Unidad Panamericana es un mural pintado por el artista y muralista mexicano Diego Rivera para el Arte en Acción exposición en la isla del tesoro 's Golden Gate Exposición Internacional (GGIE) en San Francisco, California , en 1940. [1] Este trabajo fue la pieza central de la Exposición Art In Action, que contó con muchos artistas diferentes que participaron en la creación de obras durante la Exposición mientras el público miraba. [2]
Unión de la Expresión Artística del Norte y Sur de este Continente | |
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Inglés: El matrimonio de la expresión artística del norte y del sur en este continente , Inglés: Unidad Panamericana | |
Artista | Diego Rivera |
Fecha de Terminación | 1940 |
Medio | fresco sobre yeso |
Dimensiones | 670 cm × 2260 cm (264 pulgadas × 888 pulgadas) |
Localización | San Francisco |
Coordenadas | 37 ° 43′39 ″ N 122 ° 27′03 ″ O / 37,727546 ° N 122,450914 ° WCoordenadas : 37 ° 43′39 ″ N 122 ° 27′03 ″ O / 37,727546 ° N 122,450914 ° W |
Dueño | City College de San Francisco |
Historia
Pan American Unity , un verdadero fresco , se pintó localmente en San Francisco por encargo del San Francisco Junior College durante la segunda sesión de GGIE, celebrada en el verano de 1940. [1] En el momento de la comisión del mural, el liderazgo universitario había planeado sobre su instalación en la Biblioteca Pflueger que aún no se ha construido después del cierre del GGIE de 1939-1940. Pflueger había diseñado la biblioteca con la intención de que el mural de Rivera cubriera tres paredes; [3] el mural tal como se terminó se colocaría en la pared sur de la sala de lectura de la biblioteca, y Rivera tenía la intención de regresar una vez que la biblioteca estuviera completa para agregar murales en las paredes oeste y este. [4] Tanto la Comisión de Arte de San Francisco como la Junta de Educación recibieron protestas por el contenido del mural antes de su finalización, principalmente debido a las caricaturas incluidas de Adolf Hitler y Benito Mussolini. La Comisión de Arte aprobó el mérito artístico en agosto de 1940, pero difirió el juicio del tema apropiado a la Junta de Educación. [5] Pflueger anunció que Rivera continuaría trabajando en el mural durante "al menos otra semana" después del cierre de GGIE. [6]
Rivera completó el mural tres meses después del cierre de GGIE, y 32,000 automóviles llegaron a Treasure Island con hasta 100,000 visitantes para ver el trabajo terminado el domingo 1 de diciembre. [4] El alcalde de San Francisco, encuestando a la multitud, bromeó " Este Rivera es más popular que Wendell Willkie ". [3] La Comisión de Artes de San Francisco aceptó el mural en enero de 1941. [7] Después de su exhibición a principios de diciembre, el mural fue embalado y almacenado en Treasure Island. [4]
Mientras estaba almacenado, el Museo de Young se negó a llevarse el mural en 1941, ya que era demasiado grande para moverlo convencionalmente; el costo de US $ 4.800 (equivalente a $ 80.000 en 2020) para bajar los paneles a través de un tragaluz fue citado como la razón para rechazarlo. [4] Ese año, mientras se extinguía el incendio de un hangar en Treasure Island, una de las cajas fue perforada por el hacha de un bombero, dejando un corte de 510 mm (20 pulgadas) cerca del retrato de Sarah Gerstel en la Sección 5. [4] Pflueger escribió a Rivera, quien se ofreció a reparar el daño, pero nunca tuvo la oportunidad. [4] Las piezas embaladas se trasladaron al almacén en la universidad en junio de 1942, junto al gimnasio de hombres. [4] Emmy Lou Packard, la asistente principal de Rivera en el mural, examinó el daño pero no lo reparó en ese momento, sino que eligió esperar a que se instalara el mural en la biblioteca. [4] Sin embargo, con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial , la construcción de la biblioteca se pospuso para ahorrar material para la fabricación en tiempos de guerra, y después de la muerte de Pflueger en 1945, se archivó indefinidamente. [4]
