Paul Pyant (nacido el 22 de julio de 1953) es un diseñador de iluminación británico, cuyos diseños se han presentado en el West End , Broadway y en teatros de ópera de todo el mundo. Ha sido nominado a varios premios Olivier y premios Tony , ganando el Olivier en 2014 por su diseño para Charlie and the Chocolate Factory .
Los padres de Pyant son Leonard Vincent Pyant, un ejecutivo de negocios, y Jean Phoebe née Frampton, una secretaria médica. Se graduó de la Royal Academy of Dramatic Art en Londres en 1973 y es asociado de la Academia. [1]
Sus créditos en Gran Bretaña incluyen numerosas producciones del West End y muchas producciones con el Royal National Theatre (RNT) de Londres. Fue nominado a los premios Olivier por sus diseños para El viento en los sauces (RNT 1991), [2] Hamlet (2001), [3] Un tranvía llamado deseo (2003), [4] Todo está bien, eso termina bien (2005). [5] y los musicales El señor de los anillos (2008) [6] y Charlie y la fábrica de chocolate (2014). Ganó el Olivier por el último de estos. [7] La producción RNT de Othelloactuó en un compromiso en Brooklyn , Nueva York en 1998. Ben Brantley , en The New York Times , escribió que la iluminación de Pyant para esta producción fue "exquisita". [8] El diseño de iluminación de Pyant para la producción del West End de 2010 de Waiting for Godot fue llamado "lírico". [9]
También ha diseñado iluminación para producciones del Donmar Warehouse en Londres desde su apertura. Para la Royal Shakespeare Company , ha iluminado producciones de Ricardo III , La tempestad , El pintor del deshonor y Julio César . Como uno de los miembros creativos del "Bridge Project" de Sam Mendes , diseñó la iluminación de As You Like It y The Tempest , que tocaron en el repertorio de la Academia de Música de Brooklyn (BAM) y The Old Vic.en 2010. Pyant comentó sobre el trabajo en las dos producciones: "Sabes al entrar en el proyecto que estas son dos producciones muy diferentes a la luz". [10] Para el Chichester Festival Theatre , diseñó la iluminación de las producciones de 2005, 2007 y 2008, incluidas The Scarlet Letter y King Lear. [11]
Sus diseños se han visto en Broadway en Orpheus Descending (1989), Arcadia (1993), Carousel (1994), Electra (1998), Primo (2005) y The Woman in White (2005). Fue nominado para el premio Tony , Mejor Diseño de Iluminación, por Orpheus Descending [12] y Arcadia , [13] y recibió nominaciones para los premios Drama Desk por iluminación para Carousel [14] y la producción de Sam Mendes "Bridge Project" de The Winter. Cuento (2009). [15]
Los extensos créditos de ópera de Pyant incluyen diseños de iluminación para el estreno de El Minotauro (1990). De 1974 a 1987 trabajó con Glyndebourne Opera , donde más tarde diseñó la iluminación para las producciones de Sir Peter Hall de Le Nozze di Figaro , Falstaff y New Year , así como la producción de Stephen Lawless de Death in Venice , entre otras. Desde 1985, ha diseñado producciones para la English National Opera (ENO). Los primeros diseños para ENO incluyeron a Lady Macbeth de Mtsensk en 1987, Xerxes y Carmen de Handel en 1988, Lear ,Falstaff y Street Scene el próximo año. Posteriormente, diseñó para ellos Orfeo ed Euridice (2001) y otros. Sus diseños también se han visto en la Metropolitan Opera de Nueva York, en la Staatsoper de Viena , la Volksoper de Viena , la Royal Opera House de Londres, La Scala , Milán; Opera de Monte Carlo , la Ópera Kirov de San Petersburgo y otros lugares. Ha diseñado diez producciones para la Gran Ópera de Houston , incluyendo Rigoletto y, más recientemente, Xerxes de Handel en 2010. [16]
Sus diseños para ballet incluyen producciones del English National Ballet , Northern Ballet , The Norwegian National Ballet, The Royal New Zealand Ballet, Boston Ballet y Atlanta Ballet. Él diseñó la iluminación para The Snow Queen para el English National Ballet en 2010, y el crítico de The Stage , Gavin Roebuck, señaló que "Paul Pyant ilumina mágicamente estos y el deslumbrante paisaje de hielo". [17]