La Petite messe solennelle (Pequeña misa solemne) de Gioachino Rossini fue escrita en 1863, posiblemente a petición del Conde Alexis Pillet-Will para su esposa Louise, a quien está dedicada. El compositor, que se había retirado de la composición de óperas más de 30 años antes, lo describió como "el último de mis péchés de vieillesse " (pecados de la vejez). [a]
Petite messe solennelle | |
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Misa de Gioachino Rossini | |
inglés | Pequeña misa solemne |
Formulario | Missa solemnis |
Texto | |
Idioma | latín |
Dedicación | Louise, condesa de Pillet-Will |
Realizado | 14 de marzo de 1864 París |
Movimientos | 14 |
Vocal |
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Instrumental |
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Petite messe solennelle | |
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Versión orquestal | |
Realizado | 24 de febrero de 1869 por Théâtre-Italien , París |
Vocal |
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Instrumental | Orquesta |
El trabajo extendido es una missa solemnis , pero Rossini lo etiquetó, no sin ironía, petite (pequeño). La compuso originalmente para doce cantantes, cuatro de ellos solistas, dos pianos y armonio . La misa se realizó por primera vez el 14 de marzo de 1864 en la nueva casa de la pareja en París. Rossini produjo más tarde una versión orquestal, que incluía un movimiento adicional , una configuración del himno " O salutaris hostia " como aria de soprano. Esta versión de la misa no se realizó durante su vida porque no pudo obtener permiso para realizarla con cantantes en una iglesia. Se representó por primera vez tres meses después de su muerte, en la Salle Ventadour de París por la compañía del Théâtre-Italien el 24 de febrero de 1869.
Si bien las publicaciones comenzaron ese año, la primera edición crítica apareció solo en 1980, seguida de más ediciones en 1992, el bicentenario del nacimiento del compositor.
Historia
Rossini compuso la Petite messe solennelle en 1863, 34 años después de escribir su última ópera , en Passy , donde pasó las últimas décadas de su vida. Rossini y su esposa agasajaron a un círculo de amigos, celebrando samedi soirs para los que compuso varias piezas de música de cámara, a menudo vocales, que el compositor denominó sus péchés de vieillesse (pecados de la vejez). La misa posiblemente fue encargada por el Conde Alexis Pillet-Will para su esposa Louise a quien está dedicada, pero la musicóloga Nancy P. Fleming señala que Rossini pudo haber tenido motivos propios para componerla, y la dedicó en respuesta a la puesta en escena. la primera actuación. [1]
La misa está estructurada en varios movimientos extendidos en la tradición de la missa solemnis , pero el compositor la etiquetó como petite con una pizca de ironía. Escribió en la última página del manuscrito: [1]
Querido Señor, aquí está terminada esta pobre misa. ¿Acabo de escribir música sacra, o mejor dicho, música sacrílega? Nací para la ópera buffa, como bien sabes. No mucha técnica, un poco de corazón, eso es todo. Bendiciones para ti y concédeme el Paraíso. [2] [b]
La puntuación inusual para voces, dos pianos y armonio está en la tradición del clavecín napolitano del siglo XVIII. Rossini especificó, en la segunda página de su manuscrito, [1] doce cantantes en total, [c] señalando en la portada: "Doce cantantes de tres sexos, hombres, mujeres y castrati serán suficientes para su ejecución: es decir, ocho para el coro, cuatro solistas, en total doce querubines ". [D]
Actuaciones
La misa se realizó por primera vez el 14 de marzo de 1864 en la nueva residencia de la pareja en París, el hotel de Louise, condesa de Pillet-Will. [3] [e] La condesa es la dedicada de esta pieza refinada y elegante, que evita la opulencia sentimental de la mayoría de las obras litúrgicas contemporáneas, como las de Charles Gounod [ cita requerida ] . Albert Lavignac , de dieciocho años, dirigió desde el armonio. Los solistas fueron las hermanas Carlotta y Barbara Marchisio , Italo Gardoni y Luigi Agnesi . [4] Las hermanas Marchisio habían actuado juntas en las obras de Rossini antes, como las partes principales de los amantes en su ópera Semiramide . [5] Rossini, que había ayudado a prepararse para la actuación, pasó páginas para el primer pianista, Georges Mathias , y marcó los tempos asintiendo con la cabeza. Entre los primeros oyentes se encontraban Giacomo Meyerbeer , Daniel Auber y Ambroise Thomas . [4] La actuación se repitió al día siguiente, para una audiencia más amplia que incluía miembros de la prensa. [6]