Después de que Milton Pflueger (el hermano menor de Timothy) recibió la comisión de diseñar el teatro del campus de la CCSF en 1957, propuso que su diseño inicial para el vestíbulo del teatro debería ampliarse para acomodar el mural en las nuevas instalaciones. [4] [8] Emmy Lou Packard regresó para reparar el daño después de que el teatro se completó en 1961, y Mona Hoffman, otra de las asistentes de Rivera en el trabajo original no pudo distinguir la reparación, para deleite de Packard. [4]
La biblioteca actual en CCSF, que abrió en 1995, fue diseñada con un atrio de cuatro pisos para albergar el mural, pero no se movió en medio de preocupaciones por posibles daños. [4] En 1999, un experto del Getty Conservation Institute reprendió al personal universitario que considerara los próximos doscientos años, [1] y la hija del artista, Guadalupe Rivera-Marín, desafió a CCSF a construir un edificio dedicado al mural. [4] Jim Diaz de KMD Architects diseñó un edificio conceptual en 2012 para albergar el mural. [9] [10]
Técnico
El mural fue creado sobre 10 robustos paneles con estructura de acero atornillados entre sí y con un peso de aproximadamente 23 toneladas cortas (21 t) en total. Fue diseñado deliberadamente para ser portátil, ya que tendría que ser trasladado al campus universitario desde Treasure Island después de su finalización, y otros han especulado que Rivera lo hizo portátil después de la destrucción de Man at the Crossroads . [4] Con 22 pies × 74 pies (6,7 m × 22,6 m), es su obra contigua más grande y abarca por completo el estrecho vestíbulo del Teatro Diego Rivera de la universidad. [1]
Asistentes
Rivera contó con la asistencia en el proyecto de Thelma Johnson Streat , una artista y diseñadora textil afroamericana. [11] La revista Life también destacó la ayuda de Mona Hoffman, [12] y Rivera más tarde escribió una carta al editor acreditando a Emmy Lou Packard y Arthur Niendorff como sus asistentes principales. [13]
Tema
El título formal de la pieza, según lo dado por Rivera, es Unión de la Expresión Artística del Norte y Sur de este Continente (El matrimonio de la expresión artística del norte y del sur en este continente) , pero es más comúnmente referido como como Unidad Panamericana . [14] Durante una entrevista en 1940, Diego Rivera fue citado diciendo: [15]
"Creo que para hacer un arte americano, un verdadero arte americano, será necesario esta mezcla del arte del indio, el mexicano, el esquimal, con el tipo de impulso que hace la máquina, la invención en el lado material de la vida, que es también un impulso artístico, el mismo impulso principalmente pero en una forma diferente de expresión ".
- Diego Rivera
Posteriormente elaboró: "El arte estadounidense tiene que ser el resultado de una conjunción entre el mecanismo creativo del Norte y el poder creativo del Sur proveniente de las formas tradicionales y profundamente arraigadas del sur de la India". [12] Rivera sintió que los artistas de América del Norte deberían inspirarse en las artes nativas del Nuevo Mundo, especialmente cuando Europa se estaba sumergiendo de nuevo en la guerra; Se citó a Roland J. McKinney diciendo: "Si Europa explota y destruye su herencia cultural, las Américas pueden buscar inspiración en su propio arte indígena, el arte anterior a Colón". [1] Las imágenes son una combinación integral de los temas del arte mexicano y la tecnología estadounidense en Pan-American Unity. [dieciséis]
El mural incluía las imágenes de su esposa, Frida Kahlo , el tallador de madera Dudley C. Carter , y él mismo, plantando un árbol y sosteniendo la mano de la actriz Paulette Goddard . Se representa a Timothy L. Pflueger sosteniendo los planos arquitectónicos de la Biblioteca Pflueger planeada.
Las cinco secciones
El mural está compuesto por diez paneles dispuestos en cinco secciones, [17] todas las cuales relatan la firme creencia de Rivera de que la expresión artística multicultural se formará en una entidad cultural unificada independientemente de los puntos de origen individuales. Su fe en la eventual unidad de las Américas , que se convirtió en un hilo conductor en gran parte de su expresión no artística, inspiró las imágenes representadas en este mural.
