Penny Siopis (5 de febrero de 1953) es una artista sudafricana de Ciudad del Cabo . Nació en Vryburg, en el norte del Cabo, de padres griegos que se habían mudado después de heredar una panadería del abuelo materno de Siopis. Siopis estudió Bellas Artes en la Universidad de Rhodes en Makhanda , completando su maestría en 1976, luego de lo cual realizó estudios de posgrado en el Politécnico de Portsmouth en el Reino Unido. Enseñó Bellas Artes en el Technikon Natal en Durban de 1980 a 1983. En 1984 tomó una cátedra en la Universidad de Witwatersrand.en Johannesburgo. Durante este tiempo, también fue investigadora visitante en la Universidad de Leeds (1992-1993) y profesora visitante de Bellas Artes en la Universidad de Umeå en Suecia (2000) como parte de un intercambio interinstitucional. Con un doctorado honorario de la Universidad de Rhodes , makhanda - Siopis es actualmente Profesor Honorario de Michaelis School of Fine Art , Universidad de Ciudad del Cabo . [1]
Penny Siopis | |
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Nació | |
Nacionalidad | sudafricano |
Educación | Universidad de Rhodes |
Conocido por | Pintura , instalación y filmación |
Primeros años
Ella saltó a la fama a principios de la década de 1980 con sus pinturas de 'pasteles', que codifican materialmente la estética feminista en gruesas superficies de pintura al óleo empastadas. Estas obras fueron seguidas por sus 'pinturas históricas', interpretadas como una forma de resistencia contra el apartheid. [2] Su práctica interdisciplinaria desde la liberación nacional de su país ha explorado la persistencia y fragilidad de la memoria, las nociones de verdad y los complejos enredos de las historias personales y colectivas. Experimentando con una amplia gama de materiales y procesos, reflexiona sobre la política del cuerpo, el dolor y la vergüenza, el alejamiento, la migración y, más recientemente, la relación entre lo humano y lo no humano en el contexto del cambio climático. [3] Todas sus exploraciones afirman que la materialidad y el proceso son inseparables del concepto, y su uso característico de métodos contingentes e impulsados por el azar se vuelve emblemático de su interés en "la poética de la vulnerabilidad". [4] Griselda Pollock afirma, “Penny Siopis es una de las pocas artistas en el mundo de hoy que puede tejer una red material de marcas, gestos, voces, palabras, cosas encontradas y superficies pintadas para enredar las fuerzas brutas de la historia con lo delicado hilos de vulnerabilidad humana ". [5]
Trabaja
Siopis se estableció como una de las artistas más talentosas y desafiantes en Sudáfrica y más allá, [6] trabajando en pintura, instalación y cine, reuniendo diversas referencias y materiales de formas que alteran los límites disciplinarios y los binarios.
Los conceptos de tiempo recorren todo su trabajo, manifestándose a menudo en los cambios físicos reales de sus materiales; en sus primeras pinturas de pasteles, la pintura al óleo está hecha para verse afectada de manera antinatural por la gravedad, la edad y la descomposición; en sus películas que utilizan metraje de archivo, el tiempo está marcado tanto por los efectos de la edad en el celuloide como por el período histórico captado por la cámara; en sus acumulaciones de objetos encontrados en sus instalaciones, las ideas de la reliquia pasan a primer plano con su trabajo conceptual en curso Will (1997 -), en el que lega objetos a los beneficiarios, siendo la pieza de tiempo definitiva que solo se completa con su muerte; [7] sus pinturas de pegamento y tinta indexan el flujo a medida que registran la transformación material que ocurre cuando la materia pegajosa viscosa reacciona con el pigmento, la gravedad, los gestos corporales del artista y los efectos secantes del aire.
