Pedro Coronel (n. Jerez, Zacatecas el 25 de marzo de 1922 - m. Ciudad de México el 23 de mayo de 1985) fue un escultor y pintor mexicano , parte de la Generación de la Ruptura , que trajo innovación al arte mexicano a mediados del siglo XX. La formación de Coronel fue con artistas de la tradición del muralismo mexicano , con influencia de artistas como Diego Rivera . Esta influencia se mantuvo con el uso de temas y colores prehispánicos en su obra. Sin embargo, su trayectoria artística lo llevó hacia un mayor uso del color y formas más abstractas en su obra, debido a influencias de artistas como Rufino Tamayo.. Su trabajo fue exhibido y ganó reconocimiento en México, Estados Unidos y Europa. Poco antes de su muerte, donó su considerable colección de arte personal al pueblo de México, que se utilizó para inaugurar el Museo Pedro Coronel en la ciudad de Zacatecas .
La vida
Pedro Coronel nació el 25 de marzo de 1922 en Jerez, Zacatecas en el seno de una familia de clase media alta. [1] [2] Su madre tocaba el violín y su padre tocaba el clarinete y el violín. Los domingos se reunían y tocaban música folclórica. El menor de sus hermanos y hermanas, Rafael , se convirtió en un conocido pintor de moros, monjes y ancianos. [2]
Pedro era un niño inquieto, soñador y muy rebelde. No le gustaba la escuela, a menudo se saltaba las clases y tardaba doce años en terminar su educación primaria. En cambio, prefirió ir a la cantera y ver a los trabajadores tallar pedazos de piedra de la montaña. Cuando era niño, coleccionaba peonzas, canicas y marionetas. Este pasatiempo se convertiría más tarde en una gran colección de arte de varias partes del mundo. [2]
Su interés por el arte lo llevó a estudiar en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" cuando solo tenía trece años, cuando la escuela contaba con maestros como Diego Rivera, José Clemente Orozco , Frida Kahlo y Francisco Zúñiga . Coronel forjó amistades con Rivera, Zuñiga y Santos Balmori. Comenzó estudiando escultura, pero la influencia de Santos Balmori lo animó a pintar. Esto lo llevó a apreciar los usos del color. [2]
Cuando comenzó su carrera artística, visitó París en 1946, y decidió convertirlo en su segundo hogar a fines de la década de 1940 hasta la de 1950, dividiendo años la mitad en París y la mitad en la Ciudad de México. [2] En la década de 1960, fue profesor en La Esmeralda, residiendo principalmente en México pero viajando con frecuencia a Europa, Asia y Estados Unidos. [2] [3] Durante este tiempo, también trabajó con Mathias Goeritz , Rufino Tamayo y Pedro Friedeberg en el Hotel Camino Real en la Ciudad de México. [3]
Coronel se ha caracterizado por tener una personalidad fuerte y a veces violenta, además de dar respuestas bruscas. Sin embargo, también se ha caracterizado por ser honesto y justo. [2] Dijo que "el que no grita, el que no tiembla, no tiene derecho a vivir". refiriéndose "vida" en el sentido de sentimiento. [4] Dijo que temía a la muerte sólo porque terminaría con su pintura. Estuvo brevemente casado con Amparo Dávila, una escritora mexicana, pero su relación de dieciocho años fue con su segunda esposa, Réjane Lalonde.
