Paul Reas

Paul Reas (nacido en 1955) es un fotógrafo de documentales sociales y profesor universitario británico . Es mejor conocido por fotografiar el consumismo en Gran Bretaña en las décadas de 1980 y 1990.

Reas ha producido los libros I Can Help (1988), Flogging a Dead Horse: Heritage Culture and Its Role in Post-industrial Britain (1993) y Fables of Faubus (2018). Ha realizado exposiciones individuales en The Photographers 'Gallery y London College of Communication , Londres; Cornerhouse , Manchester; e Impressions Gallery , Bradford. Su trabajo se encuentra en la colección del British Council .

Reas creció en una familia de clase trabajadora en la propiedad del consejo de Buttershaw en Bradford . [1] Nació y vivió con cuatro hermanos en una casa en Brafferton Arbor (desde que fue demolida) y fue criado principalmente por su madre, que también trabajaba en Baird Television Ltd. ensamblando televisores, [1] o como limpiadora. [2] (Más tarde recordaría a su padre como "sólo allí los domingos e incluso entonces una figura dormida y silenciosa en un sillón". [2] ) Dejó Buttershaw Comprehensive a los quince años y pasó cinco años como aprendiz de albañil con el firma de Roy W Parkin en Clayton . [1]

Dejó Bradford para estudiar fotografía documental en la Universidad de Gales, Newport de 1982 a 1984. [3] David Hurn fue director del curso y entre sus tutores estaban Daniel Meadows , John Benton-Harris y Martin Parr . Después de seis años como estudiante y luego como técnico de fotografía universitario, se convirtió en fotógrafo independiente. [1]

Impresionado primero por la fotografía de Parr de Hebden Bridge y el trabajo del grupo Exit ( Chris Steele-Perkins , Paul Trevor y Nicholas Battye) en Survival Programs , [4] Reas comenzó con fotografía documental humanística, volar en la pared , en negro y -blanco con cámara de 35 mm . Fotografió a la gente trabajadora, inspirándose en la representación de la gente trabajadora de August Sander y Lee Friedlander, que consideró les dio la gracia y la dignidad que experimentó trabajando en la industria. [n 1] [5] Pronto se movió hacia una fotografía más subjetiva y en color. Conocía la fotografía en color de Paul Graham.y Martin Parr, Charlie Meecham y Bob Phillips, pero fue ver el trabajo de los fotógrafos en color norteamericanos William Eggleston , Joel Sternfeld , Stephen Shore y Joel Meyerowitz lo que lo convenció de cambiar el color para su propio trabajo y colocarlo en un grupo influyente de documentalistas británicos en color, incluidos Graham y Anna Fox . [4] Cambió a una cámara de formato más grande, que permitió que los detalles más pequeños se leyeran y entendieran fácilmente, sin requerir las declaraciones gráficas en negrita que él consideraba necesarias con 35 mm; [6] y al uso de un flash .

Como influencias e inspiraciones, Reas también ha citado a David Byrne y Talking Heads , [3] y el soul del norte . [6]

Reas, 2014