Cuadro panorámico

Las pinturas panorámicas son obras de arte masivas que revelan una visión amplia y que lo abarca todo de un tema en particular, a menudo un paisaje , una batalla militar o un evento histórico. Se hicieron especialmente populares en el siglo XIX en Europa y Estados Unidos , lo que provocó la oposición de algunos escritores de poesía romántica . Algunos han sobrevivido hasta el siglo XXI y están expuestos al público.

Pueblo de Scheveningen , una pequeña sección del Panorama Mesdag (1880–1881), con terreno falso en primer plano.

En China , las pinturas panorámicas son un subconjunto importante de las pinturas en pergamino , y algunos ejemplos famosos son A lo largo del río durante el Festival Qingming y Diez mil millas del río Yangtze .

Panorama de la mitad de la sección de los placeres nocturnos de Han Xizai , pintura de la dinastía Song del siglo XII.
Panorama junto al río durante el Festival Qingming , 18a copia de un original del siglo XII de Zhang Zeduan

La palabra " panorama ", del griego pan ("todo") horama ("vista") fue acuñada por el pintor irlandés Robert Barker en 1792 para describir sus pinturas de Edimburgo , Escocia, mostradas sobre una superficie cilíndrica, que pronto exhibió en Londres , como "The Panorama".

Diagrama de Robert Mitchell que ilustra la rotonda de Leicester Square, en el que se exhibió el Panorama, 1801 (adaptación anotada)
"> File:Robert Barker's Panorama of London in November 1790, taken from the roof of Albion Mills, Southwark.ogvReproducir medios
Recorrido en vídeo comentado del Panorama de Londres de Robert Barker en noviembre de 1790

En 1793, Barker trasladó sus panorámicas al primer edificio con rotonda panorámica de ladrillo construido especialmente en el mundo, en Leicester Square , e hizo una fortuna.

Los espectadores acudieron en masa para pagar 3 chelines para pararse en una plataforma central debajo de un tragaluz, que ofrecía una iluminación uniforme, y obtener una experiencia que era " panorámica " (un adjetivo que no apareció impreso hasta 1813). El significado extendido de una "encuesta exhaustiva" de un tema siguió antes, en 1801. Los visitantes del Panorama de Londres de Barker, pintado como si lo vieran desde el techo de Albion Mills en South Bank, podían comprar una serie de seis impresiones que recordaban modestamente la experiencia; De punta a punta, las impresiones se extendían 3,25 metros. Por el contrario, el panorama real abarcaba 250 metros cuadrados. [1]

A pesar del éxito del primer panorama de Barker en Leicester Square, no fue ni su primer intento en el oficio ni su primera exposición. En 1788, Barker exhibió su primer panorama. [1] Era solo una vista semicircular de Edimburgo, Escocia, y la incapacidad de Barker para llevar la imagen a 360 grados lo decepcionó. [1] Para realizar su verdadera visión, Barker y su hijo, Henry Aston Barker , se encargaron de pintar una escena de Albion Mills. [1] La primera versión de lo que sería el primer panorama exitoso de Barker se exhibió en una rotonda de madera especialmente construida en el jardín trasero de la casa de Barker y medía solo 137 metros cuadrados. [1]

El logro de Barker involucrado manipulaciones sofisticadas de perspectiva que no se encuentra en los predecesores del panorama, el gran angular "perspectiva" de una ciudad conocida desde el siglo 16, o Wenceslao Hollar 's Larga Vista de Londres de Banks , grabado en varias hojas contiguas. Cuando Barker patentó su técnica por primera vez en 1787, le dio un título francés: La Nature à Coup d'Oeil ("La naturaleza de un vistazo"). Se estaba desarrollando una sensibilidad hacia lo " pintoresco " entre la clase educada, y mientras recorrían distritos pintorescos, como el Distrito de los Lagos , es posible que llevaran en el carruaje una gran lente colocada en un marco de imagen, un "vidrio de paisaje" que contraer una vista amplia en una "imagen" cuando se sostiene con el brazo extendido.

