El hombre en la encrucijada (1934) fue un fresco de Diego Rivera enel Rockefeller Center de Nueva York . Originalmente estaba previsto que se instalara en el vestíbulo del 30 Rockefeller Plaza , el edificio principal del centro. El hombre en la encrucijada mostró los aspectos de la cultura social y científica contemporánea. Tal como se instaló originalmente, era unaobra de arte detres paneles . Un panel central mostraba a un trabajador controlando maquinaria. El panel central estaba flanqueado por otros dos paneles, La frontera de la evolución ética y La frontera del desarrollo material , que representaban respectivamente el socialismo y el capitalismo.
Hombre en la encrucijada | |
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Artista | Diego Rivera |
Año | 1933 |
Medio | Fresco |
Movimiento | Muralista mexicano |
Dimensiones | 4,80 m × 11,45 m (19.000 pulg. × 45.100 pulg.) |
Condición | Destruido; una réplica más pequeña hecha por Rivera en 1934 se encuentra en el Palacio de Bellas Artes [1] |
Localización | 30 Rockefeller Plaza , Nueva York |
La familia Rockefeller aprobó la idea del mural: mostrar el contraste del capitalismo frente al comunismo. Sin embargo, después de que el New York World-Telegram se quejara del artículo, llamándolo "propaganda anticapitalista", se agregaron secretamente una imagen de Vladimir Lenin y un desfile del Primero de Mayo ruso soviético en protesta. Cuando se descubrieron, Nelson Rockefeller , en ese momento director del Rockefeller Center, quería que Rivera eliminara el retrato de Lenin, [2] pero Rivera no estaba dispuesto a hacerlo. En mayo de 1933, Rockefeller ordenó que el mural fuera enlucido y, por lo tanto, destruido antes de que estuviera terminado, lo que provocó protestas y boicots de otros artistas. [3] El hombre en la encrucijada fue despegado en 1934 y reemplazado por un mural de Josep Maria Sert tres años después. Solo existen fotografías en blanco y negro del mural original incompleto, tomadas cuando Rivera sospechaba que podría haber sido destruido. Usando las fotografías, Rivera repintó la composición en México bajo el título variante Hombre, controlador del universo .
La controversia sobre el mural fue significativa porque los ideales comunistas de Rivera contrastaban con el tema del Rockefeller Center, a pesar de que la propia familia Rockefeller admiraba el trabajo de Rivera. La creación y destrucción del mural está dramatizada en las películas Cradle Will Rock (1999) y Frida (2002). Las reacciones a la controversia del mural han sido dramatizadas en la colección de Archibald MacLeish de 1933 Frescoes for Mr. Rockefeller's City , así como en el poema de 1933 de EB White "Pinto lo que veo: una balada de integridad artística".
Comisión
John D. Rockefeller Jr. , un hombre de negocios y miembro de la familia Rockefeller , estuvo muy involucrado en la construcción del Rockefeller Center en la década de 1930 . Quería tener un mural de 63 por 17 pies (19,2 por 5,2 m) colocado en la pared del vestíbulo del Edificio RCA (ahora 30 Rockefeller Plaza), la estructura más grande del Rockefeller Center . [4] Mientras tanto, su esposa, Abby Aldrich Rockefeller , era mecenas del artista mexicano socialista Diego Rivera . [5] [6] [7] Este había sido el caso desde el invierno de 1931-1932, cuando Abby compró muchas de las piezas de Rivera en una exhibición del Museo de Arte Moderno (MoMA). [8] En ese momento, Rivera estaba pintando un controvertido fresco en Detroit titulado Detroit Industry , encargado por el amigo de los Rockefeller, Edsel Ford , quien más tarde se convirtió en administrador del MoMA. [9] [7] Rivera había sido expulsado recientemente del Partido Comunista de EE. UU. Por aceptar comisiones de patrocinadores adinerados, y su comisión para la Industria de Detroit no ayudó a mejorar la opinión del Partido Comunista sobre él. [10]