En 1867, tres años después de la primera representación, Rossini orquestó discretamente el Petite messe solennelle , en parte por temor a que otros lo hicieran de todos modos después de su muerte. Como no le gustaba el sonido de los coros de niños de la catedral, pidió permiso al Papa para interpretar la obra con voces femeninas en una iglesia. Cuando su solicitud fue rechazada, exigió que la versión orquestal solo se realizara después de su muerte. [4] El compositor prefirió la versión de música de cámara de todos modos. [7]
La primera interpretación de la versión orquestal, que fue también la primera interpretación pública de la obra, tuvo lugar el 24 de febrero de 1869, cerca de lo que habría sido el septuagésimo séptimo cumpleaños de Rossini. [f] Fue interpretada en la Salle Ventadour de París por la compañía del Théâtre-Italien , con los solistas Gabrielle Krauss , Marietta Alboni , Ernest Nicolas y Luigi Agnesi . [8] [9] [10]
Publicación
En 1869 se publicaron tanto la versión para piano como la orquestal. La primera edición fue una versión para piano de Brandis & Dufour que la puso a disposición el día del estreno, basada en la versión para piano de Rossini pero reducida a un solo piano, también cortando pasajes. Pronto le siguieron las ediciones de Chappell en Londres, Ricordi en Milán y Oliver Ditson en Boston, algo más tarde por B. Schotts Söhne . [11] Estos cuatro grabados tienen en común que eran ajustes para armonio y un solo piano. Ricordi publicó una reducción para piano de la partitura orquestal en lugar de seguir la versión original para piano de Rossini. Algunas versiones no mencionaron que Rossini pretendía que la obra fuera acompañada de dos pianos. [11]
Una edición crítica no apareció hasta 1980, cuando la Edizioni musicali Otos de Florencia publicó una versión fiel a las intenciones del compositor, editada por Angelo Coan. [12] Se prepararon tres nuevas ediciones de la versión para piano para celebrar el 200 aniversario de Rossini en 1992: dos ediciones críticas de Oxford y Carus-Verlag , y una de Novello , con una sola parte de piano. [7]
Recepción
La recepción de la obra se dividió. El crítico musical Filippo Filippi en La Perseveranza señaló: "Esta vez, Rossini se ha superado a sí mismo, porque nadie puede decir lo que prevalece, la ciencia y la inspiración. La fuga es digna de Bach por su erudición". [13] Un crítico de L'Illustration escribió:
Se podía intuir, desde los primeros compases, el poderoso espíritu que animó a este artista hace treinta años, en el momento en que optó por detener su gloriosa carrera en su punto culminante. El compositor de Guillermo Tell está orgulloso ante ustedes en su eminencia, y ustedes se dan cuenta con asombro de que ni el tiempo ni la inactividad han causado ninguna pérdida de la inteligencia con la que está tan maravillosamente dotado. La misma facilidad de invención, la misma abundancia melódica, la misma nobleza de estilo y la misma elegancia, los mismos giros novedosos, la misma riqueza de armonía, la misma audacia y feliz elección de modulación, el mismo vigor de concepción y de expresión, la misma facilidad de escritura parcial y disposición de las voces, la misma habilidad magistral y autoritaria en el esquema general de la obra, así como en la estructura de cada movimiento ... [14]
Sin embargo, Giuseppe Verdi estaba mucho menos entusiasmado, como le escribió al conde Opprandino Arrivabene el 3 de abril de 1864: "¡Últimamente Rossini ha progresado y estudiado! ¿Estudió qué? Personalmente, le aconsejaría que desaprenda la música y escriba otro barbero ". [13]
Puntuación
