Joyce Kozloff (nacida en 1942) es una artista estadounidense cuyo trabajo políticamente comprometido se ha basado en la cartografía desde principios de la década de 1990.
Joyce Kozloff | |
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Nació | Joyce Blumberg 14 de diciembre de 1942 |
alma mater | Universidad Carnegie Mellon Universidad de Columbia |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Patrón y decoración Movimiento artístico feminista |
Esposos) | Max Kozloff |
Sitio web | joycekozloff |
Kozloff fue uno de los miembros originales del movimiento Pattern and Decoration y fue uno de los primeros artistas de los movimientos artísticos feministas de la década de 1970 . Ha participado activamente en los movimientos de mujeres y por la paz a lo largo de su vida. También fue miembro fundador del colectivo Herejías .
Vida personal y educación
Joyce Blumberg nació de Adele Rosenberg y Leonard Blumberg el 14 de diciembre de 1942 en Somerville, Nueva Jersey . Leonard, nacido en Nueva Jersey, era abogado. Adele participó activamente en organizaciones comunitarias. Las dos familias de sus padres habían emigrado de Lituania. Tenía dos hermanos menores, Bruce y Allen. [1]
Durante el verano de 1959, Joyce estudió arte en la Art Students League de Nueva York. En el verano de 1962 asistió a la Universidad de Rutgers y el verano siguiente asistió a la Università di Firenze . En 1964 obtuvo una licenciatura en Bellas Artes del Carnegie Institute of Technology . Luego asistió a la Universidad de Columbia y recibió una Maestría en Bellas Artes en 1967. [1] [2]
Se casó con Max Kozloff el 2 de julio de 1967 en la casa de sus padres en Bound Brook, Nueva Jersey por el rabino ortodoxo de su familia, aunque ella y Max no son religiosos. Max, nacido el 21 de junio de 1933 en Chicago, es crítico de arte y fotografía y fotógrafo. Nikolas Kozloff, su hijo, que es escritor, nació en Nueva York en 1969. [1] Kozloff ha vivido en Nueva York desde 1964 excepto un año en Los Ángeles, California (1970-1971) y un año en Roma. Italia (1999-2000).
Carrera profesional
Movimiento de arte feminista
Joyce Kozloff
Se unió a otras mujeres en las artes en 1971 para formar el Consejo de Mujeres Artistas de Los Ángeles, un grupo que organizó las primeras protestas por la falta de mujeres incluidas en las exposiciones y colecciones del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [4] [5] Al regresar a Nueva York, Kozloff continuó participando activamente en el movimiento de mujeres artistas. Se unió al Comité Ad Hoc de Mujeres Artistas y fue miembro fundadora del Colectivo Herejías en 1975, que produjo Herejías: una publicación feminista sobre arte y política , una revista trimestral sobre feminismo, arte y política. [6]
En el verano de 1973 Kozloff vivió en México. En 1975 visitó Marruecos y tres años después visitó Turquía. Ha viajado mucho desde entonces. Durante sus visitas, estudia las " tradiciones decorativas " de los países y el significado cultural del ornamento allí. Cuando Kozloff se dio cuenta por primera vez, a principios de la década de 1970, de que las artes decorativas eran dominio de mujeres y artistas no occidentales, comprendió que la jerarquía entre las artes había privilegiado la producción de hombres europeos y estadounidenses. Esto alimentó su posición como feminista e inspiró su interés en el diseño de patrones . [1] Es coautora, con Valerie Jaudon , de la ampliamente antologizada " Art Hysterical Notions of Progress and Culture " (1978), en la que ella y Jaudon explicaron cómo pensaban que los supuestos sexistas y racistas subyacían al discurso de la historia del arte occidental. Reafirmaron el valor de la ornamentación y la belleza estética, cualidades asignadas a la esfera femenina. [7] [8] [9]
Kozloff fue guiado e inspirado por Miriam Schapiro , Nancy Spero , Ida Applebroog y May Stevens . [3]
