La práctica social es un medio artístico que se centra en el compromiso a través de la interacción humana y el discurso social . [1] La práctica social tiene muchos nombres, incluida la estética relacional , [2] [3] arte público de nuevo género , [4] arte socialmente comprometido [5] arte dialógico , [5] y arte participativo . [6] El trabajo de práctica social se centra en la interacción entre la audiencia, los sistemas sociales y el artista o la obra de arte a través de la estética , la ética y la colaboración., metodología, antagonismo, estrategias mediáticas y / o activismo social . [7]
Debido a que las personas y sus relaciones forman el medio de las obras de práctica social, más que un proceso particular de producción, el compromiso social no es solo una parte de la organización, ejecución o continuación de una obra, sino también una estética en sí misma: de interacción y desarrollo. [8] La práctica social tiene como objetivo crear un cambio social y / o político a través de la colaboración con individuos, comunidades e instituciones en la creación de arte participativo. [9]
Los artistas que trabajan en la práctica social co-crean su trabajo con una audiencia específica o proponen intervenciones críticas dentro de los sistemas sociales existentes para exponer jerarquías o intercambios, inspirar el debate o catalizar el intercambio social. [10] Existe una gran superposición entre la práctica social y la pedagogía . [11] La interacción social inspira, impulsa o, en algunos casos, completa un proyecto. [12] La disciplina valora el proceso de un trabajo sobre cualquier producto u objeto terminado. [1]
Aunque los proyectos pueden incorporar medios de estudio tradicionales, se realizan en una variedad de formas visuales o sociales (dependiendo de los contextos variables y la demografía de los participantes), como la actuación , el activismo social o la movilización de comunidades hacia un objetivo común. [13] La diversidad de enfoques plantea desafíos específicos para documentar el trabajo de práctica social, ya que la estética de la interacción humana cambia rápidamente e involucra a muchas personas simultáneamente. En consecuencia, las imágenes o los videos pueden no captar el compromiso y las interacciones que tienen lugar durante un proyecto. [6]
Historia de la terminología
Hasta 2005, el término "práctica social" se utilizaba en una rama de la teoría social que consideraba las relaciones humanas entre sí y con la sociedad en general como "prácticas". El término "arte y práctica social" se institucionalizó en 2005 con la creación de la concentración de MFA de Práctica Social en el California College of the Arts , [14] seguida de otras instituciones de educación superior que ofrecen títulos similares. El arte de práctica social como medio ha sido mencionado en el New York Times , [15] [16] Artforum , [17] ArtNews, [14] y Art Practical. [18] Como campo emergente, la práctica social puede abarcar una variedad de términos: práctica pública, [19] arte socialmente comprometido, [20] arte comunitario , arte público de nuevo género, [21] arte participativo , arte intervencionista , arte colaborativo , [22] arte relacional y estética dialógica. [14]
Características de la práctica social
El arte socialmente comprometido se diferencia de sus antepasados históricos del arte en que no es un movimiento o estilo específico, sino más bien una forma de definir un nuevo orden social. [23] Miles de proyectos de práctica social existentes en todo el mundo han adoptado enfoques muy diferentes para su combinación de públicos, metodologías, estéticas y entornos, sin embargo, todos estos proyectos comparten una estética de la interacción y el desarrollo humanos. Los productos finales de tales obras no son mercancías, sino procesos de cambio social constructivo. [6] Algunas características fundamentales del arte socialmente comprometido siguen siendo relevantes para una amplia gama de obras. Para que un artista o productor cree una obra de práctica social exitosa, debe considerar el contexto único en el que está trabajando e identificar las características específicas de la comunidad y el entorno. También deben equilibrar la estética y la metodología en su trabajo, alinear la línea de tiempo de un proyecto con su propósito: una obra efímera de impacto rápido, o la regularidad de una obra longitudinal.
