Paul Ramírez Jonas
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En este nombre español , el primer apellido o apellido paterno es Ramírez y el segundo apellido o apellido materno es Jonas .
Paul Ramírez Jonas
Nació1965 (55 a 56 años de edad)
Pomona, California , Estados Unidos
Nacionalidadamericano
alma materUniversidad de Brown ,
Escuela de Diseño de Rhode Island
MovimientoPráctica social
Esposos)Janine Antoni

Paul Ramírez Jonas (nacido en 1965, Pomona, California ) es un artista y educador artístico estadounidense, conocido por sus obras de arte de práctica social que exploran el potencial entre artista, público, obra de arte y público. Muchos de los proyectos de Ramirez Jonas utilizan textos, modelos o materiales preexistentes para recrear o impulsar acciones.

Ha participado en la Bienal de Johannesburgo, la Bienal de Seúl, la Bienal de Shanghai, la 28ª Bienal de São Paulo , la 53ª Bienal de Venecia y la 7ª Bienal del Mercosul, Porto Alegre, Brasil. Ramírez Jonas vive actualmente en Brooklyn , Nueva York. [1]

Temprana edad y educación

Paul Ramírez Jonas nació en 1965 en Pomona, California y se crió en Honduras . [2] En 1987, Ramírez Jonas se graduó con una licenciatura de la Universidad de Brown y luego obtuvo una maestría en pintura de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1989. [3]

Carrera profesional

Poco después de recibir su maestría, Ramírez Jonas comenzó a exhibir su trabajo en Nueva York en 1990. [3] [4] Desde 1990-2004, Ramírez Jonas fue principalmente conocido por producir obras de arte que utilizaban una amplia gama de medios para exhibir en galerías. . [5] [6] Por ejemplo, fue reconocido por una serie de esculturas en las que recreaba diseños históricos de cometas para los experimentos de Alexander Graham Bell y otros inventores. [7] Debe reconocerse que en este período su práctica no se limitó únicamente a exposiciones en galerías, sino que incluyó actuaciones que interactuaban con los miembros de la audiencia. En 1991, en colaboración con su colega artista Spencer Finch, el dúo creó un recorrido de audio alternativo del Museo Metropolitano de Arte , titulado Obras maestras sin el director . [8] Sin embargo, este formato de presentación fue una excepción y gran parte de su reconocimiento en la década de 1990 y en la década de 2000 fue en exposiciones de galerías comerciales e institucionales. Este período culminaría con una muestra de encuestas en 2004 en Ikon Gallery en Birmingham , Reino Unido . Esta exposición examinó las primeras obras de Ramírez Jonas y su exploración del progreso tecnológico como telón de fondo para abordar conceptos de tiempo, memoria y pérdida. [9]A pesar de este énfasis, en el catálogo que acompañó a la exposición Ikon 2004, la editora Sofía Hernández Chong Cuy reconoce el creciente interés de la artista por el “espacio público”. [10]

A medida que avanzaba la década de 2000, Ramírez Jonas creó obras públicas con dibujos íntimos, performances y videos. A través de su práctica, buscó desafiar las definiciones de arte y el público y diseñar la participación e intercambio activo de la audiencia. Ramírez Jonas describió su papel como "extenderse más allá del lector privado y convertirse en alguien que invita a los espectadores a unirse. El resultado de este cambio es la reafirmación de un contrato entre la obra de arte y su público". [11] [se necesita una mejor fuente ] Además de concebir proyectos públicos, ambos permanentes (Taylor Square en Cambridge, y Hudson River Park, Nueva York) y temporal (como Talisman en la 28a Bienal de São Paulo, 2008), Ramírez Jonas fue objeto de numerosas exposiciones individuales. Ha participado en la 1ª Bienal de Johannesburgo; la 1ª Bienal de Seúl; la 6ª Bienal de Shanghai; la 28ª Bienal de São Paulo y la 53ª Bienal de Venecia. [12]

Desde 2004, los esfuerzos de Ramírez Jonas fueron cada vez más reconocidos como parte de los campos de la práctica social y el arte socialmente comprometido. [13] [14] Este “giro a lo social” de muchos artistas consistió en un amplio conjunto de enfoques artísticos que adoptaron estrategias de creación de arte que eran duraderas, participativas y transversales y que cultivaban vínculos entre lo estético y lo político. [15] La serie de obras de Ramírez Jonas que implicaron un intercambio de claves con el público tuvo especial importancia para el campo de los artistas y pensadores socialmente comprometidos. Estos proyectos fueron Mi Casa Su Casa producidos en San Diego y Tijuana para inSite_05 (2005), Talismanproducido en São Paulo para la 28 Bienal de São Paulo (2008) y Key to the City producido en la ciudad de Nueva York con Creative Time (2010) entre otros. [16] Cabe destacar su trabajo en este período, se distinguió por mantener su posición como el autor de la obra. Mientras que otros artistas socialmente comprometidos buscaban compartir o cuestionar el papel del autor a través de la producción colaborativa. [17] Aunque el trabajo de Ramírez Jonas dependía de que el público representara el trabajo, siempre mantuvo una inversión en la producción de objetos de arte como se ejemplifica en su serie de proyectos que circula claves. Al considerar estos objetos de arte, el escritor y curador Nato Thompsonescribió que las claves, "recontextualizadas, ofrecen oportunidades para que los participantes contemplen una gama más amplia de opciones, posibilidades e interacciones sociales". [18] Con el interés de Ramírez Jonas por los actos de habla, la ciudadanía y la participación del público, sus obras encarnaron muchas de las preocupaciones del arte socialmente comprometido. Su enfoque se describe a veces como una “MicroUtopía” por su capacidad de involucrar temporalmente a la audiencia directamente en actos pequeños pero excepcionales que abordan problemas sociales a gran escala. [19]