En su versión original, la ejecución de la misa requería cuatro solistas ( soprano , contralto , tenor y bajo ), un coro mixto idealmente de doce cantantes, incluidos los solistas, dos pianos y el armonio , que en ocasiones podía ser reemplazado por un acordeón , según la primera idea de Rossini, pero se consideró demasiado "popular" para un marco religioso en el momento de la creación. [15] [16] Este bajo número de intérpretes contrasta con la dimensión de los conjuntos utilizados en ese momento para interpretar las grandes obras de la música sacra. Esto es lo que le ha valido a esta masa el adjetivo petite . [17]
En 1867 Rossini orquestó su misa para fuerzas instrumentales mucho mayores: tres flautas, dos oboes, dos clarinetes, tres fagot, cuatro cuernos, cuatro trompetas, tres trombones, ophicleide , dos cornetas , timbales, dos arpas, órgano y cuerdas. [18]
Los juicios sobre las dos versiones divergen. Algunos musicólogos sostienen que hoy se prefiere la versión orquestada a la original [13] mientras que otros explican que el piano devuelve su "mordisco" a la versión original, que prefería el compositor. [6]
Estructura
La misa se estructura siguiendo las cinco partes del texto litúrgico, con un Kyrie ternario, una Gloria en seis movimientos, un Credo dividido en cuatro secciones, Sanctus (incluyendo Hosanna y Benedictus) y Agnus Dei. Rossini añadió dos composiciones anteriores, utilizando una pieza instrumental en forma de preludio y fuga para un ofertorio , e insertando en la versión orquestal un aria de soprano, un ajuste de " O salutaris hostia ". Como señala Fleming, la inserción de un ofertorio instrumental y / o un motete como " O salutaris hostia " se mencionó en La France musicale en reseñas de escenarios de masas contemporáneos. [19] El Kyrie y el Gloria forman la Parte I, los otros movimientos se combinan como la Parte II. [20]
En la siguiente tabla de movimientos, las marcas, claves y compases se toman de la partitura coral de Ricordi, [21] utilizando el símbolo del tiempo común (4/4). La tabla refleja la puntuación original pero incluye el movimiento añadido " O Salutaris ". En movimientos sin notas, tanto el piano (s) como el armonio acompañan a las voces.
Parte | No. | Incipit | Calificación | Voces | Clave | Hora | Notas |
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Parte I | |||||||
Kyrie | 1 | Kyrie Eleison | Andante maestoso | SATB | Un menor de edad | ||
Christe eleison | Andantino moderato | Do menor | 4/2 | a capella | |||
Kyrie Eleison | Andante maestoso | Do menor | |||||
Gloria | 2 | Gloria in excelsis Deo | Allegro maestoso | SATB | Fa mayor | ||
Et en terra pax | Andantino mosso | SATB SATB | 2/4 | ||||
3 | Gratias agimus tibi | Andante grazioso | ATB | La mayor | 2/4 | ||
4 | Domine Deus | Allegro giusto | T | Re mayor | |||
5 | Qui tollis peccata mundi | Andantino mosso | SA | Fa menor | |||
6 | Quoniam tu solus sanctus | Adagio · Allegro moderato | B | La mayor | |||
7 | Cum Sancto Spiritu | Allegro a capella | SATB | Fa mayor | |||
Parte II | |||||||
Credo | 8 | Credo in unum Deum | Allegro Cristiano | SATB SATB | Mi mayor | ||
9 | Crucifijo | Andantino sostenuto | S | La bemol mayor | |||
10 | Et resurrexit | Alegro | SATB SATB | Mi mayor | |||
Preludio religioso | 11 | Andante maestoso | Fa sostenido menor | piano | |||
Andantino mosso | 3/4 | piano o armonio | |||||
Ritornello | Andante | Do mayor | 6/8 | armonio | |||
Sanctus | 12 | Andantino mosso | SATB SATB | Do mayor | 6/8 | a capella | |
O Salutaris | 13 | O salutaris hostia | Andante | S | Sol mayor | ||
Cordero de Dios | 14 | Andante sostenuto | Un SATB | Mi menor | 3/4 |
Música
Fleming compara la misa con las óperas de Rossini y los primeros escenarios de misa y encuentra líneas vocales contenidas, incluso en los melismas del Agnus Dei, pero observa su "predilección por los giros armónicos picantes". Ella resume su "fe optimista y profundamente sentida. [19] Robert King, el director de The King's Consort , señala:" Ciertamente es solennelle , porque es una obra religiosa sincera que muestra las extraordinarias capacidades compositivas de este asombroso hombre de la teatro: está lleno de drama, patetismo, color e intensidad ". [3]
Kyrie
La estructura del Kyrie, siguiendo las tres denominaciones litúrgicas, "Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison" (Señor, ten piedad. Cristo, ...), es ternaria, en la forma A – B – A '.