Comunidad y medio ambiente
Los artistas y productores de práctica social tienen como objetivo afectar a su comunidad y entorno de una manera real (en lugar de simbólica); algunos lo hacen específicamente con la esperanza de permitir un cambio social y político. [1] [24] Cada proyecto se adapta a la comunidad y el entorno en el que se llevará a cabo. En la práctica social, la identificación del público, o audiencia, precede al desarrollo del proyecto. [1] Es imposible crear un proyecto basado en el compromiso y la colaboración sin primero hacer suposiciones sobre quién participará. Por lo tanto, a quién desea involucrar el artista o productor y dónde desea participar son características centrales del arte socialmente comprometido. [1]
El medio ambiente podría describirse en dos niveles principales: la comunidad, ciudad o región en general; y el espacio inmediato que se está ocupando: una calle, museo, estudio u otra área. Para comprender el contexto en el que están trabajando, los artistas y productores deben desarrollar relaciones con individuos, organizaciones e instituciones que se cruzan en muchas partes diferentes de su comunidad y entorno. Un teórico hace la comparación entre proyectos de arte socialmente comprometidos con frutas exóticas, afirmando que ambos "generalmente viajan mal cuando son" exportados "a otros lugares para ser replicados". [1] Por lo tanto, la comunidad y el medio ambiente no son simplemente influyentes externos en un proyecto específico, son características inherentes.
Estética y metodología
Durante gran parte de la historia del arte, la estética de una obra se ha mantenido como la medida principal de su calidad. La 20 ª siglo amplió la comprensión pública de arte a considerar concepto y el proceso junto estética, y por el nuevo milenio las mesas había vuelto a hacer hincapié en el proceso sobre el producto: una de las características que definen el arte socialmente comprometido. El proceso está determinado por el método; por lo tanto, los productores de prácticas sociales y los artistas a menudo se preocupan más por la metodología que por la estética de su trabajo. Muchos argumentan que la práctica social ha creado una nueva estética propia: una estética de la interacción y el desarrollo humanos que no se basa en el espectador sino en la participación. [8] Esta estética captura los diversos métodos empleados por el arte socialmente comprometido y abarca no solo los métodos tradicionales de pintura, fotografía, arquitectura y actuación; pero también formas no tradicionales tomadas de otras disciplinas, como festivales, conferencias, escuelas y protestas.
La estética es típicamente jerárquica, muy subjetiva y en gran medida determinada por personas influyentes externas, como las imágenes de una cultura determinada o la relación entre la apariencia y el valor de mercado. [6] Para escapar de estos influyentes externos, la estética también se puede definir en términos de "estética", un ámbito autónomo de experiencia y juicio que no puede reducirse a la lógica, la razón o la moralidad, pero que es de gran importancia para la humanidad. [6] La estética tiene la capacidad de criticar nuestras creencias y valores reestructurando nuestra percepción del mundo. Su aplicación puede lograr uno de los objetivos centrales del arte socialmente comprometido: la definición de un nuevo orden social caracterizado por el compromiso y la participación.
La metodología en el arte socialmente comprometido se refiere al conjunto de prácticas utilizadas a lo largo del proceso y la producción de un proyecto. El método ya no es un medio para un fin, sino un fin en sí mismo: la experiencia de creación y experimentación es un elemento central de la práctica social. [25] Mientras que la estética replantea ideas y creencias fuera de las disciplinas en las que las hemos aceptado, la metodología toma los marcos de esas disciplinas para producir una nueva estética. El arte socialmente comprometido ha abarcado conferencias, proyectos de regeneración urbana, proyectos pedagógicos y protestas, que son marcos tomados de otras disciplinas.
Si bien la estética y la metodología pueden tener intereses contrapuestos, existen razones importantes por las que los artistas y productores deberían buscar la integración de los dos. La metodología involucrará al público, pero la estética jugará un papel importante en la determinación de cómo se interpretará un proyecto. En última instancia, los dos pueden trabajar juntos para mejorarse mutuamente: el valor estético de un proyecto puede aumentar su función social, mientras que el método puede realzar la experiencia estética a través del compromiso público. [26]
Longevidad versus fugacidad
El método y la estética adoptados en el trabajo de práctica social están muy influenciados por la línea de tiempo prevista. La longitud determina el tipo de cambio social y / o político que el artista pretende lograr, los tipos de diálogo creado y las formas en que un individuo puede participar en una obra. La duración de un proyecto también es extremadamente situacional. Algunos proyectos apuntan a tener un impacto inmediato, mientras que otros prefieren construir relaciones que fomenten el cambio durante un período prolongado.
