Philippe Musard (8 de noviembre de 1792 - 31 de marzo de 1859) fue un compositor francés que fue crucial para el desarrollo y la popularidad del concierto de paseo. Una de las personalidades más famosas de Europa durante las décadas de 1830 y 1840, sus conciertos en París y Londres fueron un éxito desenfrenado (en varios sentidos de la palabra). Mejor conocido por sus piezas "galop" y "quadrille", compuso muchos de estos números él mismo, usualmente tomando prestados temas famosos de otros compositores. Musard juega un papel importante en el desarrollo de la música clásica ligera, la facultad de publicidad en la música y el papel del director como celebridad musical. Ha sido olvidado en gran parte después de su jubilación a principios de la década de 1850.
Philippe Musard | |
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Nació | 8 de noviembre de 1792 Excursiones |
Fallecido | 31 de marzo de 1859 Auteuil (ahora parte de París) |
Otros nombres | Napoléon Musard, "Señor de cuadrillas y galops" [1] |
Ocupación | compositor, director de orquesta, promotor de conciertos |
Historia
Philippe Musard nació en Tours el 8 de noviembre de 1792 de padres de escasos recursos económicos. [2] Musard se unió a una unidad de la Guardia Imperial como jugador de corneta. [3] Su carrera musical comenzó en las afueras de París, donde tocaba la trompeta en los salones públicos de bailes de clase baja, para los que compuso algo de música. [2] [4] Cuando Napoleón fue derrotado, se mudó a Londres , comenzó como violinista y, finalmente, su carrera progresó hasta el punto de dirigir la orquesta del rey Jorge IV y organizar bailes, volviéndose rico en el proceso. [1] [3] [5] [6] Entre 1821 y 1825, muchas de sus composiciones se publicaron en Londres, y algunas de ellas se interpretaron en París. [2] Musard regresó a París después de la Revolución de julio de 1830 y estableció una serie de conciertos en Cours-la-Reine . [3] Asistió al Conservatorio de París y obtuvo el primer premio en armonía en 1831. [7] Estudió en privado con Anton Reicha . [8]
En 1832, París se sintió invadida por el temor de un inminente brote de cólera , que entonces devastaba Inglaterra. Con la ayuda de un financiero, Musard produjo conciertos en el Théâtre des Variétés que atendieron al hedonismo resultante de la época. [5] Después de un tiempo, Musard tuvo una pelea con su socio financiero, pero pronto pudo producir sus conciertos de forma independiente. [9] En el centro de estos conciertos se encontraba un can-can de "espectáculo lascivo" en el que participaban niñas vestidas únicamente con guantes y boas de plumas. [5] Tal fue el delirio frenético de estos conciertos que los escritores de la época los compararon con una guerra civil, o incluso una masacre. [10] Inicialmente, estos conciertos causaron un escándalo considerable, pero el gobierno decidió tolerarlos como una "válvula de seguridad" para evitar más disturbios civiles. [11] Sus conciertos de 1833 fueron en una sala, más tarde llamada Salle Valentino en Rue Saint-Honoré . [1] Para entonces Musard había alcanzado una gran popularidad personal, y sus conciertos se convirtieron en conciertos de paseo relativamente tranquilos . [12] En estos conciertos, el público podía moverse libremente por el área de conciertos, y las actividades incluían bailar cuadrillas, valses y otras formas de baile, bebida y comida. [7] La música destacada fue compuesta por Musard, así como por otros compositores en boga en ese momento, como Daniel Auber y Gioachino Rossini . [13] Musard adquirió una riqueza sustancial adicional como resultado de estos conciertos, donde no solo dirigió, sino que creó y dirigió las orquestas. [14] Compuso música específicamente para estos conciertos de manera prolífica, y se destacó su habilidad como director. [7]
