Aburrido de su trabajo, Barnes tomó un curso por correspondencia de teología y comenzó a visitar la Sala de Lectura del Museo Británico , que usaba como oficina a diario. [4] Durante este período trabajó como crítico de cine , editor de historias y guionista. [5] Logró el éxito de la crítica y de taquilla con su comedia barroca The Ruling Class (1968), que debutó en el Nottingham Playhouse . [6] La obra fue conocida por su enfoque antinaturalista , inusual en el teatro en ese momento. [7] CríticoHarold Hobson lo consideró una de las mejores primeras obras de su generación. [4] Después de una exitosa carrera de tres meses en el West End , Barnes adaptó la obra para la película de 1972 del mismo nombre , que contó con una actuación muy aclamada de Peter O'Toole . [8]
Juegos posteriores
Tras su éxito inicial, Barnes escribió una serie de obras que ofrecen visiones apocalípticas de varios períodos de la historia:
La Última Cena de Leonardo (1969) retrató a Leonardo da Vinci como declarado muerto prematuramente, con su posterior "resurrección" en un sucio osario. [9]
The Bewitched (1974), que produjo con la Royal Shakespeare Company , mostraba al estado español tratando de producir un heredero para Carlos II , a quien Barnes retrató como un imbécil impotente. [10]
¡La risa! (1978) fue su trabajo más controvertido, un doble proyecto de ley que saltó del reinado de Iván el Terrible a una sátira basada en la tediosa burocracia necesaria para sostener el campo de concentración de Auschwitz . [4]
Red Noses (1985) representa a un sacerdote vivaz, originalmente interpretado por Antony Sher , que viajó por lasaldeas afectadaspor la plaga de la Francia del siglo XIV con una banda de tontos, conocidos como Dioses Locos, ofreciendo ayuda sagrada. [11] Fue por esta obra que Barnes ganó su premio Olivier . [12]
Vida posterior
En sus últimos años, Barnes dirigió su atención más hacia el cine, la radio y la televisión. [11] Su guión de Elizabeth von Arnim 's The Enchanted April le valió una nominación al mejor guión adaptado Oscar en 1992. [13] También escribió varios mini-series de gran éxito para la televisión de Estados Unidos, incluyendo mil y una noches , Merlin y Noé Arca . [14] Para BBC Radio 3 escribió una serie de monólogos titulada Barnes's People , por la que atrajo a un gran número de actores conocidos: Laurence Olivier ,John Gielgud , Alec Guinness , Peggy Ashcroft , Judi Dench e Ian McKellen . [15] Sus miniseries de televisión para ABC y NBC fueron las más populares del día con una audiencia récord. [dieciséis]
Barnes continuó escribiendo comedias históricas a lo largo de la década de 1990. Estos incluyen Sunsets and Glories (1990), Dreaming (1999) que se transfirió al West End de Londres y Jubilee (2001). [17] [4] Fue el dramaturgo vivo más producido de la Royal Shakespeare Company en ese momento. [18]
La última obra que Barnes completó fue Bebés , que se basa en sus experiencias como padre anciano. [3] Su segunda esposa dio a luz a una hija cuando tenía 69 años, seguida de trillizos un año después. [19]
John Irvin dirigió Moon and the Stars con Alfred Molina sobre el negocio del cine en la Roma de los años treinta. [20] Un renacimiento de sus Demonios del mediodía fue producido por el renombrado diseñador de teatro John Napier. [21] La miniserie de televisión de Barnes se muestra anualmente como favoritos de las fiestas.
