Patton , también conocido como Patton: Lust for Glory , [3] es una épica película de guerra biográfica estadounidense de 1969sobre el general estadounidense George S. Patton durante la Segunda Guerra Mundial . Está protagonizada por George C. Scott como Patton y Karl Malden como el general Omar Bradley . Fue dirigida por Franklin J. Schaffner a partir de un guión de Francis Ford Coppola y Edmund H. North , quienes basaron su guión en Patton: Ordeal and Triumph de Ladislas Farago y las memorias de Bradley, A Soldier's Story .
Patton | |
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Dirigido por | Franklin J. Schaffner |
Producido por | Frank McCarthy |
Guión por | |
Historia de |
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Residencia en |
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Protagonizada | |
Musica por | Jerry Goldsmith |
Cinematografía | Fred J. Koenekamp |
Editado por | Hugh Fowler |
Empresa de producción | |
Distribuido por | 20th Century Fox |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 172 minutos |
País | Estados Unidos |
Idiomas |
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Presupuesto | $ 12,6 millones [1] |
Taquilla | $ 45 millones ( alquileres ) [2] |
Patton ganó siete premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guión Original . Scott ganó el premio al Mejor Actor por su interpretación del General Patton, pero se negó a aceptar el premio. [4] El monólogo de apertura, pronunciado por Scott como el general Patton con una enorme bandera estadounidense detrás de él, sigue siendo una imagen icónica y a menudo citada en el cine. En 2003, Patton fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". El Archivo de Cine de la Academia conservó Patton en 2003. [5]
Gráfico
El general George S. Patton se dirige a una audiencia invisible de tropas estadounidenses , enfatizando la importancia que los estadounidenses le dan a los modelos victoriosos, así como sus propias demandas de que sus hombres derroten al enemigo trabajando y luchando en equipo.
En su primer encuentro con los alemanes en Kasserine , el II Cuerpo es derrotado humillantemente por el general Erwin Rommel , a quien Patton considera un rival muy respetado. Como consecuencia, Patton se pone al mando del II Cuerpo e inmediatamente comienza a inculcar disciplina entre sus tropas no probadas. Junto al mal estado de los soldados estadounidenses en el II Cuerpo, Patton también identifica que la terquedad de su homólogo británico; El general Bernard Montgomery socava constantemente las fuerzas estadounidenses para monopolizar la gloria de la guerra. La oportunidad de Patton de demostrar su valía llega en la siguiente Batalla de El Guettar, donde Patton derrota a las fuerzas alemanas que avanzan.
La eventual victoria de los aliados en el norte de África lleva a Patton y Montgomery a idear planes contrapuestos para la invasión de Sicilia . El plan de Patton, extraído de la referencia a la Guerra del Peloponeso, destaca la importancia estratégica de Siracusa ; si caía en manos de una fuerza de ocupación, los italianos seguramente se retirarían. Patton propone que Montgomery capture Siracusa, mientras que él capturará Messina y cortará la retirada. Aunque el plan muestra promesa e interés, el general Eisenhower lo rechaza a favor del plan más cauteloso de Montgomery que esencialmente relega a Patton a proteger el avance británico. La invasión de Sicilia tiene lugar, pero tal como Patton predijo, la caída de Siracusa desencadena una retirada masiva de las tropas alemanas e italianas de la isla, y las fuerzas atrincheradas restantes retrasan el avance aliado. Enfurecido por la falta de progreso, Patton promete no solo vencer a Montgomery en Messina, sino también llevar a Palermo en el camino. Aunque en última instancia tiene éxito en ambas hazañas, la agresiva agresión de Patton es un mal augurio para sus subordinados Bradley y Truscott . Durante una visita a un hospital de campaña , Patton se da cuenta de que un soldado llora por la conmoción . Suponiendo que el soldado no está realmente herido físicamente, Patton abofetea al soldado y casi amenaza con dispararle por su cobardía y exige que regrese al frente. Eisenhower exige que Patton se disculpe por el altercado, pero mientras Patton obedece y se disculpa por todo su mando, se sorprende al descubrir que ha sido relevado del mando.