Siopis ve su práctica artística como una "forma abierta", que opera como un modelo íntimo en el que los cambios físicos de sus materiales pueden extrapolarse a una ética más amplia de transformación personal y política. Según Achille Mbembe, esta cualidad marca su interés en el proceso como un estado perpetuo de devenir e implica "la elaboración de una relación inestable entre forma y lo informe, en el entendimiento de que el proceso de devenir procede de formas que casi siempre son impredecibles y en ocasiones". accidental ” [8]
Pinturas
Pinturas de pastel
Entre 1980 y 1984, Siopis desarrolló sus pinturas de 'pasteles' que surgieron de las experiencias de su infancia al ver a su madre helar pasteles en la panadería familiar. La fascinación de Siopis por los implementos utilizados en el taller dio lugar a esta primera serie de su carrera. En lugar de las técnicas tradicionales de pincel, utilizó implementos no convencionales como boquillas de tubería y otras herramientas utilizadas en la decoración de pasteles. Preocupado por explorar la materialidad de la pintura y su potencial como objeto, Siopis trabajó con pintura al óleo de una manera que se apartó de la norma, colocándola en capas gruesas en alto relieve, en una técnica conocida como ' empaste '. Este enfoque hace que la capa exterior del medio se seque mucho antes que la interior, lo que hace que la superficie se arrugue y agriete con el tiempo.
El hábil uso que hace Siopis de la forma y el color dentro de este cuerpo de trabajo evoca asociaciones con la piel y la carne. Los cambios físicos visibles en la superficie de sus obras sirven como metáfora directa de los efectos demasiado reales del tiempo y las circunstancias en el cuerpo humano que envejece, se arruga y finalmente se descompone. Desafiando las convenciones de la historia del arte occidental que idealizan el desnudo femenino, Siopis sugiere partes del cuerpo femenino en estados de decadencia, descomposición y exceso, confrontativas y vulnerables al mismo tiempo. Si bien el cuerpo femenino es el foco principal de estas obras, su asociación con la comida y la descomposición comenta sobre narrativas sociales más amplias de la descomposición que se desarrollan en las pinturas que siguen.
Después de su serie de "pasteles", Siopis comenzó a crear el "banquete" y las primeras "pinturas de historia" a mediados de los años ochenta, que se extendieron hasta principios de los noventa. Estos trabajos coincidieron con el fin del apartheid y la transición de Sudáfrica a una nación democrática. Comentaron sobre los excesos del colonialismo y la mala representación de la raza y el género dentro de la historia. En contraste con las composiciones más tranquilas y simples de las pinturas de 'pasteles', este cuerpo de trabajo está personificado por escenas dramáticamente abarrotadas ejecutadas con intrincados detalles, con mesas llenas de comida y otros objetos que llenan el lienzo y enfatizan la idea de exceso.
Pinturas de historia
Entre 1985 y 1995, Penny Siopis produjo una obra a la que a menudo se hace referencia como sus "pinturas históricas". [9] Aunque su interés por la materialidad de la pintura y su experimentación con este medio nunca cesaron, las obras de este período se diferenciaron en muchos aspectos importantes de las pinturas de "pasteles". La transición ya estaba marcada en su Naturaleza muerta con sandía y otras cosas (1985); fue aún más evidente en Melancholia (1986). Presentando una visión del colonialismo en declive, la escena en Melancholia es tanto una vanitas como una pintura de historia. Combina símbolos de la alta cultura europea y referencias a África, todos ellos amontonados como escombros de la historia dentro de un espacio claustrofóbico que significa exceso, ruina y malestar psicológico. En el pasado, el género de la pintura histórica se consideraba el mayor logro de la tradición histórica del arte europeo. El interrogatorio irónico de Siopis sobre su forma e ideología es evidente en obras como Paciencia en un monumento: 'Una pintura histórica' (1988).
En las obras de historia, introdujo las técnicas de collage y ensamblaje como un medio para interrumpir la representación directa y traer referencias a las representaciones de la historia colonial que los sudafricanos fueron criados a través de los libros de historia. Estas técnicas también le permitieron marcar el significado de los objetos como rastros de la historia por derecho propio. A través de la introducción de objetos e imágenes encontradas, sus obras desafiaron las estructuras invisibles pero poderosas dentro de los sistemas ideológicos del apartheid en un momento en que las tensiones políticas en el país aumentaban.