Experimentó algunos problemas de salud dentro de su pecho en 1836 y se convirtió en paciente de Samuel y Mélanie Hahnemann . Como resultado, se convirtió en un ferviente partidario de la homeopatía . [15] El verano de 1837 vio a Musard actuando en una gran instalación en los Campos Elíseos , y en el invierno regresó a la Salle Valentino . [1] Aquí Musard, después de experimentar una dura competencia de Johann Strauss Sr. , se esforzó por colaborar con su homólogo vienés. [16] Strauss dirigiría la primera mitad del concierto, tras lo cual Musard se haría cargo de la segunda parte. [16] Esto resultó ser un gran éxito, y durante un tiempo Musard recibió el título de "Strauss de la cuadrilla" y Strauss lo llamó "el Musard del vals". [16] En 1837 también se arraigó un rumor de que Musard había muerto, y se produjo una gran aflicción generalizada. [17] Su popularidad fue eclipsada por un tiempo a fines de la década de 1830 por su amigo [18] Louis-Antoine Jullien , quien trató de superar a Musard utilizando dispositivos como artillería donde Musard simplemente usaba una pistola. [19] Sin embargo, Musard recuperó la prominencia parisina tras la repentina salida de Jullien de París debido a las grandes deudas de Jullien. [20] En 1838 se celebraron en Londres los primeros conciertos "à la Musard", celebrados en numerosos lugares y dirigidos por directores de prestigio que iban desde Strauss hasta Pilati. [16] El nombre de Musard fue llevado a los Estados Unidos en diciembre de ese mismo año por Francis Johnson en una serie de "Conciertos a la Musard". [21] A finales de la década de 1830, los conciertos al aire libre en el paseo marítimo perdieron popularidad en París, pero Musard fue nombrado entonces para la Ópera de París en 1840 como "Director de los Bailes". [3] [22] Cuando el hijo de Musard, Alfred (1828-1881), [8] quien lo sucedió en la música y en los negocios, [14] dirigió una serie de conciertos en los Estados Unidos, su primer nombre se escondió en un intento deliberado de engañar a las audiencias potenciales que el Rey Quadrille estaba presente. [23]
Su reputación lo precedió en Inglaterra, se esperaba que Musard llevara sus conciertos a Exeter Hall en octubre de 1839, pero estos eventos nunca ocurrieron ya que los accionistas los rechazaron, sintiendo que el comportamiento violaría el propósito religioso previsto del edificio. [24] Musard llegó en octubre de 1840 a Londres para una serie de conciertos en el Drury Lane Theatre . [2] [25] Se fue el 19 de diciembre de ese año, debido a compromisos previos en París, [25] pero regresó a Londres en el Lyceum Theatre el otoño siguiente, compitiendo con Jullien. [26] A mediados de la década de 1840, la popularidad de Musard comenzó a declinar. [27] Su última aparición en Londres ocurrió el verano de 1845, donde apareció en los jardines de Vauxhall , los jardines de Surrey y en el baile de disfraces real de la reina Victoria en el Palacio de Buckingham . [28] Era dueño de una finca en Auteuil , en ese momento un pueblo suburbano rico, y se convirtió en alcalde de ese lugar. [29]
En septiembre de 1851 Musard sufrió un derrame cerebral que lo dejó aturdido y paralizado del lado derecho. Fue tratado por el homeópata Charles Lethière, pero sufrió otro derrame cerebral a fines de octubre, lo que inhibió en gran medida su capacidad de razonamiento. Musard estaba programado para dirigir una serie de conciertos de invierno como de costumbre, y Lethière y su hijo Alfred procedieron a montar la acostumbrada orquesta grande, con Alfred dirigiendo. Lethière relata que, al llegar, Musard parecía completamente ajeno a sus amigos oa las aclimataciones entusiastas de la multitud. Sin embargo, cuando empezó la música, Philippe "empezó a temblar violentamente" y "le brillaron los ojos", le arrebató la batuta a su hijo y empezó a dirigir con gran vigor. [30] Continuó dirigiendo cada uno de sus conciertos en París esa temporada. [31] Se retiró en 1852, todavía considerado el "decano de los compositores de danza" en Francia, y procedió a vivir tranquilamente de sus ahorros. [2] [32] Su vida terminó como una de gran riqueza material, pero de grandes dificultades físicas y mentales. [16] Murió en Auteuil el 31 de marzo de 1859, casi olvidado por completo en poco tiempo; incluso la prensa musical apenas se dio cuenta. [2]
Impacto e influencia
