Pedagogical Sketchbook es un libro de Paul Klee . Se basa en sus extensas conferencias sobre formas visuales en la Escuela de Arte Bauhaus Staatliche, donde fue profesor entre 1921-1931. Originalmente escrito a mano, como una pila de notas de trabajo que usó en sus conferencias, finalmente fue editado por Walter Gropius , diseñado por László Moholy-Nagy y publicado como un manual del estudiante de la Bauhaus (Bauhausbucher No 2, como el segundo de la serie de los catorce libros de la Bauhaus) bajo el título original: Pädagogisches Skizzenbuch . Fue traducido al inglés por Sibyl Moholy-Nagy (en 1953), quien también escribió una introducción.
Junto con otros libros de la Bauhaus como Theory of Color (de Johannes Itten ) y Point and Line to Plane (de Wassily Kandinsky ), Pedagogical Sketchbook es un legado de los métodos de enseñanza sobre teoría y práctica del arte en la Escuela de Arte Bauhaus Staatliche.
El libro todavía está impreso.
Fondo
Durante su carrera docente en la Bauhaus, Klee reflexionó sobre sus propios métodos y técnicas de trabajo. "Cuando llegué a ser profesor", escribió, "tuve que dar cuenta explícitamente de lo que estaba acostumbrado a hacer inconscientemente". [1] Dejó más de 3000 páginas escritas a mano desarrolladas como base teórica para sus conferencias, algunas de las cuales aún no han sido publicadas. [2]
De la misma época surge otro de sus libros: El ojo pensante , que trata los mismos temas que Pedagogical Sketchbook , pero de alcance mucho más extenso. Sin embargo, este libro fue publicado y traducido más tarde, después de su muerte (1956; trad. 1961).
Concepto de enseñanza
El Cuaderno de bocetos pedagógico es una investigación artística intuitiva de los principios dinámicos de las artes visuales. Klee lleva a sus estudiantes a una 'aventura en la visión' [3] guiándolos paso a paso a través de un marco conceptual desafiante. Los objetos se representan en una relación compleja con los conceptos del espacio físico e intelectual. Es un ejercicio de pensamiento artístico moderno.
En su introducción, Sibyl Moholy-Nagy divide el libro en 4 partes diferentes correspondientes a los 4 marcos conceptuales. Cada marco está ilustrado por dibujos intrincados (mezcla de lo que parece aritmética creativa o bocetos geométricos, garabatos y notas mentales).
El capítulo inicial se refiere a ' Línea y estructura '. Un puntito sale a pasear… libremente y sin gol. [4] El punto es un "punto de progresión" y al cambiar su posición hacia adelante se convierte en una línea. Las variaciones de línea conducen a estructuras aún más complejas. Puede moverse libremente en un trazo caligráfico, o circunscribir, actuar como una definición plana, como un elemento estructural matemático (como en la Sección Áurea ) o como un camino en movimiento (cuando coordina movimientos cinéticos como en la contracción muscular). El mundo del artista es dinámico, en el estado de devenir, en lugar de estático.
En ' Dimensión y equilibrio ', la línea está relacionada con los conceptos psicológicos y sociales del espacio. Klee explica la subjetividad de nuestra percepción comparando ejemplos de ilusión óptica con horizonte y perspectiva . Los usamos como puntos de orientación dentro del espacio. Como ilustración, Klee utiliza un dibujo estilizado que representa a un equilibrista con una vara de bambú como punto de "horizonte", manteniendo el equilibrio. Estos ejemplos evocan nuestra realidad construida y arbitraria. “La dimensión no es en sí misma más que una expansión arbitraria de la forma en altura, anchura, profundidad y tiempo”. [5] Al desafiar la percepción convencional de sus estudiantes, Klee les muestra un camino 'más allá' del reino físico, hacia el mundo metafísico y espiritual . Es una invitación a acercarse al arte de manera intuitiva, ya que la percepción externa puede ser engañosa (construida socialmente).
La tercera parte trata sobre la "Curva gravitacional". Un primer dibujo de una fuerte flecha negra apuntando hacia abajo postula al hombre como una figura trágica siempre derribada por una caída en picado (una flecha negra) de una fuerza gravitacional. Sin embargo, Klee también señala que el agua y la atmósfera son regiones de transición, donde el espíritu se vuelve más liviano y se libera. Este es un espacio espiritual abierto a posiciones dinámicas, nuevos símbolos y correlaciones imaginativas de elementos visuales (ley mecánica de la naturaleza versus representación de la visión imaginativa de un objeto en el arte).
Continuando con la parte final del manual 'Energía cinética y cromática', Klee da ejemplos de 'cinética creativa' que desafía la fuerza gravitacional, como la fuerza centrípeta en el péndulo y la peonza, o una 'flecha emplumada'. [6] Continúa con una flecha "simbólica" que ilustra los esfuerzos similares de un hombre para moverse "un poco más lejos de lo habitual, más de lo posible". [6]
Los últimos dibujos del libro están relacionados con el campo cromático y termodinámico donde un color se pone en relación con el movimiento: “El movimiento que puede llamarse infinitivo ... existe solo en la activación del color que se mueve entre los fervientes contrastes del negro absoluto y el blanco absoluto ”. [7]
Ver también
Notas
Referencias
- Sibyl Moholy-Nagy (1968), Cuaderno de bocetos pedagógico , Faber & Faber .
- Carola Giedion-Welcker, traducido por Alexander Gode (1952), Paul Klee , Nueva York: Viking Press
- Will Grohmann (1985), Paul Klee , Harry N. Abrams, Inc.
- Susanna Partsch (2000), Paul Klee 1879-1940 , Taschen
- Magdalena Droste (1990), Bauhaus 1919-1933 , Taschen