Pinky Pinky
El cuerpo de trabajo de Pinky Pinky [10] fue creado entre 2002 y 2004. Pinky Pinky es la visualización de una leyenda urbana sudafricana en la que una criatura que es parte humana, parte animal, parte hombre, parte mujer, no blanca, no negra , pero una amalgama de formas, se aprovecha de los niños en los baños escolares y amenaza con violar a las niñas si usan ropa interior rosa. Es visible para las niñas pero invisible para los niños que experimentan su presencia a través de una bofetada o un rasguño en la mejilla. [11] Después de escuchar la historia del amigo de la escuela de su hijo, Siopis se embarcó en una exploración personal de Pinky Pinky, produciendo representaciones visuales de esta misteriosa figura de acuerdo con los relatos verbales de los niños de la escuela que entrevistó sobre el tema.
Aquí, como en sus primeras pinturas de "pasteles", la artista manipula la pintura y la forma para simular la piel y la carne. Las obras utilizan exclusivamente tonos de rosa, comenzando por la categoría de 'color carne'. Siopis tiñó el color de la carne de diferentes maneras, creando tonos que van desde la dulzura azucarada del algodón de azúcar que significa infancia hasta tonos que actúan como metáforas de la violación. Siopis aplicó capas gruesas de pintura al óleo sobre lienzos usando solo una espátula, creando áreas de relieve y textura, perforando y cortando su superficie para obtener el efecto deseado. Los objetos encontrados como ojos de vidrio, muñecos de plástico, uñas de los pies, dientes y pestañas se agregaron a la superficie pintada húmeda para dar vida a la criatura en sus diversas configuraciones. A menudo, solo a través de los efectos de la luz sobre la superficie pintada se puede determinar la forma, dando a las imágenes muy viscerales una cualidad fantasmal.
La serie investiga narrativas personales y públicas sobre el miedo y el trauma en Sudáfrica, dando forma a cosas de las que parece imposible hablar directamente. Es una alegoría de los temores más profundos de la nación en torno a cuestiones de pobreza, xenofobia, raza y crimen, en un momento de transición social radical e incertidumbre posterior a 1994. Estas configuraciones, a veces divertidas, también sirven como sitios de traumas sentidos e imaginados en una sociedad donde la violencia cometida contra mujeres y niños es demasiado común.
Pinturas de la vergüenza
Siopis comenzó las pinturas de la Vergüenza en 2002 y se convirtieron en un elemento clave de su exposición Tres ensayos sobre la vergüenza (2005), una intervención en el museo de Sigmund Freud , una vez su casa, en Londres. Fue parte de un proyecto que marcó el centenario de la revolucionaria publicación de Freud Tres ensayos sobre la teoría de la sexualidad . Respondiendo a Freud, la instalación de Siopis constaba de tres partes ubicadas en el estudio de Freud (con el famoso sofá), comedor y dormitorio y tituladas Voz, gesto y memoria. Las pequeñas pinturas que se muestran en una cuadrícula en esta sala se presentaron como un friso en la sección Memoria de la exposición original. La artista invoca aquí esta exposición mediante la disposición de algunos de los objetos de la instalación sobre una mesa que recuerda a la del comedor de Freud, donde había colocado a Baubo, uno de los objetos de Freud de su colección de antigüedades. Baubo es una pequeña figura de terracota que hace un gesto provocativo en sus genitales, un acto que algunos han interpretado como una muestra de vergüenza que habla tanto de vulnerabilidad como de empoderamiento. [12]
En la instalación, Siopis también evocó un diálogo complejo entre las ideas de Freud y sus experiencias personales al insertar referencias (grabaciones de voz y objetos) a los traumáticos procedimientos de la Comisión de la Verdad y Reconciliación de Sudáfrica y la historia colonial y del apartheid. Una vez más, estaba interesada en unir las huellas de la vulnerabilidad humana y los efectos dramáticos de narrativas históricas radicales.