- "Kyrie eleison" Andante maestoso (= 108) Un menor (compases 1-35)
- "Christe eleison" Andantino moderato (= 66) en Do menor (compases 36-57)
- "Kyrie eleison" como una repetición de la primera parte, pero en otros tonos (compases 58-90) [13]
La obra se abre en La menor, con dos acordes marcados pppp, extremadamente suaves. El piano comienza entonces un motivo ostinato que permanece presente durante todo el movimiento. [22] Un flujo continuo de dieciseisavos aparece en un patrón de la primera, tercera y cuarta tocada en octavas por la mano izquierda, mientras que la segunda aparece como un acorde sincopado en la mano derecha. [g] El armonio introduce motivos repetidos por el coro. Las voces recogen una línea que asciende lentamente en la palabra "Kyrie", marcada sotto voce , en imitación : primero tenor y bajo, un compás después alto, un compás después soprano. La palabra "eleison" aparece en acordes homofónicos contrastantes marcados forte , pero smorzando al piano para las repeticiones de la palabra. [23] Una segunda denominación comienza en el compás 18 en Do mayor, marcado pppp para "Kyrie" pero con otro fuerte repentino y decrescendo para "eleison". [24]
La sección central, "Christe eleison", es un doble canon en un estilo arcaizante. Marcado "tutto sotto voce e legato" se mantiene en un nivel dinámico, diferente a los contrastes dinámicos de la primera parte. Esta música fue compuesta por el amigo de Rossini Louis Niedermeyer como el "Et incarnatus" de una misa solemne, e incluida por Rossini "posiblemente como un afectuoso homenaje personal", como señala el musicólogo David Hurwitz. [9]
El segundo "Kyrie" vuelve al primer tempo y temas, pero a través de un camino tonalmente invertido: C menor en lugar de A menor, luego A mayor en lugar de C mayor. Después de la segunda exposición, el final pasa por una cadena de armonías sorprendentes (medidas de 75 a 80) que conducen a la cadencia final. [13] [25]
Gloria
La Gloria se subdivide en seis movimientos (siete secciones), similares a misas barrocas como las misas cortas de Bach . [19]
Gloria in excelsis Deo
Marcado Allegro maestoso (= 120), la primera línea se introduce mediante dos secuencias de tres motivos cordales, separados por una medida de silencio. Según Claire Delamarche, estos representan los trois coups que anuncian la subida del telón en la tradición teatral francesa. [13] Solo las sopranos cantan la primera línea, "Gloria a Dios en las alturas", repetida por una armonización de cuatro partes. [26]
Et en terra pax
Después de seis compases de interludio de piano, el contrabajo inicia suavemente el texto "Y paz en la tierra", al que se unen más tarde los demás solistas. Finalmente las cuatro partes del coro repiten una tras otra suavemente "adoramus te" (te rogamos) y concluyen la sección cantando en homofonía "glorificamus te" (te glorificamos), marcado nuevamente sotto voce . [27]
Gratias
El segundo movimiento del Gloria es un trío para alto, tenor y bajo. Establece el "Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam" (Te damos gracias por tu gran gloria). [28] Andante grazioso marcado ( = 76) en 2/4, se compone de:
- una introducción para piano
- tema A, usado en diferentes voces (compases 24–51)
- presentación de un nuevo tema, B (compases 51 a 58)
- una digresión cromática para piano (compases 59-65)
- un breve regreso al tema A (compases 67 a 76)
- desarrollo del tema B (medidas 76 a 94)
- una cadencia plagal larga (medidas 96-114) [13]
El escenario de tres voces ilustra "Te damos gracias". [4]
Domine Deus
