La Opéra-Comique es una compañía de ópera de París, que fue fundada alrededor de 1714 por algunos de los teatros populares de las ferias parisinas . En 1762 la empresa se fusionó con, y durante un tiempo tomó el nombre de su principal rival, la Comédie-Italienne en el Hôtel de Bourgogne , y también se llamó Théâtre-Italien hasta alrededor de 1793, cuando nuevamente se conoció más comúnmente como la Opéra-Comique. Hoy en día, el nombre oficial de la empresa es Théâtre national de l'Opéra-Comique , y su teatro, con una capacidad de alrededor de 1.248 asientos, a veces denominado Salle Favart (el tercero en este sitio), se encuentra en Place Boïeldieu , en el2º distrito de París , no lejos del Palais Garnier , uno de los teatros de la Ópera de París . Los músicos y otros asociados con la Opéra-Comique han hecho importantes contribuciones a la historia y tradición operística en Francia, y a la ópera francesa. Su misión actual es volver a conectar con su historia y descubrir su repertorio único, para garantizar la producción y difusión de óperas para un público más amplio. [4] Los pilares del repertorio de la Opéra-Comique durante su historia han incluido las siguientes obras, cada una de las cuales ha sido interpretada más de 1000 veces por la compañía: Cavalleria Rusticana , Le chalet , La dame blanche , Le domino noir , La fille du régiment , Lakmé , Manon , Mignon , Les noces de Jeannette , Le pré aux clercs , Tosca , La bohème , Werther y Carmen , esta última representada más de 2.500 veces. [5]
Théâtre national de l'Opéra-Comique | |
Combinados | Comedia italiana (1762) Théâtre Feydeau (1801) |
---|---|
Formación | 1714 |
Fundador | Catherine Baron, [1] Louis Gaultier de St. Edme [1] |
Fundada en | Foire Saint-Germain |
Tipo | Compañía de ópera |
Localización |
|
Líder | Olivier Mantei [2] |
Sitio web | www |
Anteriormente llamado |
Orígenes
Desde la Edad Media, los espectáculos teatrales ligeros populares formaban parte de las ferias estacionales de París, especialmente la Foire Saint-Germain y la Foire Saint-Laurent. Incluían farsas, actos de cuerda floja, acrobacias y marionetas, y también incluían música, como vodevilles y canciones populares. Los públicos fueron diversos, de todos los niveles de la sociedad, y las presentaciones se realizaron en escenarios improvisados. Sin embargo, con el establecimiento en 1672 de la Académie royale de Musique del rey Luis XIV (conocida popularmente como la Ópera) bajo Jean-Baptiste Lully , el uso de la música por parte de las compañías justas se redujo significativamente. [6] [7]
Cuando los actores italianos del Hôtel de Bourgogne fueron expulsados de París en 1697 por interpretar su comedia La fausse prude ("La falsa mojigata"), que satirizaba a la amante del rey, Madame de Maintenon , los teatros de la feria se apresuraron a adoptar gran parte de la Repertorio de italianos, que incluía parodias de óperas y tragedias. Los teatros de la feria pronto fueron vistos como competencia por la Opéra y la Comédie-Française , y las restricciones volvieron a aplicarse de manera más estricta. Las comparsas de Foire Saint-Germain y Foire Saint-Laurent recibieron advertencias de la policía en 1699 y 1706. Aunque en 1708 los empresarios del recinto ferial Charles Alard y Maurice pudieron comprar al director de la Ópera, Pierre Guyenet, el derecho a utilizar cantantes, bailarines, músicos y decorados, esto no duró ya que Guyenet murió en 1712, dejando a la Ópera con una deuda en el barrio de 400.000 libras. Alard recurrió a realizar actuaciones en silencio con los discursos de los actores mostrados a la audiencia en grandes tarjetas de referencia. Luego, los intérpretes intentaron incluir aires de vodevil a través de la participación del público: los músicos tocaban una melodía popular y los espectadores cantaban, mientras que los actores permanecían en silencio. Esto se mejoró aún más cuando las palabras comenzaron a mostrarse a la audiencia en una gran pancarta. [6] [7] [8] [9]
Fundación e historia temprana