En este cuerpo de trabajo, Siopis manipula la pintura en gel de laca espesa y pegajosa, que se utiliza en la artesanía casera para crear vidrieras y efectos de espejo de colores en las superficies. Para ella es un proceso físico que le da forma a la ansiedad. Traduce el resultado de un trauma infantil que conocemos como vergüenza a una superficie pintada. A través de las cualidades reflectantes del medio, Siopis combina la sensación corporal con la experiencia de ser mirado, las cuales definen la vergüenza. El uso del lenguaje en forma de clichés estampados en goma prefabricados que chocan con el poder crudo de esta emoción familiar subraya aún más el carácter "indescriptible" de la experiencia. Siopis continúa explorando esto de diferentes maneras en la serie Pinky Pinky en la habitación adyacente.
Pinturas de tinta y pegamento
Desde 2007 hasta la actualidad, Penny Siopis amplía su gama de imágenes medianas y de escala a lienzos grandes y expansivos revestidos con pegamento viscoso y tintas fluidas en lienzos grandes y expansivos. En este cuerpo de trabajo, el hábil uso que hace la artista de las cualidades asociativas de su imaginería y las propiedades inherentes de este nuevo medio crea escenas llenas de violencia y erotismo.
Aunque hay un cambio dramático en la representación pictórica, la forma en que el medio actúa sobre las superficies sigue siendo una preocupación central. Incrustado en el medio mismo está la oportunidad de trabajar de un modo completamente diferente donde la danza del azar y la franqueza del proceso permiten al artista un campo más amplio para la asociación imaginativa. También hay un movimiento hacia la abstracción donde la línea comienza a definir y disolver la forma y sangrar a través de las superficies, donde las imágenes parecen emerger del propio medio.
El proceso implica una mezcla de tinta, pegamento y ocasionalmente agua que se manipulan salpicando, goteando y moviendo el lienzo para dirigir el flujo. Hay un fuerte elemento de sorpresa en esta forma de trabajar, ya que la imagen final solo se hace evidente cuando está seca. Esta apertura al riesgo y los 'accidentes' que suceden como consecuencia es lo que en última instancia anima cada trabajo.
Instalación
En la década de 1990, Siopis amplió su gama de medios para incluir instalaciones monumentales, películas y videos. El foco principal de las obras de Siopis a menudo se visualiza en objetos existentes. A Siopis siempre le han interesado los objetos como portadores de significado más allá de ellos mismos. Sus instalaciones han tomado diferentes formas, pero Charmed Lives , exhibida en 1999 en el Museo de Arte Africano de Nueva York, se convirtió en la forma y el concepto centrales que dieron forma a las versiones que siguieron. Todos los objetos de las instalaciones son de la colección de Siopis. En Charmed Lives están organizados en secuencias que hablan de la frágil e inestable cualidad de la memoria, tanto personal como colectiva, planteando preguntas indagatorias sobre la naturaleza del archivo y la verdad relativa de un registro histórico.
De vez en cuando, algunos son seleccionados para formar parte del proyecto Will en curso. La instalación Will , iniciada en 1997, funciona como un reloj definitivo. Siopis ve que cobra vida solo después de su muerte: ha seleccionado objetos de su vasta colección y los ha legado a personas de todo el mundo. Tras su fallecimiento, se enviarán a sus destinatarios. Considerada como un proyecto autobiográfico, esta colección particular también funciona como un archivo e inventario de la historia personal y colectiva. La obra comenta las vidas y percepciones de objetos que podrían funcionar tanto como arte como reliquia, representando valores diferentes para quienes los poseyeron antes que el artista y quienes terminarán poseyéndolos en el futuro. La instalación presupone un fin a través de su propia fragmentación. Seguirá viviendo como un recuerdo; al mismo tiempo, los objetos, habiendo sido dispersados, adquirirán nuevos significados que tienen el potencial de seguir evolucionando para siempre. [13]
Video / Película
Siopis comenzó a trabajar con el cine en 1994 con su película Per Kind Permission: Fieldwork . Sin embargo, en 1997 Siopis encontró su nicho en la realización de películas a través de la obra My Lovely Day . Ha continuado trabajando con el cine a lo largo de su carrera y describe los videos como montajes, imágenes de cortar y pegar que se mueven y se despliegan con el tiempo. Combinado con texto y música, el cine ofrece una maravillosa oportunidad para la narrativa.
