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El Concierto Pastoral
Le Concert Champêtre
Le Concert champêtre, de Tiziano, de C2RMF retocadoFXD.jpg
ArtistaDesconocido (se sospecha que es Tiziano)
Año1509-1510
MedioÓleo sobre lienzo
MovimientoRenacimiento veneciano
Dimensiones105 x 136,5 cm.
LocalizaciónMusée de Louvre, París, Francia
Sitio webhttps://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/pastoral-concert

El Concierto Pastoral o Le Concert Champêtre es una pintura al óleo de c. 1509 atribuido al maestro renacentista italiano Tiziano . [1] Anteriormente se le atribuyó a su compañero y contemporáneo Giorgione . Está en el Musée du Louvre de París.

Esta pintura fue creada aproximadamente entre 1509 y 1510; se desconoce la fecha exacta de su creación. [2] Este período también representa un período turbulento de la historia de Venecia, específicamente la Guerra de la Liga de Cambrai en 1509. [3] El historiador de arte Jonathan Unglaub sugiere que esta pintura fue pintada en respuesta a la guerra, proporcionando un "refugio idílico del estragos de la historia ". [3]

Poco después de su creación, se olvidó la identidad del artista. La pintura en sí no fue famosa hasta que la Hermandad Prerrafaelita eligió la pintura como inspiración en el siglo XIX. No hay imágenes, bocetos, pinturas previas o dibujos que se sepa que estén asociados con esta pintura. Lo más probable es que no se guardaran porque el pintor era desconocido en ese momento y no era una práctica común mantener colecciones de bocetos para artistas que no eran famosos. [4]

El término " Pastoral " fue utilizado por primera vez por Nicolas Bernard Lépicié para describir esta pintura en particular en 1754. El género Pastoral se creó a partir de esta pintura, que se cree que muestra visualmente la admiración renacentista de la poesía clásica, un valor esencial del humanismo. [5] Esta pintura también se considera el origen del género de arte pastoral debido a su conexión con la poesía pastoral, como lo ven los jóvenes reunidos en la exuberante y pintoresca vegetación de la campiña italiana. [5] El concierto pastoral o Fête ChampêtreEl género se describe como una reunión en un paisaje pintoresco. Por lo general, los hombres jóvenes se reúnen en una búsqueda creativa, sentados en la hierba del paisaje. Las pinturas en sí son casi siempre alegorías o representaciones de personajes mitológicos. [4]

Esta pintura es también un ejemplo de pintura veneciana , un subgénero de la pintura del Renacimiento italiano exclusivo de Venecia . Las pinturas venecianas se caracterizan por tener ricos esquemas de color que crean un "brillo cálido" y enfatizan el naturalismo por encima de todo. Las pinturas venecianas también tienen una especialidad en temas mitológicos y alegóricos. [6] El uso único del color se conoce como colorito , y se encuentra con mayor frecuencia en la pintura veneciana. [7]

El patrocinio de esta pintura sigue siendo desconocido hoy. Isabella d'Este es una posible candidata a mecenas debido a un llamado bagno que le encargó a su hermano Alfonso I d'Este, duque de Ferrara . Aún así, ahora se considera que la palabra bagno describe una pintura de Palma Vecchio , otro destacado pintor veneciano famoso durante ese tiempo. [8]

Descripción

Significado

La pintura retrata a tres jóvenes en un césped, tocando música juntos. Junto a ellos, una mujer de pie está vertiendo agua de una palangana de mármol. Las mujeres están desnudas, aparte de sus cortinas, caídas de piernas; los dos hombres están vestidos con trajes venecianos contemporáneos del siglo XVI. En un vasto trasfondo pastoral, hay un pastor y un paisaje.

Se desconoce el verdadero significado de esta pintura. Ha sido fuertemente teorizado y discutido por historiadores del arte durante décadas. Las teorías recientes [ cita requerida ] sugieren que esta pintura puede ser un comentario sobre el paragone , el debate académico durante el Renacimiento que trató de determinar la pintura o la escultura como la forma de arte superior. [9] [10] Venecia fue uno de los epicentros artísticos del paragón entre los conceptos disegno y colorito , siendo este último un sello distintivo del arte veneciano. [10]Se propone que esta pintura podría ser un argumento artístico, mostrando cómo la pintura y las técnicas del colorito son superiores al disegno, que era común al arte florentino . Algunos de los artistas colorito más conocidos del Renacimiento veneciano incluyen a Giorgione , Tiziano , Giovanni Bellini y Jacopo Bellini . [10]