Obras
Obras de teatro
El tiempo de las barracudas , Teatro Curran, San Francisco, 1963
Esclerosis , Teatro Aldwych, 1965
La clase dominante , Nottingham / Piccadilly Theatre, 1968
La última cena de Leonardo , espacio abierto, 1969
Demonios del mediodía , espacio abierto, 1969
The Bewitched , RSC en el Aldwych Theatre, 1974
¡La risa! , Corte Real, 1978
Volteretas (revista), Leicester, 1981
Narices rojas , RSC, 1985
Atardeceres y glorias , Yorkshire Playhouse, 1990
Luna Park Eclipses , National Theatre Studio, 1995
Corpsing (revista), Tristan Bates Theatre, 1996
Clap Hands Here Comes Charlie , (el primer acto debía haberse realizado en 1967, el segundo acto escrito en 1996)
Bendiciones del cielo , Universidad Estatal de Florida, 1997
Dreaming , Royal, Exchange y Queen's Theatre, 1999
Jubileo , RSC, 2001
Obras originales para radio
Mi Ben Johnson , 1973
La gente de Barnes: siete monólogos , 1981
Barnes 'People II: Seven Duologues , 1984
Barnes People III: Ocho diálogos tripartitos , 1986
No hay fin a los sueños , 1987
Más gente de Barnes , 1990
Guiones originales
Momento violento (película, Anglo Amalgamated, 1959)
Breakout (película, Anglo Amalgamated, 1959)
The White Trap (película, Anglo Amalgamated, 1959)
The Professionals (película, Anglo Amalgamated, 1960)
The Devil Inside (también conocido como Off-Beat , película de 1961)
Ring of Treason (también conocido como Ring of Spies , película escrita con Frank Launder, 1964)
¡No con mi esposa, no lo harás! (coguionista de la película, 1966)
La clase gobernante (película, 1972)
Teleplays originales
Jaque mate ( serie de televisión No Hiding Place 1959)
Con intenciones suicidas ( serie de televisión No Hiding Place 1959)
¿Quién es Gustav Varnia? ( Serie de televisión No Hiding Place 1959)
El hombre de la pluma en el sombrero ( Serie de televisión del teatro del misterio del sillón, 1960)
Breakout ( Serie de TV Kraft Mystery Theatre 1961)
Nadie aquí excepto nosotros pollos : nadie aquí excepto nosotros pollos, más que un toque de zen, no tan malo como parece (Canal 4, 1989)
Testigo revolucionario : el patriota, el predicador, el carnicero, el Amazonas 1989
El espíritu del hombre ( BBC Two 1990)
Adiós Colón (BBC Two 1992)
Merlín (Hallmark 1998): dos episodios
Adaptaciones para escenario, pantalla y radio
Lulu: A Sex Tragedy (adaptación de las obras de Frank Wedekind Earth Spirit y Pandora's Box ), producida en Nottingham Playhouse / Royal Court Theatre, Londres, 1970
The Alchemist (adaptación de una obra de Ben Jonson ), producida en Old Vic Theatre, 1970
The Devil Is an Ass (adaptación de una obra de Ben Jonson), producida en Nottingham Playhouse, versión revisada de 1973, Festival de Edimburgo, 1976 y luego National Theatre, Londres, 1977
Para todos los que se desaniman (cabaret; basado en obras de Bertolt Brecht y Frank Wedekind ), producido en Theatre Upstairs, 1976
The Frontiers of Farce (adaptación de las obras The Purging de Georges Feydeau y The Singer de Frank Wedekind), producida en el Old Vic Theatre, 1976
Bartholomew Fair (basada en la obra de Ben Jonson), producida en Round House Theatre, 1978 y luego en Londres, 1987
Antonio (basado en las obras de John Marston Antonio 'y Mellida and Antonio's Revenge ), producido en Nottingham Playhouse, 1979
Chaste Maid in Cheapside (adaptación de radio de una obra de Thomas Middleton), BBC, 1979
Los dos verdugos (adaptación radiofónica de la obra de teatro de Barnes Para todos los que se desaniman ), 1979
Elogio sobre la calvicie (adaptación radiofónica de una obra de Synesius of Cyrene), BBC, 1980
The Devil Himself (revista; adaptación de obras de Frank Wedekind), música de Carl Davis y Stephen Deutsch, producida en el Lyric Hammersmith Theatre, Londres, 1980
