Peter Stephen Paul Brook , CH , CBE (nacido el 21 de marzo de 1925) es un director de cine y teatro inglés afincado en Francia desde principios de la década de 1970. Ha ganado varios premios Tony y Emmy , un premio Laurence Olivier , el Praemium Imperiale y el Prix Italia . Se le ha llamado "nuestro mejor director de teatro vivo". [1]
Peter Brook CH , CBE | |
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Nació | |
Ocupación | Director |
Años activos | 1943-presente |
Esposos) | |
Niños | Irina Brook Simon Brook |
Parientes |
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Con la Royal Shakespeare Company , Brook dirigió la primera producción en inglés de Marat / Sade en 1964. Se trasladó a Broadway en 1965 y ganó el premio Tony a la Mejor Obra , y Brook fue nombrado Mejor Director .
Vida temprana
Brook nació en el área de Turnham Green de Chiswick , Londres, el segundo hijo de Simon Brook y su esposa Ida (Jansen), ambos inmigrantes judíos lituanos de Letonia . [2] [3] La casa de la familia estaba en 27 Fairfax Road, Turnham Green. [3] Su hermano mayor fue el psiquiatra y psicoterapeuta Alexis Brook (1920-2007). [4] Su primo hermano fue Valentin Pluchek , director en jefe del Teatro Sátira de Moscú . [5] Brook se educó en Westminster School , Gresham's School y Magdalen College, Oxford .
Carrera profesional
Brook dirigió Dr Faustus , su primera producción, en 1943 en el Torch Theatre de Londres, seguida en el Chanticleer Theatre en 1945 con una reposición de The Infernal Machine . En 1947, fue a Stratford-upon-Avon como asistente de dirección en Romeo y Julieta y Love's Labour's Lost . De 1947 a 1950, fue Director de Producciones en la Royal Opera House de Londres. Su trabajo no incluía una puesta en escena muy controvertida de Richard Strauss 's Salomé con conjuntos de Salvador Dalí , y un re-puesta en escena efectiva de Puccini ' s La bohème utilizando conjuntos que datan de 1899. Una proliferación de escenario y la pantalla trabajo como productor y director seguido . Dark of the Moon de Howard Richardson (1948-1949), en el Ambassadors Theatre de Londres, fue una de las primeras producciones muy admiradas. [ cita requerida ]
En 1970, con Micheline Rozan , Brook fundó el Centro Internacional de Investigación Teatral , una compañía multinacional de actores, bailarines, músicos y otros, que viajó ampliamente por Oriente Medio y África a principios de la década de 1970. Tiene su sede en París en el teatro Bouffes du Nord desde 1974. [6] En 2008 anunció que dimitiría como director artístico de Bouffes du Nord, comenzando ese año un traspaso de tres años a Olivier Mantei y Olivier Poubelle. [7]
Influencias
Brook ha sido influenciado por el trabajo de Antonin Artaud y sus ideas para su Teatro de la crueldad .
En Inglaterra, Peter Brook y Charles Marowitz llevaron a cabo The Theatre of Cruelty Season (1964) en la Royal Shakespeare Company, con el objetivo de explorar formas en las que las ideas de Artaud podrían utilizarse para encontrar nuevas formas de expresión y volver a capacitar al intérprete. El resultado fue una muestra de 'work in progress' compuesta por improvisaciones y bocetos, uno de los cuales fue el estreno de El chorro de sangre de Artaud .