Con el comienzo de la invasión de Normandía , Patton es puesto a cargo del ficticio Primer Ejército de los Estados Unidos como señuelo en Londres , y el consenso aliado cree que su presencia en Inglaterra les dirá a los alemanes que liderará la invasión de Europa. En una campaña de guerra en Knutsford , Patton comenta abiertamente que el mundo de la posguerra estará dominado por la influencia británica y estadounidense, vista como un desaire a la Unión Soviética . Aunque Patton se opone a haber hecho algo mal, la situación ya se ha salido de su control. La decisión de enviarlo a casa o mantenerlo en Inglaterra depende del general Marshall . Aunque no está presente durante los desembarcos del Día D, Patton recibe el mando del Tercer Ejército por el general Bradley, ahora su superior. Bajo el liderazgo de Patton, el Tercer Ejército recorre de manera brillante Francia, pero se detiene inesperadamente cuando los suministros se desvían a la ambiciosa Operación Market Garden de Montgomery .
Los aliados finalmente liberan París y los suministros necesarios llegan a los ejércitos de Montgomery y Patton. Montgomery lidera la liberación de Bélgica mientras Patton se dirige a Alemania a través del río Saar . Sin embargo, una fuga en las Ardenas detiene los tanques de Patton, se le recuerda que releve a la 101.a División Aerotransportada atrapada en Bastogne en un tiempo récord antes de atravesar la Línea Siegfried y entrar en Alemania.
Alemania finalmente capitula , aunque la franqueza de Patton lo mete en problemas una vez más cuando compara la política estadounidense con el nazismo. Aunque pierde el mando una vez más, Patton se queda para ver la reconstrucción de Alemania en el período de posguerra. En una escena final se ve a Patton paseando a Willie, su bull terrier. Se escucha la voz de Patton relatando que un héroe que regresaba de la antigua Roma fue honrado con un triunfo, un desfile de la victoria en el que "un esclavo estaba detrás del conquistador, sosteniendo una corona de oro y susurrándole al oído una advertencia: Que toda la gloria ... es fugaz ".
Elenco
- George C. Scott como el general de división George S. Patton
- Karl Malden como el general de división Omar N. Bradley
- Michael Bates como el general Bernard Montgomery
- Edward Binns como el teniente general Walter Bedell Smith
- Lawrence Dobkin como el coronel Gaston Bell
- John Doucette como el general de división Lucian Truscott
- James Edwards como el sargento William George Meeks
- Frank Latimore como el teniente coronel Henry Davenport
- Richard Münch como el coronel general Alfred Jodl
- Morgan Paull como el capitán Richard N. Jenson
- Siegfried Rauch como el capitán Oskar Steiger
- Paul Stevens como el teniente coronel Charles R. Codman
- Michael Strong como el general de brigada Hobart Carver
- Karl Michael Vogler como el mariscal de campo Erwin Rommel
- Stephen Young como el capitán Chester B. Hansen
- Peter Barkworth como coronel John Welkin
- John Barrie como el vice-mariscal del aire Sir Arthur Coningham
- David Bauer como el teniente general Harry Buford
- Gerald Flood como el mariscal jefe del aire Sir Arthur Tedder
- Jack Gwillim como el general Sir Harold Alexander
- Tim Considine como un soldado conmocionado
Producción
Antes de que George C. Scott fuera elegido, Rod Steiger rechazó el papel de Patton y luego admitió que fue la peor decisión de su carrera. [6]
Desarrollo
Los intentos de hacer una película sobre la vida de Patton habían continuado desde que murió en 1945, pero su viuda, Beatrice, se resistió. [7] Después de su muerte en 1953, el productor Frank McCarthy comenzó el proyecto y, el día después de que Beatrice fue enterrada, los productores contactaron a la familia para que les ayudara a hacer la película, solicitando acceso a los diarios de Patton, así como información de los miembros de la familia. pero la familia se negó a brindar asistencia a los productores de la película. [8] McCarthy también buscó la cooperación del Pentágono ; también se negaron inicialmente, ya que el hijo de Patton, George Patton IV , estaba en el ejército, y la segunda hija de Patton, Ruth, estaba casada con un oficial. En 1959, McCarthy había convencido al ejército de cooperar. [9] [7]
Twentieth Century Fox compró A Soldier's Story, la autobiografía de 1951 del general del ejército Omar Bradley (que ocupa un lugar destacado en la película, interpretado por Karl Malden). Francis Ford Coppola escribió el guión de la película en 1963 basado en gran parte en la biografía de 1963 de Ladislas Farago Patton: Ordeal and Triumph, y en A Soldier's Story . [7] [9] Edmund H. North fue contratado más tarde para ayudar a trabajar en el guión. [9] La película originalmente se llamaría Blood & Guts y William Wyler estaba programado para dirigir. [7]
