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"Philharmonia" vuelve a dirigir aquí. Para el género de la polilla, vea Philharmonia (polilla) .

Orquesta filarmónica
Orquesta
Gulsin Onay con el director Esa Pekka Salonen.jpg
Concierto Philharmonia, 2011
Fundado1945
LocalizaciónLondres
Sala de conciertosRoyal Festival Hall
Director principalEsa-Pekka Salonen
Sitio webwww .philharmonia .co .uk

La Philharmonia Orchestra es una orquesta británica con sede en Londres. Fue fundada en 1945 por Walter Legge , un productor de discos de música clásica para EMI . Entre los directores que trabajaron con la orquesta en sus primeros años se encuentran Richard Strauss , Wilhelm Furtwängler y Arturo Toscanini ; De los directores más jóvenes de la Filarmónica, el más importante para su desarrollo fue Herbert von Karajan quien, aunque nunca fue director en jefe formal, estuvo estrechamente asociado con la orquesta a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. La Filarmónica se volvió ampliamente considerada como la mejor de las cinco orquestas sinfónicas de Londres en sus dos primeras décadas.

Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1970, el director titular de la orquesta fue Otto Klemperer , con quien la orquesta ofreció muchos conciertos y realizó numerosas grabaciones del repertorio orquestal básico. Durante el mandato de Klemperer, Legge, citando la dificultad de mantener los altos estándares de la orquesta, intentó disolverla en 1964, pero los músicos, respaldados por Klemperer, formaron un conjunto autónomo como la Nueva Orquesta Filarmónica. Después de trece años bajo este título, negociaron los derechos para volver al nombre original.

En los últimos años de Klemperer, la orquesta sufrió un declive, tanto financiero como artístico, pero se recuperó con su sucesor, Riccardo Muti , quien revitalizó la orquesta en su mandato de diez años, 1972-1982. Los estándares de la orquesta se mantuvieron altos durante la controvertida dirección en jefe de Giuseppe Sinopoli de 1984 a 1994, y la permanencia más ortodoxa de Christoph von Dohnányi entre 1997 y 2008. Esa-Pekka Salonen , director principal desde 2008, debe servir hasta 2021, cuando Está previsto que Santtu-Matias Rouvali lo suceda.

La Filarmónica ha tenido muchos jugadores célebres en sus filas y ha encargado más de 100 composiciones. Ofrece más de 160 conciertos al año, realiza numerosas giras y desde sus inicios ha sido conocido por sus numerosas grabaciones.

Historia [ editar ]

Antecedentes [ editar ]

El nombre "Philharmonia" fue adoptado por el empresario y productor de grabación Walter Legge para un cuarteto de cuerda que reunió en 1941, compuesto por Henry Holst , Jean Pougnet , Frederick Riddle y Anthony Pini . El nombre fue tomado de la portada de la partitura publicada que Legge usó para el primer trabajo que grabaron. [1] [n 1] Aumentado temporalmente a un septeto , el conjunto dio su primer concierto en el Wigmore Hall , siendo el tema principal Introducción y Allegro de Ravel . [3]Con varios cambios de personal, el cuarteto continuó tocando en concierto y en el estudio de grabación durante la Segunda Guerra Mundial . [1] En 1942, el editor de The Gramophone , Compton Mackenzie , escribió que no dudaba en llamar a la Filarmónica el mejor cuarteto de cuerdas del país. [1]

Durante la guerra, Legge estuvo a cargo de la división de música de ENSA , que brindaba entretenimiento a las fuerzas armadas británicas y aliadas. En este cargo, estuvo en estrecho contacto con muchos músicos de primer nivel en las fuerzas armadas, de quienes tenía la intención de recurrir al crear una nueva orquesta después del final de la guerra. [4] Más tarde estableció sus principios rectores:

  • Hay suficientes músicos de primera clase en Gran Bretaña para hacer que una orquesta sea al menos igual y, en ciertas secciones, superior a las mejores orquestas europeas. Todos estos músicos deben estar en una orquesta: la Filarmónica.
  • Haría una orquesta de tal calidad que los mejores instrumentistas competirían por el privilegio de tocar en ella.
  • No "pasajeros". Un jugador inferior puede estropear el conjunto y la entonación de una orquesta.
  • Una orquesta compuesta solo por artistas distinguidos por derecho propio puede dar lo mejor de sí misma solo con los mejores directores.
  • Sin conductor permanente. Una orquesta que trabaja con un solo director, por muy dotado que sea, lleva inevitablemente la marca de la personalidad de su director permanente, su propia sonoridad particular y su enfoque de la música. La Orquesta Filarmónica debe tener estilo, no un estilo. [3]