El escritor Daniel Okrent afirma que un hecho clave en la concepción del mural ocurrió durante un almuerzo que ofreció Abby Rockefeller en enero de 1932, al que Rivera fue invitado. [11] Abby sugirió que un mural de Rivera sería una adición positiva al Rockefeller Center. Toda la familia Rockefeller se hizo amiga cercana de Rivera y su esposa Frida Kahlo durante los siguientes meses, lo que llevó a la decisión de encargar a Rivera el mural del Edificio RCA. [8] A Rivera se le dio el tema "El hombre en la encrucijada mirando con esperanza y alta visión para elegir un futuro nuevo y mejor", [5] [12] [7] ya que John quería que la pintura hiciera que la gente se detuviera y pensara . [3] El historiador Alan Balfour escribe que los Rockefeller tenían pleno conocimiento de las actividades comunistas de Rivera, pero lo contrataron de todos modos. [12]
Rivera fue comisionado oficialmente por Todd, Robertson & Todd, los agentes de desarrollo del complejo. [13] La comisión completa había planeado que El hombre en la encrucijada fuera un mural de tres paneles. Los dos paneles a cada lado, La frontera de la evolución ética y La frontera del desarrollo material , contrastarían respectivamente el capitalismo y el socialismo. [14] [13] Según la descripción verbal de Rivera del mural planeado, el panel central representaría a una persona en la intersección literal de estos dos ideales (es decir, el "hombre en la encrucijada"). [15]
La pared del vestíbulo del edificio RCA tenía una posición tan prominente dentro del Rockefeller Center que el hijo de John y Abby Rockefeller, Nelson, originalmente había querido que Henri Matisse y Pablo Picasso crearan las pinturas a ambos lados de Man at the Crossroads . Nelson Rockefeller había elegido a estos artistas porque favorecía su estilo moderno . [6] [5] [7] El renombre artístico de Rivera hizo que su encargo fuera aún más apropiado, ya que estaba ubicado en un lugar tan destacado. [16] Sin embargo, ninguno de los otros dos artistas estaba disponible: Matisse ya estaba completando encargos para la Fundación Barnes de Filadelfia en ese momento, mientras que Picasso nunca respondió al cable que solicitaba una reunión con "Pierre Picasso". [16] Josep Maria Sert y Frank Brangwyn fueron contratados más tarde para pintar otros murales en su lugar. [6] [17] Sert pintaría murales en el corredor norte, [18] mientras que Brangwyn pintaría murales en el corredor sur. [19]
Rivera no estuvo de acuerdo con la sugerencia del arquitecto principal del Rockefeller Center, Raymond Hood , de que el mural se encargara exclusivamente en colores en escala de grises. Rivera también se negó a participar en un concurso artístico antes del anuncio de su encargo, y quiso retirarse del proyecto cuando se anunció que ni Matisse ni Picasso pintarían en el Edificio RCA. [6] [17] Finalmente aceptó después de que Nelson convenciera a Hood de que eliminara su requisito de escala de grises y permitió que Rivera pintara El hombre en la encrucijada en un formato al fresco. [17] Sin embargo, Rivera se retiró nuevamente después de que Sert y Brangwyn fueran anunciados como los nuevos artistas, llamándolos "dos pintores inferiores". [6] Finalmente se reincorporó al proyecto en el otoño de 1932. [6]
Como parte del contrato, Rivera recibiría $ 21,000 por el trabajo. [20] [21] Esto era considerablemente más que los $ 10,000 que le habían pagado por Detroit Industry , [22] que continuó pintando incluso mientras negociaba por Man at the Crossroads . [17] Según Daniel Okrent, Rivera no leyó la letra pequeña del contrato que firmó, que estipulaba que a cambio de los $ 21,000, Rockefeller Center Inc. tendría la propiedad total de Man at the Crossroads ; esto daría lugar a una controversia cuando la obra se retiró más tarde del edificio RCA. [23]
