarte de Knight tuvo como objetivo dar forma a la percepción pública de los animales extintos, incluso sin haber publicado investigaciones originales en el campo. Gould describió la contribución de Knight a la comprensión científica en su libro Wonderful Life de 1989 : "Desde que el Señor mismo mostró sus cosas a Ezequiel en el valle de los huesos secos, nadie había mostrado tanta gracia y habilidad en la reconstrucción de animales a partir de esqueletos desarticulados. Charles R. Knight, el más célebre de los artistas en la reanimación de fósiles, pintó todas las figuras canónicas de dinosaurios que disparan nuestro miedo e imaginación hasta el día de hoy ". [65] Una de las piezas más famosas de Knight fue su Leaping Laelaps , que produjo para el Museo Americano de Historia Natural en 1897. Esta pintura fue una de las pocas obras de paleoarte producidas antes de 1960 para representar a los dinosaurios como criaturas activas y de rápido movimiento. , anticipando la próxima era de obras de arte paleontológicas informadas por el Renacimiento de los dinosaurios . [66]
Las ilustraciones de Knight también tuvieron una gran y duradera influencia en la representación de animales prehistóricos en la cultura popular. Las primeras representaciones de dinosaurios en películas, como la película King Kong de 1933 y la producción de 1925 de El mundo perdido , basada en la novela de Arthur Conan Doyle del mismo nombre, se basaron en gran medida en las pinturas de dinosaurios de Knight para producir modelos de dinosaurios adecuados que fueran realistas. por el momento. El artista de efectos especiales Ray Harryhausen continuaría basando su película de dinosaurios en las ilustraciones de Knight hasta los años sesenta, incluso para películas como El millón de años de 1966 aC y el Valle de Gwangi de 1969 . [67]
Rudolph Zallinger y Zdeněk Burian influyeron en el estado del arte de los dinosaurios, mientras que la carrera de Knight comenzó a decaer. Zallinger, un pintor estadounidense nacido en Rusia , comenzó a trabajar para el Museo Yale Peabody ilustrando algas marinas en la época en que Estados Unidos ingresó a la Segunda Guerra Mundial . [68] Comenzó su pieza más icónica de paleoarte, un proyecto mural de cinco años para el Museo Yale Peabody, en 1942. Este mural, titulado La era de los reptiles , se completó en 1947 y se convirtió en representante del consenso moderno de la biología de los dinosaurios. En ese tiempo. [69] Más tarde completó un segundo gran mural para Peabody, The Age of Mammals , que surgió de una pintura publicada en la revista Life en 1953. [70]
Zdeněk Burian, que trabajaba desde su Checoslovaquia natal , siguió la escuela de Knight y Zallinger, entrando en la escena del paleoarte moderno y biológicamente informado a través de su extensa serie de ilustraciones de la vida prehistórica. [71] Burian entró en el mundo de la ilustración prehistórica a principios de la década de 1930 con ilustraciones para libros de ficción ambientados en varias épocas prehistóricas por el arqueólogo aficionado Eduard Štorch . Estas ilustraciones llamaron la atención del paleontólogo Josef Augusta , con quien Burian trabajó en cooperación desde 1935 hasta la muerte de Augusta en 1968. [72] Esta colaboración condujo finalmente al lanzamiento de la carrera de Burian en el paleoarte. [73]
Algunos autores han señalado un sentimiento más oscuro y siniestro en su paleoarte que en el de sus contemporáneos, especulando que este estilo fue informado por la experiencia de Burian en la producción de obras de arte en su Checoslovaquia natal durante la Segunda Guerra Mundial y, posteriormente, bajo el control soviético. Sus representaciones del sufrimiento, la muerte y las duras realidades de la supervivencia que surgieron como temas en su paleoarte fueron únicas en ese momento. [74] Las pinturas originales de Burian se exhiben en el zoológico Dvůr Králové , el Museo Nacional (Praga) y en el Museo Anthropos en Brno . [75] En 2017, el primer dinosaurio checo válido se llamó Burianosaurus augustai en honor tanto a Burian como a Josef Augusta. [76]
