Patricia Kopatchinskaja (nacida en marzo de 1977) [1] es una violinista de Moldavia, Austria y Suiza.
Patricia Kopatchinskaja | |
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Kopatchinskaja en 2012 | |
Información de contexto | |
Nació | 1977 (43 a 44 años de edad) Chișinău , República Socialista Soviética de Moldavia , Unión Soviética |
Géneros | Música clásica |
Instrumentos | Violín |
Sitio web | patriciakopatchinskaja |
Vida temprana y carrera
Kopatchinskaja nació en Chișinău , en la República Socialista Soviética de Moldavia (ahora Moldavia ). Proviene de una familia de músicos. Sus padres formaban parte del conjunto folclórico estatal de Moldavia: su madre, Emilia Kopatchinskaja, era violinista, y su padre, Viktor Kopatchinsky , tocaba címbalos . Mientras sus padres realizaban una gira de conciertos por el antiguo bloque del Este , ella creció con sus abuelos. [2] [3] Comenzó a tocar el violín a los 6 años. [4]
En 1989, la familia huyó a Viena . [5] Kopatchinskaja ingresó en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena a los 17 años, [2] donde estudió composición musical y violín . De los 21 a los 23 años terminó sus estudios en Berna , [2] en la Musikhochschule , donde sus maestros incluyeron a Igor Ozim . Kopatchinskaja, su marido neurólogo suizo, [6] [7] y su hija viven en Berna , Suiza. [4]
En 2016, Kopatchinskaja escribió un editorial para The Guardian describiendo su enfoque de la música y su carrera y su preferencia por tocar música "desde las fronteras" del repertorio en lugar del repertorio estándar de "Bach, Beethoven, Brahms, Bruckner y Bruch. " [8] Más tarde dijo: "Las piezas estándar deben usarse solo como elementos excepcionales y raros en los programas. Ya hay suficientes grabaciones por ahí ... La industria de la música clásica está muy atrás. Si alguien hace algo, es tan solo un poquito diferente, se convierte en una gran y acalorada discusión ". [9]
Músico
La Royal Philharmonic Society británica le otorgó a Kopatchinskaja en 2014 uno de sus premios musicales anuales en la categoría de instrumentista, calificándola de "fuerza irresistible de la naturaleza: apasionada, desafiante y totalmente original en su enfoque". [10]
Solista
Kopatchinskaja ha tocado con la mayoría de las orquestas europeas importantes, incluidas la Filarmónica de Viena, Berlín y Londres. [ cita requerida ] Ella juega regularmente en Japón y Australia y recientemente también extendió su actividad a los Estados Unidos, América del Sur, Rusia y China. Tiene colaboraciones continuas con directores como Teodor Currentzis , Péter Eötvös , Iván Fischer , Heinz Holliger , Vladimir Jurowski , Andrés Orozco-Estrada , Kirill Petrenko , Sir Simon Rattle y François-Xavier Roth .
Principales orquestas y festivales
La experiencia de Kopatchinskaja como líder de conjuntos y orquestas de cámara incluye una gira con Britten Sinfonia , giras repetidas con Mahler Chamber Orchestra y Australian Chamber Orchestra y siendo socio artístico de la Saint Paul Chamber Orchestra desde 2014. [11] Actualmente es socio artístico de la Camerata Bern. Ha organizado varias producciones de conciertos en escena, como "Death and the Maiden" con la Saint Paul Chamber Orchestra , "Bye-Bye Beethoven" con la Mahler Chamber Orchestra, "Dies Irae" con Lucerne Festival Alumni y "War and Chips" y "Tiempo y eternidad" con Camerata Bern.
De 2003 a 2005, Kopatchinskaja organizó el festival Rüttihubeliade en los Alpes suizos. En junio de 2018, fue directora musical del Festival de Música de Ojai en California. [12]
Socios de música de cámara
Entre los socios habituales de música de cámara se encuentran la violonchelista Sol Gabetta , el clarinetista Reto Bieri y los pianistas Joonas Ahonen , Markus Hinterhäuser , Polina Leschenko y Anthony Romaniuk.
En abril de 2016, Kopatchinskaja actuó con Anoushka Shankar en un concierto en Konzerthaus Berlin , Alemania . El Raga Piloo fue compuesto, interpretado y grabado por Ravi Shankar a dúo con Yehudi Menuhin en el álbum West Meets East, Volumen 2 en 1968.