Ubicación

Shepard (Detalle), Concierto pastoral , 1509, Musée de Louvre

La pintura se entiende como un paisaje pastoral en la campiña italiana. Los documentos históricos no declaran ni describen explícitamente dónde se encuentra exactamente esta pintura. Aún así, como proviene de Venecia, existe una gran posibilidad en la campiña veneciana. [3] La principal especialidad de la pintura veneciana son las pinturas de paisajes, en concreto paisajes idílicos como Locus amoenus que sitúan sujetos en la campiña veneciana. Esta pintura muestra un prado con un paisaje que tiene amplias pendientes hasta una fuente de agua. Entremezclado con este paisaje idílico con edificios que combinan con el estilo típico de pueblo / villa de la ciudad-estado de Venecia del siglo XVI. [11]

Christiane Joost-Gaugiere sugiere que el paisaje de la pintura era un escenario ficticio inspirado en Virgilio 's églogas , específicamente los números tres y ocho. [11] Los detalles del paisaje de la pintura sugieren este epílogo en particular porque la aparición de Shepard con gaitas alude a una posible escena que representa un concurso de canto de Teócrito de la Oda de Horacio o Virgilio de las Églogas de Virgilio (3,7). [11]

Referencias clásicas

El tema era quizás una alegoría de la poesía y la música; las dos mujeres podrían ser una aparición imaginaria que represente la belleza ideal, derivada de la fantasía e inspiración de los dos hombres. La mujer del jarrón de cristal sería la musa de la poesía trágica, mientras que la otra sería la poesía pastoral. De los dos intérpretes, el del laúd representaría la poesía lírica exaltada, y el otro, un letrista corriente, según la distinción de Aristóteles en su Poética . Otra interpretación sugiere que la pintura evoca los cuatro elementos del mundo natural (agua, fuego, tierra y aire) y su relación armónica. [12]

Figuras sentadas (detalle), Concierto pastoral , 1509, Musée de Louvre

Otra teoría es que el tema de esta pintura es una interpretación alegórica del poema de Teócrito sobre Dafnis , un pastor que se cree que es el fundador de la poesía pastoral. [8] Philipp Fehl hace referencia a este poema en su teoría sobre la identidad de las mujeres en las pinturas. [13] Teócrito describe Arcadia como la tierra en la que se originó el dios griego Pan . Arcadia fue imaginada como un "paraíso" por Jacopo Sannazaro en su poema pastoral Arcadia del siglo XV , popular en Venecia y las ciudades-estado circundantes. Se sugiere que las ninfas crean Arcadia a su alrededor, haciendo de Arcadia un estado espiritual de existencia que uno establece.[4] Philipp Fehl también propone que esta pintura simbolizael Orlando Furioso de Ludovico Ariosto , un poema épico extremadamente popular de principios del siglo XVI. Uno de los mecenas más famosos de Ariosto fue Ippolito d'Este y su hermana mayor, Isabella d'Este, la posible mecenas de este cuadro. [13]

La teoría de Julia Marianne Koos sugiere que la pintura es una alegoría del discurso del amor. En el Renacimiento italiano, se creía que la naturaleza era un "espejo del alma del amante y un idílico lugar de refugio". [9] Se creía que la alegoría de esta pintura específica sobre el discurso del amor se originaba en la meditación poética de Pietro Bembo sobre el deseo, como su poema The Asolani . El concepto de "deseo" representado en el arte era un acalorado debate en el siglo 16, como se ve en los escritos tales como Leonardo da Vinci 's Trattato della Pittura . [9]

El historiador de arte Ross Kilpatrick sugiere que dos textos de la literatura antigua, las Epístolas de Horacio y la Elegía de Propercio , fueron las importantes piezas de inspiración detrás de esta pintura. [11]

Identidad de figuras

Mujer no identificada (izquierda) en Concierto pastoral , 1509, Musée de Louvre

Phillipp Fehl presentó una teoría principal sobre las identidades de las mujeres en la pintura en 1957, postulando que las mujeres son ninfas , diosas griegas antiguas menores, y no humanas. Él estipula que las ninfas han sido atraídas fuera del bosque hacia la música creada por los hombres en la pastoral. Fehl también sostiene que estas mujeres ninfas son invisibles para los hombres en la pintura, pero son visibles para nosotros, el espectador. [13] También de acuerdo con Fehl, el más cercano obra poética que coincide con esta pintura es William Shakespeare 's sueño de una noche de verano . Utiliza este pasaje del Sueño de una noche de verano para respaldar su teoría de que las ninfas son invisibles a los ojos humanos:

"¿ Pero quién viene aquí? Soy invisible, y escucharé su conferencia".