Kozloff fue entrevistada para la película ! Women Art Revolution . [10]
Patrón y decoración
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/1/13/Three_Portals…pink_triangle.jpg/440px-Three_Portals…pink_triangle.jpg)
A partir de 1973, con el deseo de romper la jerarquía occidental entre " arte elevado " y decoración, Kozloff creó grandes pinturas, basándose en patrones mundiales, yuxtaponiendo pasajes ornamentales a través de un campo expansivo. En 1975, comenzó a reunirse con los artistas Miriam Schapiro, Tony Robbin , Robert Zakanitch , Robert Kushner , Valerie Jaudon y otros que perseguían ideas relacionadas; formaron el movimiento de Patrones y Decoración . [12] A fines de la década de 1970, produjo An Interior Decorated , una instalación compuesta por paneles textiles de serigrafía colgantes; pilastras de azulejos vidriados pintados a mano; litografías sobre papel de seda chino; y un suelo de baldosas compuesto por miles de imágenes ejecutadas individualmente en estrellas y hexágonos entrelazados. El proyecto fue rediseñado para cada espacio en el que se exhibió en 1979 y 1980. Así como sus pinturas tenían orígenes no occidentales, para esta instalación, compiló una antología visual personal de las artes decorativas a partir de docenas de fuentes, incluidos kilims caucásicos , İznik y azulejos catalanes, ladrillos selyúcidas y cerámica nativa americana . [1] [12] [13] " Un interior decorado es donde la pintura se encuentra con la arquitectura, donde el arte se encuentra con la artesanía, donde el compromiso personal se encuentra con el arte público", escribió Carrie Rickey, crítica de arte. [1]
Arte publico
Kozloff se interesó por el arte público cuando estudiaba con Robert Lepper en Carnegie Mellon en Pittsburgh. Enseñó el Proyecto Oakland, en el que los estudiantes salieron al vecindario de Oakland e hicieron arte documentando la infraestructura, los edificios y la gente. Ella dijo: "Esa fue mi iniciación en el arte público, en el mundo exterior". [14] El mural en la estación de metro de Harvard Square, Cambridge, MA, su primera obra de arte pública, se obtuvo a través de un concurso. La mayoría del resto de sus proyectos públicos fueron encargados directamente. Sus piezas iniciales a gran escala se componían de patrones entrelazados de mosaicos de vidrio y / o baldosas de cerámica, una extensión de su galería de arte anterior. Comenzó a incorporar imágenes de la historia de las ciudades, para que el lugar de las obras fuera específico. Por ejemplo, en la estación suburbana de Filadelfia, sustituyó una imagen de William Penn por el Buen Pastor en una apropiación de la famosa tumba bizantina de Galla Placidia en Ravenna, Italia. [15] Las obras eran a menudo esfuerzos de colaboración, que incluían aportaciones del público, juntas comunitarias, arquitectos y patrocinadores de las artes. [dieciséis]
Kozloff creó 16 proyectos de arte público, [15] que incluyen:
- 1983 - Victoriano del Área de la Bahía, Deco del Área de la Bahía, Funk del Área de la Bahía, en la Terminal Internacional del Aeropuerto de San Francisco [3] [17]
- 1984 - un homenaje a Frank Furness en Wilmington Station en Delaware [3] [18]
- 1984 - Estación de metro Humboldt-Hospital, Buffalo, Nueva York. [1] [19]
- 1985 - Artes decorativas de Nueva Inglaterra, su primer mural público, en la estación de metro de Harvard Square en Cambridge. [1]
- 1985 - One Penn Center, Suburban Train Station, su primer trabajo completamente en mosaico, en Filadelfia [1] [15]
- 1987 - "D" para Detroit, estación del distrito financiero : sistema ferroviario elevado Detroit People Mover , Michigan [1] [20]
- 1989 - Paisajes submarinos, Home Savings of America, Atrium, Irwindale, California [21] [22]