Cada sección consta de un panel superior más grande y un panel inferior más pequeño. Las secciones están numeradas de izquierda a derecha. [2]
Seccion uno
'El genio creativo del sur que surge del fervor religioso y un talento nativo para la expresión plástica'
Las personas representadas en la Sección Uno incluyen: [18] [19]
- Nezahualcóyotl , mostrado sosteniendo una máquina voladora en el lado izquierdo del panel inferior
Sección dos
'Elementos del pasado y del presente'
Las personas descritas en la Sección Dos incluyen: [18] [20]
- Simón Bolívar , más a la izquierda en la fila de "grandes libertadores" en el panel inferior
- John Brown , frente a la fila de "grandes libertadores" en el panel inferior
- Helen Crlenkovich (I), que se muestra en una inmersión arqueada sobre el tramo occidental del Puente de la Bahía en la parte superior del panel superior
- Miguel Hidalgo y Costilla , segundo desde la izquierda en la fila de "grandes libertadores" en el panel inferior
- Mona Hoffman , asistente de Rivera en el mural, en el borde derecho del panel superior, mirando a Crlenkovich
- Thomas Jefferson , segundo desde la derecha en la fila de "grandes libertadores" en el panel inferior
- Mardonio Magaña , representado esculpiendo al dios serpiente Quetzalcoatl en el panel superior inferior izquierdo
- Abraham Lincoln , en el extremo derecho de la fila de "grandes libertadores" en el panel inferior
- José María Morelos , tercero desde la izquierda en la fila de "grandes libertadores" en el panel inferior
- Diego Rivera (I), mostrado en el lado izquierdo del panel inferior pintando la fila de "grandes libertadores"
- George Washington , tercero desde la derecha en la fila de "grandes libertadores" en el panel inferior
Sección tres
'La plastificación del poder creativo del mecanismo del norte por unión con la tradición plástica del sur'
La sección central está ocupada en gran parte por una representación de Coatlicue , la diosa azteca de la vida, fusionada con una enorme máquina de estampar de Detroit, que simboliza la unión entre el norte y el sur. [2] Se repite a lo largo de la sección en la representación del escultor moderno (Carter) evitando las herramientas motorizadas por hachas de mano, en Kahlo buscando inspiración en las tradiciones nativas (y vestido con ropas nativas) y en la unión simbólica de Rivera ( de México) y Goddard (de América) sosteniendo juntos el "Árbol de la vida y el amor". [3]
Las personas descritas en la sección tres incluyen: [18] [21]
- Dudley C. Carter , mostrado dos veces en la sección inferior del panel superior, una vez tallando madera y una vez balanceando un hacha; y se muestra una vez en el panel inferior, junto a Pflueger
- Paulette Goddard , sosteniendo el árbol de la vida y el amor con Rivera en el panel inferior
- Frida Kahlo , sosteniendo una paleta en el lado izquierdo del panel inferior
- Donald Kairns, hijo de Emmy Lou Packard, visto mirando a Rivera y Goddard en el panel inferior [4]
- Timothy L. Pflueger , vestido con un traje marrón y sosteniendo planos arquitectónicos para la biblioteca
- Diego Rivera (II), sosteniendo el Árbol de la Vida y el Amor con Goddard en el panel inferior
Sección cuatro
'Tendencias del esfuerzo creativo en los Estados Unidos y el ascenso de la mujer en varios campos del esfuerzo creativo a través de su uso del poder de la maquinaria artificial'
Las personas descritas en la sección cuatro incluyen: [18] [22]
- Mary Anthony , modelando a una arquitecta bajo el gancho de la grúa en el panel superior hablando con Deichmann
- Charlie Chaplin , que se muestra debajo de los tiranos gaseosos y tres veces en el lado derecho del panel inferior como "Adenoid Hinkle" y un barbero judío de The Great Dictator
- Helen Crlenkovich (II), que se muestra en una inmersión arqueada sobre Treasure Island en la parte superior del panel superior
- Otto Deichmann , arquitecto hablando con Anthony
- Paulette Goddard , que se muestra dos veces en la sección inferior derecha del panel inferior
- Heinrich Himmler , hablando por un micrófono sobre Robinson y Lederer en el lado izquierdo del panel inferior.