Barker hizo muchos esfuerzos para aumentar el realismo de sus escenas. Para sumergir completamente al público en la escena, se ocultaron todos los bordes del lienzo. [2] Los accesorios también se colocaron estratégicamente en la plataforma donde se encontraba la audiencia y se colocaron dos ventanas en el techo para permitir que la luz natural inunde los lienzos. [3]

Se podían exhibir dos escenas en la rotonda simultáneamente, sin embargo, la rotonda de Leicester Square fue la única en hacerlo. [4] Las casas con escenas individuales resultaron más populares para el público a medida que se extendía la fama del panorama. [4] Debido a que la rotonda de Leicester Square albergaba dos panoramas, Barker necesitaba un mecanismo para despejar las mentes de la audiencia mientras se movían de un panorama a otro. Para lograr esto, los clientes caminaron por un pasillo oscuro y subieron un largo tramo de escaleras donde se suponía que sus mentes debían refrescarse para ver la nueva escena. [5] Debido al inmenso tamaño del panorama, los clientes recibieron planes de orientación para ayudarlos a navegar por la escena. [6] Estos mapas glorificados señalaron edificios, sitios o eventos clave exhibidos en el lienzo. [6]

Detalle de la vista de pájaro desde la escalera y la parte superior del pabellón en el Coliseo, Regent's Park (1829) , una aguatinta coloreada de Rudolph Ackermann . A veces, la posición de visualización se recreaba físicamente en la rotonda del panorama. La imagen distante de Londres que se muestra aquí es el telón de fondo pintado del panorama.

Para crear un panorama, los artistas viajaron a los sitios y dibujaron las escenas varias veces. [7] Normalmente, un equipo de artistas trabajaba en un proyecto y cada equipo se especializaba en un determinado aspecto de la pintura, como paisajes, personas o cielos. [7] Después de completar sus bocetos, los artistas generalmente consultaban otras pinturas, de tamaño medio, para agregar más detalles. [7] Martin Meisel describió el panorama: "En su impacto, el Panorama era una forma integral, la representación no del segmento de un mundo, sino de un mundo entero visto desde una altura focal". [8] Aunque los artistas documentaron minuciosamente cada detalle de una escena, al hacerlo crearon un mundo completo en sí mismo. [9]

Los primeros panoramas representaron entornos urbanos, como ciudades, mientras que los panoramas posteriores representaron la naturaleza y las famosas batallas militares. [10] La necesidad de escenas militares aumentó en parte porque se estaban llevando a cabo tantas. Las batallas francesas comúnmente llegaron a las rotondas gracias al liderazgo enérgico de Napoleón Bonaparte. [4] Los viajes de Henry Aston Barker a Francia durante la Paz de Amiens lo llevaron a la corte, donde Bonaparte lo aceptó. [4] Henry Aston creó panoramas de las batallas de Bonaparte, incluida la batalla de Waterloo , que tuvo tanto éxito que se retiró después de terminarla. [11] La relación de Henry Aston con Bonaparte continuó después del exilio de Bonaparte a Elba, donde Henry Aston visitó al ex emperador. [4] Pierre Prévost (pintor) (1764-1823) fue el primer pintor de panorama francés importante. Entre sus 17 panoramas, los más famosos describen las ciudades de Roma , Nápoles , Amsterdam , Jerusalén , Atenas y también la batalla de Wagram .