En 1713 y 1714, varias de las compañías de la feria pudieron concluir una nueva serie de acuerdos con los acreedores del fallecido Guyenet, que en ese momento se habían convertido en los administradores de la bastante cara Opéra. Por una cuota anual, las compañías obtuvieron el derecho a realizar comedias ligeras intercaladas con canciones y bailes y utilizar decorados y máquinas de teatro. [8] También se les otorgó el derecho a utilizar el nombre "Opéra-Comique". La primera obra que recibió oficialmente esa designación fue Télémaque (una parodia de la ópera de André Cardinal Destouches ), que fue interpretada por primera vez por el Théâtre de la Foire Saint-Germain en 1715. La letra fue de Alain-René Lesage , la música fue arreglada de Jean-Claude Gillier, y la orquesta estaba formada por 15 intérpretes. Lesage fue el autor de muchas de las primeras óperas cómicas , y compositores como Gillier trabajaron principalmente como arreglistas de música existente. [6] [10] En 1716, uno de los líderes de las compañías, Catherine Vanderberg, compró derechos adicionales y comenzó a presentar obras más originales de autores como Jacques-Philippe d'Orneval , Alexis Piron y Louis Fuzelier . [7] En estos primeros días, el papel de libretista para el teatro era más importante que el de compositor, y entre ellos destacó durante más de cuarenta años Charles-Simon Favart , quien hizo su primera contribución en 1734 y logró su primer éxito importante con La chercheuse d'esprit en 1741. [11]
En 1743 el empresario Jean Monnet pagó 12.000 libras a la Opéra por el derecho a dirigir la Opéra-Comique, renovó el teatro y reunió a un grupo de artistas creativos de gran talento, entre ellos, además de Favart, que también trabajó como director de escena, el comediante Préville , el escenógrafo François Boucher y el maestro de ballet Dupré y su alumno Jean-Georges Noverre . Jean-Philippe Rameau también pudo haber sido el director de la orquesta. Sin embargo, la compañía tuvo demasiado éxito y la Opéra se negó a renovar el privilegio de Monnet en 1745. Después de trabajar brevemente en Lyon y montar producciones infructuosas en Dijon (1746) y Londres (1749), pudo recomprar la Opéra-Comique. Privilège en diciembre de 1751 y fue su director hasta 1757. [12]
Durante su segundo período como director, Monnet continuó trabajando con Favart y Noverre, y Boucher diseñó y construyó un nuevo teatro sustancial para la compañía de la Foire Saint-Laurent en 1752. El teatro se instaló más tarde en un ala del Hôtel des Menus -Plaisirs en la rue Bergère, donde fue utilizado por la Opéra en 1781, [13] y luego como la primera sala de conciertos del Conservatorio de París , que se fundó en el mismo sitio en 1795. [14] El nuevo teatro fue especialmente importante, ya que permitió a la empresa actuar en momentos en los que la feria no estaba en funcionamiento. El amigo de Monnet, Jean-Joseph Vadé, escribió el libreto de Les troqueurs , presentado por primera vez en julio de 1753 y anunciado como traducción de una obra italiana. La música era realmente original, compuesta por Antoine Dauvergne , y comenzó un período de nuevas obras en un estilo más italiano en el que la música jugó un papel mucho más significativo. Los compositores de la compañía durante este período incluyeron a Egidio Duni , François-André Danican Philidor y Pierre-Alexandre Monsigny . [11] [12]
El dramaturgo Michel-Jean Sedaine escribió el texto de su primera ópera para la compañía, Le diable à quatre , en 1756. Se estrenó en la Feria de Saint-Laurent el 19 de agosto con versos para las ariettes proporcionados por Pierre Baurans y con música que parodiaba una variedad de compositores como Vincenzo Legrenzio Ciampi , Duni, Baldassare Galuppi y Giuseppe Scarlatti , y también incluyó música atribuida a los compositores franceses Jean-Louis Laurette y Philidor. Christoph Willibald Gluck compondría más tarde su propia música para la obra. Su versión se dio por primera vez en Laxenburg, Austria, el 28 de mayo de 1759. Otros escenarios fueron compuestos más tarde para la Opéra-Comique por Bernardo Porta (14 de febrero de 1790) [15] y Jean-Pierre Solié (30 de noviembre de 1809). [dieciséis]
1762 hasta 1807
El 3 de febrero de 1762 la Opéra-Comique se fusionó con la Comédie-Italienne y ocupó el Hôtel de Bourgogne , [17] ganando en respetabilidad lo que perdió en independencia. La compañía pasó a llamarse Opéra-Comique por un edicto del rey en 1780, aunque los nombres Comédie-Italienne y Théâtre Italien todavía se usaban con frecuencia por la prensa y el público durante muchos años a partir de entonces. En 1783 la empresa se trasladó de nuevo a la Salle Favart (arquitecto Jean-François Heurtier; ca. 1.100 asientos) en el lugar donde se encuentra el teatro actual. Por esa época, las obras de Grétry se destacaron con fuerza. [11] [18]
Con la proliferación de teatros de ópera tras la Ley de 1791 que eliminó las restricciones a la apertura de teatros, hubo competencia con el Théâtre Feydeau , que se resolvió en 1801 por fusión. En 1807, Napoleón había reducido las libertades teatrales y la Opéra-Comique fue nombrada uno de los cuatro teatros principales de París.