En My Lovely Day, Siopis corta secuencias de las películas caseras de 8 mm de su madre que tomó de su vida familiar en los años 50 y 60, y los eventos más públicos que fueron captados por el barrido de su cámara. Los combinó con música y las recordadas palabras de su abuela, presentadas como subtítulos. Ella tejió la historia de tres generaciones de mujeres, como una especie de obsesión transgeneracional. La historia comprime el tiempo histórico en un día. El momento histórico de su narración es el apartheid de Sudáfrica, pero sus referencias a la agitación social y la catástrofe son de épocas anteriores: el 'intercambio de poblaciones' tras el conflicto greco-turco de 1919-1922, las migraciones masivas provocadas por las dos guerras mundiales y los inicios de la descolonización de África.
Las películas caseras de su madre llevaron a Siopis a las películas caseras de extraños, que encuentra en mercados de pulgas y tiendas de segunda mano en Sudáfrica y en sus viajes al extranjero. Ahora tiene un enorme archivo de películas encontradas que extrae continuamente. Siopis ve la película como un ready-made en el sentido de que trae su propia historia y contexto a la escena. Corta secuencias de la película que conecta con el texto en formas en su mayoría alusivas. Entonces, quien lo vea, también dará forma a su narrativa.
Todos los videos toman una historia muy particular de la historia de Sudáfrica que tiene una calidad elemental y habla más allá de sus circunstancias históricas; dos de ellos, Obscure White Messenger (2010) y The Master is Drowning (2012), analizan los asesinatos reales y los intentos de asesinato del primer ministro del apartheid, HF Verwoerd. Siopis se basa en varias fuentes de archivo para construir la narrativa y utiliza diferentes modos de dirección, pero prefiere la primera persona. En Obscure White Messenger utiliza un formato de preguntas y respuestas, que extrajo del informe del psiquiatra de la entrevista que tuvo con Dimitrio Tsafendas, inmediatamente después del asesinato. Al principio de la película no es fácil averiguar quién está hablando: ¿quién es el "tú" y quién es el "yo" ?.
Exposiciones individuales
- 2019 Galería Nacional de Zimbabwe en Bulawayo, Zimbabwe
- 2018 Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2017 Stevenson, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2016 Erg Gallery, Bruselas, Bélgica
- 2015 Stevenson, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2015 Wits Art Museum, Johannesburgo, Sudáfrica
- 2014 Brandts Museum, Odense, Dinamarca
- 2014 Iziko South African National Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2011 Stevenson, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2010 Brodie / Stevenson, Johannesburgo, Sudáfrica
- 2009 Galería KZNSA, Durban, Sudáfrica
- 2009 Michael Stevenson, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2007 Michael Stevenson, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2005 Goodman Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- 2005 Freud Museum, Londres, Reino Unido
- 2003 Universidad de Witwatersrand, Johannesburgo, Sudáfrica
- 2003 Galería Kappatos, Atenas, Grecia
- 2002 Galería Gertrude Posel, Universidad de Witwatersrand, Johannesburgo, Sudáfrica
- 2002 Tropen Museum, Amsterdam, Países Bajos
- 2002 Goodman Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- 2000 Festival Nacional de las Artes del Standard Bank, Makhanda, Sudáfrica
- 2000 Gasworks Artists 'Studios, Londres, Reino Unido
- 1998 Goodman Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- 1994 Standard Bank Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- 1990 Goodman Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- 1990 Festival Nacional de las Artes del Standard Bank, Makhanda, Sudáfrica
- 1990 Iziko South African National Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 1987 Goodman Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- 1983 Market Theatre Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- 1982 NSA Gallery, Durban, Sudáfrica
- 1980 Hiscock Gallery, Portsmouth, Inglaterra
- 1979 British Council Centre, Londres, Reino Unido
- 1978 Centro Helénico, Port Elizabeth, Sudáfrica
- 1978 South Africa Collector's Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
Exposiciones colectivas seleccionadas
- 2019 Nicodim Gallery, Bucarest, Rumania; Los Angeles, California
- 2018 Stevenson, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2018 Oaxaca, México
- 2018 Stevenson, Johannesburgo, Sudáfrica
- 2018 Pérez Art Museum Miami, Estados Unidos
- 2018 Escuela de Arte de Glasgow, Escocia
- 2017 Prospect.4 Biennial, Nueva Orleans, EE. UU.
