Pattern and Decoration fue un movimiento artístico de los Estados Unidos desde mediados de la década de 1970 hasta principios de la de 1980. El movimiento a veces se ha denominado "P&D" [1] [2] o como The New Decorationness. [3] El movimiento fue defendido por la propietaria de la galería Holly Solomon . [4] El movimiento fue objeto de una exposición retrospectiva en el Museo del Río Hudson en 2008. [1] [5]
Antecedentes e influencias
El movimiento de Patrones y Decoración estaba formado por artistas, muchos de los cuales tenían antecedentes de educación artística, que habían estado involucrados con las escuelas de arte abstracto de la década de 1960. El clima occidentalizado y dominado por los hombres del pensamiento artístico en todo el Modernismo había llevado a una marginación de lo que se consideraba no occidental y femenino. [6] El movimiento P&D quería revivir el interés por las formas menores, como los patrones, que en ese momento se equiparaban con la trivialidad. La visión negativa predominante de la decoración no fue compartida generalmente por las culturas no occidentales. [7]
El movimiento de Patrones y Decoración fue influenciado por fuentes ajenas a lo que se consideraba bellas artes. Al difuminar la línea entre el arte y el diseño, muchas obras de P&D imitan patrones como los de los papeles pintados, las telas estampadas y las colchas. [1]
Estos artistas también buscaron inspiración fuera de Estados Unidos. La influencia del trabajo de azulejos islámicos de España y el norte de África es visible en los patrones geométricos y florales. Miraron mosaicos mexicanos, romanos y bizantinos; Bordados turcos, bloques de madera japoneses; y alfombras y miniaturas iraníes e indias. [1]
Desarrollo
Aunque los materiales originales tienen un atractivo nostálgico, el tratamiento de estas fuentes es modernista. Ben Johnson describe las pinturas así: "El patrón y la decoración no distinguían entre el fondo y el primer plano, ni enfatizaban aspectos específicos de la composición. Más bien, al igual que las pinturas abstractas de la época, cubría el lienzo de borde a borde en una diseño que lo abarca todo. Al comienzo del movimiento, los artistas del patrón y la decoración reaccionaron contra las líneas severas y las composiciones restringidas del minimalismo. Sin embargo, a menudo mantuvieron la misma 'cuadrícula aplanadora' empleada con frecuencia por los pintores minimalistas ". [8]
Más allá de la pintura
Algunas obras que encajan en el movimiento P&D podrían considerarse arte aplicado. [9] Los artistas de P&D trabajaron en una variedad de medios más allá de la pintura. Una de las primeras obras más importantes de Joyce Kozloff fue una instalación llamada "Un interior decorado". Incluía cerámica, un piso de baldosas pintadas a mano, tapices serigrafiados y litografías. La pieza se instaló en la Tibor de Nagy Gallery de Nueva York. [10] [11]
Además de sus exuberantes pinturas y collages de flores, Robert Kushner creó trajes ornamentados que se utilizaron en eventos de actuación. [12]
Muchos P&D crearon collages descontextualizando y recombinando elementos dispares para formar nuevos significados. Miriam Schapiro inventó el término "femmage" para describir una combinación de técnicas de pintura y costura. Ella embelleció el lienzo pintado con trabajos tradicionalmente femeninos como bordados, punto de cruz y acolchado. [13]
Aparte de los ensamblajes físicos, los artistas tomaron prestados fragmentos de otras culturas y fuentes; por lo tanto, el collage fue crucial para el concepto del movimiento. Críticos como Anne Swartz utilizan esta combinación de materiales originales como evidencia de que el movimiento de Patrones y Decoración es un ejemplo temprano de posmodernismo . [5]
Debate crítico
Los artistas de P&D disfrutaron de un período de éxito crítico y financiero; sus obras fueron muy solicitadas y se recopilaron ampliamente tanto en América como en Europa. Sin embargo, a partir de la década de 1980, los críticos la rechazaron en gran medida. [1] Las razones de la reacción son múltiples y abiertas a debate. El crítico del NYT, Holland Cotter, ofrece la siguiente explicación: "El arte asociado con el feminismo siempre ha tenido una prensa hostil. Y estaba lo de la belleza. En el neoexpresionista, neoconceptualista de finales de los 80, nadie sabía qué hacer con los corazones, el turco flores, papel tapiz y arabescos ".