El siglo 19
La opéra comique francesa , al menos en el siglo XIX, no era necesariamente cómica; el término abarcaba una categoría de trabajo mucho más amplia. Compositores notables en la historia de la Opéra-Comique incluyen Auber , Halévy , Berlioz y Bizet . Tras la llegada de Rossini a París, las nuevas obras de la Opéra-Comique adoptaron el estilo y las técnicas vocales italianas, lo que dio lugar a un mayor virtuosismo, aunque "el repertorio en su conjunto sirvió de baluarte contra la invasión italianizante de Rossini". [19]
En 1840, la compañía Opéra-Comique se instaló en la segunda Salle Favart (arquitecto Louis Charpentier; 1.500 asientos), construida en el lugar del primer teatro, destruido por un incendio en 1838. La nueva casa se inauguró con un renacimiento de Le Pré de Hérold. auxiliares administrativos . Durante las décadas de 1850 y 1860 el Théâtre Lyrique ofreció competencia en el tipo de repertorio escenificado, siendo particularmente fuerte en su política de nuevos encargos.
Las actuaciones se llevaban a cabo casi todas las noches de la semana, excepto en los principales festivales. Las cajas se podían contratar por un año a la vez, y muchos suscriptores eran ricos. Antes de 1848, un tercio de los suscriptores eran de la aristocracia, pero después se convirtió en un teatro especialmente de clase media. Después de 1848, Émile Perrin buscó revivir el repertorio con obras más literarias y ambiciosas. Hasta 1864 su repertorio todavía estaba prescrito, por estatuto, para tener diálogo hablado entre números musicales. [20]
La Opéra-Comique realizaron las primeras representaciones de este tipo de obras francesas importantes como la de Berlioz La condenación de Fausto (1846), de Thomas Mignon (1866), y de Bizet Carmen (1875). En la última parte del siglo, el teatro revivió obras que había hecho propias, escenificó obras del repertorio del Théâtre Lyrique (que había cerrado en 1872) y estrenó nuevas piezas, como Les Contes d'Hoffmann (1881) de Offenbach ; Lakmé de Delibes (1883); Manon de Massenet (1884), Esclarmonde (1889) y Werther (estreno francés en 1893); y Louise de Charpentier (1900).
Un incendio en la Salle Favart el 25 de mayo de 1887 provocó la muerte de 84 personas por asfixia. El edificio fue destruido y el director Léon Carvalho se vio obligado a dimitir, aunque más tarde fue absuelto y retomó el timón de la empresa de 1891 a 1897. La tercera Salle Favart (arquitecto Louis Bernier ) se inauguró oficialmente en presencia del presidente. Félix Faure el 7 de diciembre de 1898.