- 2017 Stevenson, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2016 10a Bienal de Taipei, Museo de Bellas Artes de Taipei, Taiwán
- 2016 Museo Británico, Londres, Reino Unido
- 2016 ICA Océano Índico, Port Louis, Mauricio
- 2016 Standard Bank Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- 2016 Stevenson Ciudad del Cabo y Johannesburgo, Sudáfrica
- 2016 Iziko South African National Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2015 The Walther Collection, La Maison Rouge, París, Francia
- 2015 Kunsthaus Dresden, Alemania
- 2015 Tate Modern, Londres, Reino Unido
- 2015 Kunsthaus Dresden, Alemania
- 2015 Galerie Les Filles De Calvaire, París, Francia
- 2015 Beirut Art Center, Líbano
- 2014 New Church Museum, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2014 Stevenson, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2014 Galería Marian Goodman, París, Francia
- 2014 Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, EE. UU.
- 2014 Wits Art Museum, Johannesburgo, Sudáfrica
- 2013 Antiguo edificio Tagesspiegel, Berlín, Alemania;
- 2013 Michaelis Gallery, Universidad de Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2013 Pabellón de Sudáfrica, 55a Bienal de Venecia, Italia
- 2013 Jeu de Paume, París, Francia
- 2013 Michaelis Gallery, Universidad de Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2012 Stevenson, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2012 Michaelis Galleries, Universidad de Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2012 Museo de Arte Contemporáneo, Oslo, Noruega
- 2012 Khiasma, Les Lilas, París, Francia
- 2012 Dubai Community Theatre and Arts Centre;
- 2012 Galería de Arte de la Universidad de Johannesburgo, Sudáfrica
- 2012 The New Church, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2011 Stevenson, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2011 Galería Nacional Sudafricana Iziko, Ciudad del Cabo
- 2011 École nationale supérieure des Beaux-arts, París, Francia
- 2011 Standard Bank Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- Colección Walther 2011, Neu-Ulm / Burlafingen, Alemania
- 2011 FADA Gallery, Universidad de Johannesburgo, Sudáfrica
- 2011 Iwalewa-Haus, Universidad de Bayreuth, Alemania
- 2010 Museo de Arte del Palacio de Tenis, Helsinki, Finlandia
- 2010 Michael Stevenson, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2010 7a Bienal de Sydney, Australia
- 2010 Savannah College of Art and Design, Gutstein Gallery Savannah, Georgia, EE. UU.
- 2010 Goodman Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- 2009 Brodie / Stevenson, Johannesburgo, Sudáfrica
- 2009 Cámara de San Francisco, San Francisco, EE. UU.
- 2009 Den Hvide Kodby, Copenhague, Dinamarca
- 2008 Michael Stevenson Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2008 Fowler Museum, Los Ángeles, EE. UU.
- 2008 Hood Museum, Nueva Hampshire
- 2008 Museo Davis, Wellesley, Massachusetts; San Diego
- 2008 Museo de Arte, San Diego, EE. UU.
- 2008 3ra Trienal de Guangzhou, China
- 2007 L'oeil en cascade, París, Francia
- 2007 Centre de Cultura Contemporania de Barcelona, España
- 2007 Michael Stevenson Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2007 Tate Gallery, Liverpool, Inglaterra
- 2007 Goodman Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2007 Cape '07, Bienal Internacional, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2007 Art Extra, Johannesburgo, Sudáfrica
- 2007 Goodman Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2006 Standard Bank Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- 2006 Iziko South African National Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2006 Belfast, Irlanda del Norte
- 2006 Galería de Arte de Johannesburgo, Sudáfrica
- 2005 Royal College of Art, Londres, Reino Unido
- 2005 Print Center de Nueva York, EE. UU.