A lo largo de su vida, acumuló una gran colección de arte prehispánico, africano, asiático, grecorromano y medieval junto con arte gráfico, con más de 1.800 piezas de diversos lugares y épocas, incluidas obras romanas, egipcias y chinas, así como arte y artesanías. de África, la época colonial mexicana y obras de Goya , Picasso , Miró y Chagall . [2] [4] Esta colección se exhibió poco antes de la muerte de Coronel y la reacción del público lo llevó a donarla al pueblo mexicano y desde 1986 forma parte de la colección permanente de un museo que lleva su nombre en Zacatecas . [2]
Coronel murió el 23 de mayo de 1985 en la Ciudad de México. En 1986 sus restos fueron trasladados a Zacatecas de acuerdo con su testamento, ahora en el Museo Pedro Coronel. [1] [2]
Carrera profesional
Si bien Coronel comenzó su carrera como escultor, dividió su carrera entre eso y la pintura, y la pintura adquirió mayor importancia. [2] La mayor parte de su producción artística ocurrió entre 1949 y 1984, la mayor parte de la cual consiste en óleos sobre lienzo y masonita , así como esculturas en ónix y arenisca. [5] Al principio de su carrera, trabajó en París con Victor Brauner y el escultor Constantin Brâncuși . [4] Tuvo su primera exposición de pinturas en 1954, lo que atrajo el interés de los críticos de arte. [2] Desde entonces hasta el final de su carrera expuso su obra en México, Francia, Italia, Estados Unidos y Brasil. [1]
Sus obras importantes incluyen Toro mugiendo a la luna (1958), La lucha (1959), Los deshabitados, los hombres huecos, El sol es una flor (1967-1968), Año I Luna (1969), Alfar de sueños, Habitantes de amaneceres, Bodas solares, Camino de soles y Poética lunar. [1]
Entre los reconocimientos a su obra destacan el Premio Nacional de Pintura en 1959, el Premio José Clemente Orozco (primer lugar de pintura y mención honorífica en escultura), la II Bienal Interamericana de México en 1960, el premio Salón de la Pintura del Salón de la Plástica Mexicana en 1966 y el Premio Nacional de Arte en 1984. [1] [2] Fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana. En 1971 Justino Fernández publicó un libro sobre él llamado Pedro Coronel, pintor y escultor. [1] El estado de Zacatecas lo nombró hijo predilecto (Hijo predilecto) en 1977. [3]
Desde su muerte, su obra continúa exhibiéndose en diversos espacios de México. [6] En 2005, el Museo de Arte Moderno tuvo una retrospectiva de su trabajo treinta años después de su muerte, en su mayoría de óleos a gran escala. [5] [7] En 2009, hubo una exhibición de su obra gráfica en el edificio del gobierno estatal de Tabasco en Villahermosa . [6]
Arte
Pedro Coronel está clasificado como parte de la Generación de la Ruptura . En opinión de Santos Balmori, Coronel y Rufino Tamayo reinventaron la pintura mexicana desde sus raíces, encontrando una nueva forma de conectar el pasado con el presente. [2] Los temas que aparecen en su obra incluyen los miedos de la humanidad, así como la angustia, el dolor y la muerte. Sin embargo, hay obras que expresan el amor, la sensualidad, el erotismo y la vida como “Venus mexica” (1949), “La niña de la morena” (1940) y “La dama de las frutas” (1949). [3] Comenzó su carrera como escultor que influyó en su pintura al agregar volumen y solidez a sus imágenes. [4]
Si bien su objetivo en su obra fue la espontaneidad y la libertad de expresión, en realidad sigue una trayectoria inclinada hacia la abstracción. [2] Su obra se ha dividido en etapas como naturalista, estructuralista, lírica, cromática y el resurgimiento de los temas indígenas nativos. [1] [3] Su obra temprana es principalmente figurativa. Este trabajo crea campos de yuxtaposiciones, imágenes idealistas y una convergencia de realidad y fantasía. Su obra posterior es cuando su estilo es más personal y ambientado, las figuras dan paso a las formas y al color. [3] De 1953 a 1957 su obra está influenciada por el expresionismo con cierta influencia de Picasso con temas de la vida cotidiana como botellas, vasos o lámparas. Obras notables de este período incluyen Retrato de Mujer en 1953 y Naturaleza Muerta en 1956. [2] Una etapa posterior muestra interés por