El tercer movimiento del Gloria es un aria de tenor, que establece "Domine Deus rex celestis" (Señor Dios, Rey del Cielo). Marcado Allegro giusto y fortissimo (= 120) en tiempo común, se introduce mediante un tema similar a una marcha con un patrón de una nota larga acentuada sincopada en el tiempo 2 de la mayoría de los compases, que el tenor retoma. [29] El segundo pensamiento, "Domine Deus Agnus Dei" (Señor Dios, Cordero de Dios) se presenta en contrastante triple piano e incluso ritmo. [30] Un tercer aspecto, "Domine Deus Filius Patris" (Señor Dios, Hijo del Padre), aparece fuerte y con un acompañamiento parejo en tripletes . [31] El aria es, por su música de enérgicos síncopes, ritmos punteados y saltos, una imagen de un majestuoso rey celestial. [19]
Qui tollis
El cuarto movimiento del Gloria es un dúo para las dos solistas, expresando "Qui tollis peccati mundi, miserere nobis" (Tú que cargas con los pecados del mundo, ten piedad). Andantino mosso marcado (= 76) en tiempo común, tiene las dos voces a menudo en paralelo de tercios y sextos . [32]
Quoniam
El quinto movimiento del Gloria es un aria de bajo sobre el texto "Quoniam tu solus sanctus" (Porque sólo Tú eres Santo). Una breve introducción, marcada como Adagio, conduce a una sección de piano ampliada, marcada como Allegro moderato (= 76) con contrastes en la dinámica. [33]
Cum Sancto Spiritu
El movimiento final del Gloria es un coro sobre las palabras "Cum Sancto Spiritu in Gloria Dei Patris". (Con el Espíritu Santo en la Gloria de Dios.) Amén ". Se presentan primero como en el inicio de la Gloria, volviendo a la clave inicial. [34] Luego, marcado Allegro a capella, se expanden a larga fuga con un despliegue de contrapunto. [35] Poco antes del final, la apertura del Gloria se repite en las primeras palabras, unificando aún más el movimiento [19].
Credo
A diferencia del Gloria, el texto del Credo está mayoritariamente en el mismo carácter, interrumpido sólo por un breve solo de soprano "Crucifixus" (Crucificado) y un episodio "Et resurrexit" (Y resucitado), concluido por otra fuga. [19] La palabra "Credo" (creo) es cantada primero por los tenores, luego por las sopranos, nuevamente por el coro. [36] Esta declaración de fe se repite varias veces a lo largo del movimiento, estructurándolo y unificándolo, de una manera que Niccolò Jommelli , Mozart y Beethoven usaron antes, entre otros. [19]
Marcado Allegro Cristiano (= 120), un comienzo fuerte se contrasta expresando suavemente "in unum Deum" (en un solo Dios), comenzando en el mismo tono, que recuerda el tono de recitación litúrgica . [37] Luego, los solistas, con inicio de alto y tenor, cantan el pasaje "Et incarnatus est" (Y nació) con el mismo tono. [38] Las voces femeninas del coro anuncian al unísono : "Et homo factus est" (y fue hecho hombre), repetido por las voces masculinas, luego el piano toca una secuencia de motivos cortos, interrumpidos por muchos silencios. [39]
Crucifijo
La crucifixión está ilustrada por la soprano solista, marcada como Andantino sostenuto (= 80), sobre un suave acompañamiento de ostinato. [40]
Et resurrexit
La resurrección es anunciada por las sopranos, primero solas, luego por un acorde fuerte en los instrumentos que cambia el mi bemol que cantan a re sostenido de un acorde de si mayor, en el que se unen las otras voces. [41] Tras esta sorpresa, el nuevo texto se canta con temas de la primera sección, concluida con "Credo". [42] Otra fuga amplía el texto "Et vitam venturi saeculi. (Y la vida de un mundo por venir). Amén". [43] Termina operístico, con una stretchta , un verso lento retardado de todos los solistas, finalmente un último "Credo". [44]
Preludio religioso
Para el ofertorio litúrgico , Rossini insertó una pieza instrumental que había compuesto antes, una combinación de preludio y fuga . El preludio , dieciséis compases de 4/4 Andante maestoso (= 92), está escrito para piano y solicita dinámicas que van desde el doble forte hasta el doble piano una corda . Anuncia al mismo tiempo la tonalidad F ♯ y el carácter modulador del movimiento, mediante acordes tomados de teclas distantes. El estilo rítmico solemne ( .. ) no se repetirá hasta el postludio de cuatro compases de la fuga. [13]