Fuera de Inglaterra y Francia, la popularidad de los panoramas dependía del tipo de escena mostrada. Normalmente, la gente quería ver imágenes de sus propios países o de Inglaterra. Este principio sonó cierto en Suiza, donde dominaban las vistas de los Alpes. [12] Del mismo modo, en Estados Unidos, los panoramas de la ciudad de Nueva York encontraron popularidad, así como las importaciones de la rotonda de Barker. [13] Como pronto descubrió el pintor John Vanderlyn, la política francesa no interesaba a los estadounidenses. [14] En particular, su descripción del regreso de Luis XVIII al trono no vivió dos meses en la rotonda antes de que un nuevo panorama ocupara su lugar. [14]

Batería Raevsky en Borodino, un fragmento de la pintura panorámica de Roubaud

Barker's Panorama tuvo un gran éxito y generó una serie de panoramas "inmersivos": los curadores del Museo de Londres encontraron mención de 126 panoramas que se exhibieron entre 1793 y 1863. En Europa, se crearon panoramas de eventos históricos y batallas, especialmente por el pintor ruso. Franz Roubaud . La mayoría de las principales ciudades europeas presentaban más de una estructura especialmente diseñada para albergar panoramas. Estos grandes panoramas de círculo fijo disminuyeron en popularidad en el último tercio del siglo XIX, aunque en los Estados Unidos experimentaron un renacimiento parcial; en este período, se les conocía más comúnmente como cicloramas .

El panorama compitió para el público con mayor frecuencia con el diorama , un lienzo ligeramente curvado o plano que se extiende 22 por 14 metros. [15] El diorama fue inventado en 1822 por Louis Daguerre y Charles-Marie Bouton, este último ex alumno del renombrado pintor francés Jacques-Louis David . [15]

A diferencia del panorama donde los espectadores tenían que moverse para ver la escena, las escenas del diorama se movían para que el público pudiera permanecer sentado. [16] Realizado con cuatro pantallas en una rotonda, la ilusión cautivó a 350 espectadores a la vez durante un período de 15 minutos. [16] Las imágenes rotaron en un arco de 73 grados, centrándose en dos de las cuatro escenas mientras se preparaban las dos restantes, lo que permitió que los lienzos se actualizaran durante el transcurso de la muestra. [8] [16] Si bien los detalles topográficos eran cruciales para los panoramas, como lo demuestran los equipos de artistas que trabajaron en ellos, el efecto de la ilusión prevaleció sobre el diorama. [17] Los pintores del diorama también agregaron su propio toque a los accesorios del panorama, pero en lugar de accesorios para hacer las escenas más reales, incorporaron sonidos. [17] Otra similitud con el panorama fue el efecto que tuvo el diorama en su audiencia. Algunos clientes experimentaron un estupor, mientras que otros se sintieron alienados por el espectáculo. [18] La alienación del diorama fue causada por la conexión que la escena trazó con el arte, la naturaleza y la muerte. [19] Después de la primera exposición de Daguerre y Bouton en Londres, un crítico notó una quietud como la "de la tumba". [19] Para remediar esta atmósfera de tumba, Daguerre pintó ambos lados del lienzo, lo que se conoce como "el doble efecto". [19] Al iluminar ambos lados pintados del lienzo, la luz se transmitía y reflejaba produciendo un tipo de transparencia que producía el efecto del paso del tiempo. [8] Este efecto le dio a la tripulación que operaba las luces y giraba la rotonda un nuevo tipo de control sobre la audiencia que nunca antes había tenido el panorama. [8]

En Gran Bretaña y particularmente en los EE . UU. , El ideal panorámico se intensificó al desenrollar un pergamino con respaldo de lienzo frente al espectador en un Panorama en movimiento , una alteración de una idea que era familiar en los pergaminos paisajísticos de mano de la dinastía Song . Presentado por primera vez en 1809 en Edimburgo, Escocia, el panorama en movimiento requería un gran lienzo y dos rodillos verticales para instalar en un escenario. [20] Peter Marshall añadió el giro a la creación original de Barker, que tuvo éxito durante el siglo XIX y el XX. [20] La escena o variación de escenas pasa entre los rodillos, eliminando la necesidad de mostrar y ver el panorama en una rotonda. [20] Un precursor de las imágenes "en movimiento" , el panorama en movimiento incorporó música, efectos de sonido y recortes independientes para crear su efecto móvil. [8] Tal movimiento de viaje permitió nuevos tipos de escenas, como secuencias de persecución, que no podrían producirse tan bien ni en el diorama ni en el panorama. [21] En contraste específicamente con el diorama, donde la audiencia parecía estar rotando físicamente, el panorama en movimiento les dio a los clientes una nueva perspectiva, permitiéndoles "[funcionar] como un ojo en movimiento". [8]