Bradley, el único oficial general de cinco estrellas superviviente en los Estados Unidos después de la muerte de Dwight D. Eisenhower en 1969, se desempeñó como consultor de la película, aunque se desconoce en gran medida el alcance de su influencia y sus aportes al guión final. Si bien Bradley conocía a Patton personalmente, también era bien sabido que los dos hombres eran polos opuestos en personalidad, y hay evidencia para concluir que Bradley despreciaba a Patton, tanto personal como profesionalmente. [10] [11] Como la película se hizo sin acceso a los diarios del general Patton, se basó en gran medida en las observaciones de Bradley y otros contemporáneos militares cuando intentaron reconstruir los pensamientos y motivos de Patton. [12] En una reseña de la película, el general de brigada S.LA Marshall , que conocía tanto a Patton como a Bradley, declaró: "El nombre de Bradley recibe mucha publicidad en una foto de [un] camarada que, aunque no es una caricatura, es el parecido de un bufón victorioso que busca la gloria ... Patton en carne y hueso era un enigma, así que permanece en la película ... Napoleón dijo una vez que el arte del general no es la estrategia, sino saber cómo moldear la naturaleza humana. ... Quizás eso es todo lo que el productor Frank McCarthy y el general Bradley, su asesor principal, están tratando de decir ". [12]
Rodaje
La película comenzó a rodarse el 3 de febrero de 1969 y se rodó en setenta y un lugares en seis países, principalmente en España , que tenía una gran cantidad de equipo del Ejército de los EE. UU. De la Segunda Guerra Mundial. [9] [7] Una escena, que muestra a Patton conduciendo hasta una ciudad antigua que se supone que es Cartago , fue filmada en la antigua ciudad romana de Volubilis , Marruecos . La primera escena, donde Patton y Muhammed V están revisando a las tropas marroquíes, incluidos los Goumiers, fue filmada en el Palacio Real de Rabat . Una escena de batalla no anunciada fue filmada la noche anterior, lo que generó temores en el barrio del Palacio Real de un golpe de estado . Un paracaidista fue electrocutado en líneas eléctricas, pero ninguna de estas imágenes de batalla aparece en la película. La escena de la inauguración del centro de bienvenida en Knutsford , Cheshire , Inglaterra, se filmó en el lugar real. Las escenas ambientadas en Túnez y Sicilia se rodaron en Almería, en el sur de España; Pamplona en el norte se utilizó para Francia y Alemania; mientras que las escenas de invierno en Bélgica , incluida la secuencia de la Batalla de las Ardenas , se rodaron cerca de Segovia (a lo que se apresuró el equipo de producción cuando les informaron que había nevado). [13] [9] [7]
La película fue filmada por el director de fotografía Fred J. Koenekamp en 65 mm Dimension 150 , solo la segunda película que se rodará en ese formato después de The Bible: In the Beginning ... (1966). [7]
Una cantidad considerable de imágenes de la escena de la batalla se dejó fuera del corte final de Patton , pero pronto se encontró un uso para ello. Las tomas descartadas de Patton se utilizaron para proporcionar escenas de batalla en la película Fireball Forward , que se emitió por primera vez en 1972. La película fue producida por el productor de Patton Frank McCarthy y Edmund North escribió el guión. Uno de los miembros del elenco de Patton , Morgan Paull, apareció en esta producción. [14]
Apertura
La película comienza con la interpretación de Scott del discurso de Patton al Tercer Ejército , frente a una enorme bandera estadounidense . [15] Coppola y North tuvieron que atenuar las palabras y declaraciones reales de Patton en la escena, así como durante el resto de la película, para evitar una calificación R ; en el monólogo de apertura, la palabra fornicar reemplazó a follar cuando criticaba a The Saturday Evening Post . Además, la voz ronca y áspera de Scott es lo opuesto a la voz aguda, nasal y algo chillona de Patton, un punto señalado por el historiador SLA Marshall. [12] Sin embargo, Marshall también señala que la película contiene "demasiadas maldiciones y obscenidades [de Patton]. Patton no solía hablar mal. Usó palabras sucias cuando pensó que eran necesarias para impresionar". [12]