En 2017, el Museo de Arte Contemporáneo de Houston organizó una encuesta exhaustiva de Ramírez Jonas. [20] Esta exposición contextualizó el trabajo de la galería de la década de 1990 con el trabajo posterior de la década de 2000. Al considerar la evolución del artista a lo largo de casi tres décadas, la exposición presentó la obra de Ramírez Jonas como poseyendo una continuidad distinta.

Su trabajo está incluido en varias colecciones de museos públicos, incluido el Museo Solomon R. Guggenheim , [21] entre otros.

Trabaja

Serie más pesado que el aire (1993-1994)

Tomando como punto de partida los primeros prototipos de máquinas voladoras, Ramírez Jonas construyó cometas que lanzó desde la playa en referencia a los experimentos de los hermanos Wright. [22] Cada cometa estaba equipada con un temporizador que, cuando sonaba, fotografiaba la vista del artista de abajo. Así, las primeras obras de Ramírez Jonas como 'Más pesado que el aire' a menudo recreaban o recreaban momentos históricos tanto en medios tradicionales como contemporáneos.

Un mejor ayer (1999)

En 1999, Ramírez Jonas realizó un proyecto titulado A Better Yesterday para la exposición Panorama 2000 organizada por el Centraal Museum de Utrecht . Este trabajo consistió en pintar un reloj analógico en el pavimento y edificios del centro de la ciudad de Utrecht. Dado que este "reloj" abarcaba un diámetro de 200 metros del centro de la ciudad, solo se podía ver en total desde la elevación de la Torre Dom., mientras que a nivel de la calle, los peatones solo pueden ver números individuales. A lo largo del día, un asistente, pedaleando en un triciclo con un autómata musical a bordo, visitaba cada número a la hora correspondiente del día. La mecánica y la construcción del autómata se diseñaron cuidadosamente para combinar visualmente tres referencias: la Torre Dom en Utrecht, la representación pintada de Bruegel de la Torre de Babel y la Torre de Tatlin . En la parte superior de cada hora, el autómata musical tocaba una partitura que era una mezcla de las canciones It's a Small World (After All) y L'Internationale.. El proyecto duró toda la exposición del 5 de junio al 3 de octubre de 1999. El proyecto fue parte de una gran muestra colectiva de artistas que realizaron obras que utilizaron la vista de la Torre Dom. [23]

Talismán (2008)

En 2008, Ramírez Jonas produjo la obra Talismán para la 28ª Bienal de São Paulo. Hizo los arreglos para que el público recibiera una llave de la puerta principal de la sede de la bienal, el Pabellón Ciccillo Matarazzo. [24] Cada persona que recibió una llave debía dejar una copia de una de sus propias llaves, así como firmar un contrato que establecía un acuerdo entre ellos, los curadores, el artista y la fundación bienal. [25]

Serie Publicar (2009)

En esta serie de esculturas titulada Publicar , Ramírez Jonas alteró grandes rocas tallando en ellas un espacio para colocar placas de monumentos. [26] En este espacio tallado donde se colocaría una placa de bronce en honor a una figura o evento de Estado, el artista sustituyó un tablero de corcho que servía como depósito de mensajes públicos fugaces o notas personales, la efímera voz de su público. Los primeros tres de esta serie fueron producidos para la 7ª Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil en 2009. [27] [28]

Llave de la ciudad (2010)

En el verano de 2010, Ramírez Jonas creó el proyecto Key to the City en la ciudad de Nueva York con Creative Time y el curador Nato Thompson. [29] [30] Reemplazó 24 cerraduras alrededor de la ciudad, para que todas pudieran abrirse con una nueva "llave de la ciudad". [31] Algunas de las claves abrieron espacios simples y otras abrieron interacciones complejas como participar en un restaurante. [31] [32] Llave de la ciudadinvolucró a 25.000 participantes y se centró en una clave como vehículo para explorar los contratos sociales relacionados con la confianza, el acceso y la pertenencia. Las claves han aparecido repetidamente en su obra como símbolos de acceso y exclusión, propiedad pública y privada. Las llaves se distribuyeron hasta junio de 2010 y las cerraduras permanecieron accesibles durante todo el verano, hasta septiembre de 2010. [33]

Los comunes (2011)