- 1989 - Jardines en Villandry con Angels para Los Ángeles y Jardines en Villandry y Chenonceaux con Orange Festoons para Los Ángeles, Home Savings of America Tower, Agencia de Reurbanización Comunitaria de la Ciudad de Los Ángeles [23]
- 1990 - Pasadena, la ciudad de Roses, Plaza las Fuentes, Pasadena, California [21]
- 1991 - Caribbean Festival Arts, Public School 218, Nueva York [24]
- 1992 - Miembro, Equipo de Diseño de Espacio Abierto, Riverside South Corporation, Nueva York [25]
- 1993 - Las películas: fantasías y espectáculos, séptima estación de metro de Los Ángeles y Flower Station [3] [26]
- 1995 - La vuelta al mundo en el paralelo 44, Biblioteca Conmemorativa, Universidad Estatal de Mankato [25]
- 1997 - Cuatro representaciones cartográficas basadas en mapas antiguos del área de la Bahía de Chesapeake, Aeropuerto Nacional Reagan , Washington, DC. Es un mosaico de mármol. [3] [27]
- 2001 - una pieza de suelo para el Centro Cultural Chubu, Kurayoshi , Japón [28]
- 2002 - Florida revisitada, Fairway Office Center, West Palm Beach, Florida. [29]
- 2003 - Dreaming: The Passage of Time, Consulado de Estados Unidos, Estambul, Turquía. [30]
Estaba interesada en el arte público porque hace que el arte sea accesible para todos, y no solo para los coleccionistas públicos y privados, [1] pero se desanimó después de las "guerras culturales" políticas de la década de 1990, sintió que tendría que censurar su expresión creativa para crear un "arte seguro" aceptable y dejar de competir por comisiones de arte público. [25]
Libros de artista
A fines de la década de 1980, produjo una serie de 32 acuarelas titulada Patrones de deseo: Pornament is Crime , publicada por Hudson Hills Press en 1990 con un ensayo introductorio de Linda Nochlin . Este libro de una artista feminista yuxtapuso la naturaleza obsesiva tanto de la decoración como de la pornografía en muchas tradiciones, con un efecto cómico y revelador. [31] Miembro fundador del grupo activista de Nueva York, Artistas contra la guerra (2003), Kozloff se ha preocupado cada vez más por ese tema. En 2001, comenzó Boy's Art, una serie de veinticuatro dibujos basados en ilustraciones, diagramas y mapas que representan batallas históricas, sobre los cuales hizo collages de copias de los dibujos de guerra de la infancia de su hijo Nikolas y detalles de pinturas de viejos maestros. [32] Un libro de artista de gran tamaño de estas obras fue publicado por DAP / Distributed Art Publishers en 2003 con un ensayo introductorio de Robert Kushner. En 2010, Charta Books Ltd. publicó el tercer libro de artista de Kozloff, China is Near, que incluye una conversación con Barbara Pollack. Para esta publicación, la artista fotografió la China más accesible para ella, el barrio chino de Nueva York , a pocas cuadras de su casa, así como otros barrios chinos a su alcance. Copió mapas antiguos de la Ruta de la Seda y descargó mapas en línea de todos los lugares del mundo llamados China . Es una combinación brillante y brillante de kitsch contemporáneo y comercio histórico, una guía para la autopista global. [33]
Temas de mapas
Kozloff ha utilizado el mapeo desde principios de la década de 1990 como estructura para sus pasiones desde hace mucho tiempo: la historia, la geografía, las artes populares y la cultura. En Los Ángeles Becoming Mexico City Becoming Los Angeles (1993) y Imperial Cities (1994) pintó ciudades que conocía, superponiendo imágenes y patrones que reflejan sus pasados coloniales. Posteriormente, examinó los cuerpos de agua, como el mar Báltico en Masas de agua , el Mekong y ríos amazónicos en Mekong y la memoria y las ciudades de Calvino en el Amazonas (1995-1997). En su serie Knowledge (1998-1999), que consta de 65 frescos pequeños (8 x 10 ") y seis globos de mesa, describió las inexactitudes de los mapas de épocas anteriores, particularmente durante la Era de los Descubrimientos , para revelar la naturaleza arbitraria de lo que puede ser conocido.
