Valerie Jaudon (nacida el 6 de agosto de 1945) es una pintora estadounidense comúnmente asociada con varias prácticas posminimales : el movimiento de Patrones y Decoración de la década de 1970, arte público específico del sitio y nuevas tendencias en la abstracción . [1]
Valerie Jaudon | |
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Nació | Greenville, Mississippi , Estados Unidos | 8 de agosto de 1945
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Mississippi para Mujeres (1965) Academia de Arte de Memphis (1965) Universidad de las Américas (1967) |
alma mater | Colegio de Artes y Diseño de Central Saint Martins (1969) |
Movimiento | Posminimalismo y Patrones y Decoración |
Esposos) | Richard Kalina |
La vida
Valerie Jaudon nació en Greenville, Mississippi y estudió en Mississippi University for Women (1963-1965), Memphis Academy of Art (1965), University of the Americas en la Ciudad de México (1966-1967) y Central Saint Martins College of Arts y Diseño en Londres (1968-1969). [2]
Trabaja
Valerie Jaudon es un miembro original del movimiento Pattern and Decoration. Su arte se ha escrito constantemente en libros, diarios, revistas, periódicos y catálogos. Es coautora, con Joyce Kozloff , de la ampliamente antologizada " Art Hysterical Noions of Progress and Culture " (1978), en la que ella y Kozloff explicaron cómo pensaban que los supuestos sexistas y racistas subyacían al discurso de la historia del arte occidental. Reafirmaron el valor de la ornamentación y la belleza estética, cualidades asignadas a la esfera femenina. [3] [4] [5]
En 2011, Jaudon fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño. [1]
Desde 1987, Valerie Jaudon ha enseñado en Hunter College de la City University of New York, donde es profesora de arte. [1]
Exposiciones
Jaudon ha tenido numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Comenzó su carrera temprana en Nueva York con la exposición colectiva, "76 Jefferson Street", en el Museo de Arte Moderno en 1975, con artistas que habían vivido y trabajado en el edificio tipo loft de 1893 cerca del East River y el Puente de Manhattan , un en el Lower East Side que comenzó a atraer artistas y músicos a mediados de la década de 1950. [6]
Fue una de las pintoras originales de los movimientos de Patronaje y Decoración de la década de 1970. El grupo comenzó a exhibir juntos en 1976 en "Diez enfoques de lo decorativo" en la Galería Alessandra en Nueva York, [7] seguido de "Pintura de patrones" en 1977 en PS1 en Long Island City , Queens . [8] Posteriormente, se llevaron a cabo más de cincuenta exposiciones colectivas con los artistas fundadores en museos y galerías de Europa y EE. UU., Incluida la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, el Instituto de Arte de Chicago , el Palais des Beaux Arts, Bruselas , Museo de Luisiana. of Modern Art en Humlebaeck, Dinamarca, Neue Galerie, en Aachen, Alemania , Pori Art Museum , Mayor Gallery en Londres, Modern Art Oxford y Hudson River Museum en Yonkers, Nueva York . [9]
En 2012, Jaudon participó y participó en la organización de una nueva puesta en escena de la exposición colectiva seminal "Conceptual Abstraction", una encuesta de veinte pintores abstractos contemporáneos, en Hunter College Galleries comisariada por Joachim Pissarro y Pepe Karmel. La exposición original, por la que a Jaudon se le atribuyó el nombre de "Abstracción conceptual", tuvo lugar en 1991 en la Sidney Janis Gallery. [10]
La primera exposición individual de pintura de Jaudon fue en la Galería Holly Solomon de Nueva York en 1977 con más exposiciones en 1978, 1979 y 1981. La Galería Sidney Janis la representó desde 1982 hasta 1999 (hasta el cierre de la galería), con exposiciones individuales en 1983, 1985. , 1986, 1988, 1990, 1993 y 1996. La Galería Von Lintel en Nueva York, ahora en Los Ángeles, la representó a partir de 2002, con exposiciones individuales en 2003, 2005, 2008, 2010, 2012 y 2016. También es actualmente representada en Nueva York por DC Moore Gallery, con exposiciones individuales en 2014, 2015 y 2020.