When Scott learned that the speech would open the film, he refused to do it, as he believed that it would overshadow the rest of his performance. Director Schaffner assured him that it would be shown at the end. The scene was shot in one afternoon at Sevilla Studios in Madrid, with the flag having been painted on the back of the stage wall.[16]
All the medals and decorations shown on Patton's uniform in the monologue are replicas of those actually awarded to Patton. However, the general never wore all of them in public and was in any case not a four-star general at the time he made the famous speeches on which the opening is based. He wore them all on only one occasion, in his backyard in Virginia at the request of his wife, who wanted a picture of him with all his medals. The producers used a copy of this photo to help recreate this "look" for the opening scene.[citation needed]
Music
The critically acclaimed score for Patton was composed and conducted by the prolific composer Jerry Goldsmith. Goldsmith used a number of innovative methods to tie the music to the film, such as having an echoplex loop recorded sounds of "call to war" triplets played on the trumpet to musically represent General Patton's belief in reincarnation. The main theme also consisted of a symphonic march accompanied by a pipe organ to represent the militaristic yet deeply religious nature of the protagonist.[17] The music to Patton subsequently earned Goldsmith an Oscar nomination for Best Original Score and was one of the American Film Institute's 250 nominees for the top twenty-five American film scores.[18] The original soundtrack has been released three times on disc and once on LP: through Twentieth-Century Fox Records in 1970, Tsunami Records in 1992, Film Score Monthly in 1999, and a two-disc extended version through Intrada Records in 2010.[17][19]
2010 Intrada Records Album
Disc One
No. | Title | Length |
---|---|---|
1. | "Patton Salute (Solo Bugle)" | 0:44 |
2. | "Main Title" | 3:08 |
3. | "The Battleground" | 2:14 |
4. | "The Cemetery" | 2:42 |
5. | "The First Battle" | 2:50 |
6. | "The Funeral" | 1:54 |
7. | "The Hospital" | 3:36 |
8. | "The Prayer" | 1:11 |
9. | "No Assignment" | 2:23 |
10. | "Patton March" | 1:53 |
11. | "Attack" | 3:15 |
12. | "German Advance" | 2:32 |
13. | "An Eloquent Man" | 1:43 |
14. | "The Payoff" | 2:26 |
15. | "A Change Of Weather" | 1:23 |
16. | "Pensive Patton" | 0:16 |
17. | "End Title" | 2:20 |
18. | "Echoplex Session (bonus)" | 5:29 |
Total length: | 41:11 |
Disc Two
No. | Title | Length |
---|---|---|
1. | "Patton Speech (spoken by George C. Scott)" | 4:54 |
2. | "Main Title" | 2:17 |
3. | "The Battleground" | 2:19 |
4. | "The First Battle" | 2:48 |
5. | "Attack" | 3:14 |
6. | "The Funeral" | 1:53 |
7. | "Winter March" | 1:55 |
8. | "Patton March" | 2:04 |
9. | "No Assignment" | 1:59 |
10. | "German Advance" | 2:31 |
11. | "The Hospital" | 3:18 |
12. | "The Payoff" | 2:22 |
13. | "End Title & Speech (spoken by George C. Scott)" | 1:01 |
14. | "End Title (sans dialogue) (bonus)" | 1:11 |
Total length: | 33:46 |
Lanzamiento
The film had its premiere on December 4, 1969 in New York City and on Wednesday, February 4, 1970 it had a benefit premiere at the Criterion Theatre in New York before its roadshow release starting the following day.[7][20]
First telecast
Patton was first telecast by ABC-TV as a three hours-plus color film special on Sunday, November 19, 1972, only two years after its theatrical release.[21] That was highly unusual at the time, especially for a roadshow release, which had played in theatres for many months. Most theatrical films at that time had to wait at least five years for their first telecast. Another unusual element of the telecast was that almost none of Patton's profanity-laced dialogue was cut (only two sentences, one of which contained no profanity, were cut from the famous opening speech in front of the giant US flag). The film was the fourth highest-rated film broadcast on television in the United States at the time with a Nielsen rating of 38.5 and an audience share of 65%.[21]
Home media
In 1977, Patton was among the first 50 VHS and Betamax releases from Magnetic Video. The film would be released on Laserdisc in 1981, also by Magnetic Video. A widescreen version was released in 1989, which includes four newsreels about the real Patton. A THX-certified Laserdisc would be released on July 9, 1997, trading the newsreels for many new features. A THX-certified widescreen VHS was also released in 1998 by the same distributor, 20th Century Fox Home Entertainment.
