Paragone (en italiano : paragone , comparación de significados ), fue un debate del Renacimiento italiano en el que la pintura y la escultura (y hasta cierto punto, la arquitectura) fueron defendidas como superiores y, por lo tanto, distintas entre sí. [1] Si bien otras formas de arte, como la arquitectura y la poesía, existieron en el contexto del debate, la pintura y la escultura fueron las dos formas de arte en las que se centró principalmente el debate. [2] [3] [1]
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El debate se extiende más allá del siglo XV e incluso influye en la discusión e interpretación de obras de arte que pueden o no haber sido influenciadas por el debate en sí. [4]
Una pregunta similar, generalmente planteada de manera menos competitiva, se conoció como ut pictura poesis (una cita de Horace ), comparando las cualidades de la pintura y la poesía. [5]
El debate
El debate comenzó alrededor del siglo XV. [4] El tratado de pintura de Leonardo da Vinci , que observa la dificultad de la pintura y la supremacía de la vista, es un ejemplo notable de literatura sobre el tema.
Bendetto Varchi provocó aún más la conversación entre artistas conocidos en 1546 al enviar cartas incitando opiniones. [2] [6] Pintores y escultores compitieron por su respectivo bando en el debate. [6] Miguel Ángel fue notable como el único artista que ofreció apoyo para ambos medios. [6] Sin embargo, también se encontró que estaba menos involucrado en la discusión a pesar de sus contribuciones. [3]
La esencia del debate tuvo muchas facetas. Las comparaciones de los dos medios variaron desde temas conceptuales hasta prácticas, subrayando el papel intelectual del artista en la sociedad renacentista. [6]
Cada medio tenía múltiples puntos que lo respaldaban. Gran parte del debate careció de ejemplos específicos de trabajo de apoyo, aunque las ideas se debatieron ampliamente. [6] Giorgio Vasari argumentó que el dibujo es el padre de todas las artes y, como tal, la más importante. [7] La escultura se afirmaba típicamente como el único método para tener diferentes y fieles puntos de vista de la misma figura por aquellos que consideraban que era el medio más superior. [6] Un contrapunto a este argumento se realizó en pinturas que presentan objetos o superficies reflectantes, como el Retrato de Gaston de la Foix de Gerolamo Savoldo , que presentaba espejos que rodeaban a la figura clave. [6] Esto permitió que las figuras no solo se vieran en múltiples ángulos, sino que se vieran al mismo tiempo, que es una habilidad que la escultura es incapaz de proporcionar. Muchas pinturas con este concepto se incluyen en la discusión de paragone, pero no está claro cuántas se hicieron en realidad como respuesta al debate en sí. [4]
Gran parte de la discusión se centró en la idea de la imitación del mundo natural. [3] Se consideró que la pintura creaba una imitación inferior porque carecía de forma. [6] Este argumento fue defendido más tarde por el ejemplo de un ciego que experimenta el arte. Teóricamente, podría captar cómo se estructuraba una escultura a través del tacto, pero si tocara una pintura no sería capaz de construir una imagen de la obra, convirtiendo la pintura en una forma de arte ilusoria. [6]
Otro aspecto del debate que surgió es el de la habilidad técnica. Miguel Ángel no tomó un lado claro en los debates, pero sí subrayó un componente que él creía esencial tanto para la pintura como para la escultura, llamado disegno. [3] Disegno en la época del Renacimiento se refería en gran medida a "la concepción de una obra". [8] Sin embargo, la comprensión y el uso del término también se vieron influidos por la idea del dibujo como base del arte. [8] Vasari y Benvenuto Cellini , también afirmaron que la capacidad de representar una línea de contorno precisa eran habilidades técnicas que beneficiaban tanto a la pintura como a la escultura. [3]
Contribuyentes notables
Muchos artistas notables y otras figuras públicas durante el siglo XV en adelante contribuyeron a la discusión de paragone, tales como:
- Bendetto Varchi [6]
- Benvenuto Cellini [2]
- Giorgio Vasari [7]
- Leonardo da Vinci [3]
- Miguel Ángel [6] [3]
- Pontormo [2]
Referencias
- ↑ a b A., Bailey, Gauvin (20 de agosto de 2012). Barroco y Rococó . Londres. pag. 9. ISBN 9780714857428. OCLC 804911527 .
- ^ a b c d "Paragone ('comparación') | Thames & Hudson Dictionary of the Italian Renaissance, The - Credo Reference" . search.credoreference.com . Consultado el 27 de febrero de 2019 .
- ^ a b c d e f g Dundas, Judith (1990). "El Paragone y el Arte de Miguel Ángel". Revista del siglo XVI . 21 (1): 87–92. doi : 10.2307 / 2541134 . ISSN 0361-0160 . JSTOR 2541134 .
- ^ a b c Land, Norman (octubre de 1999). "Giovanni Bellini, Jan van Eyck y el" paragone "de la pintura y la escultura". Fuente: Apuntes en la Historia del Arte . 19 (1): 1–8. doi : 10.1086 / sou.19.1.23206710 . ISSN 0737-4453 .
- ^ "Inicio" . Este es Paragon . Consultado el 26 de noviembre de 2019 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Hecht, Peter (1984). "El debate paragone: diez ilustraciones y un comentario". Simiolus: Trimestral de los Países Bajos para la Historia del Arte . 14 (2): 125-136. doi : 10.2307 / 3780590 . ISSN 0037-5411 . JSTOR 3780590 .
- ^ a b Vasari, Giorgio (1550). Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos .
- ^ a b "disegno (italiano 'diseño, dibujo') | Diccionario de términos artísticos del Thames & Hudson - Credo Reference" . search.credoreference.com . Consultado el 9 de abril de 2019 .
- Fuentes secundarias
- Heinrich F. Plett , Retórica y cultura renacentista (De Gruyter, 2004, especialmente págs. 297–364). ISBN 3-11-017461-8
enlaces externos
- Leonardo da Vinci: ciencia de la pintura en la Encyclopædia Britannica en línea