Paul Friedlander (artista)
Paul Friedlander (nacido en 1951) es un artista de la luz que primero se formó como físico. Friedlander obtuvo una licenciatura en Física y Matemáticas en la Universidad de Sussex y fue instruido por Sir Anthony Leggett , quien más tarde recibió el Premio Nobel por su trabajo sobre la superfluidez . En 1976 se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en el Exeter College of Art, Reino Unido. Friedlander trabajó como diseñador de iluminación y escenografía para producciones teatrales y música de vanguardia antes de dedicarse al arte cinético a la edad de 36 años. Vive y trabaja en Londres, Reino Unido (UK). [1] [2]
Friedlander nació en Manchester , Reino Unido, y su familia se mudó a Cambridge cuando tenía tres años. Su padre, F. Gerard Friedlander (1917-2001), era hijo de Elfriede y Paul Friedländer . [3] Fue profesor y lector de matemáticas en la Universidad de Cambridge y más tarde fue miembro de la Royal Society . La madre de Friedlander, Yolande Friedlander, era una artista abstracta. Sus padres eran inconformistas y alentaron a Paul a seguir sus propias inclinaciones. Cuando era niño, Friedlander se inspiró en la era espacial y soñaba con construir sus propias naves espaciales interestelares. [4]
Paul Friedlander quedó fascinado por el arte que implicaba el uso del movimiento y la luz a finales de la década de 1960, cuando visitó la exposición Cybernetic Serendipity en el Instituto de Artes Contemporáneas y la muestra Kinetics en la Hayward Gallery . [5] Se inspiró sobre todo en las obras de los artistas cibernéticos Nicolas Schöffer (1912) y Wen-Ying Tsai (1928). Desde entonces se ha visto fuertemente impulsado a realizar obras cinéticas. En 1983 hizo un importante descubrimiento de las propiedades caóticas de la cuerda giratoria e inventó la luz cromastróbica, "luz que cambia de color más rápido de lo que puede ver el ojo humano". [6]
Estas innovaciones se convirtieron en una base importante para muchas de sus obras posteriores. Sus primeras esculturas en las que utilizó luz cromatróbica se exhibieron ese mismo año en la galería ICA de Londres. [7]
Inicialmente, Friedlander comenzó a experimentar con pequeñas esculturas que con los años aumentaron de tamaño a medida que mejoraba técnicamente los diseños y creaba sistemas más complejos. El sistema de iluminación cromatróbica en sí fue construido a medida por Friedlander ya que no había otras fuentes de luz que pudieran producir esta luz. En los últimos años, desarrolló formas de modificar las luces LED estándar , sin embargo, esto solo ha sido posible desde alrededor de la década de 2000. Su obra más grande hasta la fecha, con 15 metros de altura, fue encargada para exhibirla en la 'Semana del Diseño de Milán 2006' en la puerta Porta Ticinese .
Muchas de sus obras hacen uso de la persistencia de la visión , una propiedad de cómo se percibe la luz combinada con el movimiento para crear un cuerpo de luz cinético tridimensional en forma escultórica. Friedlander aplica su conocimiento científico a su arte y está fuertemente influenciado por la teoría del caos, la teoría de cuerdas y la cosmología . [8] [9]