El siglo XX y más allá
A medida que las diferencias entre opéra y opéra comique se desvanecieron, las dos casas principales de París entraron en competencia, aunque la Salle Favart vio los estrenos de obras más innovadoras: Pelléas et Mélisande de Debussy (1902), Ariane et Barbe-bleue de Dukas (1907). ), L'heure espagnole de Ravel (1911) y estrenos franceses de obras de Puccini y Falla. Entre 1900 y 1950, en la Opéra-Comique se representaron 401 obras de 206 compositores diferentes, de las cuales 222 fueron estrenos mundiales (136) o la primera representación en París (86). [5]
En junio de 1936, una emisión de Les Contes d'Hoffmann se vio interrumpida por el inicio de una sentada en la empresa que exigía la dimisión del director. [21] En 1939, los problemas financieros provocaron que la Opéra-Comique se fusionara con la Opéra para convertirse en la 'Réunion des Théatres Lyriques Nationaux'. [22] Los estrenos notables durante este período incluyeron Les Mamelles de Tiresias (1947) de Poulenc y La Voix humaine (1959). Sin embargo, al final de la Segunda Guerra Mundial, los mejores artistas, activos y repertorio de la Opéra-Comique se habían ido quitando gradualmente para enriquecer la Opéra. [23]
La Opéra-Comique descubrió algo de energía fresca en la década de 1950, escenificando Roméo et Juliette , Orphée et Eurydice , Le roi malgré lui y Les noces de Jeannette y presentando Bluebeard's Castle , Landowski's Les Adieux y Dallapiccola 's Volo di Notte para atraer nuevas audiencias y mantener la atención del establecimiento artístico. [23] A principios de la década de 1960, Stéphane Wolff afirmó que el teatro podría recuperar su independencia: "bien administrado, podría volver a ser lo que fue durante tanto tiempo, el escenario lírico más activo y, por lo tanto, líder en Francia". [23] Sin embargo, en 1972 se cerró la compañía Opéra-Comique (aunque el propio teatro recibió producciones visitantes) y su subvención gubernamental se sumó a la de la Opéra.
Aunque la compañía de la Opéra-Comique se disolvió (seguida 20 años más tarde por el cierre de las clases de opéra comique en el Conservatorio de París ), [24] a partir de 1978 se representaron nuevamente en el teatro obras, ambas de su repertorio tradicional ( Le médecin malgré lui y Werther ) [25] , así como un repertorio más aventurero: La chatte anglaise en 1984, L'Écume des Jours de Denisov , así como producciones con estrellas internacionales, incluida Jessye Norman como Dido en 1984. [24] Mientras aún luchaba para sobrevivir, el teatro acogió uno de los principales renacimientos barrocos: Atys , con Les Arts Florissants en 1987. [26] La compañía recuperó su autonomía y regresó, aunque con un presupuesto inadecuado, a la Salle Favart en 1990. Aunque su presupuesto ascendía a menos que la mayoría de los teatros de ópera franceses provinciales, el primer nuevo director de la Opéra-Comique independiente, Thierry Fouquet, intentó ejecutar un programa equilibrado, pero lo entregó en 1994 a Pierre Médecin, responsable del centenario. temporada 1998 con una nueva producción de Pelléas et Mélisande . La pérdida de patrocinadores privados llevó a una política de comedia musical y opereta bajo Jérôme Savary desde 2000. [24] Un decreto de noviembre de 2004 puso el teatro sobre una nueva base, subrayando la variedad de producciones que debería montar: "de l'opéra barroco à la création contemporaine et le patrimoine de l'Opéra-Comique ". [27]