Rendimiento históricamente informado
Kopatchinskaja ha colaborado con Il Giardino Armonico , la Akademie für Alte Musik Berlin , MusicAeterna Perm, la Orchestre des Champs-Élysées , la Orquesta del Siglo de las Luces bajo la dirección de Giovanni Antonini , René Jacobs y Philippe Herreweghe . También ha actuado con Sir Roger Norrington y Roy Goodman .
Nueva música y obras
Kopatchinskaja ha sido abierta en su apoyo a nuevas obras y compositores vivos, así como a obras que no se consideran parte del repertorio estándar de violines. Ha interpretado y grabado obras de Luca Francesconi , Francisco Coll García , Mark-Anthony Turnage , Sanchez-Chiong , Stefano Gervasoni , Simone Movio, Michael Hersch , Esa Pekka Salonen , Péter Eötvös , Heinz Holliger y Michel van der Aa . Su programa "Time and Eternity" con Camerata Bern, grabado para Alpha Classics, contó con música de John Zorn , Ikonnikow, Tadeusz Sygietynski, Machaut y Bach, junto con el Concierto Funebre de Karl Amadeus Hartmann .
Violines
Kopatchinskaja toca un violín de Giovanni Francesco Pressenda (Turín) en 1834, [13] que Dennis Rooney de The Strad llamó "un instrumento de sonido muy colorido cuya calidad de viola le dio un interés tonal excepcional". En 2010, tocó brevemente el violín "ex-Carrodus" de Guarneri del Gesù de 1741 , cedido por el Banco Nacional de Austria, pero tuvo que devolverlo debido a problemas irresolubles con las autoridades aduaneras suizas. En ambientes de instrumentos de época, utiliza un violín de Ferdinando Gagliano (Nápoles, hacia 1780, montado con un puente bajado y cuerdas de tripa) y arcos apropiados.
Voz
Kopatchinskaja usa la voz en varias composiciones, incluyendo "Living Room Music" de John Cage, "Crin" de Jorge Sanchez-Chiong, Dúo de Michael Hersch para violín y violonchelo "Das Rückgrat berstend", "Das kleine Irgendwas" de Heinz Holliger, su propia cadencia para el concierto para violín de György Ligeti y "Das mit der Stimme" de Otto Zykan.
En 2017, Kopatchinskaja interpretó la parte de voz ( Sprechgesang ) en Pierrot lunaire de Arnold Schönberg en los EE . UU. [14] y desde 2018 ha interpretado la pieza muchas veces con, entre otros, miembros de la Filarmónica de Berlín, las Sinfonías de Montreal y Göteborg, y la suya propia. conjunto.
En 2018-19, Kopatchinskaja y algunos amigos hicieron una película basada en el poema sin sentido dadaísta de Kurt Schwitters "Ursonate" (1932). Se ha mostrado en varios festivales. [15]
Primeras actuaciones
Kopatchinskaja dio las primeras representaciones de numerosas obras, por ejemplo:
- 2004/5 siete primeras representaciones, entre ellas conciertos para violín dedicados a ella por Johanna Doderer [16] y Otto Zykan
- 2005/6 primeras actuaciones de conciertos para violín dedicados a ella por Gerald Resch y Gerd Kühr con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena
- 2007/8 primeras interpretaciones de conciertos para violín dedicados a ella por Jürg Wyttenbach y el compositor y pianista turco Fazil Say
- 2009 primera interpretación del concierto para violín que le dedica Faradj Karajew
- 2011 primera interpretación de conciertos para violín dedicados a ella por Maurizio Sotelo y Helmut Oehring ("Cuatro estaciones"), así como la obra "Oh soles susurrantes" para coro doble, violín solo y platillo de Vanessa Lann
- 2012 primera interpretación del Romance para violín y cuerdas que le dedica Tigran Mansurian con Amsterdam Sinfonietta.
- 2014 primera interpretación de su propio concierto para violín "Hortus animae" con Camerata Bern. [17]
- 2015 (agosto) primera interpretación de «Diálogo», concierto para violín, violonchelo y orquesta de Mark-Anthony Turnage (con Sol Gabetta y Gstaad Festival Orchestra).