Los proyectos efímeros se caracterizan típicamente por reuniones temporales y ocupación del espacio. Crean situaciones en las que las interacciones sociales son momentáneas y no se espera que sean duraderas. El impacto inmediato de las obras efímeras a menudo significa que tienen lugar en torno a un tema o concepto en particular. Las protestas, festivales, conferencias o presentaciones emergentes se han utilizado como medios para el trabajo de práctica social efímera.
Los proyectos longitudinales son aquellos que se basan en interacciones y diálogos sociales regulares y recurrentes, organizados con la intención de mantenerse durante un período más largo. Por lo general, ocupan el mismo espacio y se caracterizan por asociaciones y relaciones más profundas que se construyen gradualmente a lo largo de la existencia de la obra. Como resultado, muchos proyectos de práctica social a largo plazo incluyen un elemento pedagógico en su trabajo. Las clases, el trabajo de regeneración urbana, las escuelas o las asociaciones institucionales son todos ejemplos de proyectos longitudinales.
Prácticas e instituciones sociales
Gran parte de la práctica social ha tenido lugar en la brecha entre el público y las instituciones culturales, que se ha identificado y actuado como un nuevo sitio para la intervención artística. [27] Sin embargo, las instituciones, como museos, fundaciones, organizaciones sin fines de lucro y universidades, desempeñan un papel importante en el apoyo y la ampliación del trabajo de práctica social. Muchas instituciones constituyen una extensión de la esfera pública, independientemente de que sean públicas o privadas en su propiedad y funcionamiento. [28] Las asociaciones entre el arte socialmente comprometido y las instituciones contemporáneas han ampliado la esfera pública y han proporcionado beneficios mutuos a la institución, la comunidad, los involucrados en el proyecto y los productores.
Práctica social y mercado del arte
En el mundo del arte tradicional, el valor de mercado y la coleccionabilidad de una obra están profundamente entrelazados. Esto ha planteado un desafío para los artistas socialmente comprometidos que buscan el apoyo de museos y galerías, ya que muchas obras van en contra del mercado capitalista para desafiar las prácticas tradicionales de recolección. [29] Como resultado, muchos artistas y productores socialmente comprometidos deben buscar apoyo en otros lugares. La expansión del mundo del arte en el 21 st siglo ha visto la aparición de soportes alternativos, tales como organizaciones sin ánimo de lucro y la siempre creciente red bienal. [30] Otros socios incluyen ferias de arte o comisiones y residencias asociadas con universidades, fundaciones y regeneración urbana. [31] Los artistas y productores también han formado sus propios medios de apoyo, como lo demuestran los espacios de exhibición, revistas y blogs dirigidos por artistas.
Práctica social en la universidad
Las universidades a menudo se asocian con productores, artistas y teóricos del arte socialmente comprometido. Estas relaciones ofrecen beneficios mutuos tanto para las instituciones académicas como para los artistas. Las universidades ofrecen a los artistas seguridad laboral, el apoyo y la validación que a menudo se requieren para establecer asociaciones corporativas y basadas en subvenciones, y acceso a un entorno interdisciplinario elevado que no solo acepta, sino que fomenta la experimentación. Los artistas, a su vez, proporcionan conocimientos, habilidades e investigación para apoyar a las personas y a programas más amplios dentro de la universidad. Como productores y académicos, generan tanto nuevas teorías como nuevas prácticas para el campo del arte socialmente comprometido.
Exposiciones y conferencias
Las exhibiciones de arte de práctica social a menudo incluyen múltiples artistas o colectivos de arte , y en lugar de exhibir objetos de arte, el papel participativo del artista en su trabajo, así como su colaboración con el público, se convierte en la exhibición. [15] Se realizan varias conferencias a nivel nacional e internacional para reunir a artistas y académicos involucrados en el campo. Han presentado instalaciones , artes escénicas , cine , danza , charlas de arte, foros y exposiciones en galerías.
Crítica
La práctica social ha recibido críticas por ser "explotadora de las comunidades marginadas de las que tan a menudo se basa ..." [4]
Ver también
- Artes comunitarias
- Arte relacional
- Arte social
- Diseño social
- Práctica social
Referencias
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Otras lecturas
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- Kester, Grant. El uno y los muchos: arte colaborativo contemporáneo en un contexto global . Durham: Duke University Press, 2011.
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