- - Lee Jamieson , Antonin Artaud: de la teoría a la práctica , Greenwich Exchange, 2007
Su mayor influencia, sin embargo, fue Joan Littlewood . Brook la describió como "la directora más estimulante de la Gran Bretaña de mediados del siglo XX". El trabajo de Brook también se inspira en las teorías del teatro experimental de Jerzy Grotowski , [8] Bertolt Brecht , Chris Covics y Vsevolod Meyerhold y en las obras de GI Gurdjieff , [9] Edward Gordon Craig , [10] y Matila Ghyka . [11]
Colaboradores
Brook ha colaborado con una variedad de directores, escritores y actores durante su carrera, ejemplos notables incluyen a los actores Paul Scofield y Glenda Jackson ; los diseñadores Georges Wakhévitch y Sally Jacobs , y los escritores Ted Hughes y William Golding . Brook se encontró por primera vez con Wakhévitch en Londres cuando vio la producción del ballet Le Jeune Homme et la Mort de Jean Cocteau , diseñado por Wakhévitch. Brook declaró que "estaba convencido de que este era el diseñador al que había estado esperando". [12]
Shakespeare
- King John , Paul Shelving (diseñador) del Birmingham Repertory Theatre , 1945
- Medida por medida con John Gielgud (Shakespeare Memorial Theatre) 1950
- El cuento de invierno con John Gielgud (Shakespeare Memorial Theatre) 1952
- Hamlet Prince of Denmark con Paul Scofield ( Hamlet ), Alec Clunes ( Claudius ), Diana Wynyard ( Gertrude ), Mary Ure ( Ofelia ), Ernest Thesiger ( Polonius ), Richard Johnson ( Laertes ), Michael David ( Horatio ), Richard Pasco ( Fortinbras) (más otros 27) 1955
- Titus Andronicus con Laurence Olivier y Vivien Leigh (Shakespeare Memorial Theatre) 1955 y gira europea en 1957
- King Lear con Paul Scofield (RSC) 1962
- Sueño de una noche de verano con Sally Jacobs (diseñador), John Kane ( Puck ), Frances de la Tour (Helena), Ben Kingsley (Demetrius) y Patrick Stewart (Snout) 1970
- King Lear (película) 1971
- Timon d'Athènes , adaptación Jean-Claude Carrière , Théâtre des Bouffes du Nord 1974
- Mésure pour mésure , Théâtre des Bouffes du Nord , 1978
- Mésure pour mésure (película) 1979
- La Tempête , adaptación de Jean-Claude Carrière, con Sotigui Kouyaté, Théâtre des Bouffes du Nord , 1990
- La tragedia de Hamlet con Adrian Lester (Hamlet), Jeffery Kissoon (Claudius / Ghost ), Natasha Parry (Gertrude), Shantala Shivalingappa (Ofelia), Bruce Myers (Polonius), Rohan Siva (Laertes / Guildenstern), Scott Handy (Horatio) Yoshi Oida (Jugador Rey / Rosencrantz) 2000
- La tragedia de Hamlet (película de televisión) 2002
- El amor es mi pecado , sonetos, 2009
- Warum warum de Peter Brook y Marie-Hélène Estienne según Antonin Artaud, Edward Gordon Craig, Charles Dullin, Vsevolod Meyerhold, Motokiyo Zeami y William Shakespeare, 2010
El Mahabharata
A mediados de la década de 1970, [13] Brook, con el escritor Jean-Claude Carrière , comenzó a trabajar en la adaptación del poema épico indio Mahābhārata en una obra de teatro que se representó por primera vez en 1985 [14] y luego en una miniserie televisada.
En un extenso artículo de 1985, The New York Times señaló "el aplauso abrumador de la crítica", y que la obra "no hizo nada menos que intentar transformar el mito hindú en arte universalizado, accesible a cualquier cultura". [15] Sin embargo, muchos estudiosos poscoloniales han desafiado la pretensión de universalismo, acusando el juego de orientalismo . Por ejemplo, Gautam Dasgupta escribe que, "El Mahabharata de Brook no alcanza la indigenidad esencial de la epopeya al presentar predominantemente sus principales incidentes y no enfatizar adecuadamente sus preceptos filosóficos colindantes". [dieciséis]
En 2015, Brook regresó al mundo de The Mahabharata con una nueva producción de Young Vic , Battlefield en colaboración con Jean-Claude Carrière y Marie-Hélène Estienne.