- 2015 (noviembre) primera interpretación del concierto para violín escrito para ella por el compositor estadounidense Michael Hersch con la Saint Paul Chamber Orchestra. [18]
- 2016 primera interpretación de la "Escultura de luz interior roja" de Mauricio Sotelo para violín solo, cuerdas, percusión y bailaora flamenca (comisionada por PK) [19]
- 2017 Primera interpretación del dueto para violín y violonchelo de Michael Hersch "Das Rückgrat berstend", con Jay Campbell.
- 2019 primera interpretación del Concierto doble para violín y violonchelo de Michel van der Aa con Sol Gabetta, Concertgebouw Orchestra y Peter Eötvös.
- 2019 primera interpretación del doble concierto para violín y violonchelo de Francisco Coll con Sol Gabetta und Camerata Bern, compositor dirigiendo.
- 2019 primera actuación de LaLuLa-Lied de Francisco Coll.
- 2019 primera actuación del dúo para violín y violonchelo de Marton Illes con Jay Campbell en Santa Bárbara, California.
- 2020 primera interpretación del concierto para violín de Marton Illes con WDR-Orchestra Cologne, dirigida por Michael Wendeberg
- 2020 primera interpretación del concierto para violín de Francisco Coll con la Filarmónica de Luxemburgo dirigida por Gustavo Gimeno.
- 2020 primera interpretación del concierto para violín "Possible Places" de Dmitri Kourliandski (n. 1976) con SWR-orchestra Stuttgart y Teodor Currentzis.
- 2020 Primera interpretación del concierto doble para dos violines "Gemini" de Helene Winkelmann, con Helene Winkelmann, Orquesta Sinfónica de Basilea e Ivor Bolton.
Richard Carrick , Violeta Dinescu , Michalis Economou, Heinz Holliger , Ludwig Nussbichler, Jorge Sánchez-Chiong, Ivan Sokolov y Boris Yoffe también le han escrito. [ cita requerida ]
Premios
- 2000: 1er premio en el Concurso Internacional Henryk Szeryng en México
- 2002: Premio Credit Suisse Joven Artista
- 2004: Nuevo talento - Premio SPP de la Unión Europea de Radiodifusión (UER) [20]
- 2006: Deutschlandfunk -premio del Bremer Musikfest [21]
- 2008: Premio de la comisión de música Kanton Bern, Suiza
- 2009: ECHO en la categoría de música de cámara por el CD grabado con Fazil Say (obras de Beethoven, Ravel, Bártok & Say)
- 2010: Premio BBC-Music-Magazine (categoría orquestal) por el CD grabado con Philippe Herreweghe y la Orchestre des Champs Elysees: Obras completas para violín y orquesta de Beethoven
- 2011: "Golden Bow" -premio del festival de música de Meiringen, Suiza
- 2012: Premio de música Praetorius del condado de Niedersachsen , Alemania en la categoría "innovación musical"
- 2013: ECHO en la categoría de grabación de concierto del año (siglo XX / XXI / violín) por el doble CD con conciertos para violín de Bartók, Ligeti y Eötvös, grabado con la hr-Sinfonieorchester Frankfurt respectivamente Ensemble Modern con Peter Eötvös (Naive)
- 2013: Premio Gramófono "Grabación del año" y nominación al Grammy , ambos por el doble CD con conciertos para violín de Bartók, Ligeti y Eötvös, grabado con la hr-Sinfonieorchester Frankfurt respectivamente Ensemble Modern con Peter Eötvös (Naive)
- 2014: Premios Internacionales de Música Clásica (Categoría Concierto) por el doble CD con conciertos para violín de Bartók, Ligeti y Eötvös
- 2014: Prix Caecilia (Bélgica) por el CD con conciertos para violín de Stravinsky y Prokofjev grabado con London Philharmonic Orchestra y Vladimir Jurowski (Naive)
- 2014: Royal Philharmonic Society Music Awards 2013 (Categoría instrumentista)
- 2016: Premio de Música del Cantón de Berna, Suiza por "logros musicales notables"
- 2017: Gran Premio de los Swiss Music Awards [22]
- 2018: Grammy en la categoría 'Mejor música de cámara / interpretación de un pequeño conjunto' por su álbum Death & The Maiden con la Saint Paul Chamber Orchestra en Alpha Classics [23] [24]
- 2019: 29. Premio Würth de las Juventudes Musicales Alemania [25]
- 2020: Miembro de Honor Konzerthausgesellschaft Vienna [26]
Discografia
liberado | piezas | colaboradores | editor / Nr. | tipo |