Rivera le mostró a Abby el boceto de su trabajo propuesto en noviembre de 1932. [12] [23] Nelson y John también miraron el boceto, y Nelson concluyó que no había nada controvertido sobre el mural planeado. [20] [24] Rivera y los Rockefeller firmaron un contrato en el que acordaron que el boceto era el plan final para el mural y que el trabajo terminado no podía ser diferente del que estaba en ese boceto. [25] En marzo de 1933, Rivera viajó de Detroit a Nueva York para poder trabajar en el mural del edificio RCA. [26] [27] Contrató a artistas de todo el mundo en su equipo de seis personas, que también incluía a los artistas Ben Shahn y Lucienne Bloch . [20] [27] Los asistentes de Rivera convirtieron su pequeño boceto en trozos de papel de calco de tamaño completo de 1 pie cuadrado (0.093 m 2 ), que luego serían pintados en la pared. [27] También en marzo de 1933, Webster B. Todd , uno de los contratistas que trabajaban en la construcción del Rockefeller Center, solicitó bocetos de Man at the Crossroads porque estaba preocupado por el posible efecto controvertido del mural. [28] Aun así, Rivera no expresó preocupación por ningún problema potencial, incluso expresó orgullo por su trabajo cuando The New York Times escribió un extenso perfil sobre él el 2 de abril de 1933. [28] [29] Los Rockefeller no mostraron preocupación tampoco, y la publicista del complejo, Merle Crowell, se atribuyó el mérito del artículo del New York Times . [28]
Trabaja
La composición de Rivera representó muchos aspectos de la cultura social y científica contemporánea y, al igual que con sus otras pinturas, contenía influencias del comunismo. [17] En el centro, se representaba a un trabajador controlando la maquinaria. Ante él, emergió un puño gigante sosteniendo un orbe que representaba la recombinación de átomos y la división de células en actos de generación química y biológica. [12] Desde la figura central, cuatro formas parecidas a hélices se extendían hasta la esquina de la composición, representando arcos de luz creados por lentes gigantes que anclaban los bordes izquierdo y derecho del espacio. Rivera los describió como "elipses alargados". [30] [31] Dentro de estos, se representaron fuerzas cosmológicas y biológicas como la explosión de soles y formas celulares. Estos representaron los descubrimientos hechos posibles por el telescopio y el microscopio. [14] [31] [21]
Entre los arcos y más allá de ellos había escenas de la vida social moderna. A la izquierda se veía a las mujeres de la alta sociedad jugando a las cartas y fumando. Enfrente, a la derecha, se veía a Lenin de la mano de un grupo multirracial de trabajadores. [15] Los soldados y la maquinaria de guerra ocuparon la parte superior izquierda por encima de las mujeres de sociedad, y se vio una manifestación rusa del Primero de Mayo con banderas rojas a la derecha, por encima de Lenin. [32] [24] Para Rivera, esto representaba visiones sociales contrastantes: los "ricos libertinos" vigilados por los desempleados mientras la guerra se desataba, y una utopía socialista introducida por Lenin. [21] Más allá de las lentes gigantes, a izquierda y derecha, se representaban figuras que contemplaban la escena central, detrás de las cuales había gigantescas estatuas clásicas. [12] El de la izquierda representaba a un Júpiter enojado, cuya mano levantada sosteniendo un rayo había sido cortada por un rayo. Esto comprendía La frontera de la evolución ética . [14] [12] El de la derecha era un César sentado sin cabeza. Esto comprendió La frontera del desarrollo material . [14] [12] Para Rivera, esto representaba el reemplazo de la superstición por el dominio científico de la naturaleza y el derrocamiento del gobierno autoritario por parte de los trabajadores liberados. [13]
La parte inferior de la pintura debía representar el crecimiento controlado de los recursos naturales, en forma de una variedad de plantas que emergen de sus raíces, visibles en una vista recortada debajo del suelo. Esta parte del mural original nunca se completó y solo existe en la recreación posterior de la composición en México. [32]
Destrucción