Tierno Bokar
En 2005, Brook dirigió Tierno Bokar , basada en la vida del sufí maliense del mismo nombre . La obra fue adaptada para el escenario por Marie-Hélène Estienne de un libro de Amadou Hampate Ba (traducido al inglés como A Spirit of Tolerance: The Inspiring Life of Tierno Bokar ). El libro y la obra detallan la vida y el mensaje de tolerancia religiosa de Bokar . La Universidad de Columbia produjo 44 eventos, conferencias y talleres relacionados a los que asistieron más de 3200 personas durante la ejecución de Tierno Bokar . Las mesas redondas se centraron en temas de tolerancia religiosa y tradición musulmana en África occidental. [17]
Vida personal
En 1951, Brook se casó con la actriz Natasha Parry . Tuvieron dos hijos: Irina , actriz y directora, y Simon , director. Parry murió de un derrame cerebral en julio de 2015, a los 84 años [18].
Trabaja
Funciona con RSC
- 1946 Love's Labors Lost ( Shakespeare Memorial Theatre )
- 1947 Romeo y Julieta (Teatro Conmemorativo de Shakespeare)
- 1950 Medida por medida con John Gielgud (Shakespeare Memorial Theatre)
- 1952 El cuento de invierno con John Gielgud (Shakespeare Memorial Theatre)
- 1955 Titus Andronicus con Laurence Olivier y Vivien Leigh (Shakespeare Memorial Theatre)
- 1957 La tempestad con John Gielgud (Shakespeare Memorial Theatre)
- 1962 King Lear con Paul Scofield
- 1964 Marat / Sade
- 1966 EE.UU. , una obra de teatro de protesta contra la guerra de Vietnam con The Royal Shakespeare Company , documentada en la película Benefit of the Doubt
- 1970 A Midsummer Night's Dream con John Kane (Puck), Frances de la Tour (Helena), Ben Kingsley (Demetrius) y Patrick Stewart (Snout): ver la producción de 1970 de Royal Shakespeare Company de A Midsummer Night's Dream
- 1978 Antony y Cleopatra con Glenda Jackson , Alan Howard , Jonathan Pryce , Alan Rickman , Juliet Stevenson , Patrick Stewart y David Suchet
Otras grandes producciones
- 1955: Hamlet con Paul Scofield
- 1956: Una vista desde el puente por Arthur Miller
- 1958: La visita a Alfred Lunt y Lynn Fontanne
- 1964: Marat / Sade
- 1968: Edipo con John Gielgud e Irene Worth , adaptado por Ted Hughes . Teatro Nacional
- 1971: Orghast de Ted Hughes
- 1974: Timon d'Athènes , adaptación de Jean-Claude Carrière , Théâtre des Bouffes du Nord
- 1975: Les Iks de Colin Turnbull , adaptación de Jean-Claude Carrière, Théâtre des Bouffes du Nord
- 1977: Ubu aux Bouffes según Alfred Jarry , Théâtre des Bouffes du Nord
- 1978: Mesure pour mesure de William Shakespeare , Théâtre des Bouffes du Nord
- 1979: La Conférence des oiseaux ( La conferencia de los pájaros ) según Farid al-Din Attar , Festival d'Avignon ; Théâtre des Bouffes du Nord
- 1979: L'Os de Mor Lam de Birago Diop , Théâtre des Bouffes du Nord
- 1981: La Tragédie de Carmen según Prosper Mérimée , Henri Meilhac y Ludovic Halévy , Viviane Beaumont Theatre, Lincoln Center , Nueva York
- 1981: La Cerisaie de Anton Chekhov , Théâtre des Bouffes du Nord
- 1984: Tchin-Tchin de François Billetdoux , puesta en escena con Maurice Bénichou , con Marcello Mastroianni , Théâtre Montparnasse
- 1985: Le Mahabharata ( El Mahabharata ) Festival d'Avignon
- 1988: The Cherry Orchard de Anton Chekhov , Majestic Theatre, Brooklyn
- 1989: ¡ Woza Albert! por Percy Mtawa , Mbongeni Ngema y Barney Simon
- 1990: La Tempête de William Shakespeare, adaptación de Jean-Claude Carrière, con Sotigui Kouyaté , Théâtre des Bouffes du Nord
- 1992: Impressions de Pelléas según Claude Debussy , Théâtre des Bouffes du Nord
- 1993: L'Homme Qui después de El hombre que confundió a su esposa con un sombrero de Oliver Sacks