Antes de la guerra, Legge había sido asistente de Sir Thomas Beecham en la Royal Opera House, Covent Garden . Ambos supusieron erróneamente que podrían retomar el control del teatro de la ópera después de la guerra, y Legge concibió una nueva orquesta con base allí, que operaba con las líneas de la Filarmónica de Viena , tocando en el foso para la ópera y también dando conciertos y grabando discos por cuenta propia. [3] [5] El comité designado por el gobierno británico para restablecer la ópera y el ballet en Covent Garden abandonó el sistema de temporadas de ópera de antes de la guerra, en favor de una compañía permanente durante todo el año. Ni Beecham ni Legge fueron invitados a ejecutarlo. [6]Sin embargo, Legge decidió seguir adelante con sus planes de formar una orquesta. Aunque Londres ya tenía tres orquestas sinfónicas permanentes: la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO), la Orquesta Sinfónica de la BBC (BBC SO) y la Filarmónica de Londres (LPO), su personal y estándares habían disminuido durante la guerra y estaba convencido de que podía hacerlo mejor. [7]

Primeros conciertos [ editar ]

Sir Thomas Beecham , director del primer concierto de la Filarmónica, 1945

Legge se aseguró los servicios de muchos jóvenes músicos talentosos que aún sirven en las fuerzas armadas. Primero reunió una "Orquesta de cuerdas Philharmonia" para grabaciones en 1945, compuesta por músicos de la orquesta de la RAF . [8] Luego reclutó a músicos de viento y percusión, incluidos algunos de los mejores instrumentistas del país que habían estado tocando en otras orquestas durante la guerra. [7] En el primer concierto de la Orquesta Filarmónica, el 27 de octubre de 1945, [9] más del sesenta por ciento de los músicos todavía estaban oficialmente en los servicios. [10]Beecham dirigió el concierto (por la tarifa de un cigarro), pero como se negó a ser empleado de Legge y Legge se negó a ceder el control de la orquesta, se separaron. Beecham fundó la Royal Philharmonic Orchestra (RPO) al año siguiente. [11]

A diferencia de las orquestas de Londres existentes, pero al igual que la Royal Philharmonic de Beecham, la primera Philharmonia no era un conjunto permanente: se convocó ad hoc a partir de los jugadores disponibles en la lista de Legge. Varios de esos músicos también estaban en la lista de Beecham y pudieron tocar para ambas orquestas, incluido el trompetista Dennis Brain , el clarinetista Reginald Kell y el timbalero James Bradshaw. [12]Aunque esto les dio a ambas orquestas acceso a los mejores intérpretes, una reseña de la escena orquestal londinense de finales de la década de 1940 comentaba: "La Filarmónica y la Filarmónica Real comparten una discapacidad muy grave: que ninguna de las dos es una orquesta constituida de forma permanente. menos al azar ... no hay estilo que sea distintivamente RPO o Philharmonia ". [13] Se sintió ampliamente en los círculos musicales que la Filarmónica era esencialmente una orquesta de grabación que también ofrecía conciertos, aunque Legge lo negó firmemente. [3] [n 2] Sin embargo, la orquesta tocó muchos menos conciertos que las orquestas más antiguas de Londres: en 1949-1950 la Philharmonia dio 32 conciertos en comparación con 55 de la BBC SO, 103 de la LSO y 248 de la LPO. [15]

Desde sus primeros años, la orquesta tocó con destacados directores como Richard Strauss para un solo concierto en 1947, y desde 1948 en adelante, Wilhelm Furtwängler y Herbert von Karajan para conciertos y grabaciones. [3] Hasta la apertura del Royal Festival Hall en 1951, Londres carecía de una sala adecuada para conciertos sinfónicos. [n 3] Llenar la gran Royal Albert Hall fue difícil, salvo si tales actuaciones sell-out como el concierto de Strauss, un ciclo de Beethoven conciertos para piano con Artur Schnabel como solista (1946), o el estreno mundial de Strauss Cuatro últimas canciones conKirsten Flagstad como solista y dirección de Furtwängler (1950). [17] Para otros conciertos menos populares de los primeros años de la orquesta, Legge dependía en parte del apoyo financiero de un benefactor musical, el último maharajá de Mysore . [18]

Década de 1950: Karajan y Toscanini [ editar ]

Herbert von Karajan (fotografía de 1938)

A principios de la década de 1950, el director más asociado con la orquesta era Karajan, aunque no era, ni oficial ni extraoficialmente, su director principal. [19] Eligió trabajar principalmente con la Filarmónica y vino a Londres por largos períodos dos o tres veces al año dando conciertos y haciendo grabaciones. [19] La práctica de Legge de vincular conciertos con grabaciones de estudio aseguró un tiempo de ensayo más largo de lo habitual, pagado por EMI. [n 4] En los primeros años, los conciertos de Karajan fueron criticados en la prensa por su programación nada aventurera; [n 5] pero una gira económicamente peligrosa por Europa en 1952 requirió programas que fueron atracciones de taquilla. [22]Karajan dijo a la orquesta que sentía que era su deber mostrar a Europa "las excepcionales cualidades de tono, aristocracia y vitalidad" de la interpretación de la Filarmónica. [23] El violinista Joseph Szigeti comentó que la Filarmónica "mostró al continente por primera vez todas las cualidades de una perfecta interpretación de música de cámara elevada al poder de una gran orquesta sinfónica". [24]