Mientras que Charles Knight, Rudolph Zallinger y Zdeněk Burian dominaron el panorama del paleoarte científico "clásico" en la primera mitad del siglo XX, estaban lejos de ser los únicos paleoartistas que trabajaban en ese momento. El pintor paisajista alemán Heinrich Harder ilustraba artículos de historia natural, incluida una serie de artículos del escritor científico Wilhelm Bölsche sobre la historia de la tierra para Die Gartenlaube , una revista semanal, en 1906 y 1908. También trabajó con Bölsche para ilustrar 60 dinosaurios y otros animales prehistóricos. coleccionando tarjetas para la Reichardt Cocoa Company, titulada "Tiere der Urwelt" ("Animales del mundo prehistórico"). [77] Uno de los contemporáneos de Harder, el paleontólogo danés Gerhard Heilmann , produjo una gran cantidad de bocetos y dibujos a tinta relacionados con el Archaeopteryx y la evolución aviar , que culminaron en su polémico y profusamente ilustrado tratado El origen de las aves , publicado en 1926. [78]
El renacimiento de los dinosaurios (1970-2010)
Esta representación clásica de los dinosaurios se mantuvo en el statu quo hasta la década de 1960, cuando una pequeña revolución científica comenzó a cambiar las percepciones de los dinosaurios como animales lentos que arrastran la cola a criaturas activas y alertas. [79] Esta reforma tuvo lugar tras el descubrimiento de 1964 de Deinonychus por el paleontólogo John Ostrom . La descripción de Ostrom de este dinosaurio parecido a un pájaro casi completo, publicada en 1969, desafió la presuposición de los dinosaurios como reptiles de sangre fría y de movimiento lento, en lugar de encontrar que muchos de estos animales probablemente recuerdan a las aves, no solo en la historia evolutiva y la clasificación, sino en apariencia y comportamiento también. Esta idea había sido propuesta antes, sobre todo por el biólogo inglés Thomas Huxley del siglo XIX sobre el vínculo entre los dinosaurios, las aves modernas y el entonces recién descubierto Archaeopteryx . Sin embargo, con el descubrimiento y la descripción de Deinonychus , Ostrom había presentado la evidencia más sólida hasta el momento del estrecho vínculo entre aves y dinosaurios. Las reconstrucciones artísticas de Deinonychus por su alumno, Robert Bakker , siguen siendo icónicas de lo que se conoció como el Renacimiento de los Dinosaurios. [80]
La influencia de Bakker durante este período en los paleoartistas en ciernes, como Gregory S. Paul , así como en la conciencia pública, provocó un cambio de paradigma en cómo los dinosaurios eran percibidos por artistas, científicos y laicos por igual. La ciencia y la comprensión pública de la biología de los dinosaurios se cargaron con las ideas y representaciones innovadoras y a menudo controvertidas de Bakker, incluida la idea de que los dinosaurios eran en realidad animales de sangre caliente como mamíferos y aves. Los dibujos de Bakker de Deinonychus y otros dinosaurios mostraban a los animales saltando, corriendo y cargando, y su nueva producción artística fue acompañada por sus escritos sobre paleobiología, con su influyente y conocido libro The Dinosaur Heresies , publicado en 1986, ahora considerado como un clásico. [81] El científico y artista estadounidense Gregory Paul, que trabajó originalmente como alumno de Bakker en la década de 1970, se convirtió en uno de los principales ilustradores de reptiles prehistóricos en la década de 1980 y ha sido descrito por algunos autores como