En 1999-2000, durante la beca de un año de Kozloff en la Academia Estadounidense de Roma , ejecutó Targets, un globo terráqueo de 9 pies (2,7 m) de diámetro hecho de 24 secciones en forma de sangre . Ella pintó un mapa aéreo en
la superficie interior de cada sección para representar un sitio bombardeado por el ejército de los Estados Unidos entre los años 1945 y 2000. [34] [35] Al entrar, el visitante está completamente rodeado, y si emite un sonido hay un eco amplificado por el espacio cerrado. Siguieron dos obras de varios paneles, de 4,9 m (16 pies) de largo, cada una con la forma de las cornetas aplanadas de un globo (2002): Spheres of Influence (la "pieza terrestre" de Kozloff) y Dark and Light Continents (her " pieza celeste "). [ cita requerida ]
Durante varios años, Kozloff trabajó en una gran instalación sobre la historia del colonialismo occidental , mostrada en Thetis en el Arsenale de Venecia (2006), Voyages + Targets . Pintó islas de todo el mundo en 64 máscaras de carnaval veneciano situadas dentro de las ventanas con luz que entraba por sus ojos; colgando del techo y a lo largo de las paredes de ladrillo, había carteles ( Voyages: Carnevale , Voyages: Maui y Voyages: Kaho'olawe ) con mapas de islas en el Pacífico e imágenes de carnaval de jazz a medida que se ha transformado en todo el planeta. A partir de 2006, las continuas tondi (pinturas redondas) de Kozloff comenzaron con cartas cosmológicas del Renacimiento cruzadas por las huellas de los satélites en el espacio, [36] una proyección imaginaria de futuras guerras (de estrellas) ( los días, horas y momentos de nuestras vidas, Helio en la Luna, Revólver ). [ cita requerida ]
"El corazón de Descartes" se basa en el mapa en forma de corazón, Cosmographia universalis ab Orontio olin descripta , del cartógrafo renacentista Giovanni Cimerlino (Verona, 1566). En la parte superior hay un mapa totalmente loco [se necesita aclaración ] llamado Universo mecánico de Descartes (1644). Los tondi fueron seguidos por un tríptico de 18 pies (5,5 m) de largo , The Middle East: Three Views (2010), una proyección de las áreas en disputa en esa región durante la era romana, la Guerra Fría y actualmente. Los mapas, basados en fotografías tomadas por el telescopio espacial Hubble de la NASA , flotan en el espacio profundo entre las estrellas, como si hubieran sido desprendidas de la tierra. [ cita requerida ]
Premios y honores
- 1975 - Beca de profesiones seleccionadas de la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias [3]
- 1977 - Beca de artista individual en pintura del National Endowment for the Arts [1]
- 1985 - Beca individual del National Endowment for the Arts para dibujos, grabados y libros de artistas [1]
- 1992 - Beca Bellagio de la Fundación Rockefeller [1]
- 2002 - Elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño [37]
- 2004 - Fundación John Simon Guggenheim Memorial beca [1]
- 2005 - Premio al alumno, Universidad Carnegie Mellon [38]
- 2009 - Premio a la Trayectoria del Caucus de Mujeres por el Arte [39]
- 2011 - ArtTable ArtTable Honor [40]
- 2015 - Doctorado Honoris Causa, Carnegie Mellon University , Pittsburgh, PA
Colecciones
Su arte se encuentra en numerosas colecciones de museos, que incluyen:
- Galería de arte Albright-Knox , Buffalo, NY [41]
- Museo de Brooklyn , Brooklyn, NY [42]
- Museo de Arte Fogg , Universidad de Harvard, Cambridge, MA [43]
- Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN [44]
- Museo Judío , Nueva York, NY [45]
- Biblioteca del Congreso , Washington, DC [1]
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA [46]