En 2008, el Hudson River Art Museum en Yonkers, NY organizó una importante exposición titulada "Patrón y decoración: una visión ideal en el arte estadounidense, 1975-1985", que buscaba restablecer su reputación como un movimiento serio. La curadora Anne Swartz afirma que en la época en que el público se sentía incómodo con la sensualidad sin complejos: "Sospecho que hasta hace poco tiempo, un cierto puritanismo rodeaba la visión del arte feminista que impedía que fuera visto como aceptable cuando era sexualmente excitante y provocativo. Así que cuando el arte de P&D utilizó algunos de los mecanismos del arte feminista (provocación, placer, suavidad, etc.) desafió los sistemas intelectuales que se suponía que eran los más importantes en la mente del espectador ". [5] Hubo un renacimiento del interés y la atención crítica como resultado de la nueva investigación. Cotter continúa explicando por qué el clima contemporáneo es más capaz de comprender y apreciar el movimiento: "Gracias al multiculturalismo y las políticas de identidad, sabemos mejor qué hacer de ellos ahora; los horizontes del mundo del arte son inconmensurablemente más amplios de lo que eran hace dos décadas ". [1]
Relación con el movimiento artístico feminista
Existe una estrecha conexión entre el movimiento de Patrones y Decoración y el movimiento de arte feminista . [5] El movimiento P&D surgió en oposición a los movimientos minimalista y conceptualista, [ cita requerida ] que valoraban la austeridad y degradaban la ornamentación y la artesanía.
En su ensayo de 1978, ampliamente antologizado, " Art Hysterical Noions of Progress and Culture ", las artistas de P&D Joyce Kozloff y Valerie Jaudon explicaron cómo pensaban que los supuestos sexistas y racistas subyacían al discurso de la historia del arte occidental. Reafirmaron el valor de la ornamentación y la belleza estética, cualidades asignadas a la esfera femenina. [14] [6] [15]
Las imágenes florales, los patrones y la decoración están asociados con lo femenino. Los artistas de P&D incluyeron elementos de la artesanía como el bordado y el abalorio, que tradicionalmente eran realizados por mujeres dentro del ámbito doméstico . Al incluir estos elementos en su trabajo, desmantelan la jerarquía de las bellas artes sobre la artesanía y, por lo tanto, plantean preguntas sobre los espacios públicos (masculinos) frente a los espacios domésticos (femeninos) y las bellas artes frente a los objetos utilitarios. [dieciséis]
Sin embargo, los críticos discuten sobre hasta qué punto el movimiento P&D puede considerarse feminista. Aunque Kozloff y Jaudon fueron explícitos sobre su agenda feminista, los artistas masculinos Robert Kushner (artista) y Kim MacConnel a veces evitaron la etiqueta. [17] Expresaron más claramente su motivación estética para dedicarse a la decoración. Escribe Kushner: "Para la aceptación de la galería y el museo, si el arte era de aspecto industrial, rectangular y gris, negro o blanco, se mostró ... Todo lo demás (excepto la pintura de campo de color, que hoy se puede ver como minimalismo tecnicolor ) parecía estar marginado. Esto simplemente no encajaba con muchos de nuestros temperamentos. Gray era aburrido. Queríamos que nuestro arte fuera una experiencia duradera que tomara mucho tiempo decodificar completamente ". [18]
Dado que estos artistas masculinos ayudaron a definir el movimiento P&D y tuvieron éxito comercial, [19] existe un desacuerdo acerca de que P&D sea llamado movimiento de mujeres. Por otro lado, Carissa DiGiovanni sostiene que la distancia entre los artistas masculinos y la causa feminista en realidad la avanzó en general al tomar la estética femenina y hacerla aceptable para el establecimiento del arte. [20]
Artistas participantes
- Cynthia Carlson [1]
- Jennifer Cecere
- Brad Davis [4]
- Tina Girouard
- María Grigoriadis
- Valerie Jaudon [4]