The Atheist (adaptación radiofónica de la obra de Thomas Otway), BBC, 1981
The Singer (adaptación radiofónica de la obra de Frank Wedekind), 1981
The Soldier's Fortune (adaptación radiofónica de una obra de teatro de Thomas Otway), BBC, 1981
The Dutch Courtesan (adaptación radiofónica de la obra de John Marston), BBC, 1982
El mago , adaptación radiofónica del trabajo de Maxim Gorky , 1982
A Mad World, My Masters (adaptación radiofónica de una obra de teatro de Thomas Middleton), 1983
The Primrose Path (adaptación radiofónica de una obra de teatro de Georges Feydeau), 1984
A Trick to Catch the Old One (adaptación de radio de una obra de Thomas Middleton), 1985
Escenas de un matrimonio (basada en la obra de Georges Feydeau), producida en el Barbican Theatre, Londres, 1986
The Old Law (adaptación radiofónica de una obra de teatro de Thomas Middleton, William Rowley y Philip Massinger), 1986
Mujer de París (adaptación radiofónica de la obra de Henri Becque), 1986
Don Juan y Faust (adaptación radiofónica de CD Grabbe), 1987
The Magnetic Lady (adaptación radiofónica de una obra de Ben Jonson), 1987
Tango at the End of Winter (basado en una obra de Kunio Shimizu), producido en Londres, 1991
Tiempos difíciles (adaptación televisiva de la novela de Charles Dickens), BBC, 1994
Abril encantada (adaptación cinematográfica de la novela de Elizabeth Von Arnim ), Miramax , 1992
Voces (también conocido como Voces de una habitación cerrada , adaptación cinematográfica escrita con Nicholas Meyer del libro Double Jeopardy de Mark A. Stuart), 1995
El arca de Noé (adaptación televisiva) Hallmark, 1999
A Christmas Carol (adaptación televisiva) Hallmark, 1999
Alicia en el país de las maravillas (adaptación televisiva) Hallmark, 1999
Arabian Nights (adaptación televisiva) Hallmark, 2000
Filmografía seleccionada
Momento violento (1959)
Vida personal
Barnes, que tenía dos hijos y dos hijas, se casó dos veces: en 1958 con Charlotte Beck y en 1995 con Christie Horn. [1] Su segunda esposa, Christie, dio a luz a su primera hija Leela en 2000 cuando tenía 69 años. [8] Barnes, quien recibió mucha atención de los medios de comunicación estadounidenses por sus películas y miniseries de televisión estadounidenses en su vida posterior, se convirtió rápidamente en un tabloide. obsesión en 2002 cuando volvió a ser padre a la edad de 71 años. [22] Su esposa dio a luz esta vez a los trillizos Abigail, Nathaniel y Zachary. [4] Barnes murió de un derrame cerebral el 1 de julio de 2004. [19]
Referencias
↑ a b Strachan, Alan (5 de julio de 2004). "Peter Barnes: dramaturgo sorprendente y aventurero" . The Independent . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2014 . Consultado el 5 de septiembre de 2014 .
^ Dwyer, Michael. "Peter O'Toole (74) obtiene octava nominación al Oscar al mejor actor" . The Irish Times .
^ a b "Peter Barnes" . 4 de julio de 2004 - a través de www.telegraph.co.uk.
^ a b c d e "Obituario: Peter Barnes" . 5 de julio de 2004.
^ "Dramaturgo celebró el poder subversivo de la risa" . The Irish Times .
^ "50 años en Wellington Circus: los años sesenta" . Teatro de Nottingham .
^ "Autores olvidados No 29: Peter Barnes" . The Independent . 29 de marzo de 2009. Archivado desde el original el 2 de abril de 2009.
↑ a b Saxon, Wolfgang (3 de julio de 2004). "Peter Barnes, dramaturgo conocido por 'La clase dominante', muere a los 73 años" , a través de NYTimes.com.
^ "Última cena de Leonardo - Drama en línea" . www.dramaonlinelibrary.com .
^ "Barnes, Peter - Drama en línea" . www.dramaonlinelibrary.com .
↑ a b Wolf, Matt (5 de julio de 2004). "Peter Barnes" .
^ "Olivier Winners 1985" . Premios Olivier .
^ "Los 65 Premios de la Academia | 1993" . Oscars.org | Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .
^ "Peter Barnes" . BFI .