El aumento de popularidad del panorama se debió a su accesibilidad en el sentido de que las personas no necesitaban un cierto nivel de educación para disfrutar de las vistas que ofrecía. [22] En consecuencia, los clientes de toda la escala social acudieron en masa a las rotondas de toda Europa. [22]

Si bien el acceso fácil era un atractivo del panorama, algunas personas creían que no era más que un truco de salón destinado a engañar a la audiencia pública. Diseñado para tener un efecto prolongado en el espectador, el panorama se colocó en la misma categoría que la propaganda de la época, que también se consideró engañosa. [23] La paradoja de la localidad también se atribuye a los argumentos de los críticos del panorama. [2] Fenómeno resultante de la inmersión en un panorama, la paradoja de la localidad sucedió cuando las personas no pudieron distinguir dónde estaban: en la rotonda o en el lugar que estaban viendo. [2]

Los escritores temían al panorama por la sencillez de su ilusión. Hester Piozzi fue una de las que se rebelaron contra la creciente popularidad del panorama precisamente por eso. [22] No le gustaba ver a tanta gente, de élite y no, engañada por algo tan simple. [22]

Otro problema del panorama fue aquello con lo que se llegó a asociar, es decir, redefinir lo sublime para incorporar el material. [24] En sus formas más tempranas, los panoramas representaban escenas topográficas y, al hacerlo, hacían que lo sublime fuera accesible a todas las personas con 3 chelines en el bolsillo. [25] Lo sublime se convirtió en algo cotidiano y, por tanto, en una mercancía material. Al asociar lo sublime con lo material, el panorama se veía como una amenaza para el romanticismo, obsesionado con lo sublime. [26] Según los románticos, nunca se supuso que lo sublime incluyera la materialidad y, al vincular los dos, los panoramas contaminaron lo sublime.

El poeta William Wordsworth se ha caracterizado durante mucho tiempo como un oponente del panorama, sobre todo por su alusión a él en el Libro Siete de El Preludio . [27] Se ha argumentado que el problema de Wordsworth con el panorama fue el engaño que utilizó para ganar popularidad. [28] Sintió, dicen los críticos, que el panorama no solo exhibía una inmensa escena de algún tipo, sino también la debilidad de la inteligencia humana. [27] Wordsworth se sintió ofendido por el hecho de que tanta gente encontrara los panoramas irresistibles y concluyó que la gente no era lo suficientemente inteligente como para ver a través de la farsa. [27] Debido a su argumento en El Preludio , es seguro asumir que Wordsworth vio un panorama en algún momento de su vida, pero se desconoce cuál vio; no hay ninguna prueba sustancial de que haya ido alguna vez, aparte de su descripción en el poema. [29]

Sin embargo, el odio de Wordsworth al panorama no se limitó a su engaño. La asociación del panorama con lo sublime fue igualmente ofensiva para el poeta como lo fueron otros espectáculos de la época que competían con la realidad. [30] Como poeta, Wordsworth buscó separar su oficio de la fantasmagoría que envolvía a la población. [31] En este contexto, la fantasmagoría se refiere a letreros y otra propaganda circulada, incluyendo vallas publicitarias, periódicos ilustrados y los propios panoramas. [32] El mayor problema de Wordsworth con los panoramas era su pretensión: el panorama adormecía a los espectadores en el estupor, inhibiendo su capacidad para imaginar las cosas por sí mismos. [28] Wordsworth quería que la gente viera la representación representada en el panorama y la apreciara por lo que era: arte. [27]