- Adolf Hitler , figura central de la trinidad de tiranos que se muestra escapando en forma gaseosa en el panel inferior
- Francis Lederer , mostrado en una escena de Confesiones de un espía nazi con Robinson en el lado izquierdo del panel inferior
- Benito Mussolini , figura más a la derecha de la trinidad de tiranos que se muestra escapando en forma gaseosa en el panel inferior
- Jack Oakie , como "Benzino Napaloni" a la derecha de los tiranos gaseosos en el panel inferior
- Emmy Lou Packard , asistente principal en el proyecto del mural, que se muestra de pie a la izquierda de Wright en el panel superior.
- Edward G. Robinson , mostrado en una escena de Confessions of a Nazi Spy con Lederer en el lado izquierdo del panel inferior
- Joseph Stalin , figura más a la izquierda de la trinidad de tiranos que se muestra escapando en forma gaseosa en el panel inferior
- Frank Lloyd Wright , sentado sobre una roca en el lado derecho del panel superior
Sección cinco
'La cultura creativa del norte se desarrolla a partir de la necesidad de hacer posible la vida en una tierra nueva y vacía'
Las personas descritas en la sección cinco incluyen: [18] [23]
- Thomas Edison , mostrado con bombilla y fonógrafo a la derecha de Ford
- Henry Ford , que se muestra sosteniendo una bomba de combustible en el lado izquierdo del panel inferior
- Robert Fulton , mostrado con modelos de barco de vapor en el lado derecho del panel inferior
- Sarah Gerstel , trabajando en una muestra de bordado con un pañuelo en el centro inferior del panel superior
- Samuel Morse , mostrado sosteniendo cinta telegráfica sobre el globo en el lado derecho del panel inferior
- Albert Pinkham Ryder , pintor de paisajes marinos, en el centro del panel inferior
Recepción
Durante la finalización del mural en noviembre de 1940, el consejo editorial del Madera Times opinó: "Habrá muchos que vean la obra y se pregunten por qué, una vez que se haya almacenado, no se permite permanecer allí. no sería una gran pérdida para el mundo del arte si esto pudiera suceder ". [24]
Patrick Marnham escribió "Los colores y muchos de los detalles son magníficos ... Sin embargo, hay algo poco convincente en las ideas políticas expresadas" en su biografía de Rivera de 1998. ... habría sido un guión gráfico maravilloso para una caricatura de Hollywood, pero no nos conmueve " [25].
Legado
Pan American Unity inspiró un poema de Bob Hicok , "Mural del Golden Gate de Rivera", publicado en su primera colección de poesía, La leyenda de la luz . [26]
A fines de 2020, el mural se presentará en una exposición del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMoMA) titulada Rivera's America . [27] Estará en la Roberts Family Gallery, que es de libre acceso al público. [27]
Ver también
- City College de San Francisco
- Lista de obras de Diego Rivera
Referencias
- ↑ a b c d e Maynez, William (diciembre de 2006). "Unidad Panamericana de Diego Rivera" . Liga para la Innovación en el Community College . Vol. 1 no. 12. Liga para la Innovación en el Community College . Consultado el 26 de septiembre de 2014 .
- ^ a b c Casler, Elsie (2001). "Unidad Panamericana, dramático interludio de Diego Rivera con Trotsky" (PDF) . Ex Post Facto: Revista de los estudiantes de historia de la Universidad Estatal de San Francisco . Archivado desde el original (PDF) el 5 de diciembre de 2014 . Consultado el 26 de septiembre de 2014 .
- ^ a b c Rivera, Diego; Marzo, Gladys (1991). "Más puplar que Wendell Willkie". Mi arte, mi vida: una autobiografía . Nueva York, Nueva York: Dover Publications, Inc. págs. 151-154. ISBN 0-486-26938-8. Consultado el 11 de julio de 2017 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Russell, Ron (17 de diciembre de 2003). "Secret Rivera" . SF semanal . Consultado el 10 de julio de 2017 .
- ^ "Veredicto rechazado sobre el tema de la obra de arte" . San Bernardino Sun . Associated Press. 24 de agosto de 1940 . Consultado el 11 de julio de 2017 .
- ^ "Diego Rivera trabaja en inmenso mural" . San Bernardino Sun . United Press. 30 de septiembre de 1940 . Consultado el 11 de julio de 2017 .