El uso de ninfas de la mitología griega antigua es común en las pinturas del Renacimiento italiano debido al profundo aprecio por la antigüedad de Grecia y Roma, un aspecto común del humanismo popular durante el Renacimiento. [13]

Elhanian Motzkin identifica la figura femenina desnuda de la izquierda como inspiración y la derecha como Euterpe , la musa griega de la música. Además de identificar las figuras femeninas, Motzkin también presentó la identidad de los hombres. Partiendo de las teorías originales de Phillipp Fehl, Motzkin identifica a los hombres como Apolo y París , y Apolo le enseña a París cómo tocar el laúd. [11] También postula que el pastor anteriormente no identificado en el fondo de la extrema derecha es el padre adoptivo de Paris. Este último lo crió luego de ser abandonado por sus padres Príamo y Hécuba . [3]

Hay varios problemas inexplicables en esta pintura, el más destacado es la inclusión de la figura femenina a la izquierda vertiendo agua de una jarra transparente en un pozo. La identidad de las mujeres sigue siendo un misterio.

La teoría de Ross Kilpatrick establece que la identidad de la mujer de la izquierda es desconocida, pero posiblemente se inspira en las epístolas épicas de Horace , que ubican a Horacio en la cuenca del manantial de Bandusian, un cuerpo de agua místico que también aparece en la obra de Propercio. El concepto de una "primavera mística" se presenta en Epístolas , haciendo referencia a la musa griega Calliope . La ciudad de Sabine Villa incluida en las Epístolas 2.2 de Horacio tiene un manantial de agua dulce del cual Calliope recolecta agua. En el cuento de Horace, la ciudad misma tiene una fuente con la inscripción: "Manantial de Bandusian, más reluciente que el vidrio". Kirkpatrick sugiere que esto podría ser la inspiración para la inclusión de la figura vertiendo agua.[11]

Atribución

La atribución de esta pintura ha sido un debate durante cientos de años. Se cree que la pintura fue pintada por Giorgione. Aún así, un análisis reciente de la pintura muestra que Tiziano, un seguidor de Giorgione, fue el creador. Hay muchas teorías sobre quién creó la pintura, pero no hay documentación que pruebe la atribución. Christiane Joost Gaugier sugiere que Giorgione comenzó la pintura, pero murió en 1511 antes de terminar la pintura. Cree que Tiziano, el protegido de Giorgione, completó la pintura en honor a su mentor fallecido. Gaugier afirma que el laudista de rojo de la izquierda simboliza a un joven Giorgione que está enseñando el laúd al campesino, entendido como un joven Tiziano. Gaugier entiende esta pintura como una alegoría de la relación mentor-protegido que compartían los dos artistas. [11]

La pintura también se ha atribuido a Palma el Viejo , Sebastiano del Piombo , Domenico Mancini y Giovanni Bellini . [14] [4] Estas teorías, sin embargo, no son tan prominentes como las teorías que atribuyen la pintura a Tiziano o Giorgione debido a la falta de evidencia histórica y esfuerzos de restauración. La teoría de la atribución a Domenico Mancini está ganando terreno en los últimos años a medida que se han analizado evidencias contextuales y documentos históricos. [4]

Giorgione

La pintura fue atribuido a Giorgione hasta el siglo 20, sobre todo porque el mismo se incluyó en Giorgione Giorgio Vasari 's Vidas de los pintores La mayoría excelentes, escultores y arquitectos . Aunque no se menciona explícitamente en el libro, se infiere este pasaje: "un músico que tocaba el laúd para músicos y disfrutaba continuamente de los placeres del amor". Este pasaje se refiere al artista porque la descripción coincidía mucho con el tema de esta pintura. La pintura de Giorgione La tempestad (Giorgione) se hace referencia en esta pintura a través del uso de calcetería de colores usados ​​por los sujetos masculinos, un símbolo de Compagnie della Calza , una orden patricia de élite de hombres jóvenes. [8]

Tiziano

La pintura se atribuyó inicialmente a Giorgione, pero los críticos modernos la asignan más probablemente al Tiziano, un poco más joven. La robustez de las figuras se considera más típica de su estilo. [15] La pintura de Tiziano Los Adrians es utilizada por Phillip Fehl para mostrar el uso de detalles simbólicos por parte de Tiziano para acreditar esta pintura a Tiziano. Alfonso, I d'Este, duque de Ferrara, comisionó a los Andrians , hermano de Isabel d'Este. La conexión de Tiziano con el patrocinio de la familia House of Este se utiliza como evidencia para determinar que Tiziano fue el verdadero creador de esta pintura. [13]