Por el contrario, algunos críticos argumentan que Wordsworth no se opuso al panorama, sino más bien vacilante al respecto. [29] Un argumento principal es que otros episodios de The Prelude tienen tanta profundidad sensorial como los panoramas. [33] Tal profundidad solo podría lograrse mediante la imitación de los sentidos humanos, algo en lo que tanto el panorama como El Preludio tienen éxito. [33] Por lo tanto, dado que tanto el panorama como El Preludio imitan los sentidos, son iguales y sugieren que Wordsworth no se opuso del todo a los panoramas.

Una versión moderna del panorama cree que las enormes pinturas llenaron un vacío en las vidas de quienes vivieron durante el siglo XIX. [34] Bernard Comment dijo en su libro The Painted Panorama, que las masas necesitaban "dominio absoluto" y la ilusión que ofrecía el panorama les daba un sentido de organización y control. [34] A pesar del poder que ejercía, el panorama separó a las audiencias de la escena que veían, reemplazando la realidad y animándolas a mirar el mundo en lugar de experimentarlo. [34]

Relativamente pocos de estos objetos efímeros difíciles de manejar sobreviven. El panorama más antiguo que se conoce (completado en 1814 por Marquard Wocher ) se exhibe en el castillo de Schadau , que representa una mañana normal en la ciudad suiza de Thun . A día de hoy es propiedad de la Fundación Gottfried Keller . [35] [36] Otro panorama excepcional del gran círculo que se conserva es el Panorama Mesdag , terminado en 1881 y ubicado en un museo construido especialmente en La Haya , que muestra las dunas de la cercana Scheveningen . Ambas obras se consideran de interés ya que representan escenas domésticas de su época. Las representaciones de la guerra eran más comunes como tema, un ejemplo de lo cual se encuentra en el campo de batalla de Waterloo , que representa la batalla .

En la década de 1980 se llevó a cabo una exposición "Panoramania" en el Barbican , con un catálogo de Ralph Hyde . El Panorama de Racławice , actualmente ubicado en Wrocław , Polonia , es una pintura panorámica monumental (15 × 120 metros) que representa la Batalla de Racławice , durante el Levantamiento de Kościuszko . En Mamayev Kurgan se exhibe un panorama de la batalla de Stalingrado . Entre los grandes panoramas de Franz Roubaud , sobreviven los que representan el Asedio de Sebastopol (1905) y la Batalla de Borodino (1911), aunque el primero fue dañado durante el Asedio de Sebastopol (1942) y el segundo fue trasladado a Poklonnaya Gora . El Panorama de Pleven en Pleven , Bulgaria , representa los eventos del Sitio de Plevna en 1877 en un lienzo de 115 × 15 metros con un primer plano de 12 metros.

Cinco grandes panoramas sobreviven en América del Norte : el ciclorama de Jerusalén (también conocido como el Panorama de Jerusalén en el momento de la muerte de Cristo) en Santa Ana, en las afueras de la ciudad de Quebec ; el ciclorama de Gettysburg que representa la carga de Pickett durante la batalla de Gettysburg en Gettysburg, Pensilvania ; Panorama del Jardín y Palacio de Versalles de John Vanderlyn en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York y el Ciclorama de Atlanta , que representa la Batalla de Atlanta , en Atlanta, Georgia . Un quinto panorama, que también representa la Batalla de Gettysburg, fue entregado en 1996 a la Universidad Wake Forest en Carolina del Norte ; está en malas condiciones y no está expuesto al público. Fue comprado en 2007 por un grupo de inversionistas de Carolina del Norte que esperan revenderlo a alguien dispuesto a restaurarlo. Solo sobreviven piezas de un ciclorama masivo que representa la Batalla de Shiloh .