Patton was first released on DVD in 1999, featuring a partial audio commentary by a Patton historian, and again in 2006, with a commentary by screenwriter Francis Ford Coppola and extra bonus features.
The film made its Region A (locked) Blu-ray debut in 2008 to much criticism, for its excessive use of digital noise reduction on the picture quality. In 2012, a remaster was released with much improved picture quality.[22] In June 2013, Fox UK released the film on Region B Blu-ray but reverted to the 2008 transfer.
Recepción
Box office
The film grossed an estimated $51,000 in its first week.[23] According to Fox records the film required $22,525,000 in theatrical rentals to break even and by 11 December 1970 had made $27,650,000 so made a profit to the studio.[24] Eventually, it returned worldwide rentals of $45 million,[2] including $28.1 million from the United States and Canada from a gross of $61.8 million.[25][26]
Critical response
Roger Ebert said of George C. Scott, "It is one of those sublime performances in which the personalities of the actor and the character are fulfilled in one another."[27] Gene Siskel gave the film three stars out of four and wrote that George C. Scott "has created an acting tour de force," but found it "repetitive — the second half doesn't tell us anything more than the first."[28] Vincent Canby of The New York Times wrote, "The most refreshing thing about 'Patton' is that here—I think for the first time—the subject matter and the style of the epic war movie are perfectly matched ... Although the cast is large, the only performance of note is that of Scott, who is continuously entertaining and, occasionally, very appealing."[29] Charles Champlin of the Los Angeles Times wrote, "'Patton' has, like 'Lawrence of Arabia,' done the near-impossible by creating a finely detailed portrait despite all the tuggings toward simplification which are inevitable in the big budget, long, loud roadshow production desperate to attract mass audiences. As Patton, George Scott gives one of the great and unforgettable screen characterizations."[30] Gary Arnold of The Washington Post wrote that the film "eventually shares the dramatic limitations, as well as the visual triumphs, of 'Lawrence of Arabia': yet another fascinating but inconclusive portrait of a mercurial military leader. The camera focus is sharp, but the dramatic focus is blurred. We never quite understand Patton in historical context, in relation to the other generals of the period, and to the entire Allied war effort."[31] Pauline Kael of The New Yorker wrote that "technically the movie is awesomely impressive," but went on to state that "I'm sure it will be said that the picture is 'true' to Patton and to history, but I think it strings us along and holds out on us. If we don't just want to have our prejudices greased, we'll find it confusing and unsatisfying, because we aren't given enough information to evaluate Patton's actions."[32] John Gillett of The Monthly Film Bulletin wrote, "While communicating a relish for the man with all his warts, [Schaffner] also pinpoints the monstrous prejudices which lay beneath the surface. And, of course, he chose the right actor. Karl Malden's Bradley is neatly observed and the German players are good, but Scott's performance rightly dwarfs all the rest."[33]
Online film critic James Berardinelli has called Patton his favorite film of all time[34] and "to this day one of Hollywood's most compelling biographical war pictures."[35]
According to Bob Woodward and Carl Bernstein's book The Final Days, it was also Richard Nixon's favorite film. He screened it several times at the White House and during a cruise on the Presidential yacht. Before the 1972 Nixon visit to China, Chinese Premier Zhou Enlai watched this film in preparation for his meeting with Nixon.
Review aggregate website Rotten Tomatoes reported that 94% of critics gave the film a positive review based on 49 reviews, with an average score of 8.46/10. Rotten Tomatoes summarizes the critical consensus as, "George C. Scott's sympathetic, unflinching portrayal of the titular general in this sprawling epic is as definitive as any performance in the history of American biopics."[36]
Accolades
In 1971, the film was nominated for 10 Academy Awards at 1971 ceremony, winning seven awards (including Best Picture). George C. Scott won the Academy Award for Best Actor for his performance, but he famously refused to accept it, citing a dislike of the voting process and the concept of acting competitions. He was the first actor to do so.[37][38][39]
The Best Picture statuette is on display at the George C. Marshall Museum at the Virginia Military Institute, courtesy of Frank McCarthy.