Otras exposiciones individuales incluyen: Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1977); Galerie Bischofsberger, Zúrich (1979); Galería Hans Strelow, Düsseldorf (1980); Galería Corcoran, Los Ángeles (1981); Museo Quadrat, Bottrop , Alemania (1983); Amerika Haus , Berlín (1983); McIntosh / Drysdale Gallery, Washington DC (1985); el Museo de Arte de Mississippi , Jackson] (1996); Museo Stadel , Frankfurt (1999); Museo de la Universidad de Mississippi, Oxford (2011). [2]
Arte publico
Valerie Jaudon ha completado catorce proyectos importantes de arte público en sitios específicos en una variedad de medios: pintura , jardinería , mosaicos , baldosas de cerámica , acero soldado y piedra tallada .
Su primer proyecto público en 1977 fue un mural en el techo de noventa pies de largo en la Torre INA en Filadelfia , la adición de Mitchell / Giurgola al edificio Insurance Company of North America. [11] El mural fue ejecutado durante el período de su trabajo con el arquitecto Romaldo Giurgola . Jaudon estuvo asociado con las oficinas de la firma en Nueva York y Filadelfia desde 1975 hasta 1980, y trabajó en una amplia gama de proyectos. [12]
En 1988 se completó la división larga , una cerca de acero de sesenta pies de largo soldada, para el metro de Nueva York 's de la calle 23 estación en las 4 , 6 , y <6> trenes. [13]
La Comisión de Arte de la Ciudad de Nueva York otorgó a Jaudon un Premio a la Excelencia en Diseño en 1988 por Reunion , un plano de pavimentación de tres acres y medio con un mural de piso de granito de 34 'de diámetro en 1 Police Plaza / Edificio Municipal de Manhattan . Este proyecto fue patrocinado por el Departamento de Servicios Generales de la Ciudad de Nueva York, Percent for Art y el Departamento de Asuntos Culturales. [14]
En 1993, Jaudon completó Blue Pools Courtyard, una instalación específica del sitio con piscinas de azulejos con incrustaciones, plantas y adoquines de ladrillo y piedra azul para el Charles W. Ireland Sculpture Garden en el Museo de Arte de Birmingham , y en 1994 recibió un premio al mérito de Alabama. capítulo de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas . En 2010, la American Planning Association nombró al Charles W. Ireland Sculpture Garden como uno de los grandes espacios públicos de Estados Unidos. [15]
Otros proyectos públicos incluyen Filippine Garden, 2004, un jardín de dos acres y medio con césped, grava y piedra para el Tribunal Federal Thomas F. Eagleton en St. Louis, Missouri [16] y una instalación de piso de mosaico para Ronald Aeropuerto Nacional Reagan en Washington, DC y la Autoridad Aeroportuaria Metropolitana de Washington . [17]
Honores y premios seleccionados
- 1980 Beca de servicio público para artistas creativos del estado de Nueva York
- 1981 Instituto de Artes y Letras de Mississippi, Premio de Arte
- 1988 National Endowment for the Arts, Beca de artistas visuales
- 1988 Comisión de Arte de la Ciudad de Nueva York, Premio a la Excelencia en Diseño
- 1987 Comisión de Arte de la Ciudad de Nueva York, Mención especial por la obra de arte de Police Plaza
- 1991 American Society of Landscape Architects, Alabama Chapter Merit Award por el Charles W. Ireland Memorial Sculpture Garden del Birmingham Museum of Art
- 1992 Fundación de las Artes de Nueva York], Beca de Pintura
- 1997 Instituto de Artes y Letras de Mississippi, Premio de Arte
- 1996 Women's City Club of New York, Premio Civic Spirit
- 1999 Mississippi University for Women, Columbus, Premio de Alumna Distinguida
- 2002 Mississippi Committee of the National Museum of Women in the Arts Premio al Artista Honrado
- 2002 Nombrado en el Registro Nacional de Profesionales Pares en el Programa de Excelencia en Diseño de la Administración de Servicios Generales de EE. UU.
- 2010 American Planning Association, el Charles Ireland Memorial Sculpture Garden del Birmingham Museum of Art nombrado como uno de los "Grandes espacios públicos para 2010"
- 2011 Elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño
Referencias
- ^ a b c "Valerie Jaudon - Hunter College" . Hunter.cuny.edu . Consultado el 16 de junio de 2014 .
- ^ a b "Von Lintel Gallery | Los Ángeles ····· Valerie Jaudon" . Vonlintel.com . Consultado el 16 de junio de 2014 .
- ^ Jaudon, Valerie (invierno de 1977-1978), "Art Hysterical Noions of Progress and Culture". (PDF) , Herejías # 4 , consultado el 12 de septiembre de 2012
- ^ "Valerie Jaudon y Joyce Kozloff, 'Art Hysterical Notions of Progress and Culture' (1978) *" . Club de Revolucionarios Muertos . Consultado el 16 de junio de 2014 .
