Peter Schmidt (artista)
Peter Schmidt (17 de mayo de 1931 - 22 de enero de 1980) [1] fue un artista, pintor, teórico del color y la composición británico nacido en Berlín , expositor multimedia pionero y profesor influyente en Watford College of Art. Formó parte de una generación de maestros de escuelas de arte en las décadas de 1960 y 1970 que tuvo un gran impacto en algunos estudiantes que luego pasaron a trabajar en arte y música. Trabajó con Hansjörg Mayer , Brian Eno , Mark Boyle , Dieter Roth y tuvo asociaciones con Russell Mills , David Toop y Tom Phillips .
Peter Schmidt nació el 17 de mayo de 1931 en Berlín , se trasladó a Inglaterra con su madre judía en 1938 y comenzó a pintar en 1947. Estudió en el Goldsmiths College de 1951 a 1953 y en la Slade School de 1953 a 1957. Ganó el premio Abbey Minor. Beca de viaje 1957-1958, que se gastó en Sicilia. A su regreso a Inglaterra, pintó directamente a partir de objetos y personas, principalmente al óleo. Su trabajo fue exhibido en Beaux Arts, con su primera exposición individual en 1961. Fue el tema de una película llamada CUBISM AND BEYOND: DEPARTURES hecha para BBC TV en 1961. En 1963 comenzó un concepto de pintura que llamó PROGRAM. Produjo una serie de obras inspiradas en la música expuestas en una muestra individual en la Galería Curwen de 1966. Para entonces, su trabajo se había vuelto totalmente abstracto y se estaba enfocando en ideas y sistemas. Realizó un evento de música electrónica llamado A PAINTERS USE OF SOUND en el ICA en 1967. Otros trabajos musicales y escénicos fueron en el Bristol Arts Centre, el UFO Club y el Cochrane Theatre. También estaba trabajando con Mark Boyle en ese momento, actuando en "Son et Lumiere" también en el Cochrane. La exposición del ICA de 1968 "Cybernetic Serendipity", comisariada por Jasia Reichardt, tuvo a Peter Schmidt como director musical [5] . Realizó ELECTRONIC SOUP MIX en 1969 en la Galería Curwin y FILM SOUND MIXES en el ICA.
En 1972 realizó una serie de 64 dibujos basados en hexagramas del I Ching . Una de sus últimas exploraciones creativas en el trabajo no figurativo fue una serie de pinturas abstractas , que fueron iluminadas por una caja de luz de color cambiante especial, cuya electrónica fue diseñada especialmente. En este punto, su trabajo comenzó gradualmente a volverse figurativo una vez más. En 1975 tuvo una exposición en la Whitechapel Art Gallery, que compartió con sus alumnos en la Watford School of Art, "Painting on Clothes".
Durante su vida, Peter Schmidt exploró muchos medios e ideas. Produjo una gran cantidad de trabajos que incluyen libros, grabados, películas, sonido y pintura. Durante los últimos años de su vida pintó con acuarelas, pasando períodos prolongados en las Islas Canarias, la Isla de Skye frente a la costa de Escocia y en Islandia pintando paisajes. Aunque representativo, el enfoque de Schmidt fue utilizar su teoría del color y la composición desarrollada anteriormente. En otras palabras, crear una pintura abstracta y figurativa en una.
La última exposición que planeó Peter Schmidt, llamada More Than Nothing en Paul Ide Gallery en Bruselas, fue de trabajos en colaboración con Brian Eno . Entre las obras mostradas se encuentra la primera caja de luz generativa, una pintura de acuarela de Eno llamada "Retrato de Eno con alusiones", [2] varios grabados de la Montaña del Tigre, la edición francesa del juego de cartas del oráculo llamado Estrategias oblicuas , los cuatro "Castillos de mandala "y grabados creados especialmente para este evento.
Schmidt se encontraba de vacaciones en La Gomera, en las Islas Canarias, cuando murió repentinamente de un infarto el 22 de enero de 1980, pocos días antes de la inauguración de la exposición de Bruselas. Le sobrevivieron su hermano, hermana, hijo, hija, su madre (y su segunda esposa) y su tercera esposa.