- 2005 FLAC, Centrum voor Kunsten en Kultuur en Gent, Bélgica
- 2005 Basis Gallery, Frankfurt, Alemania
- 2004 Museo Bochum, Bochum, Alemania
- 2004 Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Arco, Madrid, España
- 2004 Feria Internacional de Arte, Atenas, Grecia
- 2004 Fortis Circustheater, Amsterdam, Países Bajos
- 2004 MCH Messe, Basilea, Suiza
- 2004 Kunsthaus, Basilea, Suiza
- 2004 Michael Stevenson Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2004 MTN Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- 2004 Klein Karoo Nationale Kunstefees, Oudtshoorn, Sudáfrica
- 2003 Tropen Museum, Amsterdam, Países Bajos
- 2003 Arti et Amiciitiae, Amsterdam, Países Bajos
- 2003 Michael Stevenson, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2002 Museo y Centro Cultural Davis,
- 2002 Wellesley College, Boston, EE. UU.
- 2001 Centre de Cultura Contemporania de Arte, Barcelona, España
- 2001 Gertrude Posel Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- 2000 Castillo de Buena Esperanza, Ciudad del Cabo; Galería Gertrude Posel, Johannesburgo, Sudáfrica
- 2000 XIII Conferencia Internacional sobre el SIDA, Durban, Sudáfrica
- 2000 Harvard AIDS Institute, Boston, EE. UU.
- 1999 Villa Medici, Roma, Italia
- 1999 Museo de Arte Africano, Nueva York; Austin
- 1999 Museo de Arte, Texas; Cantor Arts Center, Universidad de Stanford
- 1999 Palo Alto, California
- 1999 Galería de la Universidad de Arizona, Tucson, EE. UU.
- 1999 Galería Gertrude Posel, Universidad de Witwatersrand, Johannesburgo, Sudáfrica
- 1999 Galería Nacional de Sudáfrica, Ciudad del Cabo; Festival de Fotografía de Bamako, Malí
- 1998 Fotofest, Houston, Estados Unidos
- 1998 Festival Nacional de las Artes del Standard Bank, Makhanda
- 1998 Castillo de Buena Esperanza, Ciudad del Cabo; Galería Standard Bank, Johannesburgo, Sudáfrica
- 1998 BildMuseet, Umea, Suecia
- 1998 Grande Palais, París, Francia
- 1998 Castillo de Buena Esperanza, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 1998 Universidad de Witwatersrand, Johannesburgo, Sudáfrica
- 1997 Las exposiciones itinerantes nacionales, Oslo, Noruega
- 1997 VI Bienal Internacional de La Habana, La Habana, Cuba
- 1997 2a Bienal Internacional de Johannesburgo, Johannesburgo, Sudáfrica
- 1997 Goodman Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- 1996 Gertrude Posel Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- 1996 Arnolfini, Bristol, Reino Unido
- 1996 Adelson Galleries, Nueva York, EE. UU.
- 1996 El Castillo de Buena Esperanza, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 1996 Culturgest, Lisboa, Portugal
- 1995 1a Bienal Internacional de Johannesburgo
- 1995 Wits Galleries, Africus - 1a Bienal Internacional de Johannesburgo
- 1995 Galería de Arte de Johannesburgo, Sudáfrica
- 1995 Galería Nacional de Sudáfrica, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 1995 Festival Nacional de Artes de Standard Bank, Makhanda, Sudáfrica
- 1995 Meridian Center, Washington DC, EE. UU.