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1998 | ein klang 1996–1998 Johanna Doderer
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| Registros Einklang 001/002 | CD doble |
2001 | Una introducción a Dmitri Smirnov
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| Megadisco 7818 | CD |
2001 | Nikolai Korndorf
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| Megadisco 7817 | CD |
2004 | Boris Yoffe, 32 poemas del libro cuarteto |
| Antes Edition, Bella Musica 319192 | CD |
2006 | Jubilee-CD Classics (50 años DRS 2)
George Enescu
| Mihaela Ursuleasa (piano) | Radio suiza DRS2, CDL1710 | 10 CD |
2006 | Johanna Doderer
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| Edición Zeitton des ORF 2009336 | CD |
2007 | Boris Yoffe, Semántica musical Boris Yoffe
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| Megadisc MDC 7798 | CD |
2008 | Fazil Say 1001 noches en el harén Fazil decir
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| Ingenuo, V 5147 | CD |
2008 | Gerd Kühr
Gerald Resch
Otto Zykan
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| col legno, WWE 1CD 20279 | CD |
2009 | Beethoven: Obras completas para violín y orquesta Ludwig van Beethoven
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| Ingenuo, V 5174 | CD |
2009 | Ludwig van Beethoven
Maurice Ravel
Béla Bartók
Fazil decir
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| Ingenuo, V 5146 | CD |
2010 | Patricia Kopatchinskaja: Rapsodia - Música de mi tierra natal
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| Ingenuo, V 5193 | CD |
2012 | Tres conciertos para violín húngaro
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| Ingenuo, V 5285 | CD doble |
2013 | Dos conciertos para violín ruso
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| Ingenuo, V 5352 | CD |
2014 | Quasi Parlando
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| ECM nueva serie 2323 | CD |
2014 | Galina Ustvolskaya
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| ECM nueva serie 2329 | CD |
2015 | Giya Kancheli
|
| ECM nueva serie 2442 | CD |
2015 | Toma dos Duetos de 1000 años de historia musical Obras de Gesualdo, De Machaut, Gibbons, Giamberti, Biber, Bach, De Falla, Milhaud, Vivier, Martinu, Cage, Holliger, Sotelo, Dick, Sanchez-Chiong y de Winchester Troper |
| Alpha Classics | CD |
2016 | Pjotr Iljitsch Tschaikowski
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| Sony clásico | CD [27] |
2016 | Robert Schumann Obras sinfónicas completas Vol.4
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| Auditar | CD |
2016 | Faradj Karaev
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| Música de Paladino | CD |
2016 (marzo) | Robert Schumann Obras sinfónicas completas Vol.5
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| Auditar | CD |
2016 (octubre) | Franz Schubert Death and the Maiden y también otras obras de Gesualdo, Dowland, Nörmiger, Kurtag, etc. |
| Clásicos alfa | CD |
2018 (febrero) | Francis Poulenc
Leo Delibes
Béla Bartók
Maurice Ravel
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| Alpha Classics | CD |
2018 (julio) | Michael Hersch End Stages, Concierto para violín
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| Nuevas grabaciones de enfoque fcr 208 | CD |
2019 (septiembre) | Tiempo y eternidad
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| Alpha Classics alpha545 | CD |
2020 (septiembre) | "¿QUÉ SIGUIENTE VIVALDI?"
|
| Alpha Classics alpha624 | CD |
2020 (diciembre) | "PLAISIRS ILLUMINÉS"
|
| Alpha Classics alpha580 | CD |
2021 | "PIERROT LUNAIRE"
|
| Alpha Classics alpha722 | CD |
2021 | "RETRATO FRANCISCO COLL"
|
| Pentatona PTC 5186951 Lanzamiento: mayo de 2021 | CD |
Referencias
- ^ Roddy, Michael (14 de marzo de 2014). "Violinista moldavo Kopatchinskaja: 'El arte debe estar vivo ' " . Reuters . Consultado el 20 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c Ivan Hewett (14 de agosto de 2014). "Patricia Kopatchinskaja: Niña salvaje del violín clásico" . The Daily Telegraph . Consultado el 26 de noviembre de 2015 .