- 1995: Qui est là según textos de Antonin Artaud , Bertolt Brecht , Edward Gordon Craig , Vsevolod Meyerhold , Konstantin Stanislavski y Motokiyo Zeami
- 1995: Oh les beaux jours de Samuel Beckett
- 1998: Je suis un phénomène después de prodigieuse mémoire de Alexander Luria
- 1998: Don Giovanni de Mozart , création au 50ème Festival International d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence
- 1999: Le Costume de Can Themba
- 2000: Hamlet de William Shakespeare, con Adrian Lester
- 2002: Lejos de Caryl Churchill
- 2002: Extracto de La Mort de Krishna del Mahabharata de Vyasa , adaptación de Jean-Claude Carrière y Marie-Hélène Estienne
- 2003: Ta main dans la mienne de Carol Rocamora
- 2004: Tierno Bokar después de Vie et enseignement de Tierno Bokar-Le sage de Bandiagara de Amadou Hampâté Bâ , con Sotigui Kouyaté
- 2004: Le Grand Inquisiteur según Los hermanos Karamazov de Dostoyevsky
- 2006: Sizwe Banzi est mort de Athol Fugard , John Kani y Winston Ntshona , Festival d'Avignon
- 2008: Fragmentos según Samuel Beckett
- 2009: El amor es mi pecado sonetos de William Shakespeare
- 2009: 11 y 12 después de Vie et enseignement de Tierno Bokar-Le Sage de Bandiagara por Amadou Hampâté Bâ
- 2010: Warum warum de Peter Brook y Marie-Hélène Estienne según Antonin Artaud, Edward Gordon Craig , Charles Dullin , Vsevolod Meyerhold , Motokiyo Zeami y William Shakespeare
- 2011: Una flauta mágica adaptación de la ópera La flauta mágica de Mozart . Dirigida con Marie-Hélène Estienne, compositor Franck Krawczyk con críticas positivas [19] en el Teatro Gerald W. Lynch del John Jay College.
- 2013: El traje después del cuento de Can Themba. Dirigida con Marie-Hélène Estienne, Franck Krawczyk.
- 2015: Campo de batalla , de la obra de El Mahabharata y Jean-Claude Carrière. Adaptado y dirigido por Peter Brook y Marie-Hélène Estienne.
- 2018: El prisionero . Escrita y dirigida por Peter Brook y Marie-Hélène Estienne.
- 2019: '¿Por qué?' . Escrita y dirigida por Peter Brook y Marie-Hélène Estienne. [20]
Filmografia
- 1953: La ópera del mendigo
- 1960: Moderato Cantabile (título británico Seven Days ... Seven Nights )
- 1963: el señor de las moscas
- 1967: Paseo de la Valquiria
- 1967: Marat / Sade
- 1968: dime mentiras
- 1971: Rey Lear
- 1979: Encuentros con hombres notables
- 1979: Mesure pour mesure
- 1982: La Cerisaie
- 1983: La Tragédie de Carmen
- 1989: El Mahabharata
- 2002: La tragedia de Hamlet (serie de TV)
Premios
- Premio Tony a la mejor dirección de una obra de teatro por Marat / Sade , 1966 [21]
- Premio Tony a la mejor dirección de una obra de teatro por Sueño de una noche de verano , 1971
- Premio Shakespeare de la Fundación Freiherr von Stein, 1973
- Gran Premio Dominique, 1975
- Premio Brigadier, 1975, por Timón de Atenas
- Premio de la Sociedad de Teatro del West End , 1983
- Premio Emmy , 1984, por La tragédie de Carmen
- Premio Italia , 1984
- Premio Europa de Teatro . [22]
- Premio Emmy Internacional , 1990, por El Mahabharata
- Praemium Imperiale , 1997
- Premio Dan David , 2005
- El premio Ibsen de 2008, primer ganador del premio de NOK2.5 mill (aproximadamente £ 200,000). [23]
- Premio del Círculo de Críticos por Servicio Distinguido a las Artes 2008
Honores
- Comandante de la Orden del Imperio Británico , 1965
- Inducción al Salón de la Fama del Teatro Americano , 1983 [24]
- DLitt honorario , Universidad de Birmingham , 1990
- Miembro honorario del Magdalen College , Oxford , 1991
- DLitt honorario , Universidad de Strathclyde , 1990
- DLitt honorario , Universidad de Oxford , 1994
- Officier de l'Ordre de la Légion d'honneur (Francia), 1995
- Compañero de honor , 1998 (anteriormente rechazó el título de caballero).