Award | Category | Nominee(s) | Result |
---|---|---|---|
Academy Awards | Best Picture | Frank McCarthy | Won |
Best Director | Franklin J. Schaffner | Won | |
Best Actor | George C. Scott (declined award) | Won | |
Best Original Screenplay | Francis Ford Coppola and Edmund H. North | Won | |
Best Art Direction | Urie McCleary, Gil Parrondo, Antonio Mateos and Pierre-Louis Thévenet | Won | |
Best Cinematography | Fred J. Koenekamp | Nominated | |
Best Film Editing | Hugh S. Fowler | Won | |
Best Original Score | Jerry Goldsmith | Nominated | |
Best Sound | Douglas Williams and Don Bassman | Won | |
Best Special Visual Effects | Alex Weldon | Nominated | |
American Cinema Editors Awards | Best Edited Feature Film | Hugh S. Fowler | Won |
British Academy Film Awards | Best Actor in a Leading Role | George C. Scott | Nominated |
Best Sound | Don Hall, Douglas O. Williams and Don J. Bassman | Nominated | |
Directors Guild of America Awards | Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures | Franklin J. Schaffner | Won |
Golden Globe Awards | Best Motion Picture – Drama | Patton | Nominated |
Best Actor in a Motion Picture – Drama | George C. Scott | Won | |
Best Director – Motion Picture | Franklin J. Schaffner | Nominated | |
Golden Reel Awards | Best Sound Editing – Feature Film | Patton | Won |
Kansas City Film Circle Critics Awards | Best Film | Won[a] | |
Best Actor | George C. Scott | Won | |
Laurel Awards | Best Picture | Patton | Won |
Top Male Dramatic Performance | George C. Scott | Won | |
Top Male Supporting Performance | Karl Malden | Nominated | |
Top Cinematographer | Fred J. Koenekamp | Won | |
Top Composer | Jerry Goldsmith | Won | |
National Board of Review Awards | Best Film | Patton | Won |
Top Ten Films | Won | ||
Best Actor | George C. Scott | Won | |
National Film Preservation Board | National Film Registry | Patton | Inducted |
New York Film Critics Circle Awards | Best Actor | George C. Scott | Won |
Online Film & Television Association | Best Motion Picture | Patton | Won |
Writers Guild of America Awards | Best Drama Written Directly for the Screenplay | Francis Ford Coppola and Edmund H. North | Won |
In 2006, the Writers Guild of America selected Francis Ford Coppola and Edmund H. North's adapted screenplay as the 94th best screenplay of all time.
American Film Institute Lists
- AFI's 100 Years...100 Movies – #89
- AFI's 100 Years...100 Heroes and Villains:
- George S. Patton – #29 Hero
Continuación
A made-for-television sequel, The Last Days of Patton, was produced in 1986. Scott reprised his title role. The film was based on Patton's final weeks after being mortally injured in a car accident, with flashbacks of Patton's life.
Ver también
- List of American films of 1970
Notas
- ^ Solomon, Aubrey (1989). Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History. Scarecrow Filmmakers Series. 20. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. p. 256. ISBN 9780810842441.
- ^ a b Solomon, Aubrey (2002). Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History. Scarecrow Filmmakers Series. 20. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. p. 165. ISBN 9780810842441.
- ^ Thomas, William (January 1, 2000). "Patton: Lust for Glory Review". Empire.
- ^ TotalFilm. "Review of Patton". Archived from the original on July 5, 2011. Retrieved April 24, 2006.
- ^ "Preserved Projects". Academy Film Archive.
- ^ Cornwell, Rupert (July 10, 2002). "Rod Steiger, 'brooding and volatile' Hollywood tough guy for more than 50 years, dies aged 77". The Independent. Retrieved May 21, 2009.
- ^ a b c d e f g h Patton at the American Film Institute Catalog
- ^ Travers, Steven (2014). The Duke, the Longhorns, and Chairman Mao: John Wayne's Political Odyssey. Taylor Trade Publishing. OCLC 857277430.
- ^ a b c d e "Why I Wanted To Portray Patton". Photoplay. July 1970. p. 24.
- ^ D'Este, Carlo (1995). Patton: A Genius For War. New York: HarperCollins. pp. 466–467. ISBN 0-06-016455-7.
- ^ D'Este, Carlo (2002). Eisenhower: A Soldier's Life. New York: Henry Holt & Co. pp. 403–404.
- ^ a b c d Marshall, S.L.A. (March 21, 1970). "Great Georgie Redone". The Charleston Gazette. 4: 4.