Rossini indica que la fuga (sin el postludio escrito explícitamente para piano) se puede tocar por igual en piano o armonio. En 3/4, Andantino mosso (= 76) con un ritmo regular de corcheas, la fuga tiene un tema en forma de giro como el motivo BACH , que tiene la misma apertura cromática que el famoso tema de la Fantasía y fuga sobre el tema BACH de Franz Liszt . Rossini demuestra tanto su inventiva (particularmente a nivel de manejo de la tonalidad, que frecuentemente evoluciona hacia tonalidades lejanas) como su impresionante capacidad para dominar las contradicciones. [13]
La estructura comienza clásicamente con una fuga con la exposición del tema sucesivamente en las tres voces en una dinámica de piano . El motivo de giro en F ♯ menor se repite cuatro veces en el intervalo de un tercio ascendente (C ♯ , E ♯ , G ♯ y B ♯ ), seguido de un desarrollo por una secuencia de arpegios en tercios descendentes. La línea melódica pasa a la dominante para acompañar la exposición del sujeto en segunda voz, con una serie de corcheas dispuestas en un intervalo constante de tercera o sexta con el sujeto. Esta disposición se repite durante la exposición del tema en la tercera voz en F ♯ menor. [13]
Sigue un largo episodio de 29 compases, donde las modulaciones son legión. Por ejemplo, una secuencia basada en las tres primeras notas del tema de turno se repite ocho veces seguidas comenzando en el compás 47. Numerosas dinámicas están marcadas en la partitura: piano , forte , crescendo y decrescendo . Este episodio termina con el doble forte dinámico decrescendo en una cadencia perfecta de G ♯ (D ♯ séptima dominante → G ♯ mayor), repetida dos veces de manera idéntica. El acorde G ♯ mayor se convierte en el dominante de la tonalidad de la segunda exposición. [13]
La segunda exposición del sujeto comienza en el compás 70 en la mano izquierda, en C ♯ menor, luego en la mano derecha en G ♯ menor en el compás 78. Se escuchan los mismos 29 compases episódicos que antes, pero se trasponen, luego se extienden por 26 medidas de nuevo desarrollo, siempre utilizando numerosas secuencias. [13]
Una medida completa de descanso (compás 140) precede a una cadencia en F ♯ menor, luego F ♯ mayor, de la cual la A ♯ se transforma en la tónica de la clave B ♭ menor para el postludio, luego la dominante de la cadencia en Mi ♭ menor, seguida de un acorde de E ♭ mayor y concluir sin transición en un acorde de F ♯ mayor. [13]
Ritornello
Rossini escribió un breve pasaje instrumental, probablemente para establecer la clave de Do mayor y el estado de ánimo para el siguiente Sanctus. [17] El "Ritornello" y el "Sanctus" que siguen están en efecto en la misma tonalidad de Do mayor (ambos en 6/8). [45]
Sanctus
La aclamación "Sanctus" aparece tres veces, cantada por el coro, cada vez más intensa que antes. [45] "Pleni sunt coeli et terra" (Llenos son el cielo y la tierra) comienza como un canon de las voces del coro, comenzando fuerte y terminando suavemente. [46] "Hosanna in excelsis" (Hosanna in the Highest) es cantada por parejas de solistas al unísono. [47] Para "Benedictus qui venit in nomine Domine" (Bendito que viene en nombre del Señor), el coro presenta una suave melodía en tripletes. [47] La secuencia se repite con diferente desarrollo armónico y los solistas se hacen cargo de la sección "Benedictus". El movimiento culmina con una fuerte afirmación de ocho partes de "in excelsis". [48]
O Salutaris
Este movimiento no formaba parte de la versión original de Rossini para dos pianos y armonio, pero lo insertó en su versión para orquesta. [17] Transpuso una composición anterior, que originalmente estaba en Mi mayor para alto, sin embargo, como el alto solista tuvo que cantar posteriormente el Agnus Dei, se reasignó a la soprano. Se volvió costumbre incluirlo incluso en interpretaciones y ediciones con piano (s).