Actualmente monta 7 u 8 óperas u opéra comiques (algunas de ellas coproducciones), con conciertos, recitales y exposiciones complementarios, cada temporada. Al igual que muchos otros teatros de ópera, la Opéra-Comique también ofrece actuaciones retransmitidas en cines (en Francia y en Europa); Carmen en junio de 2009 y Béatrice et Bénédict en marzo de 2010. En 2013, un crítico de ópera se vio obligado a escribir el de los teatros líricos de París "durante las últimas siete temporadas, [la Opéra-Comique] ha logrado establecer una identidad particular y lograr una coherencia calidad en sus producciones ". [28]
En el verano de 2015, el teatro cerró durante 18 meses por reformas importantes, incluido el departamento de vestuario, la sala Bizet y la sala Boieldieu. Durante la clausura tuvo lugar una webopera y una fan zone de la Copa de la UEFA donde se invitó a los espectadores a cantar conocidas canciones de opéra-comique. [29] Después de las obras, el teatro reabrió en 2017, [30] con la primera producción escénica desde la muerte del compositor de Alcione de Marais (el 25 de abril de 2017) con Jordi Savall dirigiendo Le Concert des Nations . [31]
Teatros utilizados por la empresa Opéra-Comique
Teatro | Fechas utilizadas | Notas |
---|---|---|
en ferias, estacionalmente | 1714-1762 | operado en las ferias de St Germain y St Laurent |
Hôtel de Bourgogne | 3 de febrero de 1762-4 de abril de 1783 | fusionado en Comédie-Italienne ; El teatro fue construido a finales del siglo XVI. |
Salle Favart (1º) | 28 de abril de 1783-20 de julio de 1801 | primera Salle Favart destruida por un incendio entre el 13 y el 14 de enero de 1838 [32] |
Salle Feydeau | 16 de septiembre de 1801-22 de julio de 1804 | fusión con Théâtre Feydeau; nombre de la empresa conservada Opéra-Comique |
Salle Favart (1º) | 23 de julio de 1804 - 4 de julio de 1805 | excepto Salle Olympique (3-23 de octubre de 1804) |
Salle Feydeau | 2 de septiembre de 1805-12 de abril de 1829 | |
Salle Ventadour | 20 de abril de 1829-22 de marzo de 1832 | en la rue Neuve-Ventadour, fue construido para la Opéra-Comique |
Salle de la Bourse | 24 de septiembre de 1832-30 de abril de 1840 | construido en 1827 también llamado Théâtre des Nouveautés |
Salle Favart (segundo) | 16 de mayo de 1840-25 de mayo de 1887 | excepto Salle Ventadour (26 de junio - 4 de julio de 1853); Segunda Salle Favart destruida por un incendio el 25 de mayo de 1887 |
Salle du Théâtre Lyrique | 15 de octubre de 1887-30 de junio de 1898 | Place du Châtelet |
Théatre du Château-d'Eau | 26 de octubre - 30 de noviembre de 1898 | |
Salle Favart (3º) | 7 de diciembre de 1898 - presente | Declarado monumento histórico en 1977. [33] La producción inaugural de 2017, Fantasio , se representó en el Théâtre du Châtelet . [30] |
Fuentes: "Opéra-Comique" [34] y "Paris" [20] en The New Grove Dictionary of Opera ; Wild y Charlton 2005. [35] | ||
Estrenos destacados
Fecha | Compositor | Trabaja | Teatro |
---|---|---|---|
30 de julio de 1753 | Antoine Dauvergne | Les troqueurs | Foire Saint-Laurent |
26 de julio de 1757 | Egidio Duni | Le peintre amoureux de son modèle | Foire Saint-Laurent |
9 de marzo de 1759 | François-André Danican Philidor | Blaise le savetier | Foire Saint-Germain |
22 de agosto de 1761 | François-André Danican Philidor | Le maréchal ferrant | Foire Saint-Laurent |
14 de septiembre de 1761 | Pierre-Alexandre Monsigny | On ne s'avise jamais de tout | Foire Saint-Laurent |
22 de noviembre de 1762 | Pierre-Alexandre Monsigny | Le roi et le fermier | Hôtel de Bourgogne |
27 de febrero de 1765 | François-André Danican Philidor | Tom Jones | Hôtel de Bourgogne |
20 de agosto de 1768 | André Grétry | Le Huron | Hôtel de Bourgogne |
5 de enero de 1769 | André Grétry | Lucile | Hôtel de Bourgogne |
6 de marzo de 1769 | Pierre-Alexandre Monsigny | Le déserteur | Hôtel de Bourgogne |
20 de septiembre de 1769 | André Grétry | Le tableau parlant | Hôtel de Bourgogne |
16 de diciembre de 1771 | André Grétry | Zémire et Azor | Hôtel de Bourgogne [36] |