Mientras la orquesta estaba en Italia impresionó tanto a Arturo Toscanini que se ofreció a venir a Londres para dirigirla. [25] Sus dos conciertos en el Festival Hall en septiembre de 1952 (las cuatro sinfonías de Brahms ) fueron un éxito comercial y de crítica. [26] Ese mismo año, Furtwängler dirigió la orquesta y los solistas encabezados por Flagstad en una grabación de Tristan und Isolde que ha permanecido en los catálogos desde entonces. [27] Legge se dio cuenta de que Furtwängler estaba en declive y que, tarde o temprano, Karajan lo sucedería como director principal de la Filarmónica de Berlín y el Festival de Salzburgo.y perderse en la Filarmónica. Legge comenzó a buscar sucesores adecuados. [28]

Década de 1950: Karajan a Klemperer [ editar ]

Otto Klemperer , primer director principal de la Filarmónica

Como había esperado Legge, Karajan sucedió en las posiciones de Berlín y Salzburgo después de que Furtwängler muriera en 1954. [n 6] Karajan permaneció bajo contrato con EMI, pero rápidamente redujo sus compromisos con la Filarmónica. [30] Entre las alternativas favorecidas por Legge y la orquesta estaba Guido Cantelli , quien dirigió algunas grabaciones y conciertos bien recibidos; su muerte en un accidente de avión en 1956 a la edad de treinta y seis años privó a la Filarmónica de un posible reemplazo de Karajan. [31] Otro de los protegidos de Legge, Carlo Maria Giulini , parecía prometedor, pero en ese momento no se había establecido con la orquesta o el público, y tenía un repertorio restringido. [31]Legge construyó gradualmente una fuerte relación con el veterano Otto Klemperer , quien fue admirado por los jugadores, la crítica y el público. [32]

Al año siguiente de la muerte de Cantelli, la orquesta sufrió un golpe aún peor con la muerte en un accidente automovilístico de Dennis Brain, no solo un intérprete de gran talento, sino el miembro más popular de la orquesta entre sus colegas. [33] Fue sucedido como cuerno principal por su adjunto, Alan Civil . [33]

En 1957 Legge lanzó el Philharmonia Chorus , un cuerpo de aficionados con una rigidez de profesionales cuando era necesario. [31] El coro hizo su debut en la Sinfonía coral de Beethoven dirigida por Klemperer y obtuvo críticas extremadamente favorables. [34] En The Observer, Peter Heyworth escribió que con un coro tan fino y "nuestra mejor orquesta" y un gran director, Legge le había dado a Londres "un ciclo de Beethoven que cualquier ciudad del mundo, ya sea Viena o Nueva York, envidiaría ". [35] En 1959 Legge abandonó su política de que la orquesta no debería tener un director permanente y nombró a Klemperer "director de por vida". [36]

1960-1964 [ editar ]

A principios de la década de 1960, la Filarmónica seguía siendo considerada la mejor orquesta de Londres. El RPO atravesó tiempos difíciles después de la muerte de Beecham en 1961; [37] ni la BBC SO ni la LPO habían recuperado todavía su excelencia de antes de la guerra; [38] y la LSO estaba solo en las primeras etapas de su regreso a la eminencia. [39] La Filarmónica celebró un nuevo contrato de tres años con EMI en condiciones ventajosas en 1960; estaba aumentando el número de intérpretes que solicitaban unirse a la orquesta; sus discos se vendieron bien; y sus conciertos con Klemperer, Giulini, Sir John Barbirolli y otros (ocasionalmente incluido Karajan, quien hizo su última aparición con la orquesta en 1960) fueron bien recibidos por el público y la crítica. [40]Desconocido para el público, y en gran medida para los intérpretes, una combinación de factores fuera del control de la orquesta estaba provocando una crisis. Primero, para evitar choques de repertorio, la dirección del Festival Hall creó un comité para coordinar la programación de las orquestas de Londres. En segundo lugar, en EMI se estaba llevando a cabo una racionalización similar, con un comité interno que decidía qué productores de obras, incluido Legge, podían programar. Legge, un autócrata de temperamento, resintió cualquier restricción de su control personal y encontró los comités intolerables. [41] Las finanzas también comenzaron a convertirse en un problema. El lucrativo contrato de grabación de la Filarmónica dependía del trabajo regular en el estudio y de haber grabado la mayor parte del repertorio estándar primero en mono y nuevamente enestéreo, las perspectivas de grabación de la orquesta estaban disminuyendo. Esto significó que el alcance de Legge para tener ensayos de conciertos subsidiados por EMI también se estaba reduciendo. [42]