- ^ "Ciudad acepta mural de Rivera" . Madera Tribune . 20 de enero de 1941 . Consultado el 11 de julio de 2017 .
- ^ "Mural de la Unidad Panamericana, Proyecto Mural" . City College of San Francisco (CCSF) . Consultado el 26 de septiembre de 2014 .
- ^ Hamlin, Jesse (21 de mayo de 2012). "Construyendo una casa para el mural Rivera de City College" . Crónica de San Francisco . Consultado el 10 de julio de 2017 .
- ^ Ferrato, Philip (23 de enero de 2012). "CCSF: Mural de Diego Rivera puede no languidecer en semi-oscuridad por mucho más tiempo" . San Francisco frenado . Consultado el 11 de julio de 2017 .
- ^ "Unidad Panamericana" . WikiArt . WikiArt . Consultado el 26 de septiembre de 2014 .
- ^ a b "Artistas en acción roban el espectáculo en la feria de San Francisco" . Vida . Time, Inc. 29 de julio de 1940. págs. 44–49 . Consultado el 10 de julio de 2017 .
- ^ Rivera, Diego (31 de marzo de 1941). "Gracias de Rivera" . Carta al editor, Revista Life. Vida . Consultado el 10 de julio de 2017 .
Aunque menciona solo uno, los dos asistentes principales del mural fueron Emmy Lou Packard y Arthur Niendorff.
- ^ "Panorama general del mural de la Unidad Panamericana" . City College of San Francisco (CCSF) . Consultado el 26 de septiembre de 2014 .
- ^ "Unidad Panamericana" . Historia del Arte de la Universidad Estatal de San José (SJSU), Diego Rivera . Consultado el 26 de septiembre de 2014 .
- ^ Zakheim, Masha. "Unidad Panamericana, Ensayo Histórico" . FoundSF . Consultado el 26 de septiembre de 2014 .
- ^ "Unidad Panamericana, 1940, de Diego Rivera" . DiegoRivera.org . Consultado el 10 de julio de 2017 .
- ^ a b c d e "Diego Rivera: Su asombroso nuevo mural representa la unidad panamericana" . Vida . Vol. 10 no. 9. Time, Inc. 3 de marzo de 1941. págs. 52–56 . Consultado el 10 de julio de 2017 .
- ^ "Clave del Panel 1" . City College de San Francisco . Consultado el 10 de julio de 2017 .
- ^ "Clave del Panel 2" . City College de San Francisco . Consultado el 10 de julio de 2017 .
- ^ "Clave del Panel 3" . City College de San Francisco . Consultado el 10 de julio de 2017 .
- ^ "Clave del Panel 4" . City College de San Francisco . Consultado el 10 de julio de 2017 .
- ^ "Clave del Panel 5" . City College de San Francisco . Consultado el 10 de julio de 2017 .
- ^ "EDITORIAL: Debe permanecer almacenado" . Madera Tribune . 27 de noviembre de 1940 . Consultado el 11 de julio de 2017 .
- ^ Marnham, Patrick (1998). Soñando con los ojos abiertos: una vida de Diego Rivera . Berkeley, California: Prensa de la Universidad de California. págs. 299–300. ISBN 0-520-22408-6. Consultado el 11 de julio de 2017 .
- ^ Hicok, Bob (1995). "Mural del Golden Gate de Rivera (poema)". La leyenda de la luz . Madison, Wisconsin: Prensa de la Universidad de Wisconsin. págs. 15-17. ISBN 0-299-14910-2. Consultado el 11 de julio de 2017 .
- ^ a b Waxmann, Laura (17 de diciembre de 2017). "El mural de Diego Rivera de la CCSF encontrará un hogar temporal en SFMOMA" . El examinador de San Francisco . Consultado el 23 de enero de 2019 .
enlaces externos
- Proyecto Mural Diego Rivera en CCSF
- Sitio web del Proyecto Mural Diego Rivera
- Película muda de Diego Rivera y su equipo pintando el mural de la Unidad Panamericana en GGIE
- Kost, Ryan (10 de enero de 2016). "El delicado arte de mover, fotografiar el mural de Diego Rivera" . Crónica de San Francisco . Consultado el 10 de julio de 2017 .