el paleoartista que puede "definir el paleoarte moderno más que cualquier otro". otro". [82] Paul se destaca por su enfoque "riguroso" de las restauraciones paleoartísticas, incluidas sus reconstrucciones esqueléticas de múltiples vistas, estudios basados en evidencia de la musculatura y los tejidos blandos, y su atención a la biomecánica para asegurar poses y andares realistas de sus sujetos artísticos. La innovación artística que Paul trajo al campo del paleoarte es priorizar los detalles sobre la atmósfera, lo que lleva a algunas críticas a su trabajo por ser `` plano '' o carente de profundidad, pero también a imbuir las representaciones de dinosaurios con una mayor variedad de colores y patrones naturalistas. , mientras que la mayor parte de la coloración de dinosaurios en obras de arte de antemano había sido bastante monótona y uniforme. [83]
Ostrom, Bakker y Paul cambiaron el panorama de las representaciones de animales prehistóricos tanto en la ciencia como en la cultura popular a lo largo de los años setenta, ochenta y noventa. Su influencia afectó la presentación de las exhibiciones de los museos en todo el mundo y finalmente encontró su camino en la cultura popular, con el clímax de este período quizás mejor marcado por la novela de 1990 y la película Jurassic Park de 1993 . [84] Paul en particular ayudó a preparar el escenario para la próxima ola de paleoarística, y desde la década de 1970 hasta finales del siglo XX, los paleoartistas que trabajaron desde el enfoque 'riguroso' incluyeron a Douglas Henderson , Mark Hallett, Michael Skrepnick , William Stout , Ely Kish , Luis Rey , John Gurche , Bob Walters y otros, incluido un cuerpo en expansión de trabajo de escultura dirigido por artistas como Brian Cooley , Stephen Czerkas y Dave Thomas. [85] [86] Muchos de estos artistas desarrollaron nichos estilísticos únicos y lucrativos sin sacrificar su enfoque riguroso, como los paisajes detallados y atmosféricos de Douglas Henderson y las representaciones "extremas" de colores brillantes de Luis Rey. [87] El movimiento "Renacimiento" revolucionó tanto el paleoarte que se pensó que incluso las últimas obras de Burian, un maestro de la época "clásica", estaban influenciadas por la nueva preferencia por las representaciones activas, dinámicas y emocionantes de los dinosaurios. [88]
Este movimiento estaba trabajando en paralelo con grandes avances en el progreso científico de la paleontología de vertebrados que estaban ocurriendo durante este tiempo. La precisión en la anatomía y la reconstrucción artística fue ayudada por una comprensión cada vez más detallada y sofisticada de estos animales extintos a través de nuevos descubrimientos e interpretaciones que llevaron al paleoarte a un territorio más objetivo con respecto a la precisión. [89] Por ejemplo, la revolución de los dinosaurios emplumados, facilitada por descubrimientos sin precedentes en la provincia de Liaoning, en el norte de China, a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, fue quizás prevista por la artista Sarah Landry, quien dibujó el primer dinosaurio emplumado para el artículo seminal de Bakker en Scientific American. en 1975. Sylvia Czerkas publicó una de las primeras muestras importantes de arte de dinosaurios en 1986, junto con el volumen Dinosaurs Past and Present que la acompaña . [90]
Paleoarte moderno (y posmoderno) (2010-presente)