Aunque pocos estuvieron de acuerdo con él, Legge sostuvo que la calidad de la orquesta estaba disminuyendo. Mirando hacia atrás en 1975, en el apogeo de su orquesta, destacó para una mención particular no solo Brain and Civil, Kell y Bradshaw, sino también Clement Lawton (tuba), Arthur Gleghorn (piccolo), Gareth Morris (flauta), Sidney (" Jock ") Sutcliffe (oboe), Frederick Thurston y Bernard Walton (clarinetes), Gwydion Brooke (fagot) y dos líderes, Manoug Parikian y Hugh Bean . [3]Legge sostuvo retrospectivamente que, en ausencia de suficiente trabajo de grabación para atraer a los mejores músicos orquestales nuevos para seguir a tales estrellas, no tenía otra alternativa que disolver la Filarmónica. [3]

En marzo de 1964, sin previo aviso a la orquesta, Legge emitió un comunicado de prensa en el que anunciaba que "luego del cumplimiento de sus compromisos actuales las actividades de la Orquesta Filarmónica serán suspendidas por tiempo indefinido". [43] El historiador de la orquesta Stephen Pettitt comenta: "Si Legge pensó que al suspender la Orquesta Filarmónica lo estaba matando, había contado sin los músicos". [44] Se formaron en una compañía autónoma, dirigida por Bernard Walton, el clarinete principal, y adoptaron el nombre de New Philharmonia Orchestra (NPO). [45]Hasta ahora, los jugadores habían sido técnicamente autónomos, pagados por Legge por cada actuación, pero ahora se convirtieron en empleados de la empresa de la que eran propietarios colectivamente, con seguridad de empleo. [46] [n 7]

Klemperer, Giulini y Barbirolli dieron a la nueva orquesta su fuerte respaldo, [46] al igual que Sir Adrian Boult , quien indignó a Legge al dirigirse a la audiencia en un concierto de la Filarmónica unos días después: "¿Quieres ver a esta gran orquesta apagada como ¿Una vela? ¡No se debe permitir que muera! " [49] Instó al público a que apoye a la orquesta asistiendo a todos sus conciertos, sean cuales sean los programas. El crítico musical de The Times comentó que el punto de Boult fue subrayado por "el resplandeciente e intenso sonido que extrajo del coro y la orquesta durante el concierto". [50]

1964-1977: Nueva Filarmónica [ editar ]

En sus primeros años como organismo independiente floreció la Nueva Filarmónica, en la sala de conciertos y el estudio de grabación. Además de sus directores habituales existentes, la orquesta trabajó con Ernest Ansermet , Pierre Boulez , Benjamin Britten y James Levine y muchos otros. [51]Respondió a la lealtad de Klemperer y lo nombró presidente y director principal, pero esto llevó a un declive en la disciplina y los estándares orquestales a medida que Klemperer envejecía, se debilitaba y tenía menos mando. Giulini se desilusionó y empezó a distanciarse; Barbirolli permaneció firmemente leal hasta su muerte en 1970. El declive de Klemperer provocó una disminución en las sesiones de grabación, y las finanzas de la orquesta se volvieron difíciles a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Hubo discusiones serias pero no concluyentes sobre una fusión con la LPO, que también atravesaba algunas dificultades en ese momento. [52]La NPO fue rescatada del desastre financiero por dos filántropos musicales, uno anónimo y el otro Ian Stoutzker, un prominente banquero, que ofreció comprar la orquesta directamente o, como ocurrió, financiar sus finanzas. [53]

Los principales intérpretes de principios de la década de 1970 fueron Raymond Cohen , Desmond Bradley, Carlos Villa (violines), Herbert Downes (viola), Gareth Morris (flauta), John McCaw (clarinete), Gwydion Brooke (fagot) y Nicholas Busch (trompa). [54] La Filarmónica estaba por delante de algunos de sus rivales de Londres en la admisión de jugadoras. [n 8] En 1972, diecisiete de los sesenta y seis intérpretes de cuerdas eran mujeres, aunque las otras tres secciones seguían siendo exclusivamente masculinas, a excepción de la veterana arpista Sidonie Goossens . [54]