La pintura en sí se ajusta más al estilo artístico de Tiziano debido al uso por parte del artista de detalles simbólicos minúsculos y cuerpos rubenescos en el género de la pintura veneciana. [4]

Domenico Mancini

Una teoría postulada por Charles Hope sugiere que el autor del cuadro es Domenico Mancini , pintor contemporáneo y seguidor de Giorgione y Tiziano. El retablo de la catedral de Lendinara de Mancini es estilísticamente similar a El concierto , así como a su Virgen con los santos Francisco y Roque . La última pintura está fechada en 1511, muy cerca de la línea de tiempo de finalización de esta pintura. Como señala Hope, The Concert en sí no se ha limpiado. Es imposible saber si la pintura podría ser de Mancini sin una restauración adecuada. [4] Como artista, se sabía que Mancini tomaba prestados elementos e imitaba el estilo de ciertos maestros italianos. Su pinturaMadonna con los santos Francisco y Roque se inspira en el retablo de San Zaccaria de Giovanni Bellini . [4]

Procedencia

La familia Gonzaga, los señores de Mantua , una noble ciudad-estado italiana, era propietaria de la obra . La pintura fue vendida más tarde a Carlos I de Inglaterra alrededor de 1627, posiblemente adquirida a través de Henry Fitzalan, duodécimo conde de Arundel , un amigo cercano y cortesano de la corte de Carlos I. [16] [2] Cuando las colecciones reales inglesas se dispersaron tras la revolución de 1649, la pintura fue vendida en una subasta por la Commonwealth de Inglaterra al banquero y coleccionista de arte alemán, Eberhard Jabach . Él, a su vez, se lo vendió a Jean-Baptiste Colbert en nombre de Luis XIV en 1671. [17] [8]La pintura se remonta más tarde en 1736 a Françoise-Athénaïs de Rochechouart, el hijo de la marquesa de Montespan , Duc d 'Antin y su colección en el Palacio de Versalles . Después de 1792, la pintura fue transferida de la colección de arte real francés al Museo del Louvre durante la Revolución Francesa . Permanece en su colección hasta el día de hoy. [8] [2]

Las copias de esta pintura estaban ampliamente disponibles, principalmente en Holanda, y con frecuencia se encontraron reproducciones en el mercado de arte holandés en Amsterdam . [2]

Influencia cultural

Le Déjeuner sur l'herbe , Édouard Manet , 1862–1863

El artista holandés Jan de Bisschop copió esta pintura en un famoso grabado como parte de su práctica tradicional de copiar el arte de los maestros del Renacimiento italiano. [2] También se dice que Eugène Delacroix hizo una copia de esta pintura después de presenciarla en el museo del Louvre en 1824. Su copia se ha perdido ahora en el mundo del arte, pero aún se rumorea que posiblemente sea una de las inspiraciones de su obra. famoso cuadro Mujeres de Argel . [2] Se rumorea que otros artistas que copiaron esta pintura son Edgar Degas y Henri Fantin-Latour . [2]

Édouard Manet concibió su Le déjeuner sur l'herbe después de ver la pintura en el museo del Louvre. [12]

Dante Gabriel Rossetti escribió un poema titulado Una pastoral veneciana, de Giorgione, en el Louvre , que fue escrito explícitamente sobre esta pintura. Su poesía fue creada para mover al lector triangularmente a través del lienzo, saltando de un tema a otro. Este soneto específico fue incluido en sus Poemas en 1870. [18]