Aunque varios autores están de acuerdo sobre los hechos que provocaron el inicio del Renacimiento de los Dinosaurios, la transición a la era moderna del paleoarte ha sido más gradual, con diferentes actitudes sobre lo que tipifica la demarcación. Las reconstrucciones esqueléticas de arcosaurios de alta fidelidad de Gregory Paul proporcionaron una base para marcar el comienzo de la era moderna del paleoarte, que quizás se caracteriza mejor por agregar un estilo especulativo al enfoque riguroso y anatómicamente consciente popularizado por el Renacimiento de los dinosaurios. Los nuevos avances en paleontología, como los nuevos descubrimientos de dinosaurios emplumados y los diversos estudios de pigmentación del tegumento de dinosaurios que comenzaron alrededor de 2010, se han convertido en representativos del paleoarte después del cambio de milenio. [91] Witton (2018) caracteriza el movimiento moderno con el auge del arte digital , así como el establecimiento de una comunidad de Internet que permitiría a los paleoartistas y entusiastas conectarse en red, compartir recursos científicos digitalizados y de acceso abierto , y construir una comunidad global. eso no tenía precedentes hasta la primera década del siglo XXI. La continuidad del trabajo que va desde los temas y avances que se iniciaron en el dinosaurio del renacimiento a la producción de Paleoarte moderna se exhibe en varios libros que fueron publicados después de 2010, como Steve White 's dinosaurio Arte: Paleoarte más grande del mundo (2012) y su "secuela", Dinosaur Art II: The Cutting Edge of Paleoart (2017). [92]
Aunque esta transición fue gradual, este período ha sido descrito como un fenómeno cultural sobresaliente que se produjo en gran parte como consecuencia de esta mayor conectividad y acceso al paleoarte que trajo la era digital. La saturación del paleoarte con heurísticas establecidas y sobreutilizadas, muchas de las cuales habían sido establecidas por paleoartistas que trabajaban en el apogeo de la revolución anterior, llevó a una mayor conciencia y crítica del uso repetitivo y poco imaginativo de ideas que eran, por primera vez, década del siglo XXI, carente de novedad. Esta observación condujo a un movimiento caracterizado por la idea de que los animales prehistóricos podían mostrarse en obras de arte involucradas en una mayor variedad de comportamientos, hábitats, estilos, composiciones e interpretaciones de la apariencia de la vida de lo que se había imaginado en el paleoarte hasta ese momento, pero sin violando los principios de rigor anatómico y científico que se habían establecido con la revolución del paleoarte anterior. [93] Además, se demostró que las heurísticas tradicionales utilizadas en el paleoarte hasta este momento producen ilustraciones de animales modernos que no los representan con precisión. [94] Estas ideas se formalizaron en un libro de 2012 de los paleoartistas John Conway y Memo Kosemen, junto con el paleontólogo Darren Naish , titulado Todos los ayeres : vistas únicas y especulativas de los dinosaurios y otros animales prehistóricos . Este libro y su cambio de paradigma menor asociado, comúnmente conocido como el movimiento "Todos los ayeres", argumentó que era mejor emplear una "especulación razonada" científicamente rigurosa para producir una mayor variedad de reconstrucciones especulativas, pero plausibles, de animales prehistóricos. Conway y sus colegas argumentaron que el rango de apariencias y comportamientos representados en el paleoarte solo había logrado capturar un rango muy estrecho de lo que era plausible, basado en los datos limitados disponibles, y que los enfoques artísticos de estas representaciones se habían vuelto "demasiado arraigados en la tradición". [95] Por ejemplo, All Yesterdays examina el pequeño dromaeosaurio Microraptor de cuatro alas en este contexto. Este dinosaurio, descrito en 2003, ha sido representado por innumerables paleoartistas como un "extraño planeador emplumado parecido a un dragón con cara de reptil". [96] La ilustración de Conway de Microraptor en All Yesterdays intenta restaurar al animal "desde cero" sin la influencia de estas reconstrucciones populares, en cambio lo describe como un animal naturalista, parecido a un pájaro, posado en su nido. [97]
