Janine Antoni (nacida el 19 de enero de 1964) es una artista estadounidense nacida en las Bahamas , que crea obras contemporáneas en artes escénicas , escultura y fotografía . El trabajo de Antoni se centra en el proceso y las transiciones entre la fabricación y el producto terminado, a menudo retratando ideales feministas. Destaca el cuerpo humano en sus piezas, como la boca, el cabello, las pestañas y, a través del escaneo tecnológico, el cerebro, utilizándolo como herramienta de creación o como tema de sus piezas, explorando la intimidad entre el espectador y el artista. Su trabajo desdibuja la distinción entre arte escénico y escultura.
Janine Antoni | |
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Nació | |
alma mater | Sarah Lawrence College , Escuela de Diseño de Rhode Island |
Conocido por | Arte de performance , Escultura , Arte de instalación |
Movimiento | Movimiento de arte feminista |
Esposos) | Paul Ramírez Jonas |
Premios | Beca MacArthur Genius |
Ella describe su trabajo diciendo: "Me interesan los actos extremos que te atraen, por poco convencionales que sean" [1].
Actualmente reside en Brooklyn, Nueva York. [2]
Temprana edad y educación
Antoni nació el 19 de enero de 1964 en Freeport, Bahamas . [3] En 1977, se mudó a Florida para asistir a su internado. [4] Se graduó de Sarah Lawrence College en 1986 con una licenciatura. [5] Recibió una maestría en Bellas Artes en 1989 en Escultura de la Escuela de Diseño de Rhode Island . [6] [7] Aunque se educó en los Estados Unidos, su experiencia de crecer en las Bahamas influye en su trabajo. Su dificultad para aclimatarse a la sociedad estadounidense es lo que la impulsó a usar su cuerpo como herramienta, ya que sintió que su lenguaje corporal la hacía destacar. [8]
Carrera profesional
Tableau vivants , una escena estática que contiene uno o más actores o modelos, es una forma de arte que Antoni ha utilizado en su trabajo. En su instalación Slumber (1994), Antoni durmió en la galería durante 28 días y, mientras dormía, un electroencefalograma registró sus patrones REM, que luego tejió en una manta con el camisón bajo el que dormía. [9] Este trabajo en particular fue visto como un cuadro vivo debido a su aspecto espectacular:
El enfoque aspiracional de este tableau vivant , al tiempo que sitúa al artista como un objeto a la vista, simultáneamente [ sic ] insiste en una estética de conexiones: entre el artista y los espectadores, entre los artistas [sic] y las instituciones artísticas, y entre los Procesos conscientes e inconscientes. [9]
Antoni explica este deseo de involucrarse en la experiencia del espectador cuando escribe:
[Actuación] no era algo que tuviera la intención de hacer. Estaba haciendo un trabajo sobre el proceso, sobre el significado de la creación, tratando de tener una relación de amor-odio con el objeto. Siempre me siento más seguro si puedo hacer que el espectador vuelva a la realización. Trato de hacer eso de muchas maneras diferentes, por residuo, por tacto, por estos procesos que son básicos para todas nuestras vidas ... con los que la gente puede relacionarse en términos de proceso ... actividades cotidianas - bañarse, comer, etc. Pero hay ocasiones en las que la mejor forma de mantener a la gente en ese lugar, que para mí es tan vivo y pertinente, es mostrar el proceso o la elaboración. [10] [11]
Ella dice de esta interacción entre el actor y la audiencia: "Esta carta resume mi relación con mi audiencia. Tengo un profundo amor por el espectador; es mi amigo imaginario". [12]
Antoni ha citado a Louise Bourgeois como una fuerte influencia artística, refiriéndose a Bourgeois como su "madre del arte". [13]
El trabajo de Antoni se encuentra en varias colecciones de museos públicos, incluido el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMoMA), [14] Galería Nacional de Arte , [15] el Museo Solomon R. Guggenheim , [16] The Broad , [17] el Metropolitan Museo de Arte , [18] entre otros.