12 de junio de 1776 | André Grétry | Les mariages samnites | Hôtel de Bourgogne |
3 de enero de 1780 | André Grétry | Aucassin et Nicolette | Hôtel de Bourgogne |
21 de octubre de 1784 | André Grétry | Richard Coeur-de-Lion | Salle Favart (1º) |
4 de agosto de 1785 | Nicolás Dalayrac | Estatua de L'amant | Salle Favart (1º) |
15 de mayo de 1786 | Nicolás Dalayrac | Nina, ou La folle par amour | Salle Favart (1º) |
14 de enero de 1789 | Nicolás Dalayrac | Les deux petits savoyards | Salle Favart (1º) |
4 de septiembre de 1790 | Étienne Méhul | Eufrosina | Salle Favart (1º) |
15 de enero de 1791 | Rodolphe Kreutzer | Paul et Virginie | Salle Favart (1º) |
9 de abril de 1791 | André Grétry | Guillaume Tell | Salle Favart (1º) |
3 de mayo de 1792 | Étienne Méhul | Stratonice | Salle Favart (1º) |
6 de mayo de 1794 | Étienne Méhul | Mélidore et Phrosine | Salle Favart (1º) |
11 de octubre de 1799 | Étienne Méhul | Ariodante | Salle Favart (1º) |
23 de octubre de 1800 | Nicolás Dalayrac | Maison à vendre | Salle Favart (1º) |
16 de septiembre de 1801 | Adrien Boieldieu | Le calife de Bagdad | Salle Favart (1º) |
17 de mayo de 1806 | Étienne Méhul | Uthal | Salle Feydeau |
17 de febrero de 1807 | Étienne Méhul | José | Salle Feydeau |
9 de mayo de 1807 | Nicolas Isouard | Les rendez-vous bourgeois | Salle Feydeau |
22 de febrero de 1810 | Nicolas Isouard | Cendrillon | Salle Feydeau |
4 de abril de 1812 | Adrien Boieldieu | Jean de Paris | Salle Feydeau |
29 de marzo de 1821 | Ferdinando Paer | Le maître de chapelle | Salle Feydeau |
10 de diciembre de 1825 | Adrien Boieldieu | La dame blanche | Salle Feydeau |
28 de enero de 1830 | Daniel Auber | Fra Diavolo | Salle Ventadour |
3 de mayo de 1831 | Ferdinand Hérold | Zampa | Salle Ventadour |
15 de diciembre de 1832 | Ferdinand Hérold | Le Pré aux clercs | Salle de la Bourse |
25 de septiembre de 1834 | Adolphe Adam | Le chalet | Salle de la Bourse |
16 de diciembre de 1835 | Fromental Halévy | L'éclair | Salle de la Bourse |
13 de octubre de 1836 | Adolphe Adam | Le postillon de Lonjumeau | Salle de la Bourse |
2 de diciembre de 1837 | Daniel Auber | Le domino noir | Salle de la Bourse |
11 de febrero de 1840 | Gaetano Donizetti | La fille du régiment | Salle de la Bourse |
6 de marzo de 1841 | Daniel Auber | Les diamants de la couronne | Salle Favart (segundo) |
6 de diciembre de 1846 | Héctor Berlioz | La damnation de Faust [37] | Salle Favart (segundo) |
28 de diciembre de 1847 | Daniel Auber | Haydée | Salle Favart (segundo) |
3 de enero de 1849 | Ambroise Thomas | Le caïd | Salle Favart (segundo) |
18 de mayo de 1849 | Adolphe Adam | Le toréador | Salle Favart (segundo) |
20 de abril de 1850 | Ambroise Thomas | Le songe d'une nuit d'été | Salle Favart (2.º) [38] |
4 de febrero de 1853 | Víctor Massé | Les noces de Jeannette | Salle Favart (segundo) |
16 de febrero de 1854 | Giacomo Meyerbeer | L'étoile du nord | Salle Favart (segundo) |
23 de febrero de 1856 | Daniel Auber | Manon Lescaut | Salle Favart (segundo) |
4 de abril de 1859 | Giacomo Meyerbeer | Le indulto de Ploërmel | Salle Favart (segundo) |
12 de mayo de 1862 | Félicien David | Lalla-Roukh | Salle Favart (segundo) |
17 de noviembre de 1866 | Ambroise Thomas | Mignon | Salle Favart (segundo) |
23 de noviembre de 1867 | Jacques Offenbach | Robinson Crusoe | Salle Favart (segundo) |
22 de mayo de 1872 | Georges Bizet | Djamileh | Salle Favart (segundo) |
12 de junio de 1872 | Camille Saint-Saëns | La princesse jaune | Salle Favart (segundo) |
24 de mayo de 1873 | Léo Delibes | Le roi l'a dit | Salle Favart (segundo) |
3 de marzo de 1875 | Georges Bizet | Carmen | Salle Favart (segundo) |
10 de febrero de 1881 | Jacques Offenbach | Les contes d'Hoffmann | Salle Favart (segundo) |