Riccardo Muti (fotografía de 2008), director titular de 1972 a 1982

En los últimos años de Klemperer, la orquesta nombró a Lorin Maazel , nominalmente como "director principal asociado", a partir de 1970, aunque en la práctica su papel era más como un director principal, con Klemperer como figura decorativa, aunque todavía capaz de inspirar magníficas interpretaciones en ocasiones. [57] Maazel buscó más control del que la orquesta autónoma estaba dispuesta a conceder y renunció a su puesto a principios de 1972, aunque siguió aceptando invitaciones para dirigir la orquesta. [58] Poco después, Klemperer anunció su retiro; murió, a los 88 años, al año siguiente. [59]La orquesta reconoció que se necesitaba un director en jefe fuerte para restaurar sus estándares y finanzas, pero no había un candidato inmediatamente obvio. Aunque Legge ya no tenía ningún interés en la orquesta, observó su progreso con benevolencia y, habiendo descubierto el potencial de Riccardo Muti, lo recomendó al gerente general de la Nueva Filarmónica, Terence McDonald. [60] Se consideraron otros candidatos potenciales, pero Muti fue nombrado director en jefe de la orquesta desde 1973. [61]

Muti, aunque rechazó tal descripción, fue un firme disciplinario y, bajo su dirección, la orquesta restauró sus estándares. [62] Richard Morrison escribió más tarde en The Times que en sus diez años a cargo, Muti convirtió una orquesta en apuros en "un gran conjunto". [63] Los críticos de la época comentaron sobre la "magnífica interpretación" de la orquesta, su "inmenso virtuosismo", su interpretación de cuerdas "asombrosamente delicada" y su "fraseo de viento de madera aún más mágico que sus colegas de Berlín". [64] Muti tenía un contrato con EMI, que le aportó a la orquesta un valioso trabajo de estudio. [65] Con Muti la orquesta grabó ópera ( Aida , 1974;Un Ballo in Maschera, 1975; Nabucco , 1977; I puritani , 1979; Cavalleria rusticana , 1979; La traviata , 1980; Orfeo ed Euridice , 1981; y Don Pasquale , 1982); una amplia gama del repertorio sinfónico que incluye los ciclos de Schumann y Tchaikovsky ; conciertos con solistas como Sviatoslav Richter , Andrei Gavrilov , Anne-Sophie Mutter y Gidon Kremer ; y música coral de Cherubini y Vivaldi . [66]Después de la partida de Legge, la orquesta ya no estaba vinculada exclusivamente a EMI, y realizó más de setenta grabaciones para Decca , a partir de diciembre de 1964. Las sesiones posteriores de Decca fueron dirigidas por Boult, Britten, Giulini, Maazel, Claudio Abbado , Vladimir Ashkenazy , Charles Munch , Leopold Stokowski , y en 1967 Christoph von Dohnányi , quien tres décadas más tarde se convirtió en el director titular de la orquesta. [67] [n 9]

Durante el mandato de Muti, la orquesta recuperó su título original, tras prolongadas y complejas negociaciones. A partir de septiembre de 1977 se abandonó el "Nuevo", y la orquesta es la Filarmónica desde entonces. [68] Walter Legge murió en 1979, y la orquesta dedicó un ciclo sinfónico de Tchaikovsky en el Festival Hall a su memoria; [69] repasando uno de los conciertos en The Guardian , Edward Greenfield comentó que Muti había puesto la interpretación de la orquesta "al alcance de ese ejemplo incomparable anterior". [70]

Finales del siglo XX [ editar ]

Giuseppe Sinopoli , director titular de 1984 a 1994
Christoph von Dohnányi , director principal de 1997 a 2008

Los miembros principales de la orquesta en los últimos años del mandato de Muti incluyeron a Raymond Ovens (líder), Gordon Hunt (oboe), Adrian Leaper (trompa), John Wallace (trompeta) y David Corkhill (percusión). Clement Relf, ​​elogiado por Legge en sus memorias, siguió siendo el bibliotecario orquestal como lo había sido desde 1945. [71] En 1980 la orquesta recibió el reconocimiento real cuando el Príncipe de Gales aceptó una invitación para ser el patrón honorario de la Filarmónica. [72]

Muti dejó el cargo de director titular en 1982. Giuseppe Sinopoli lo sucedió en 1984 y, al igual que Muti, ocupó el cargo durante diez años. Aunque los estándares de la orquesta se mantuvieron altos durante el mandato de Sinopoli, el director tenía lo que David Nice ha descrito en The Guardian como "una relación de amor-odio" con el público y los críticos, debido a su "velocidad lenta y sus frases amaneradas, a veces sin vida". [73] El mismo escritor continúa diciendo que los intérpretes de la Filarmónica no tomaron "el estilo de intelectualismo peculiarmente italiano de Sinopoli; a los músicos londinenses nunca les gusta hablar demasiado, y mucho menos un seminario analítico sobre la obra en cuestión". [73]En 1990, estaba lejos de ser seguro que el nombramiento de Sinopoli duraría hasta 1994 como estaba programado, pero trajo a la orquesta un lucrativo contrato de grabación con Deutsche Grammophon y giras a países como Japón y Alemania, donde el director tenía una consideración mucho más alta que en Estados Unidos. Bretaña. Aunque las interpretaciones de obras como la Segunda Sinfonía de Elgar en la Filarmónica de Sinopoli atrajeron muchas críticas despectivas, se consideró que tenía más éxito en la ópera. Bonitos comentarios de que los intérpretes de la Filarmónica "prestaron un grado sin precedentes de belleza tonal" a sus grabaciones de ópera con Sinopoli; [73] incluyeron a Manon Lescaut , 1983; [74] La forza del destino , 1985; [75] Madama Butterfly , 1987; [76] Cavalleria Rusticana , 1990; [77] y Tosca , 1992. [78]