- ^ "Patricia Kopatchinskaja: Ich kenne Dich, ich habe Dich spielen gehört". Película documental, 2012. (Director: Béla Batthyany)
- ^ a b Andrew Clark (20 de septiembre de 2013). "Entrevista: violinista Patricia Kopatchinskaja" . Financial Times . Consultado el 26 de noviembre de 2015 .
- ^ "Biografía de Viktor Kopatchinsky" . Thespco.org . 20 de noviembre de 2014 . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ Christiane Peitz (8 de octubre de 2009). "Wir spielen keine Noten" . Die Zeit . Consultado el 26 de noviembre de 2015 .
- ^ Christine Lemke-Matwey (2 de enero de 2014). "Mein rollendes R" . Die Zeit . Consultado el 26 de noviembre de 2015 . (requiere suscripción)
- ^ Kopatchinskaja, Patricia (5 de febrero de 2016). "Patricia Kopatchinskaja: Todos necesitamos locura en nuestros mundos" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 20 de septiembre de 2020 .
- ^ "Al revés" . Revista VAN . 12 de mayo de 2016 . Consultado el 20 de septiembre de 2020 .
- ^ "La violinista Patricia Kopatchinskaja recibe el premio RPS Music Award para instrumentista" . El Strad . Consultado el 1 de junio de 2021 .
- ^ "La violinista Patricia Kopatchinskaja nombrada compañera artística de la Orquesta de Cámara de San Pablo" . El Strad . 3 de febrero de 2014 . Consultado el 26 de noviembre de 2015 .
- ^ "El festival de música de Ojai y la directora musical Patricia Kopatchinskaja anuncian el 72 ° Festival: del 7 al 10 de junio de 2018 - Festival de música de Ojai" . 25 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 12 de junio de 2018 . Consultado el 27 de julio de 2018 .
- ^ Jason Price (16 de febrero de 2018). "Pressenda 1834 de Patricia Kopatchinskaja" . Tarisio.com . Consultado el 22 de febrero de 2018 .
- ^ Rob Hubbard (27 de octubre de 2017). "Patricia Kopatchinskaja hace que Schönberg sea divertido" . Pioneer Press . Consultado el 22 de febrero de 2018 .
- ^ "Patricia Kopatchinskaja" . Facebook.com . Consultado el 27 de julio de 2018 .
- ^ David Gutman. "DODERER The Piano Trios" . Gramophone.co.uk . Consultado el 12 de noviembre de 2015 .
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- ^ "La violinista Patricia Kopatchinskaja se retira de los conciertos debido a una lesión" . El Strad. 11 de noviembre de 2015 . Consultado el 12 de noviembre de 2015 .
- ^ "Kopatchinskaja estrena Sotelo" . Blog de Universal Edition. 15 de junio de 2016 . Consultado el 19 de junio de 2016 .
- ^ "パ ト リ シ ア ・ コ パ チ ン ス カ ヤ : avex-CLASSICS" . Avex.jp . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 12 de noviembre de 2015 .
- ^ Violinistin Kopatchinskaja erhält "Förderpreis" auf radiobremen.de (archivado en Internet Archive el 17 de mayo de 2010), verificado el 19 de marzo de 2014
- ^ "Schweizer Musikpreis 2017 - Patricia Kopatchinskaja gewinnt den Grand Prix Musik" . Srf.ch . Consultado el 29 de enero de 2018 .
- ^ "Cuerdas clásicas en las 60 nominaciones a los premios Grammy" . Thestrad.com . Consultado el 29 de enero de 2018 .
- ^ "Patricia Kopatchinskaja" . Grammy.com . 19 de mayo de 2020 . Consultado el 28 de agosto de 2020 .
- ^ "Ins Innere der Musik" . Nmz.de .
- ^ "Kopatchinskaja und Gerhaher neue Ehrenmitglieder der Wiener Konzerthausgesellschaft" . Magazin.klassik.com .
- ^ [1] [ enlace muerto ]
enlaces externos
- Página web oficial
- Patricia Kopatchinskaja en Facebook