14 de abril de 1883 | Léo Delibes | Lakmé | Salle Favart (segundo) |
19 de enero de 1884 | Jules Massenet | Manon | Salle Favart (segundo) |
18 de mayo de 1887 | Emmanuel Chabrier | Le roi malgré lui | Salle Favart (segundo) |
7 de mayo de 1888 | Édouard Lalo | Le roi d'Ys | Théâtre Lyrique [39] |
15 de mayo de 1889 | Jules Massenet | Esclarmonde | Théâtre Lyrique |
30 de mayo de 1890 | André Messager | La Basoche | Théâtre Lyrique |
18 de junio de 1891 | Alfred Bruneau | Le rêve | Théâtre Lyrique [40] |
23 de noviembre de 1893 | Alfred Bruneau | L'attaque du moulin | Théâtre Lyrique |
24 de mayo de 1899 | Jules Massenet | Cendrillon | Salle Favart (3º) |
2 de febrero de 1900 | Gustave Charpentier | Louise | Salle Favart (3º) |
20 de noviembre de 1901 | Jules Massenet | Grisélidis | Salle Favart (3º) |
30 de abril de 1902 | Claude Debussy | Pelléas et Mélisande | Salle Favart (3º) |
10 de mayo de 1907 | Paul Dukas | Ariane et Barbe-bleue | Salle Favart (3º) |
5 de junio de 1907 | André Messager | Fortunio | Salle Favart (3º) |
30 de noviembre de 1910 | Ernest Bloch | Macbeth | Salle Favart (3º) |
19 de mayo de 1911 | Maurice Ravel | L'heure espagnole | Salle Favart (3º) |
15 de mayo de 1914 | Henri Rabaud | Mârouf, savetier du Caire | Salle Favart (3º) |
25 de diciembre de 1915 | Xavier Leroux | Les cadeaux de Noël | Salle Favart (3º) |
16 de diciembre de 1927 | Darius Milhaud | Le pauvre matelot | Salle Favart (3º) |
3 de junio de 1947 | Francis Poulenc | Les mamelles de Tirésias | Salle Favart (3º) |
6 de febrero de 1959 | Francis Poulenc | La voix humaine | Salle Favart (3º) |
Directores
La información de la siguiente lista se compila de Wild, [41] Levin, [42] y Wolff. [5]
1829–1830 Paul-Auguste Ducis | 1888-1891 Louis Paravey | 1990-1994 Thierry Fouquet
|
Directores musicales
1849-1868 Théophile Tilmant | 1910-1913 François Ruhlmann |
Ver también
Frédéric Blasius
Referencias
Notas
- ↑ a b c d Wild, 1989, p. 324.
- ^ "Un equipo" . Opéra Comique . 22 de marzo de 2013 . Consultado el 3 de marzo de 2021 .
- ↑ a b c Wild, 1989, p. 325.
- ^ Sitio web de Opéra-Comique consultado el 26 de noviembre de 2010.
- ↑ a b c Wolff, 1953.
- ↑ a b c Harris-Warrick, 1992, págs. 858–860.
- ↑ a b c Pitou 1983, vol. 1, págs. 24-25.
- ↑ a b Johnson, 2008, p. 162-163.
- ^ Salvaje de 1992, p. 586.
- ^ Warrack y West 1996, p. 376. Vista parcial en Google Books .
- ↑ a b c Harris-Warrick 1992, vol. 3, pág. 863.
- ↑ a b Cook, 1992, p. 436.
- ^ Gourret 1985, págs. 81–84
- ^ Simeone 2000, p. 214.
- ↑ No se ha encontrado la música y el libreto de la versión de Le diable à quatre de Bernardo Porta.
- ^ Wild y Charlton 2005, p. 221.
- ^ Charlton 1986, p. 6.
- ^ Sitio web de Opera-Comique: Historique, consultado el 3 de abril de 2009.
- ^ David Charlton. París §4 (iii) La Opéra-Comique. En: The New Grove Dictionary of Opera , (Ed.) Sadie S., Londres y Nueva York: Macmillan, 1997.
- ↑ a b Harris-Warrick, 1992.
- ^ Nichols R. The Harlequin Years: música en París 1917-1929. Thames & Hudson, Londres, 2002.
- ^ "Historique de 1936 à aujourd'hui" Archivado el 6de mayo de 2010en la Wayback Machine en el sitio web de Opéra Comique, consultado el 31 de marzo de 2010.
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Fuentes citadas
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Fuentes adicionales
- Élart, Joann (2004). Catalogue des fonds musicaux conservés en Haute-Normandie. Tomo I: Bibliothèque municipale de Rouen. Volumen 1: Fonds du Théâtre des Arts (XVIIIe et XIXe siècles) , coll. Patrimoine musical régional (en francés). Ruán: PURH . ISBN 978-2-87775-333-3 .
enlaces externos
- Sitio web de Opéra-Comique
- Opéra Comique en Google Cultural Institute