En 1995, la orquesta celebró su 50 aniversario y lanzó su programa de residencia en el Reino Unido e internacional, con residencias en el Southbank Centre, Londres, y el Corn Exchange, Bedford. La orquesta desarrolló nuevas asociaciones a largo plazo, comenzando con De Montfort Hall en Leicester (desde 1997). Siguieron más asociaciones en décadas posteriores. [79]

Pasaron tres años antes de que la Filarmónica contratara a un director en jefe para reemplazar a Sinopoli: Christoph von Dohnányi asumió el cargo en 1997. El crítico musical Andrew Clements comentó que los músicos de la Filarmónica habían "mantenido su coherencia notablemente bien durante el largo interregno", pero que conseguir "un director con el pedigrí de Dohnányi" fue un gran logro, y la habilidad del director como entrenador orquestal, combinada con su excelencia en la interpretación, auguraba un buen futuro para la orquesta. [80] La dirección de Dohnányi fue considerada confiable y musicalmente admirable, aunque a veces bastante fría. [81] [82] Su compromiso con la música moderna influyó en la orquesta 's programación y obtuvo la aprobación de la prensa.[81] Con Dohnányi, la Filarmónica tocó en Viena, Salzburgo , Ámsterdam, Lucerna y París. Durante varias temporadas residieron en el Théâtre du Châtelet , donde participaron en nuevas producciones de seis óperas: Arabella , Die Frau ohne Schatten , Die schweigsame Frau , Moses und Aron , Oedipus Rex y Hänsel und Gretel . [83]

En 1999, la orquesta participó en lo que se describió como un documental de televisión "volador en la pared", que ofreció al público una visión de la vida orquestal cotidiana. Mostró los esfuerzos a los que se dedicaron los músicos individuales para asegurar el patrocinio de la orquesta, y la gran carga de trabajo que tenían. [84] En 2000, bajo la dirección de Gilbert Levine , la Philharmonia Orchestra and Chorus interpretó The Creation de Haydn en una serie de conciertos en Baltimore, Londres y Roma, incluidos conciertos televisados ​​en Baltimore y en el Vaticano, como parte del " Serie Millennium Creation " [85] [86] [87]

Siglo XXI [ editar ]

En una encuesta de orquestas británicas en 2006, Morrison describió a la Filarmónica actual como "una orquesta seria y de alta calidad". Elogió su gestión "astuta y astuta" y comentó que la orquesta tenía un gran número de seguidores leales en Londres y que había obtenido apoyo adicional en otras partes de Gran Bretaña al extender su programa de giras mientras el Festival Hall estaba cerrado por renovación entre 2005 y 2007. [88] Desde 2000, la orquesta ha establecido más residencias: en The Anvil, Basingstoke (desde 2001), el Marlowe Theatre , Canterbury y el Three Choirs Festival . [79] La última gira de Dohnányi con la orquesta como director principal fue por Estados Unidos, donde dieron conciertos enMiami , Los Ángeles , San Francisco y Costa Mesa, California . [83]

Esa-Pekka Salonen , director principal de la Filarmónica desde 2008

En 2008 Esa-Pekka Salonen se convirtió en el quinto director principal de la Filarmónica. Dirigió la orquesta por primera vez en 1983, cuando tenía 25 años, y de 1985 a 1994 fue su principal director invitado. Vladimir Ashkenazy es el director de orquesta laureado; Dohnányi es su director honorario de por vida. Desde 2017, Jakub Hrůša y Santtu-Matias Rouvali han sido los principales directores invitados de la orquesta. [89] El sitio web de la orquesta informó en 2018 que Salonen y la orquesta habían experimentado "formas innovadoras de presentar música". Los ejemplos citados fueron:

la primera gran producción de realidad virtual de una orquesta sinfónica del Reino Unido; [las] ​​instalaciones RE-RITE y Universe of Sound, que han permitido a personas de todo el mundo dirigir, tocar y entrar en la orquesta a través de proyecciones de audio y video, y [la] aplicación para iPad, The Orchestra, que permite acceso sin precedentes del usuario al funcionamiento interno de ocho obras sinfónicas. [90]