^ "Gente de Barnes" . 27 de septiembre de 1981. p. 45 - vía BBC Genome.
^ Carter, Bill (29 de abril de 1998). "TV Notes; Merlin Sparks Ratings Magic" - vía NYTimes.com.
^ Head, Dominic (26 de enero de 2006). La Guía de Cambridge de Literatura en Inglés . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 9780521831796.
^ a b "Obituario: Peter Barnes" . 2 de julio de 2004 - a través de theguardian.com.
^ "La luna y las estrellas (2007) - John Irvin | Sinopsis, características, estados de ánimo, temas y relacionados" . AllMovie .
^ Billington, Michael (15 de julio de 2015). "Revisión de los demonios del mediodía: los ermitaños rivales declaran la guerra santa en una comedia cáustica" , a través de www.theguardian.com.
^ Paton, Maureen (20 de diciembre de 2002). " ' Estoy lista para la paternidad ahora ' " , a través de www.telegraph.co.uk.
Bibliografía
Woolland, Brian (2004). Atracciones oscuras: El teatro de Peter Barnes . Londres, Methuen, ISBN 0-413-77442-2 .
enlaces externos
Peter Barnes en IMDb
"Peter Barnes" , becarios recordados, Royal Society of Literature
vtmiPremio John Whiting
1967-1969
Tom Stoppard para Rosencrantz y Guildenstern Are Dead y Wole Soyinka para The Interpreters (compartido) (1967)
Peter Nichols por Un día en la muerte de Joe Egg (1967)
Peter Barnes por The Ruling Class y Edward Bond por Narrow Road to the Deep North (compartido) (1968)
Howard Brenton por Christie in Love (1969)
1970-1979
Freehold Company y Peter Hulton (conjunto) para Freehold on Antigone (1970)
Mustapha Matura para A medida que pasa el tiempo (1971)
Heathcote Williams para AC / DC (1972)
John Arden (1973)
David Rudkin (1974)
David Edgar por Destiny (1975)
David Lan por Los bailarines de invierno (1976)
David Halliwell y Snoo Wilson por The Glad Hand (compartido) (1978)
Stephen Bill (1979)
1980-1989
David Pownall por Beef (1981)
Karim Alrawi para Migraciones (1982)
Peter Flannery para Nuestros amigos en el norte (1983)
Ron Hutchinson por La rata en el cráneo (1984)
Guy Hibbert por On the Edge y Heidi Thomas por Shamrocks & Crocodiles (compartido) (1985)
Nick Dear por El arte del éxito (1986)
Iain Heggie por American Bagpipes (1988)
Billy Roche por Un puñado de estrellas (1989)
1990-1999
Lucy Gannon por Keeping Tom Nice (1990)
Terry Johnson por Imagine Drowning (1991)
Varilla de madera para su hogar en el oeste (1992)
Martin Crimp por The Treatment y Helen Edmundson por The Clearing (compartido) (1993)
Jonathan Harvey por Beautiful Thing (1994)
Joe Penhall por algunas voces (1995)
Ayub Khan-Din para Oriente es Oriente (1996)
Ann Coburn por Levántate y átate los dedos (1997)
Roy Williams para Starstruck (1998/9)
2000-2009
David Greig por El último mensaje del cosmonauta ... y Tanika Gupta por La sala de espera (compartido) (2000)
Zinnie Harris por Más allá de lo más lejano (2001)
Peter Rumney por Jumping on my Shadow (2002)
Rona Munro por Hierro (2003)
Owen McCafferty por Escenas del panorama general (2004)
Fin Kennedy por Cómo desaparecer por completo y nunca ser encontrado (2005)
James Philips por The Rubenstein Kiss y Fraser Grace por Breakfast with Mugabe (compartido) (2006)
Dennis Kelly por Cuidar al bebé (2007)
Bryony Lavery para Estocolmo (2008)
Alexi Kaye Campbell por The Pride (2009)
2010– 9999
Tim Crouch por El autor y Lucy Kirkwood por Se sintió vacío cuando el corazón se fue al principio, pero ahora está bien (compartido) (2010)
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