El 24 de abril de 1933, el New York World-Telegram publicó un artículo en el que atacaba el mural como propaganda anticapitalista. [33] [34] Como respuesta desafiante al artículo, [25] Rivera o uno de sus asistentes agregaron un retrato de Lenin al mural, que no había sido aparente en los bocetos iniciales. [35] [24] Los Rockefeller no expresaron ninguna preocupación visible por el mural. El 28 de abril, para asegurarse de que la incorporación tardía de Lenin no fuera detectada, Rivera envió a sus asistentes para asegurarse de que no hubiera ningún rastro del retrato de Lenin en los planos y bosquejos de El hombre en la encrucijada . Rivera pensó que si alguien revisara los planos, no sería capaz de discernir el retrato oculto de Lenin a menos que mirara de cerca. [36] Creía que su estrecha relación con los Rockefeller permitiría la adición subrepticia del retrato. [33] El retrato de Lenin aún habría pasado desapercibido si no fuera por un error cometido por los trabajadores que aplicaron una última capa de pintura a la pared sobre el mural de Rivera. Parte de la pintura goteó sobre el mural y, cuando Raymond Hood fue a examinar el goteo, encontró el retrato de Lenin. [36]
Tras el descubrimiento del retrato de Lenin, Nelson Rockefeller retrasó la inauguración prevista del mural para el 1 de mayo. Le escribió a Rivera para pedirle al pintor que retirara el cuadro de Lenin. [34] [37] El retrato fue lo único de Man at the Crossroads que ofendió a la familia Rockefeller, a pesar de la presencia de otros íconos abiertamente comunistas como la hoz y el martillo . [38] Una carta de respuesta de Rivera, escrita el 6 de mayo, declinó cortésmente la oferta de eliminar el retrato de Lenin, pero a modo de compromiso, ofreció agregar a Abraham Lincoln a la obra. [33] [38] Rivera también dijo que estaría dispuesto a agregar retratos de otros íconos estadounidenses como los abolicionistas Nat Turner , John Brown o Harriet Beecher Stowe , pero se negó a eliminar el retrato de Lenin:
"En lugar de mutilar la concepción [del mural], preferiré la destrucción física de la concepción en su totalidad, pero preservando, al menos, su integridad". [38]
Daniel Okrent afirma que Rivera no escribió la carta él mismo, sino que dejó la tarea a Ben Shahn, el asistente que más se opuso a la solicitud de Nelson de eliminar el retrato de Lenin. [39]
Nelson luego dejó la decisión sobre el futuro del mural a Todd, Robertson & Todd. [33] Hugh Robertson, uno de los directores de la firma, [39] había escrito una respuesta a Rivera antes del 9 de mayo. En la carta, Robertson escribió que Rivera había engañado a Rockefeller Center Inc. en el contrato que hizo con ellos, y por lo tanto, Rivera se vio obligado a retirar inmediatamente el retrato de Lenin. [40] [39] Sin embargo, no estaba claro si Rivera entendió que la pintura pertenecía al Rockefeller Center Inc. [39] Después de leer la carta, Rivera volvió a su pintura. [41]
El 10 de mayo de 1933, mientras Rivera y sus asistentes trabajaban en el mural, fueron escrutados a lo largo del día [42] durante lo que Rivera llamó "la batalla del Rockefeller Center". [41] Por la noche, Robertson había ordenado que Rivera detuviera todo el trabajo en el mural. [43] A Rivera se le pagó en su totalidad, pero el mural se cubrió con un lienzo estirado y quedó incompleto. [43] [33] [39] No estaba satisfecho con el pago monetario, diciendo que tenía la intención de completar el mural: "No cambiaré mi mural incluso si pierdo en los tribunales". [44] La ganancia neta de Rivera de Man at the Crossroads solo ascendió a US $ 7,000 (equivalente a $ 139,946 en 2020), un tercio de su pago total, después de contabilizar todos los gastos. [45] [46] Prometió reproducir el mural en cualquier edificio que se lo pidiera. [46] El 12 de mayo, dos días después de que se anunciara la orden de suspensión del trabajo, Rivera también fue destituido de una comisión en la exposición Century of Progress de Chicago , donde lo habían contratado para pintar un mural para el pabellón de General Motors . Un arquitecto de GM citó la controversia en torno a Man at the Crossroads como motivo del despido de Rivera. [47] [48]