las alegorías con personajes míticos. Estos cuadros incluyen El Advenimiento de Ella y La Lucha, ambos de 1958 y Mujeres Habitadas, de 1960. Posteriormente, sus pinturas se volvieron más coloridas con líneas simplificadoras como en Los Fantoches Luminarios en 1962 y Rincón de Sueño en 1961. De 1962 a 1963 influencia de Rufino Tamayo se puede ver en pinturas como Interno Mágico de 1963. De 1966 a 1975 su trabajo se volvió más abstracto. Estos años también abarcan la mayor parte de su producción. Esta obra posterior se caracteriza por llevar el uso del color al límite pero sin exagerar. [2] Este uso del color sigue al de su predecesor, Rufino Tamayo, pero la innovación de Coronel es el uso de colores intensos, más puros, y la armonización del fondo con la forma, a diferencia de otros pintores, incluido su hermano Rafael, donde el fondo es subordinado al tema principal. [2] Dos colores que dominan muchas de sus obras son el rojo y el amarillo, que tienden a reflejar melancolía, pasión y soledad. [3]
Si bien fue miembro de la Generación de la Ruptura, gran parte de su obra tiene temas y colores prehispánicos, que fueron marcas de los muralistas mexicanos. [7] Obras en esta línea incluyen La niña de la morena, La serie de los apóstoles y “El regreso de Quetzalcoatl”, obra posterior semi abstracta. [1] [3] Su obra ha sido descrita con un elemento de violencia similar al del antiguo arte mesoamericano . [3]
Museo Pedro Coronel
La donación de Coronel de su colección personal de arte antes de su muerte impulsó la creación del Museo Pedro Coronel, inaugurado en 1985 por el presidente Miguel de la Madrid en la ciudad de Zacatecas. [1] Está ubicado en el antiguo Real Colegio y Seminario de San Luis Gonzada, que fue un colegio jesuita fundado en 1616. Posteriormente fue regentado por los dominicos en 1785 como el Colegio de la Purísima Concepción. Desde el siglo XIX hasta 1962 fue una cárcel. En 1983 fue reacondicionado para su uso actual como museo. [8] El Museo Pedro Coronel patrocina un concurso de arte en su nombre llamado Bienal Pedro Coronel, patrocinado por el estado de Zacatecas junto con CONACULTA y el Instituto Nacional de Bellas Artes . [3] Sin embargo, a pesar de la existencia del museo, no es fácil ver las obras del pintor en público. [7] En 2010 la Fundación Miguel Alemán firmó un convenio con la institución para preservar y promover la obra del pintor. [9]
Ver también
- Rafael Coronel , su hermano menor, también pintor de renombre.
Referencias
- ^ a b c d e f g h i Enciclopedia de México . 4 . Sabeca International Investement Corporation. 2000. p. 1838. ISBN 1-56409-043-4.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Elizonde, Lupina Laura, ed. (2001). Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1951-2000 [ Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1951-2000 ] (en español). II . Qualitas Compaía de Seguros SA de CV. págs. 47–51. ISBN 968-5005-59-1.
- ^ a b c d e f g h yo j "Rendirán solemne homenaje a Pedro Coronel en su natal Zacatecas. Su obra es revalorada a 23 años de su fallecimiento". NOTIMEX (en español). Ciudad de México. 22 de mayo de 2008.
- ^ a b c d "Grandes maestros del Siglo 20 / Pedro Coronel: Espíritu telurico" [Grandes maestros del siglo XX / Espíritu telúrico de Pedro Coronel]. El Norte (en español). Monterrey. 9 de febrero de 2003. p. 3.
- ^ a b "Retrospectiva de Pedro Coronel" [Retrospectiva de Pedro Coronel]. El Universal (en español). Ciudad de México. 14 de agosto de 2005.
- ^ a b "Destacan obras del pintor Pedro Coronel en muestra montada en Tabasco" [Destacan obras del pintor Pedro Coronel en una muestra celebrada en Tabasco]. NOTIMEX (en español). Ciudad de México. 22 de mayo de 2009.
- ^ a b c "Funde dos escuelas la obra de Coronel" [La obra de Coronel funda dos escuelas]. Reforma (en español). Ciudad de México. 1 de abril de 2005. p. 1.
- ^ "Museo Pedro Coronel" [Museo Pedro Coronel]. Sistema de Información Cultural (en español). México: CONACULTA . Consultado el 29 de octubre de 2012 .
- ^ Firman acuerdo para rescatar y difundir legado de Pedro Coronel. NOTIMEX (en español). Ciudad de México. 1 de diciembre de 2010.