El himno de Tomás de Aquino "O salutaris hostia" se ha utilizado en escenarios de masas cercanos al Agnus Dei del Renacimiento. [49] Fue musicalizado en el siglo XVIII por Guillaume-Gabriel Nivers , Henry Madin y Jean-Paul-Égide Martini , y por Franz Liszt en el siglo XIX. [13] Rossini usa las primeras cuatro líneas (de ocho). La línea melódica de la soprano solista comienza con un acorde de séptima roto hacia arriba . [13]
Este movimiento en 3/4, con tempo Andantino sostenuto ( = 88), se estructura como:
- una introducción para piano de veinte compases
- una sección A – B – A (medidas 21 a 91)
- una repetición de la introducción, compartida entre el piano y el solista (compases 92 a 103)
- una sección A'– B'– A '(medidas 104 a 154)
- un final con piano en un estilo noble, al igual que en toda la obra [13]
El tema y su acorde de séptima rota (GBDF ♯ ) que caracterizan este movimiento se enuncia primero como una séptima mayor en los dos primeros pasajes de la primera sección A con un acompañamiento discreto. Para terminar esta sección, el tema arpegia una séptima dominante. En la segunda sección A, el tema primero repite la séptima mayor antes de convertirse en una séptima menor con una tercera menor en el segundo pasaje (GB ♭ -DF ♮ ). [13]
La línea melódica de la parte B contrasta tanto en su carácter estático como en la vehemencia del acompañamiento de piano, y por la dinámica de doble forte , tanto por la dinámica de doble forte que le da un carácter brutal, como por el uso de secuencias (Mi ♭ mayor para empezar, luego si mayor, sol mayor, mi ♭ mayor, etc.). Esta sección termina con un descenso cromático en el acompañamiento en dinámica de piano cuádruple , hasta una séptima dominante de Sol mayor, para preparar el regreso de la segunda sección A en la tonalidad original. [13]
Una repetición de los primeros compases de la introducción utiliza únicamente el texto "Bella premunt" ("Los ejércitos nos persiguen"). Mientras que el piano repite idénticamente la introducción, la soprano la dobla varias veces durante uno o dos compases intercalados con silencios. [13]
El resto (sección A ') está en gran parte en forma de secuencias. La sección B 'usa la parte más estática del tema B en otra secuencia. El regreso a la tonalidad de la sección A ', repetida idénticamente, opera en una equivalencia enarmónica (G ♭ → F ♯ ) como en cualquier otra parte de la obra. [13]
Cordero de Dios
El movimiento final de la misa comienza con una introducción similar a la del "Crucifixus". [50] El piano comienza entonces otro patrón de ostinato como base de las melodías expresivas del solista de contralto, repitiendo muchas veces "Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis" (Cordero de Dios, tú quitas los pecados del mundo, tener compasión). [51] Tras una cadencia prolongada, el coro canta a capella, dos veces y de forma muy sencilla: "Dona nobis pacem" (Danos la paz). [52] Este proceso se repite en diferente armonía, y una vez más en un modo mayor, lo que lleva a una intensa solicitud de paz del solista y del coro juntos. [53] Luego el movimiento vuelve a la introducción, con sus suaves acordes interrumpidos por silencios, y termina con unos fuertes acordes martillados. [54]
notas y referencias
Notas
- ↑ Le siguen algunas piezas para piano y una pieza para la inauguración de la Exposición Universal de 1867 .
- ^ "Bon Dieu; la voilà terminée, cette pauvre petite messe. Est-ce bien de la musique sacrée que je viens de faire, ou bien de la sacré musique? J'étais né pour l'opera buffa, tu le sais bien! Peu de science, un peu de cœur, tout est là. Sois donc béni et accorde-moi le Paradis. "
- ^ "Douze chanteurs de trois sexes, hommes, femmes et castrats seront suffisants pour son exécution; à savoir huit pour le choeur, quatre pour les solos, total douze chérubins".