- MH de Young Memorial Museum , San Francisco, CA [ cita requerida ]
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY [1] [47]
- MIT List Visual Arts Center , Cambridge, MA [ cita requerida ]
- Museo de Bellas Artes , Santa Fe, Nuevo México [ cita requerida ]
- Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY [1] [48]
- Academia Nacional de Diseño , NY [49]
- Galería Nacional de Arte , Washington, DC [1] [50]
- Museo Nacional de la Mujer en las Artes , Washington, DC [1]
- Ludwig Forum für Internationale Kunst (anteriormente Neue Galerie Sammlung Ludwig), Aquisgrán, Alemania
- Museo Estatal de Nueva Jersey , Trenton, NJ
- Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC [51]
- Whitney Museum of American Art , Nueva York, NY [52]
- Museo de arte de la Universidad de Yale , New Haven, CT [1] [53]
Exposiciones
Kozloff ha realizado exposiciones colectivas e individuales desde 1970 en muchas ciudades de Estados Unidos, incluidas Nueva York, Filadelfia, Boston, Los Ángeles, Chicago y Washington, DC [54] [55] [56] [57] Tuvo una exposición itinerante con ella esposo Max, "Crossed Purposes", que comenzó en Youngstown, Ohio y viajó a otros ocho museos y galerías universitarias en los EE. UU. de 1998 a 2000. [56] [58] Las exposiciones internacionales incluyen Italia, Alemania, los Países Bajos, Bélgica y Argentina. y Dinamarca. [57]
Más recientemente, el trabajo de Kozloff se ha incluido en varias exposiciones de museos nacionales e internacionales que se centran en el movimiento de Patrones y Decoración : Con placer: Patrón y decoración en el arte estadounidense 1972-1985 , Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , CA (2019-2020) ; Less is a Bore: Maximalist Art & Design , Instituto de Arte Contemporáneo, Boston , MA (2019); Patrón y decoración: Ornamento como promesa , Ludwig Forum, Aquisgrán, Alemania, Museum Moderner Kunst Stiftung Vienna, Austria, y Ludwig Museum, Budapest, Hungría (2018-2019); Pattern, Decoration & Crime , MAMCO , Ginebra, Suiza, y Le Consortium , Dijon, Francia (2018-2019).
Kozloff está representado por DC Moore Gallery en la ciudad de Nueva York y ha estado exhibiendo allí desde 1997. [56] [59]
Publicaciones
- Joyce Kozloff. China está cerca . Entrevista de Barbara Pollack. Milán: Carta, 2010.
- Joyce Kozloff. Arte para niños . Introducción de Robert Kushner. Nueva York: Distributed Art Publishers, Inc., 2003.
- Joyce Kozloff. Patrones de deseo . Introducción de Linda Nochlin. Nueva York: Hudson Hills Press, 1990.
- Joyce Kozloff y Zucker, Barbara. "El Movimiento de Mujeres: ¿Sigue siendo una 'fuente de fortaleza' o 'un gran aburrimiento'?" ARTnews , abril de 1976, 48-50.
- Joyce Kozloff. “Reflexiones sobre mi arte”. Libro de nombres I. Chicago: Galería de nombres, 1977, 63-68.
- Joyce Kozloff. “Una broma ornamentada”. Artforum , diciembre de 1986.
- Joyce Kozloff. “El efecto Kudzu (o el surgimiento de una nueva academia)”. Public Art Review , otoño / invierno de 1996, 41.
- Joyce Kozloff. “Portales”. Diálogo de arte público . Abingdon, Oxon, Reino Unido: Taylor & Francis, 2014.
Otras lecturas
Libros y catálogos de exposiciones
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Artículos, ensayos y reseñas
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Entrevistas
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Referencias
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enlaces externos
- Sitio web de Joyce Kozloff
- Galería DC Moore
- Proyecto de película herejías
- Exposición Women Art Revolution
- DAP (Editores de arte distribuidos)
- Joyce Kozloff en Artsy