- Jane Kaufman [1]
- Joyce Kozloff [1]
- Robert Kushner (artista) [4]
- Thomas Lanigan-Schmidt [4]
- Kim MacConnel [4]
- Susan Michod [1]
- Sonya Rapoport [21]
- Tony Robbin [1]
- Miriam Schapiro [1]
- Kendall Shaw [22]
- Ned Smyth [4]
- Betty Woodman [23]
- George Woodman [23]
- Robert Zakanitch [1]
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i j k l m Cotter, Holanda (15 de enero de 2008), "Escalando una pared minimalista con colores brillantes y brillantes" , New York Times , consultado el 12 de septiembre de 2009
- ^ Atkins, Robert (1997), Artspeak: una guía de ideas, movimientos y palabras de moda contemporáneos, desde 1945 hasta el presente (2a ed.), Abbeville Press, ISBN 978-0-7892-0365-6
- ^ Jensen, Robert; Conway, Patricia (1982), Ornamentalismo: la nueva decoratividad en arquitectura y diseño , CN Potter, p. 240, ISBN 978-0-517-54383-2
- ^ a b c d e f g Glueck, Grace (2002-06-10), "Holly Solomon, Adventurous Art Dealer, Is Dead at 68" , New York Times , págs. B8 , consultado el 12 de septiembre de 2009
- ^ a b c d Swartz, Anne (2007), Patrón y decoración: una visión ideal en el arte estadounidense, 1975-1985 , Hudson River Museum, ISBN 978-0-943651-35-4
- ^ a b Jaudon, Valerie (invierno de 1977-1978), "Art Hysterical Noions of Progress and Culture". (PDF) , Herejías # 4 , consultado el 12 de septiembre de 2012
- ^ Adler, Esther (primavera de 2008), "Joyce Kozloff: La Teoría Dumb Blonde del Arte" , PS1 Periódico , Archivado desde el original en 2009-07-07 , recuperada 2009-09-12
- ^ http://www.metrojacksonville.com/article/2012-jun-at-moca-refocus-on-the-70s-pattern-and-decoration
- ^ Harrison, Helen (14 de marzo de 2004), "Exhibits Showcase Four Women Artists" , New York Times , consultado el 12 de septiembre de 2009.
- ^ http://www.joycekozloff.net/
- ^ Danto, Arthur Coleman (2001), La Madonna del futuro: ensayos en un mundo de arte pluralista , University of California Press, p. 45, ISBN 978-0-520-23002-6
- ^ http://www.robertkushnerstudio.com/
- ^ ( http://www.albany.edu/museum/wwwmuseum/crossing/artist25.htm )
- ^ "Con placer: patrón y decoración en el arte estadounidense 1972-1985 • MOCA" . Moca.org. 2019-10-27 . Consultado el 16 de diciembre de 2019 .
- ^ Stiles, Kristine y Peter Selz (1996). Teorías y documentos del arte contemporáneo: un libro de consulta de los escritos de artistas. Berkeley y Los Ángeles California: University of California Press. ISBN 0-520-20251-1 . págs. 154-155
- ^ Balducci, Temma. "El elefante en la habitación: patrón y decoración, feminismo, estética y política" en Patrón y decoración: una visión ideal en el arte estadounidense, 1975-1985. Ed. Anne Swartz. Yonkers: Museo del Río Hudson, 2007.
- ^ Balducci, Temma. “El elefante en la habitación: patrón y decoración, feminismo, estética y política” en Patrón y decoración: una visión ideal en el arte estadounidense, 1975-1985. Ed. Anne Swartz. Yonkers: Museo del Río Hudson, 2007.
- ^ Joyce Kozloff y Robert Kushner. "Patrón, decoración y Tony Robbin". Artcritical. 2 de agosto de 2011, http://www.artcritical.com/2011/08/02/tony-robbin/ .
- ^ Jenni Sorkin. "Kim MacConnel". Friso. Noviembre-diciembre de 2003, edición núm. 79.
- ^ http://artwell.com/features/archives/c-8-02.shtml
- ^ Miriam Dungan Cross, "Artista de Berkeley muestra obras únicas", Oakland Tribune , 6 de agosto de 1967
- ^ Perreault, John (noviembre de 1977) "Problemas en la pintura de patrones" , Foro de las artes, XIV (3), 33
- ^ a b Duncan, Michael (noviembre de 2006), "El impulso decorativo de Woodman: mostrado en una retrospectiva reciente en el Metropolitan, las enérgicas obras de cerámica de Betty Woodman abarcan la teatralidad y la fragmentación modernista" , Art in America
enlaces externos
- Presentación de diapositivas presentada por el New York Times de varios ejemplos de obras de arte de "Patrones y decoración".