En el área del panorama en movimiento , existen algo más, aunque muchas están en mal estado y la conservación de pinturas tan enormes plantea problemas muy costosos. El panorama redescubierto más notable en los Estados Unidos fue el Great Moving Panorama of Pilgrim's Progress, que fue encontrado almacenado en el Instituto York ahora Museo Saco en Saco, Maine , por su ex curador Tom Hardiman. Se descubrió que incorporaba diseños de muchos de los principales pintores de su época, incluidos Jasper Francis Cropsey , Frederic Edwin Church y Henry Courtney Selous (Selous fue el pintor interno del panorama Barker original en Londres durante muchos años).

El Museo de Arte de St. Louis posee otro panorama en movimiento, que conserva en público durante los veranos de 2011 y 2012. "El Panorama de la grandeza monumental del valle del Mississippi", el único que queda de seis pinturas panorámicas conocidas del río Mississippi, mide 2,3 metros (90 pulgadas) de ancho por 106 metros (348 pies) de largo y se encargó c.  1850 por un excéntrico arqueólogo aficionado llamado Montroville W. Dickeson. Judith H. Dobrzynski escribió sobre la restauración en un artículo en el Wall Street Journal fechado el 27 de junio de 2012 .

En 1918, el New Bedford Whaling Museum adquirió el Grand Panorama of a Whaling Voyage Round the World , creado por los artistas Benjamin Russell y Caleb Purrington en 1848. Con aproximadamente 395 m (1,295 pies) de largo y 2,6 m ( 8+1 ⁄ 2  pies) de altura, es uno de los panoramas en movimiento más grandes que se conservan (aunque muy por debajo de las "Tres Millas [4800 m] de Lienzos" anunciadas por sus creadores en sus folletos). Actualmente, el Museo está planificando la conservación del Gran Panorama. Aunque están almacenados, los aspectos más destacados se pueden ver en laspáginas de Flickr del museo.

Otro panorama conmovedor fue donado a la Colección Militar Anne SK Brown en la Biblioteca de la Universidad de Brown en 2005. Pintado en Nottingham, Inglaterra alrededor de 1860 por John James Story (m. 1900), representa la vida y carrera del gran patriota italiano Giuseppe Garibaldi. (1807-1882). El panorama se eleva 1,4 metros ( 4+1 ⁄ 2  pies) de alto y 83 m (273 pies) de largo, pintado en acuarela por ambos lados. Numerosas batallas y otros eventos dramáticos en su vida se representan en 42 escenas, y la narración original escrita con tinta sobrevive.

La llegada de los húngaros , un vasto ciclorama de Árpád Feszty et al. , terminado en 1894, se exhibe en el Parque del Patrimonio Nacional de Ópusztaszer en Hungría . Se hizo para conmemorar el 1000 aniversario de la conquista 895 de la cuenca de los Cárpatos por los húngaros.

El ciclorama de principios de Melbourne, del artista John Hennings en 1892, aún sobrevive aunque sufrió daños por agua durante un incendio. [37] Pintado a partir de un boceto panorámico de principios de Melbourne en 1842 por Samuel Jackson. Coloca al espectador en la parte superior de la Scott's Church parcialmente construida en Collins Street en Melbourne CBD. Encargado para celebrar los 50 años de la ciudad de Melbourne, se exhibió en el Edificio de Exposiciones de Melbourne durante casi 30 años antes de ser almacenado. Relativamente pequeño para un ciclorama, medía 36 m (118 pies) de largo y 4 m (13 pies) de alto. [38]

El Museo Biológico (Estocolmo) , fundado por el cazador y taxidermista Gustaf Kolthoff, abrió sus dioramas al público en noviembre de 1893 y sigue siendo un museo activo con unos 15.000 visitantes al año. El museo tiene pinturas panorámicas de Bruno Liljefors (asistido por Gustaf Fjæstad ), Kjell Kolthoff y varios cientos de animales preservados en sus hábitats naturales.