- Commandeur de la Légion d'honneur (Francia), 2013
- En 2011, la Academia Británica le otorgó la Medalla del Presidente . [25]
- Premio Princesa de Asturias de las Artes , 2019 [26]
- Padma Shri (India), 2021 [27]
Bibliografía
- Brook, Peter (1968). El espacio vacío . Pingüino (2008).
- Brook, Peter (1988). El punto de cambio . Reino Unido: Methuen Drama. ISBN 0-413-61280-5.
- Brook, Peter (1991). Le Diable c'est l'ennui .
- Brook, Peter (1993). No hay secretos . Methuen Drama.
- Brook, Peter (1995). La puerta abierta .
- Brook, Peter (1998). Hilos de tiempo: recuerdos .
- Brook, Peter (1999). Evocando a Shakespeare . Libros de Nick Hern (2ª Ed. 2002).
- Brook, Peter (23 de abril de 2013). La calidad de la misericordia: reflexiones sobre Shakespeare . Libros de Nick Hern. ISBN 978-1848422612.
Referencias
- ^ Taylor, Paul (5 de septiembre de 2008). "Peter Brook: el director que escribió el libro" . The Independent . Consultado el 20 de julio de 2015 .
- ^ Aronson, Arnold (25 de mayo de 2005). "Peter Brook: una biografía" . The New York Times .
- ^ a b Michael Kustow (17 de octubre de 2013). Peter Brook: una biografía . A & C Negro . págs. 5-7. ISBN 978-1-4088-5228-6. Consultado el 20 de julio de 2015 .
- ^ Wittenberg, Isca (27 de septiembre de 2007). "Obituario: Alexis Brook" . The Guardian . Londres . Consultado el 23 de julio de 2015 .
- ^ "Archivos de categoría: placas conmemorativas a artistas de teatro" . monumentos rusos . Consultado el 17 de noviembre de 2015 .
- ^ Cámaras, Colin The Continuum Companion To Twentieth Century Theatre (Continuum, 2002, ISBN 0-8264-4959-X ) pág. 384
- ^ Chrisafis, Angelique (17 de diciembre de 2008). "Entrevista: Peter Brook dice un largo adiós a su teatro de París" . The Guardian . Consultado el 29 de diciembre de 2008 .
- ^ Brook, Peter (1968). El espacio vacío . [Nueva York] Discus Books.
- ^ Nicolescu, Basarab ; Williams, David (1997). "Peter Brook y el pensamiento tradicional" . Revista de Teatro Contemporáneo . Asociación de Editores de Ultramar. 7 : 11-23. doi : 10.1080 / 10486809708568441 . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2019 . Consultado el 30 de diciembre de 2008 .
- ^ "Pas de deux" de Michael Holroyd, The Guardian , sábado 7 de marzo de 2009
- ^ Gibbons, Fiachra "Las oraciones de Peter Brook" , The Guardian , 17 de enero de 2010.
- ^ Brook, Peter. Hilos del tiempo: una memoria . ISBN 0413733009., 53
- ^ Morgenstern, Joe (17 de abril de 1988). "Jean-Claude Pierre; el Mahabharata, la gran historia de la humanidad - entrevista sobre la adaptación escénica" . The New York Times . Consultado el 6 de octubre de 2007 .
- ^ Carriere, Jean-Claude (septiembre de 1989). "Jean-Claude Carriere; el Mahabharata, la gran historia de la humanidad - entrevista sobre la adaptación escénica" . Correo de la UNESCO . Consultado el 6 de octubre de 2007 .
- ^ Margaret Croyden (25 de agosto de 1985). "Peter Brook transforma una epopeya india para el escenario" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de diciembre de 2015 .