A pesar de la importancia del movimiento "Todos los ayeres" en retrospectiva, el libro mismo argumentó que la conceptualización moderna del paleoarte se basó en restauraciones anatómicamente rigurosas que vinieron junto a Paul y después de él, incluidos aquellos que experimentaron con estos principios fuera de los arcosaurios. Por ejemplo, los artistas que fueron pioneros en reconstrucciones anatómicamente rigurosas de homínidos fósiles , como Jay Matternes y Alfons y Adrie Kennis , así como el paleoartista de mamíferos fósiles Mauricio Antón , fueron elogiados por Conway y sus colegas como influencias fundamentales en la nueva cultura del paleoarte. Otros paleoartistas modernos del movimiento "anatómicamente riguroso" y "Todos los ayeres" incluyen a Jason Brougham , Mark Hallett, Scott Hartman , Bob Nicholls , Emily Willoughby y Mark P. Witton . [98] Otros autores escriben de acuerdo en que el movimiento paleoarte moderno incorpora un elemento de "tropos desafiantes y el status quo" y que el paleoarte ha "entrado en su fase experimental" a partir de los albores del siglo XXI. [99]
Un estudio de 2013 descubrió que el paleoarte antiguo seguía siendo influyente en la cultura popular mucho después de que los nuevos descubrimientos los hicieran obsoletos. Esto se explicó como inercia cultural . [100] En un artículo de 2014, Mark Witton, Darren Naish y John Conway describieron el significado histórico del paleoarte y criticaron la dependencia excesiva de los clichés y la "cultura de la copia" que consideraban problemáticos en el campo en ese momento. . [101] Se cree que esta tendencia a copiar " memes " establecida y proliferada por otros en el campo ha sido un estímulo para el movimiento "Todos los ayeres" de inyectar originalidad en el paleoarte. [102]
Reconocimiento
Desde 1999, la Sociedad de Paleontología de Vertebrados ha otorgado el premio John J. Lanzendorf PaleoArt por sus logros en este campo. La sociedad dice que el paleoarte "es uno de los vehículos más importantes para comunicar descubrimientos y datos entre los paleontólogos, y es fundamental para la promulgación de la paleontología de vertebrados en todas las disciplinas y para el público lego". El SVP es también el sitio de la "Exhibición de carteles de PaleoArt" ocasional / anual, una exhibición de carteles con jurado en la recepción de apertura de las reuniones anuales del SVP. [103]
Paleoart ha disfrutado de una exposición cada vez mayor en concursos y exposiciones reconocidos a nivel mundial. El Museu da Lourinhã organiza anualmente el Concurso Internacional de Ilustración de Dinosaurios [104] para promover el arte de los dinosaurios y otros fósiles. En otoño de 2018, el Museo de Historia Natural y Ciencia de Nuevo México de Albuquerque, Nuevo México , exhibió una muestra de paleoarte con jurado llamada "Imaginando el pasado". [105] Esta muestra incluye 87 obras de 46 paleoartistas de 15 países y presenta una de las colecciones más grandes y diversas de animales prehistóricos, escenarios, temas y estilos. [106]
Además de los concursos y las exposiciones de arte, el paleoarte sigue desempeñando un papel importante en la comprensión pública de la paleontología de diversas formas. En 2007, el Museo de los Niños de Indianápolis publicó un plan de lecciones sobre paleoarte para niños de los grados 3 a 5 que utiliza el paleoarte como una forma de presentarles a los niños la paleontología. [107] La mercancía de temática paleontológica ha existido desde al menos mediados del siglo XIX, pero la popularidad de la mercancía anatómicamente precisa y basada en paleoarte es relativamente nueva, como las reconstrucciones de peluche de animales extintos de Rebecca Groom. [108] A partir de la década de 2010, el paleoarte y su percepción pública también han sido el foco exclusivo de artículos de investigación que (por ejemplo) intentan aplicar métodos empíricos para comprender su papel en la sociedad [109] o comunicar su evolución en el tiempo a otros científicos. [110]