El encubrimiento de El hombre en la encrucijada fue en sí mismo controvertido. El artista John Sloan , el escritor Lewis Mumford y el fotógrafo Alfred Stieglitz mostraron su apoyo a la posición de Rivera, mientras que el Partido Comunista estaba atascado entre respaldar a un ex miembro o su adinerado mecenas. [41] El pintor Edwin Blashfield apoyó el despido de Rivera porque la premisa de Man at the Crossroads era contraria al gobierno estadounidense. [49] En mayo de 1933, Rockefeller Center Inc. anunció que el mural "permanecería oculto por tiempo indefinido". [46] A los pocos días de la orden de suspensión de obras, los grupos de artistas habían elaborado manifiestos para exigir que Rivera pudiera completar su mural. [50]
En diciembre de 1933, el desarrollador del Rockefeller Center, John R. Todd, propuso que Man at the Crossroads se trasladara al MoMA, [46] [51] y sugirió que se podría volver a contratar a Rivera para terminar el mural. [51] Rockefeller Center Inc. estuvo de acuerdo con esta propuesta, [46] pero nunca se llevó a cabo porque la gerencia del Rockefeller Center no había permitido al equipo de Rivera colocar el yeso sobre una subestructura metálica especialmente construida que había sido desarrollada por Rivera y su director. asistente Clifford Wight para que los frescos de Rivera pudieran ser removidos de los edificios que decoraron si fuera necesario. [52] El mural permaneció cubierto hasta febrero de 1934, cuando los trabajadores lo despegaron de la pared. [53] [54] [55] [56] Rivera dijo que la destrucción del mural "promoverá la causa de la revolución laboral", mientras que el Rockefeller Center Inc. simplemente emitió un comunicado de prensa de dos oraciones diciendo que las paredes habían sido revocadas, resultando en la demolición del mural. [51]
La destrucción causó una controversia generalizada, y muchos artistas prometieron boicotear futuras exposiciones o encargos en el Rockefeller Center. [53] [51] Ralph Stackpole y Bernard Zakheim crearon pinturas en las que figuras sostenían periódicos con titulares que aludían a la controversia El hombre en la encrucijada . [57]
La comunista New Workers School de Manhattan fue una de las entidades que protestó por la destrucción de Man at the Crossroads . [46] Su líder Bertram Wolfe era uno de los asociados de Rivera y más tarde se convertiría en su biógrafo. [58] Rivera pintó 21 frescos y se los dio a la escuela como regalo por sus protestas. [46] [59]
Las protestas se detuvieron en gran medida cuando Robertson publicó la correspondencia anterior de Rivera sobre preferir la destrucción del mural. [51]
Secuelas
A pesar del desacuerdo sobre El hombre en la encrucijada , Nelson Rockefeller todavía admiraba el trabajo de Rivera y los dos tenían una relación amistosa. Años después, coleccionaría pinturas y las prestaría a las exposiciones de arte de Rivera. [60] Sin embargo, según Daniel Okrent, su madre se sintió "traicionada" por Rivera, y no se sabía que volvieran a verse después de que la disputa había amainado. [60] Como resultado de la controversia, John Rockefeller se encargó de que no se encargara ninguna obra de arte para el Rockefeller Center sin su aprobación explícita. [61] En cuanto a Rivera, Bertram Wolfe escribió que el artista encargó pinturas para movimientos que se oponían al "gobierno continuo" de los Rockefeller. [62]
Después de la demolición de Man at the Crossroads , se le pidió a Brangwyn que excluyera a Jesucristo de su propio mural en el vestíbulo del edificio RCA, que representaba el Sermón del Monte . [63] [64] Todd supuestamente hizo la solicitud porque Cristo podría haber sido representado de muchas formas diferentes, pero a diferencia de El hombre en la encrucijada , hubo muy poca controversia. [64] Brangwyn le escribió a John Rockefeller para pedirle que reconsiderara esta solicitud. [63] El mural de Brangwyn, terminado en diciembre de 1933, finalmente presentó una representación de Cristo de espaldas. En la inauguración del mural, Todd dijo que la gerencia del Rockefeller Center no había engatusado a Brangwyn de ninguna manera. [47]