- 1995 Museo de la ciudad y galerías de arte, Birmingham, Reino Unido
- 1995 Bernard Jacobson Gallery, Londres, Reino Unido
- 1995 Centro de las Artes, San Francisco
- 1995 1a Bienal de Gwanju, Corea del Sur
- 1995 Delfina Studio Trust, Londres, Reino Unido
- 1995 Festival Nacional de las Artes, Makhanda, Sudáfrica
- 1995 Meridian Center, Washington DC, EE. UU.
- 1994 5ta Bienal Internacional de La Habana, Cuba
- 1994 Art First Gallery, Londres, Reino Unido
- 1994 Block Gallery, Evanston, EE. UU.
- 1993 XLV Bienal de Venecia, Palazzo
- 1994 Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos
- 1994 Giustinian Lolin, Fondazione Levi, Venecia, Italia
- 1994 Sala 1 Gallery, Roma, Italia
- 1994 Leeds City Art Gallery, Leeds, Inglaterra
- 1992 Cité Internationale des Arts, París, Francia
- 1992 Alliance Française Gallery, Durban, Sudáfrica
- 1991 Trienal de Ciudad del Cabo, Iziko South African National Gallery
- 1991 Festival Nacional de Artes de Standard Bank, Museo de Albany, Makhanda
- 1991 Standard Bank Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- 1991 Newtown Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- 1990 Museo de Arte Moderno, Oxford, Reino Unido
- 1990 SOHO 20 Gallery, Nueva York, EE. UU.
- 1989 The Portsmouth Collection, Aspex Gallery, Portsmouth, Reino Unido
- 1988 Market Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica
- 1988 Galería de Arte de Johannesburgo, Sudáfrica
- 1988 Trienal de Ciudad del Cabo, Iziko South African National Gallery
- 1987 Oosterkerk, Amsterdam, Países Bajos
- 1986 Exposición del premio Volkskas Atelier, Asociación Sudafricana de Artes, Pretoria
- 1985 Museo Africana, Johannesburgo, Sudáfrica
- 1985 South African National Gallery, Ciudad del Cabo
- 1985 Museo de Arte de Durban, Sudáfrica
- 1985 Cape Town Triennial, South African National Gallery, Ciudad del Cabo
- 1984 Asociación Sudafricana de Artes, Pretoria
- 1983 Universidad de Witwatersrand, Johannesburgo
- 1983 Universidad de Natal, Pietermaritzburg
- 1982 Trienal de Ciudad del Cabo, Galería Nacional de Sudáfrica, Ciudad del Cabo
- 1977 Museo del Colono, Makhanda, Sudáfrica
Colecciones
La obra del artista está representada en las principales colecciones públicas de Sudáfrica; las colecciones internacionales incluyen el Centro Pompidou , París; la Institución Smithsonian , Washington; Moderna Museet , Estocolmo; y Tate , Londres.
Premios
- 2016 Arts & Culture Trust Lifetime Achievement Award, Sudáfrica
- Premio Helgaard Steyn 2015, Sudáfrica
- 2002 Klein Karoo Nationale Kunsfees: Premio al Mejor Artista Visual, Sudáfrica
- 1995 Vita Art Now, ganador del premio trimestral, Sudáfrica
- 1991 Vita Art Now, Premio al mérito especial, Sudáfrica
- 1988 Vita Art Now, ganador del premio trimestral, Sudáfrica
- Vita Art Now, Premio al mérito, Sudáfrica
- 1986 Premio Volkskas Atelier, Sudáfrica
- 1985 Trienal de Ciudad del Cabo, Premio al Mérito, Sudáfrica
Bibliografía
- Sue Williamson, Arte de la resistencia en Sudáfrica . Ciudad del Cabo: David Philip, 1989
- Colin Richards, 'A falta de (un) otro mundo', en Penny Siopis , Johannesburgo: The Artists Press, 1994.
- Clive van den Berg (ed.) Panoramas of Passage: Changing Landscapes of South Africa , Washington y Johannesburg: Meridian Center y Wits Art Galleries, 1995.
- Okwui Enwezor (ed) Trade Routes: History and Geography , Consejo Metropolitano del Gran Johannesburgo, 1997.
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enlaces externos
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