La Filarmónica realiza más de 160 conciertos al año, más de 35 de ellos en el Festival Hall. Ha encargado más de un centenar de obras. [91] También graba música para películas, juegos de ordenador y lanzamientos comerciales de CD. Con Salonen, la orquesta ha participado en una serie de proyectos en el Festival Hall: "Ciudad de la luz: París 1900-1950" (2015), "Ciudad de los sueños: Viena 1900-1935" (2009), "Tristan und de Bill Viola Isolde "(2010)," Danza infernal: Dentro del mundo de Béla Bartók "(2011)," Woven Words ", una celebración del centenario de Witold Lutosławski (2013) y" Myths and Rituals ", un festival de música de cinco conciertos de Igor Stravinsky (2015-17). [79]En los últimos años, el extenso programa de giras internacionales de la Filarmónica ha incluido apariciones en China, República Checa, Francia, Alemania, Islandia, España, Suecia y Suiza. [79] Desde 2017, la Filarmónica ha sido una orquesta residente en el festival de Ópera de Garsington . [92]

Salonen está listo para concluir su dirección principal después de la temporada 2020-2021, [93] y Helen Sprott dejará el cargo de directora general. [94] La orquesta ha anunciado el nombramiento de Santtu-Matias Rouvali como su próximo director principal, a partir de la temporada 2021-2022, con un contrato inicial de 5 años. Salonen tomará el título de director emérito y se convertirá en miembro honorario de la orquesta. [95]

Grabaciones [ editar ]

La primera grabación de la orquesta, una sinfonía de JC Bach , realizada en julio de 1945, nunca llegó a publicarse. La Serenata italiana de Wolf , grabada en las mismas sesiones, fue el primer disco publicado de la Filarmónica. [96] Fue dirigida por Walter Susskind , quien realizó muchas grabaciones con la orquesta durante los siguientes quince años. En el mismo período, otros que trabajaron habitualmente con la orquesta fueron Alceo Galliera y Paul Kletzki . [97] Para las operetas vienesas, Lovro von Matačić y Otto Ackermann fueron los directores favoritos de Legge. [98]

Muchos de los lanzamientos más destacados de la orquesta fueron óperas. Pocos días después de su inauguración, la Philharmonia jugó en una grabación completa de Purcell 's Dido y Eneas llevadas por Constant Lambert . [99] Entre los decorados de ópera en los que tocó la orquesta en la década de 1950 estaban el Tristan und Isolde de 1952 mencionado anteriormente, y seis conjuntos dirigidos por Karajan: Hansel y Gretel (1953), Così fan tutte (1954), Ariadne auf Naxos (1954) ), Die Fledermaus (1955), Der Rosenkavalier (1956) y Falstaff (1956). [100] Los conjuntos posteriores de la década de 1950 fueronEl barbero de Sevilla (Galliera, 1957); [101] Capriccio (Sawallisch, 1957); [102] Lucia di Lammermoor (Serafin, 1959), [103] Le nozze di Figaro y Don Giovanni (ambos Giulini, 1959). [104]

Otras grabaciones de la Filarmónica en las décadas de 1940 y 1950 incluyen a Leonard Bernstein como solista y director en el Concierto para piano en sol de Ravel , [105] una serie de las principales obras de Walton , dirigida por el compositor, [106] Concierto para piano de Schumann con Dinu Lipatti como solista y dirección de Karajan (su primera grabación con la orquesta), [107] Conciertos para trompa de Mozart con Brain como solista y dirección de Karajan, [108] y ciclos de sinfonías de Beethoven y Brahms dirigidos por Klemperer. [109]

En las décadas de 1960 y 1970, la orquesta realizó muchas grabaciones. De los hechos para EMI, la compañía reeditó posteriormente muchos en la serie "Grandes grabaciones del siglo". Incluyen conciertos para piano de Beethoven con Emil Gilels y Daniel Barenboim como solistas, Chopin con Maurizio Pollini y Mozart con Annie Fischer ; sinfonías de Bruckner y Mahler dirigidas por Barbirolli y Klemperer; música orquestal de Debussy (dirigida por Giulini) y Wagner (Klemperer); obras corales que incluyen la Misa de Bach en si menor , la Pasión según San Mateo , la Missa solemnis de Beethoven y el Réquiem alemán de Brahms bajo Klemperer y el Réquiem de Verdi bajo Giulini; Las canciones orquestales de Mahler cantadas por Christa Ludwig y Janet Baker ; y en el repertorio operístico Così fan tutte dirigido por Karl Böhm y Fidelio y Der fliegende Holländer dirigido por Klemperer. [110]