Paleoartistas notables e influyentes
Paleoartistas pasados (anteriores al Renacimiento de los dinosaurios)
Artistas 2D
- Othenio Abel fallecido, activo en la década de 1910
- James E. Allen fallecido, activo en la década de 1930
- Robert T. Bakker activo 1960-1990
- Henry de la Beche fallecido, activo 1900
- Zdeněk Burian fallecido, activo 1930-1981
- Alexey Petrovich Bystrov
- Amédée Forestier fallecida en 1930
- Joseph M. Gleeson fallecido, activo a finales del siglo XIX y principios del XX
- Heinrich Harder fallecido, activo 1910s-1920s
- Benjamin Waterhouse Hawkins fallecido, activo 1850-1870
- Gerhard Heilmann fallecido, activo 1920
- Charles R. Knight fallecido, activo 1890-1940
- Jay Matternes , activo 1950-1970
- William Diller Matthew fallecido, activo 1900s-1910s
- Edward Newman fallecido, activo en la década de 1840
- Othniel Charles Marsh fallecido, activo 1890
- John Martin fallecido, activo en la década de 1830
- Richard Owen fallecido, activo en la década de 1850
- Ernest Untermann fallecido, activo 1930
- Ferdinand von Hochstetter fallecido, activo 1850-1870
- Alice B. Woodward fallecida, activa en la década de 1910
- Rudolph F.Zallinger fallecido, activo 1950-1960
Artistas 3D
- Mikhail Mikhailovich Gerasimov
- Charles Whitney Gilmore
- Benjamin Waterhouse Hawkins activo 1850-1870
- Richard Swann Lull activo 1910
- Vasily Alekseevich Vatagin
Paleoartistas modernos (posteriores al Renacimiento de los dinosaurios)
Artistas 2D
- Mauricio Antón 1990
- Andrey Atuchin 2000
- Robert T. Bakker 1960-1990
- Wayne D. Barlowe 1990
- Davide Bonadonna 2000s-
- Kenneth Carpenter activo 1980
- Karen Carr 2000
- John Conway 2000
- Julius T. Csotonyi 2000s-
- Ricardo Delgado 1990
- Danielle Dufault 2000s-
- Alex Ebel 2000
- John Gurche 1980-
- James Gurney 1990
- Doug Henderson de 1980 a 2000
- Eleanor Kish fallecida, activa 1970-1990
- CM Kosemen 2010s-
- Sergey Krasovskiy 2010s-
- Julio Lacerda 2000s-
- Todd Marshall 2000
- Raúl Martín 2000s-
- Josef Moravec 1980-
- Darren Naish 1990-
- Robert Nicholls (artista) 1990-
- Gregory S. Paul 1970-
- Luis Rey 1980-
- John Sibbick 1980-
- Velizar Simeonovski 2000s-
- Michael Skrepnick 1990-
- Jan Sovak 1980-
- William Stout 1970-
- Nobu Tamura 2000s-
- Peter Trusler 1990
- Steve White 1990
- Emily Willoughby 2000
- Mark P. Witton 2000
Artistas 3D
- Brian Cooley 1980-
- David Krentz 2000
- David Rankin 2000
- Paul Sereno 2000s-
- Michael Trcic 1990-
Galería
Restauración esquelética de Brontosaurus excelsus , por Othniel Charles Marsh , 1896
Euriptéridos de Ernst Haeckel , 1914
Alivio de Niolamia por Heinrich Harder , ca 1916
Staurikosaurus y rhynchosaur son animales del Geoparque Paleorrota producidos por el paleoartista Clovis Dapper
Velociraptor y Protoceratops enzarzados en combate mortal, por Raúl Martín 2003
Megalodon persiguiendo dos ballenas Eobalaenoptera por Karen Carr
Tiranosaurio y pollo de Luis Rey
Coelophysis bauri por John Conway , 2006
Fauna de la Edad de Hielo por Mauricio Anton , 2008
Restauración de Anatosuchus por Todd Marshall , 2009
Modelos de Quetzalcoatlus en South Bank , creados por Mark P. Witton para el 350 aniversario de la Royal Society, 2010
Restauración de Linhenykus por Julius Csotonyi , 2012
Restauración de Dimorphodon por Mark P. Witton , 2015
Restauración de Serikornis por Emily Willoughby , 2017
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enlaces externos
- Paleoartistas en Curlie
- Salón de la fama de los paleoartistas