Dentro del Museo de Arte Contemporáneo de Houston (CAMH) se encuentra la pieza de Ramírez Jonas llamada The Commons (2011). Al igual que su pieza de roca de 2009 en Porto Alegre, Ramírez Jonas creó un caballo sin jinete hecho de corcho con el propósito de permitir que el público use chinchetas para dejar avisos a los demás. Esta pieza fue intencionalmente efímera para que aquellos que vean y se involucren con esta obra de arte puedan verla erosionarse a medida que el material se deteriora. "The Commons" sigue el modelo del original de bronce de Marco Aurelio sobre su corcel, la Estatua Ecuestre de Marco Aurelio , que se encuentra en Campidoglio, Roma. [34] El detalle de Ramírez Jonas de dejar al caballo sin jinete pretendía dar un gesto significativo para mostrar un caballo sin dirección, lo que significa que, sin el público, la pieza está incompleta.

En 2017, The Commons fue parte de la exposición Atlas, Plural, Monumental, una encuesta de 25 años del trabajo del artista en el Contemporary Arts Museum Houston (CAMH) . [34]

Confianza pública (2016 - en curso)

Public Trust se organizó inicialmente en tres plazas públicas diferentes en Boston , Massachusetts en 2016. [34] El trabajo fue una instalación participativa que invitaba a los participantes a considerar el impacto de sus palabras.

En 2017, Public Trust formó parte de la exposición Atlas, Plural, Monumental , una encuesta de 25 años del trabajo del artista en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston (CAMH). [34]

Premios y honores

Sus honores incluyen becas de la Fundación Joan Mitchell en 2008, [35] Fundación ArtMatters en 2008 como apoyo a su proyecto Desahogo , [36] el National Endowment for the Arts (NEA), la Fundación Howard, el International Studio Program en Suecia, y el Atlantic Center for the Arts, entre otros. [ cuando? ] [ cita requerida ]

Enseñando

Ramírez Jonas ha enseñado en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), el Instituto de Artes de California (Cal Arts), la Universidad de Columbia , la Universidad de Nueva York (NYU) y la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. [37] [se necesita fuente no primaria ] Actualmente es profesor asociado en Hunter College , [38] donde ha estado desde 2007.

Vida personal

Ramírez Jonas estaba casado con la artista Janine Antoni . [39] La pareja se conoció mientras estaba en la escuela de posgrado en la Escuela de Diseño de Rhode Island . [39] Tienen una hija y viven en Brooklyn . [39]

Exposiciones

Estas son listas de las selectas exposiciones de Ramirez Jonas, organizadas por tipo de exposición y fecha.

Solo

  • 2019 - Fortunología: Paul Ramirez-Jonas , conferencia y actuación, Williams College Museum of Art , Williamstown, Massachusetts [40]
  • 2017 - Atlas, Plural, Monumental , una encuesta de 25 años del trabajo de Ramirez Jonas, Museo de Arte Contemporáneo de Houston (CAMH), Houston, Texas [34]
  • 2012 - Paul Ramirez Jonas: Cada público tiene una forma , conferencia y actuación, The Vera List Center for Arts and Politics , The New School , Kellen Auditorium, Nueva York, Nueva York [41]
  • 2007 - WorkSpace: Paul Ramirez Jonas , instalación, Blanton Museum of Art , Austin, Texas [42]
  • 2001 - Paul Ramirez Jonas: A Longer Day , MoMA PS1 , Queens , Nueva York, Nueva York [43]

Grupo

  • 2014 - Cruzando Brooklyn: Arte de Bushwick, Bed-Stuy y más allá , Museo de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York [44]
  • 2014 - Museo como laboratorio: Experimento de artistas , Departamento de Educación del MoMA, Nueva York, Nueva York [45]

Publicaciones

  • Thompson, OTAN (2013). Sobre el agua: Paul Ramirez Jonas . catálogo de la exposición . Exploratorium. Oakland, California: Solstice Press.

Referencias

  1. ^ "Paul Ramírez Jonas: Atlas, Plural, Monumental" . www.e-flux.com . 2017 . Consultado el 15 de noviembre de 2019 . Paul Ramírez Jonas nació en California y vive y trabaja en Brooklyn, NY.
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  45. ^ Prajapati, Sheetal (2014). "Museo como laboratorio: Experimento de artistas" . MoMA . Consultado el 15 de noviembre de 2019 .

enlaces externos

  • Sitio web de Paul Ramirez Jonas
  • Paul Ramirez Jonas en artnet.com
  • Documentos de Paul Ramírez Jonas, 1990-2007 en Archives of American Art , Smithsonian Institution
  • Exposiciones: cada público tiene una forma y hola, soy hola, estuve en el Vera List Center for Art and Politics, The New School, Nueva York

Videos

  • Video: Paul Ramirez Jonas: Public Trust (2016) por Grand Central Art Center CSUF
  • Video: Una conversación con Paul Ramírez Jonas y Claire Bishop (2010) de Creative Time
  • Video: Creative Time Summit, Sección 4: El arte de la pedagogía con Paul Ramirez Jonas (2015) de Creative Time
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