  • Cinéorama
  • Ciclorama
  • Pergamino colgante
  • Consejo Internacional de Panorama
  • Panorama en movimiento
  • Mareorama
  • Myriorama
  • Panorama (perspectiva)
  • Panstereorama
  • Panorama del ferrocarril transiberiano

  1. ^ a b c d e Comentario de 1999, p. 23
  2. ↑ a b c Ellis, 2008, p. 144
  3. ^ Comentario de 1999, p. 7-8
  4. ^ a b c d e Comentario de 1999, p. 24
  5. ^ Thomas, 2005, p. 10
  6. ^ a b Comentario de 1999, p. 161
  7. ^ a b c Comentario 1999, p. 182
  8. ↑ a b c d e f Meisel 1983, p. 62
  9. ^ Thomas, 2005, p. 14
  10. ^ Comentario de 1999, págs. 23-25
  11. ^ Comentario de 1999, p. 25
  12. ^ Comentario de 1999, p. 53
  13. ^ Comentario de 1999, p. 55-56
  14. ^ a b Comentario de 1999, p. 56
  15. ^ a b Comentario de 1999, p. 57
  16. ^ a b c Comentario 1999, p. 58
  17. ↑ a b Thomas, 2005, p. 11
  18. ^ Thomas, 2005, p. 12-13
  19. ↑ a b c Thomas, 2005, p. 13-14
  20. ↑ a b c Wilcox, 2007, p. 2
  21. ^ Meisel, 1983, p. 62
  22. ↑ a b c d Ellis, 2008, p. 142
  23. ^ Thomas, 2005, p. 20
  24. ^ Jones, 2006, p. 360
  25. ^ Wilcox 2007, p. 1
  26. ↑ Jones, 2006, p. 360
  27. ↑ a b c d Ellis, 2008, p. 145
  28. ↑ a b Haut 2009, p. 314
  29. ↑ a b Jones, 2006, p. 364
  30. ^ Miles 2005, p. 14
  31. ^ Miles 2005, p. 18
  32. ^ Miles 2005, págs. 14-15
  33. ↑ a b Jones, 2006, p. 366-367
  34. ^ a b c Comentario 1999, p. 19
  35. ↑ Claude Lapaire (14 de noviembre de 2006). "Gottfried Keller-Stiftung" (en alemán). HDS . Consultado el 5 de diciembre de 2014 .
  36. ^ "Bund greift Gottfried-Keller-Stiftung unter die Arme" (en alemán). Der Landbote / sda. 2011-11-23. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2014 . Consultado el 5 de diciembre de 2014 .
  37. ^ "Único ciclorama de Melbourne de principios de Melbourne" . Solo Melbourne . Ripefruit Media Co. 2016 . Consultado el 16 de agosto de 2016 .
  38. ^ "Cicloramas eMelbourne" . eMelbourne - La enciclopedia de Melbourne en línea . Escuela de Estudios Históricos y Filosóficos, Universidad de Melbourne. 2008 . Consultado el 16 de agosto de 2016 .

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  • Scott Barnes Wilcox, The Panorama y exposiciones relacionadas en Londres. M. Litt. Universidad de Edimburgo, 1976.

  • "El 'Panorama'" : el panorama de Edimburgo
  • Panorama de Londres desde Albion Mills : una vista semicircular en la mano impresiones acuarelas
  • Sitio web del Museo de Londres Panoramania!
  • Sitio web del IPC del Consejo Internacional de Panorama que enumera todos los panoramas y cicloramas existentes en todo el mundo
  • Garibaldi y el Risorgimento
  • Thomas - "Haciendo visible: el diorama, el doble y el sujeto (gótico)" - Tecnologías góticas: la visualidad en la época romántica - Serie Praxis - Círculos románticos
  • "Ilimitando los límites": el panorama y la vista de globo
  • Ciclorama móvil. Pinturas de vista panorámica virtual de 360 ​​°