Ella fue entrevistado para el 2010 película documental , ! Mujeres Art Revolution . [19]
Trabaja
Roer (1992)
En su trabajo Gnaw (1992), Antoni usó su boca para morder, masticar y tallar las esquinas y bordes de dos cubos de 600 lb (300 kg), [20] uno hecho de chocolate y el otro de manteca de cerdo . [21] Recogió los trozos de chocolate y manteca de cerdo que había retirado para crear una pantalla de exhibición falsa de la tienda a la que llamó Pantalla de lápiz labial / feniltilamina , que consta de cajas en forma de corazón hechas de chocolate y tubos de lápiz labial llenos de "manteca de cerdo, pigmento y cera de abejas". ". [22] Antoni hizo una declaración sobre su trabajo diciendo: "La manteca de cerdo es un sustituto del cuerpo femenino, un material femenino, ya que las mujeres suelen tener un contenido de grasa más alto que los hombres, lo que hace que el trabajo sea algo caníbal". [23] En este trabajo, Antoni aborda la transformación en la aceptación cultural del deseo y la sexualidad femeninos. [20]
Cuidado amoroso (1993)
En Loving Care (1993), Antoni usó su cabello como pincel y el tinte para el cabello Loving Care como pintura. Mojando su cabello en un balde de tinte, Antoni limpió el piso de la galería con sus manos y rodillas, empujando a los espectadores fuera del espacio mientras cubría el piso de color. [10] En este proceso Antoni exploró el cuerpo , así como temas de poder , feminidad y el estilo del expresionismo abstracto . Su actuación fue en la Anthony d'Offay Gallery, Londres, en 1993. [24]
Lamer y hacer espuma (1993)
En Lick and Lather (1993), Antoni realizó catorce bustos de ella misma, siete fundidos con chocolate y los otros siete con jabón. [2] Luego "vuelve a esculpir" los bustos lamiendo el chocolate y bañándose con el jabón como sugiere el título, distorsionando la representación. [25] La instalación retrata ideas complejas sobre la feminidad y la relación de Antoni consigo misma como mujer. Lavarse, bañarse y comer son actos indulgentes y de amor propio, y al destruir su propia imagen utilizando estos métodos, explora la relación de amor / odio que tenemos con nosotros mismos. [26] En una entrevista en 1996 con Amy Jinkner-Lloyd, Antoni habla de la desfiguración del busto de chocolate en la instalación, ya que alguien le había arrancado la nariz a mordiscos. Antoni afirma: "No quería dejarlo como parte de la pieza porque, para mí, lamer era muy importante, en el sentido de que era un acto muy cariñoso, muy diferente a Gnaw". [26] El jabón ha sido interpretado por algunos como un símbolo de las expectativas sociales puestas en las mujeres, ya que se requiere que estén "limpias" en un sentido metafórico y literal. El chocolate también se puede conectar con ideas estereotipadas de feminidad en su consumo común por parte de las mujeres. [27]
Sueño (1994)
Slumber es una obra de teatro que se prolongó durante varias semanas. Pasó las primeras semanas durmiendo en el espacio de la galería, una habitación sin decoración, llena solo por una cama con estructura de alambre y un escritorio con una computadora y cables. Dormía con una manta que seguía tejiendo durante el día, creando una manta infinita conectada a un telar con el que dormía de noche. Mientras dormía, registró los movimientos de sus ojos usando un electroencefalograma y entreteje recreaciones de los datos registrados hechos de su camisón en la manta. La pieza es un comentario sobre las conexiones: entre el artista y el espectador, el artista y las instituciones artísticas, y los procesos conscientes e inconscientes del artista. [28]
Desgarro (2008)
En Tear (2008), Antoni creó una bola de demolición en plomo y luego la usó para demoler un edificio sincronizado con el parpadeo de su párpado. Cada impacto dañó la superficie de la pelota, contando así su historia. [29] [30] La intención de este proyecto era dejar que el espectador interpretara la reacción psicológica del peligro.
Coronado (2013)
Su trabajo Crowned (2013) se inspiró después de dar a luz en 2004 a su hija. [2] Escultura de una pared con moldura de corona de yeso , que tiene dos huesos pélvicos de yeso que sobresalen de la pared y está enmarcada por yeso salpicado alrededor de los objetos. [2] Se parece visualmente a la segunda etapa del parto llamada "coronación", cuando la cabeza del bebé está rodeada por el orificio vaginal. [2]
Soy tierra fértil (2019)
I Am Fertile Ground (2019) fue una instalación específica del sitio en las catacumbas del cementerio Green-Wood en Brooklyn , Nueva York. Pequeñas fotografías, primeros planos de cuerpos vivos, se presentan en marcos dorados con forma de huesos humanos. [31] La obra habla de la fragilidad de la forma humana, rodeada como estaba por los restos de unas 560.000 personas enterradas en Green-Wood, uno de los primeros ejemplos de un gran cementerio similar a un parque y de estilo variado, construido en América rural. [31] [32]
Enseñando
Desde 2000, Antoni enseña bellas artes en un curso de posgrado llamado "Master Class / Mentor Groups" en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia . [33] [6] [34]
Vida personal
Antoni está casado con el artista Paul Ramirez Jonas y juntos tienen una hija. [2] La pareja se conoció mientras estaba en la escuela de posgrado en la Escuela de Diseño de Rhode Island. [2]
Premios
- 1996 - Premio IMMA Glen Dimplex para artistas [35]
- 1998 - Genius Grant, miembro de MacArthur [36]
- 1998 - Beca de Pintura y Escultura, Fundación Joan Mitchell [37]
- 1998 - Premio de la Fundación Larry Aldrich [38]
- 2003 - Premio al Logro Artístico, Escuela de Diseño de Rhode Island [6]
- 2011 - Miembro del Guggenheim [39]
- 2012 - Subvención Creative Capital [40]
Referencias
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Janine Antoni MFA 89 SC
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enlaces externos
- Janine Antoni en Artnet.com
- Biografía, entrevistas, ensayos, imágenes de ilustraciones y clips de vídeo de PBS serie Art: 21 - Arte en el siglo XXI - Season 2 (2003).
- The-artists.org Página de Janine Antoni
- Página de aprendizaje del MoMA sobre Janine Antoni
- Colección de Janine Antoni en el Museo de Israel. Consultado en septiembre de 2016.
- "Hablando con Janine Antoni, primera parte" , 7 de octubre de 2009, Joe Fusaro
- Asp.cornell.edu
- Massmoca.org