En la década de 1980, además de las grabaciones realizadas con sus directores en jefe, mencionadas anteriormente, la orquesta registró extensamente. Las grabaciones de esta década incluyen las sinfonías de Elgar, Vaughan Williams y Walton, dirigidas por Bernard Haitink para EMI; un ciclo sinfónico de Sibelius dirigido por Ashkenazy y los conciertos para piano de Mozart con Ashkenazy dirigiendo desde el teclado, para Decca; Madama Butterfly con Maazel (CBS) y Requiem de Fauré con Giulini (DG). [111] En la última década del siglo XX y la primera década del XXI, las grabaciones de la orquesta incluyeron más discos dirigidos por Ashkenazy, incluidas sinfonías de Beethoven y Tchaikovsky para Decca; Sinfonías de Beethoven y Schumann conChristian Thielemann para DG, y una serie de grabaciones de las principales obras de Stravinsky, y otra de las de Schoenberg, dirigida por Robert Craft , editada en el sello Naxos . [111]

Las grabaciones en vivo de algunos de los primeros conciertos de la orquesta se han publicado en CD, incluido Strauss dirigiendo la Sinfonia Domestica , Furtwängler y Flagstad en la primera interpretación de las Cuatro Últimas Canciones y el ciclo Brahms de Toscanini. Una grabación en vivo posterior fue el último concierto dirigido por Klemperer (septiembre de 1971: Beethoven Overture: King Stephen y Cuarto Concierto para piano con Daniel Adni ; y la Tercera Sinfonía de Brahms ). [112]

En 2009 la orquesta inició una colaboración con el sello discográfico Signum , con el lanzamiento de una grabación en vivo de Gurrelieder de Schoenberg ; Las grabaciones posteriores de la Filarmónica sobre Signum abarcan desde el repertorio sinfónico (incluidas las sinfonías de Beethoven, Berlioz , Brahms, Elgar, Mahler , Rachmaninoff , Schubert y Tchaikovsky) hasta la ópera y el ballet ( Bartók 's Duke Bluebeard's Castle y The Miraculous Mandarin ). [113]

Partituras de películas [ editar ]

El British Film Institute enumera más de un centenar de películas con bandas sonoras interpretadas por la Filarmónica. Incluyen La vida y aventuras de Nicholas Nickleby (1946); Hamlet , Oliver Twist y Scott de la Antártida (1948); Kind Hearts and Coronets y Passport to Pimlico (1949); El mar cruel (1953); Batalla de las Ardenas (1965); Lady Caroline Lamb (1972); Rey David (1985); El rey y yo (1999); Grandes esperanzas (2012); y La dama de la camioneta (2015). [114]

Notas, referencias y fuentes [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ↑ La obra fue Cuarteto de Mozart no. 17 en si bemol, K 458: The Hunt , publicado en la serie Philharmonia Pocket Scores. [1] La grabación se publicó el EMI 's Columbia etiqueta. [2]
  2. ↑ En 2001, el Diccionario Grove de Música y Músicos describió a la Filarmónica temprana como "principalmente una orquesta de grabación de EMI". [14]
  3. ^ La reina de Hall , considerado como una excelente sala de conciertos, había sido destruido por los bombardeos durante la guerra. [dieciséis]
  4. ↑ Un ejemplo típico ocurrió a fines de 1956, cuando Legge programó tres sinfonías de Brahms para la grabación de Klemperer y la Filarmónica días antes de sus presentaciones en vivo de las mismas obras en el Festival Hall, asegurando que EMI subsidiara efectivamente los ensayos de los conciertos. [20]
  5. ↑ El crítico musical de The Times lo llamó "la procesión de chevaux de bataille de un director virtuoso". [21]
  6. ↑ En general, se consideró como una conclusión inevitable que Karajan sucedería a Furtwängler, aunque las prolongadas negociaciones contractuales significaron que Karajan no asumió formalmente el control hasta abril de 1956. [29]
  7. ↑ En 1964, esta era la norma para las orquestas de Londres distintas de la BBC SO. La LSO había sido una cooperativa autónoma desde sus inicios en 1904; [47] la LPO, originalmente propiedad privada de Beecham, se reorganizó en líneas similares en 1940; [48] y el RPO, de manera similar el dominio privado de Beecham, se transformó en un conjunto autónomo en 1963, dos años después de su muerte. [48]
  8. ^ El RPO no admitió mujeres hasta después de la muerte de Beecham; [55] la LSO eligió a su primera mujer miembro en 1975. [56]
  9. ↑ Dohnányi dirigió un trabajo de su abuelo, Ernst von Dohnányi , Variations on a Nursery Song , Op. 25, con Earl Wild como solista de piano. [67]

Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web oficial de la Philharmonia Orchestra
  • Orquesta Filarmónica en AllMusic