- ^ Dasgupta, Gautam (1991). " " El Mahabharata: orientalismo de Peter Brook " ". En Marranca, Bonnie; Gautam, Dasgupta (eds.). Interculturalismo y Performance: Escritos de PAJ . Nueva York: Publicaciones PAJ. pag. 81.
- ^ Universidad de Columbia, "Registro de eventos" , tiernobokar.columbia.edu; consultado el 19 de junio de 2015.
- ^ "Obituario de Natasha Parry" . The Guardian . 26 de julio de 2015.
- ^ Tommasini, Anthony (7 de julio de 2011). "Una 'flauta mágica' aerodinámica, reinventado por Peter Brook" . The New York Times .
- ^ Green, Jesse (26 de septiembre de 2019). " Revisión: Peter Brook hace la pregunta definitiva en '¿Por qué?' ". The New York Times . Consultado el 14 de octubre de 2019.
- ^ "Premios Tony" . Consultado el 13 de febrero de 2008 .
- ^ II Premio de Teatro de Europa / Premio de Teatro de Razones Europa
- ^ "El director británico gana el premio Ibsen" . Norway.org. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2009 . Consultado el 21 de agosto de 2008 .
- ^ "Theatre Hall of Fame obtiene 10 nuevos miembros" . The New York Times . 10 de mayo de 1983.
- ^ "Medalla del presidente de la Academia Británica" . Academia Británica . Consultado el 23 de julio de 2017 .
- ^ IT, Desarrollado con webControl CMS por Intermark. "Peter Brook - Premiados - Premios Princesa de Asturias" . Fundación Princesa de Asturias .
- ^ Desk, The Hindu Net (25 de enero de 2021). "Lista de premiados de Padma - 2021" - a través de www.thehindu.com.
Otras lecturas
- Jamieson, Lee , Antonin Artaud: De la teoría a la práctica (Greenwich Exchange: Londres, 2007) Contiene ejercicios prácticos sobre Artaud extraídos de la temporada de Brook's Theatre of Cruelty en el RSC; ISBN 978-1-871551-98-3
- Freeman, John, 'Los espectáculos más grandes de la Tierra: el teatro mundial desde Peter Brook hasta los Juegos Olímpicos de Sydney'. Libri: Oxford; ISBN 978-1-90747-154-4
- Heilpern, John, Conferencia de los pájaros: La historia de Peter Brook en África , Faber, 1977; ISBN 0-571-10372-3
- Hunt, Albert y Geoffrey Reeves. Peter Brook (Directores en perspectiva) . Prensa de la Universidad de Cambridge. (1995)
- Kustow, Michael. Peter Brook: una biografía . Bloomsbury. (2005)
- Moffitt, Dale, Entre dos silencios: hablando con Peter Brook (1999)
- Todd, Andrew y Jean-Guy Lecat, El círculo abierto: entornos teatrales de Peter Brook (2003)
- Trewin, JC Peter Brook: una biografía . (1971)
- Trowbridge, Simon. La Compañía: Diccionario biográfico de la Royal Shakespeare Company . Oxford: Ediciones Albert Creed, 2010; ISBN 978-0-9559830-2-3 .
- Zohar, Ouriel , Reuniones con Peter Brook , Zohar, Tel-Aviv 176 p. (1990) (en hebreo)
enlaces externos
- Sitio web oficial de Peter Brook - Site officiel
- La empresa: un diccionario biográfico de la RSC: base de datos en línea de Simon Trowbridge [ enlace muerto permanente ]
- Premio Dan David 2005
- Biografía y filmografía de Peter Brook en el BFI 's Screenonline
- Peter Brook en IMDb
- Peter Brook en Internet Broadway Database
- Peter Brook en Internet Off-Broadway Database
- Explorador de Brook de Brook en YouTube
- Perfil de Peter Brook por Experimental Theatre Organisation
- Revisión del Mahabharata de Brook en Caravan Magazine
- Retratos de Peter Brook en la National Portrait Gallery, Londres
- Máster Universitario en Escenografía Urbana en Barcelona Archivado el 10 de noviembre de 2013 en la Wayback Machine.