- ^ Mitchell, George J. "The Photography of "Patton"". in70mm.com.
- ^ "Fireball Forward - Rotten Tomatoes". Flixster, Inc. Retrieved November 12, 2012.
- ^ ≠°Travers, Steven. The Duke, the Longhorns, and Chairman Mao: John Wayne's Political Odyssey."
- ^ Mitchell, George J. (1975). "The Photography of Patton". After the Battle (7): 38–43.
- ^ a b Clemmensen, Christian. Patton soundtrack review at Filmtracks.com. Retrieved 2011-04-22.
- ^ AFI's 100 Years Of Film Scores Archived 2011-07-16 at the Wayback Machine from the American Film Institute. Retrieved 2011-04-22.
- ^ "Patton". Intrada Records. Retrieved October 21, 2012.
- ^ "'Patton' Opens Near-Capacity On B'w'y, 'Kremlin Letter' Lively, 'Glass' Glossy". Daily Variety. February 6, 1970. p. 3.
- ^ a b "Hit Movies on U.S. TV Since 1961". Variety. January 24, 1990. p. 160.
- ^ Maxwell, Barrie (November 8, 2012). "Patton (Remastered)". The Digital Bits.
- ^ "Strength At Some N.Y. Situations; 'Patton' Spanky 51G; 'Zabriskie' OK Kickoff; 'Looking Glass,' In 2, Big". Variety. February 11, 1970. p. 9.
- ^ Silverman, Stephen M (1988). The Fox that got away : the last days of the Zanuck dynasty at Twentieth Century-Fox. L. Stuart. p. 329.
- ^ Cohn, Lawrence (October 15, 1990). "All-Time Film Rental Champs". Variety. p. M178.
- ^ "Patton, Box Office Information". Box Office Mojo. Retrieved January 29, 2012.
- ^ Roger Ebert (March 17, 2002). "Patton (1970)". rogerebert.com. Retrieved December 1, 2009.
- ^ Siskel, Gene (March 5, 1970). "Patton". Chicago Tribune. Section 2, p. 11.
- ^ Canby, Vincent (February 5, 1970). "The Screen: 'Patton: Salute to Rebel'". The New York Times. 33.
- ^ Champlin, Charles (February 15, 1970). "'Patton' Features George C. Scott as 'Old Blood and Guts'". Los Angeles Times. Calendar, p. 13.
- ^ Arnold, Gary (March 1, 1970). "Take Your Pick of War Heroes: General Patton". The Washington Post. F1-F2.
- ^ Kael, Pauline (January 31, 1970). "The Current Cinema". The New Yorker: 73.
- ^ Gillett, John (June 1970). "Patton: Lust For Glory". The Monthly Film Bulletin. 37 (437): 123.
- ^ "#1: Patton". reelviews.net.
- ^ James Berardinelli. "Patton". reelviews.net. Retrieved December 1, 2009.
- ^ "Patton". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Retrieved December 19, 2020.
- ^ "The 43rd Academy Awards (1971) Nominees and Winners". oscars.org. Retrieved August 27, 2011.
- ^ Purtell, Tim (April 16, 1993). "1971: George C. Patton said no to Oscar". Entertainment Weekly.
- ^ "NY Times: Patton". Movies & TV Dept. The New York Times. Baseline & All Movie Guide. 2009. Archived from the original on April 13, 2009. Retrieved December 28, 2008.
- ^ Tied with Five Easy Pieces.
Otras lecturas
- In 2005, Patton's wife's "Button Box" manuscript was finally released by his family, with the posthumous release of Ruth Ellen Patton Totten's book, The Button Box: A Daughter's Loving Memoir of Mrs. George S. Patton.Taylor, John M.; Taylor, Priscilla S. (July 23, 2005). "Gen. Patton's wife, a New York citizen". The Washington Times.
- Suid, Lawrence H. (2002). Guts & Glory: The Making of the American Military Image in Film. University Press of Kentucky. pp. 260–278. ISBN 9780813190181. Suid's book contains an extended discussion of the production of Patton and of public and critical response to the film; the discussion occupies most of the chapter, "13. John Wayne, The Green Berets, and Other Heroes".
enlaces externos
- Patton at IMDb
- Patton at AllMovie
- Patton at the TCM Movie Database
- Patton at the American Film Institute Catalog
- Patton at Box Office Mojo
- Patton at Rotten Tomatoes
- Patton at Metacritic