- ^ Stiles, Kristine y Peter Selz (1996). Teorías y documentos del arte contemporáneo: un libro de consulta de los escritos de artistas. Berkeley y Los Ángeles California: University of California Press. ISBN 0-520-20251-1 . págs. 154-155
- ^ http://www.moma.org/docs/press_archives/5290/releases/MOMA_1975_0075_60.pdf?2010
- ^ Perrone, Jeff (diciembre de 1976). "Acercándose a lo Decorativo". ArtForum, vol. XV, núm. 4. págs. 26-30
- ^ Perreault, John (noviembre de 1977). "Pintura de patrones". ArtForum, vol. 16, núm. 3. págs. 32–36
- ^ Swartz, Ann (2007). "Cronología de espectáculos y escritos". Patrón y decoración: una visión ideal en el arte estadounidense, 1975–1985. Museo del río Hudson, ISBN 978-0-943651-35-4 . págs. 113-119
- ^ Karmel, Pepe; Pissaro, Joachim (2012). "Abstracción conceptual: 5 de octubre al 10 de noviembre de 2012, Hunter College". Abstracción conceptual . Nueva York: Hunter College de la ciudad de Nueva York. pag. 60. ISBN 978-0-9839261-6-0.
En noviembre de 1991, la Sidney Janis Gallery inauguró la innovadora exposición Conceptual Abstraction bajo los auspicios de Carroll Janis, con la colaboración de la pintora Valerie Jaudon, quien acuñó su título. Esta fue, en efecto, una de las últimas exposiciones en una galería asociada durante mucho tiempo con el auge del arte de posguerra en Nueva York. Fundada en 1948 por el intrépido marchante Sidney Janis, la galería jugó un papel importante en el desarrollo del expresionismo abstracto; en 1962, presentó la primera gran muestra de arte pop, y en los noventa se había convertido en sinónimo de modernismo de primera línea. La abstracción conceptual, sin embargo, fue un cambio radical para una galería más conocida por representar una lista de artistas establecidos que incluía luminarias como Fernand Léger, Piet Mondrian, Jackson Pollock y Claes Oldenburg. Organizada en un momento en que la abstracción había caído en desgracia, la exposición original incluía una nueva generación de pintores que se desviaron de las nociones modernistas de la pintura no figurativa y, en cambio, construyeron sus visiones abstractas sobre aspectos frescos de una realidad recién emergida, ya sean patrones decorativos, apropiación directa, construcciones geométricas o lenguaje. Esta iniciativa de la Janis Gallery estimuló una plétora de exposiciones colectivas similares en todo el mundo del arte de Nueva York, que sirvió como una plataforma animada para el debate sobre el estado de la pintura a fines del siglo XX. Además, la Abstracción Conceptual demostró que la pintura abstracta seguía siendo una opción vital y progresiva para el arte contemporáneo, y se podría argumentar que el actual renacimiento de la pintura abstracta comenzó con esta exposición de 1991.
- ^ Webster, Sally (noviembre / diciembre de 1977). "Geometría espacial". Arts Exchange, Filadelfia. págs.13-14
- ^ Necol, Jane (1996) "Lista anotada de proyectos arquitectónicos y públicos permanentes", Valerie Jaudon. Ed. Rene Barilleaux. Prensa de la Universidad de Mississippi. ISBN 978-1-887422-00-0 . págs. 79–82
- ^ Adams, Laurie Schneider (2002). Art Across Time, Nueva York: McGraw Hill. ISBN 0-07-245006-1 . p.1007
- ^ "Valerie Jaudon - Departamento de Asuntos Culturales de Nueva York" . Nyc.gov. 2011-02-16 . Consultado el 16 de junio de 2014 .
- ^ "Sculpture.org" . Sculpture.org . Consultado el 16 de junio de 2014 .
- ^ http://www.gsa.gov/graphics/pbs/97_Valerie_Jaudon.pdf
- ^ "Galería de fotos de arte público" . Mwaa.com . Consultado el 16 de junio de 2014 .
Fuentes
- René Paul Barilleaux, ed. (1996). Valerie Jaudon . Prensa de la Universidad de Mississippi. ISBN 978-1-887422-00-0.
- Schwabsky, Barry, Degrees of Symmetry, Art in America, octubre de 1996. págs. 92–97.
enlaces externos
- Página web oficial
- "Valerie Jaudon" , Bomb , 38 / Invierno de 1992