Mientras tanto, se estaban considerando reemplazos para Man at the Crossroads , y Rockefeller Center Inc. se acercó a muchos artistas en busca de posibles ofertas. Inicialmente, Picasso mostró interés en el encargo, pero Todd declinó la oferta porque Picasso se negó a mostrar una vista previa de lo que iba a pintar y porque Picasso no negociaría con su precio declarado de 32.000 dólares. [65] [66] En 1937, Sert acordó pintar el mural de reemplazo por $ 27,000. [66] El mural, titulado American Progress , representa una vasta escena alegórica de hombres que construyen la América moderna y contiene figuras de Abraham Lincoln, Mahatma Gandhi y Ralph Waldo Emerson . [67] [68] American Progress envuelve la pared oeste del Gran Lobby de 30 Rockefeller Plaza. [65] [68]
Hombre, controlador del universo
Preocupado de que Nelson Rockefeller destruyera la obra, Rivera le había pedido a Lucienne Bloch que tomara fotografías del mural antes de que pudiera ser destruido. [3] [69] A fines de 1933, Rivera fue a la Ciudad de México y convenció al gobierno mexicano para que le permitiera volver a pintar el mural en una pared en blanco en el Palacio de Bellas Artes . [46] En su biografía de Rivera, Bertram Wolfe afirmó que esta vez al artista no le importaba la ubicación del mural. Más bien, escribió Wolfe, Rivera había estado "buscando un lugar público donde pudiera dejar que los hombres vieran qué tipo de pintura era la que estos 'mecenas de las artes' habían decidido destruir". [70]
Usando las fotografías como referencia, Rivera repintó el mural, aunque a menor escala, donde fue rebautizado como Hombre, Controlador del Universo . [3] [69] La composición era casi idéntica, pero la figura central se movió ligeramente para alinearse con el mástil de soporte del telescopio cilíndrico sobre él. [46] [71] [69] La nueva versión incluye un retrato de León Trotsky junto a Karl Marx y Friedrich Engels a la derecha. Otros aparecen a la izquierda, incluido Charles Darwin . Junto a Darwin está John Rockefeller, Jr. , abstemio de toda la vida , bebiendo en un club nocturno con una mujer. Sobre sus cabezas hay un plato de bacterias de la sífilis . [71]
Relevancia cultural
La disputa Rockefeller-Rivera se ha convertido en un emblema de la relación entre política, estética, libertad creativa y poder económico. [72] Algunas obras dramatizaron el incidente y algunas llegaron a satirizarlo. La colección Frescoes for Mr. Rockefeller's City de 1933 del poeta estadounidense Archibald MacLeish se inspiró en el incidente. Incluía seis poemas sobre el mural en los que se criticaba tanto a Nelson Rockefeller como a Rivera. [73] The New Yorker publicó el poema de EB White "Pinto lo que veo: una balada de integridad artística", un debate imaginario entre Nelson Rockefeller y Rivera, el 20 de mayo de 1933. [74] El incidente también ha sido dramatizado en las películas estadounidenses Cradle Will Rock (1999) y Frida (2002), ambas ambientadas en la década de 1930. [72]
Otros trabajos se centraron específicamente en la conducta de Nelson Rockefeller y Diego Rivera durante la disputa sobre Man at the Crossroads . En su biografía de 1983, Frida , Hayden Herrera menciona que Kahlo escribió, "uno podría luchar contra [los Rockefeller] sin ser apuñalado por la espalda". Esto se refería a la relación continua de Rockefeller y Rivera incluso después de que había pasado la controversia. [75] [72] Cary Reich escribe en La vida de Nelson A. Rockefeller que la controversia fue un ejemplo de la "tendencia principesca de Nelson [...] a que los sustitutos se encargaran de su trabajo sucio". [76] [72]
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Fuentes
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enlaces externos
- Fotografía del mural original .
- Diego Rivera, Hombre Controlador del Universo , 7:08, Smarthistory