- ↑ Castrati no había sido escuchado recientemente en un escenario francés; solo el coro del Papa Pío IX todavía presentaba castrati
- ↑ Las boiseries Luis XV de principios del siglo XVIIIdel salón de la condesaahora están instaladas en el Museo Metropolitano de Arte .
- ↑ Rossini nació el 29 de febrero de 1792 ( año bisiesto ).
- ↑ Un efecto que repite Johannes Brahms en su Rapsodia en sol menor op. 79, compuesto 16 años después.
Referencias
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- ^ Schenbeck 1995 .
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Fuentes
Fuentes generales
- Messe solennelle (partitura de piano-voz de la segunda edición) . Ricordi & Co. 1968.
Libros
- Colas, Damien (1995). Petite Messe solennelle . Philips Records.
- Delamarche, Claire. Tranchefort, François-René ; Mendel, Arthur (eds.). Gioacchino Rossini . Guide de la musique sacrée et chorale profane de 1750 à nos jours . págs. 884–894.
- Hurwitz, David (2010). Petite Messe solennelle (Obras de Gioachino Rossini, Vol. 3) (PDF) . classicstoday.com.
Revistas
- Fleming, Nancy P. (1990). "Petite Messe Solennelle de Rossini". El Diario Coral . Asociación Estadounidense de Directores Corales. 30 (7): 15-21. JSTOR 23547584 .
- Rosenberg, Jesse (1994). "Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini". Notas . Segunda Serie. Asociación de Bibliotecas de Música. 51 (1): 413–418. doi : 10.2307 / 899275 . JSTOR 899275 .
- Schenbeck, Lawrence (1995). "Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini". El Diario Coral . Asociación Estadounidense de Directores Corales. 35 (7): 60–61. JSTOR 23549921 .
Periódicos
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Fuentes en línea
- Casaglia, Gherardo (2005). "24 de febrero de 1869" . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (en italiano) .
- Casaglia, Gherardo (2005). " Marchisio " . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (en italiano) .
- Garnier, Séverine (17 de julio de 2015). "Aedes et la sacrée musique de Rossini" . classiquemaispashasbeen.fr (en francés).
- Rey, Robert (2006). "Gioacchino Rossini (1792-1868) / Petite Messe solennelle" . Hyperion Records . Consultado el 25 de mayo de 2016 .
- Quinn, John (2013). "Gioachino Rossini (1792-1868) / Petite Messe Solenelle (1863, orch, 1867)" . musicweb-international.com . Consultado el 25 de mayo de 2016 .
- "Gioachino Rossini, Petite messe solennelle " (notas de interpretación). Centro Cultural Fundación Stavros Niarchos . Abril de 2017.
Otras lecturas
- Brauner, Patricia B .; Gosset, Philipp, eds. (2010). Gioachino Rossini: Petite Messe solennelle / Partitur nach dem Urtext . Kassel: Bärenreiter.
- Creasy, Barry. "Rossini: Petite Messe Solennelle " . choirs.org.uk . Consultado el 25 de mayo de 2016 .
enlaces externos
- Petite messe solennelle : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Partituras gratuitas de Petite Messe solennelle en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
- Petite messe solennelle - "Agnus Dei" enYouTube1972, versión para piano, en la Stiftskirche de Kloster Baumberg im Chiemgau,Brigitte Fassbaender, conKari Løvaas,Peter Schreier,Dietrich Fischer-Dieskau, dirigida porWolfgang Sawallischdesde el piano
- Fotografía de la nota de intención escrita y firmada por la mano de Rossini
- Rossini Petite Messe Solenelle Review , BBC 2006
- Allan Kozinn : "A Solemn Mass, from Rossini, with Bounce" , The New York Times , 24 de marzo de 2010
- Amalia Collisani: Umorismo di Rossini sidm.it 1998
- Liste des Péchés de vieillesse , Sociedad alemana de Rossini