Ver también

  • 100 grandes pinturas , serie de la BBC de 1980

Referencias

Citas

  1. ^ https://www.louvre.fr/oeuvre-notices/le-concert-champetre Musée du Louvre
  2. ↑ a b c d e f g Klein, Robert (1967). "Die Bibliothek von Mirandola und das Giorgione zugeschriebene" Concert champetre " ". Zeitschrift für Kunstgeschichte . 30 (2/3): 199. doi : 10.2307 / 1481707 . ISSN  0044-2992 . JSTOR  1481707 .
  3. ↑ a b c d Unglaub, Jonathan (1997). "El" Concierto Champêtre ": las crisis de la historia y los límites de la pastoral" . Arion: una revista de humanidades y clásicos . 5 (1): 46–96. ISSN 0095-5809 . JSTOR 20163656 .  
  4. ↑ a b c d e f g h Holberton, Paul (1993). "La Pastorale o Fête Champêtre a principios del siglo XVI". Galería Nacional de Arte : 244–262 - vía JSTOR.
  5. ↑ a b Marlow, Kirk (2003), "Fête champêtre" , Oxford Art Online , Oxford University Press, doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.t028098 , ISBN 978-1-884446-05-4, consultado el 11 de octubre de 2020
  6. ^ "Pintura veneciana" , Wikipedia , 2020-09-02 , consultado el 2020-10-29
  7. ^ Sorabella, Jean (octubre de 2002). "Color veneciano y diseño florentino" . www.metmuseum.org . Consultado el 31 de octubre de 2020 .
  8. ^ a b c d e "Bellini, Giorgione, Tiziano y el renacimiento de la pintura veneciana". Opiniones de elección en línea . 44 (5): 44–2509-44-2509. 2007-01-01. doi : 10.5860 / elección 44-2509 . ISSN 0009-4978 . 
  9. ↑ a b c Koos, Marianne (2000). "Imaginación, identidad y poética del deseo en la pintura de Giorgione" . American Imago . 57 (4): 369–385. doi : 10.1353 / aim.2000.0021 . ISSN 1085-7931 . S2CID 144187159 .  
  10. ^ a b c "Renacimiento Paragone: Disegno y Colore" . Oxford Art Online . Consultado el 31 de octubre de 2020 .
  11. ↑ a b c d e f g Kilpatrick, Ross S. (2000). "Paisaje Horacio en el" Concierto Champetre " del Louvre " . Artibus et Historiae . 21 (41): 123. doi : 10.2307 / 1483638 . JSTOR 1483638 . 
  12. ↑ a b Zuffi, Stefano (2008). Tiziano . Milán: Mondadori Arte. pag. 32. ISBN 978-88-370-6436-5.
  13. ↑ a b c d e Fehl, Philipp (1957). "El género oculto: un estudio del concierto Champetre en el Louvre" . La Revista de Estética y Crítica de Arte . 16 (2): 153. doi : 10.2307 / 427596 . ISSN 0021-8529 . JSTOR 427596 .  
  14. ^ Valcanover, Francesco (1969). L'opera completa di Tiziano . Milán: Rizzoli. pag. 93.
  15. ^ Fregolent, Alessandra (2001). Giorgione . Milán: Electa. pag. 111. ISBN 88-8310-184-7.
  16. ^ Klein, Robert (1967). "Die Bibliothek von Mirandola und das Giorgione zugeschriebene" Concert champetre " " . Zeitschrift für Kunstgeschichte . 30 (2/3): 199. doi : 10.2307 / 1481707 . ISSN 0044-2992 . JSTOR 1481707 .  
  17. ^ "Le concert champêtre" . Sitio web del Museo del Louvre . Consultado el 9 de mayo de 2011 .
  18. ^ Rossetti, Dante Gabriel (2013), "Para una pastoral veneciana, por Giorgione" , Poemas , Cambridge: Cambridge University Press, p. 260, doi : 10.1017 / cbo9781139583282.082 , ISBN 978-1-139-58328-2, consultado el 11 de octubre de 2020

Fuentes

  • Austern, Linda Phyllis (2002). Música, sensación y sensualidad . Taylor & Francis Group. págs. 30–31. ISBN 9780815334217 . 
  • Kessel, Elsje van (2017). La vida de las pinturas: presencia, agencia y semejanza en el arte veneciano del siglo XVI . De Gruyter, Inc. págs. 75–76 ISBN 9783110485899 . 
  • Nichols, Tom (2013). Tiziano: y el final del Renacimiento veneciano. Libros de Reaktion, Limited. pp.30–31. ISBN 9781780231860 . 
  • Phillips, Sir Claude (2008). Tiziano . Parkstone International. págs. 49–52. ISBN 9781844844364 . 
  • Wilde, Johannes (1974). Arte veneciano desde Bellini hasta Tiziano . Oxford: Clarendon Press. págs. 116-119 ISBN 9780198173274 . 
  • François, Aline. "El Concierto Pastoral". El Louvre . Consultado el 4 de octubre de 2020.
  • Camara., Dr. Esperanca. "Tiziano, Concierto Pastoral". Khan Academy .
  • "Concierto pastoral de Tiziano - ItalianRenaissance.org". www.italianrenaissance.org . Consultado el 4 de octubre de 2020.