La reputación de Musard era nada menos que internacional. Los conciertos en Londres se anunciaban como " a la Musard ", [12] al igual que los de Estados Unidos. [13] Los conciertos de Musard eventualmente se convirtieron en el concepto de música "clásica ligera". [12] Sus conciertos de paseo incluían comida clásica estándar además de la música de baile. Más barata que los escenarios de conciertos más formales, la música de Musard fue asistida por la clase media baja y la clase trabajadora, presentando así la música clásica a una audiencia más amplia, [7] aquellos que nunca antes habían asistido a conciertos y que veían la música simplemente como entretenimiento. [33] El precio de estos conciertos se fijó en 1 franco, para excluir las clases más bajas. [34] [35] Cuando sus conciertos de paseo se exportaron a Londres, el precio también se fijó en un solo chelín alcanzable. [36] Sus conciertos fueron descritos en 1837 como "un paraíso musical" en "una espaciosa sala amueblada con espejos, sofás, otomanas, estatuas, fuentes y decoraciones florales, y en un extremo un café al que asistía un grupo de 'camareros perfumados '". [37] Sus orquestas eran muy grandes, conteniendo hasta 48 violines, catorce cornetas y una docena de trombones. [38]
Musard se convirtió en el primer director de orquesta famoso. Fue Musard, junto con Jullien, quien situó al director como músico a la par de los virtuosos más destacados. [39] El público asistía a sus conciertos no solo por la música, sino para ver al hombre mismo en el acto de dirigir la orquesta, independientemente de la música que se interpretaba [40] [41] En los momentos culminantes, Musard se deshacía de su batuta, arrojándolo a la audiencia y poniéndose de pie (la práctica estándar en ese momento colocaba al director en una posición sentada) para mostrar su dominio sobre los acontecimientos. [15] [40] Musard empleó gestos salvajes que incluían las manos, pies, brazos, rodillas y expresiones faciales no menos grotescas al liderar. [38] Como resultado, circularon rumores de que hizo un trato con el Diablo , antes de la reputación de Paganini , [42] capturado en poemas como:
Ce Musard infernal
C'est Satan qui conduit le bal!
¡Este infernal Musard
es Satanás quien dirige la danza!
[43]
No se le consideraba atractivo físicamente, habiendo adquirido importantes cicatrices por la viruela , una tez amarilla y tenía una apariencia descuidada, siempre vistiendo un traje negro que no se medía adecuadamente. [1] [6] [42] [44] [45] Un hombre pequeño, bailarines y público de conciertos lo levantaban y lo llevaban sobre sus hombros alrededor de la sala de conciertos al final. [40] [46] Se convirtió en una de las principales celebridades de París, hasta el punto de que se hicieron efigies hechas de chocolate, mazapán y pan de jengibre con su figura "grotesca" y se vendieron y consumieron en grandes cantidades en todo París. [42] [47]
Musard fue un innovador en publicidad para conciertos musicales. Utilizaba folletos y anuncios publicitarios en periódicos con fines promocionales. De esta manera, su influencia en Francis Johnson fue más importante que su influencia musical, lo que afectó la forma en que se promocionó la música estadounidense. [48]
Debido al gran éxito de sus conciertos, Musard tuvo muchos emuladores. El más significativo de ellos fue Louis-Antoine Jullien . [27] Otros seguidores incluyeron a Francis Johnson, Thomas Baker [49] y su propio hijo Alfred Musard. [14]
Musard inició su carrera compositiva en una vena seria, escribiendo tres cuartetos de cuerda, así como un artículo académico sobre composición. [38] [50] Las innovaciones musicales de Musard incluyeron el uso de numerosos solistas instrumentales, así como el uso de efectos de sonido (incluyendo sillas rotas y disparos de pistola) para señalar desarrollos importantes dentro del programa. [27] Estos efectos inusuales se originaron accidentalmente, cuando una de las sillas de sus músicos se rompió durante el concierto de una manera audiblemente significativa. Afortunadamente para Musard, el momento del choque estuvo en consonancia con la música, y el público lo aprobó en gran medida, pensando que era un desarrollo novedoso de Musard. Para no dejar pasar una oportunidad de mayor espectáculo, Musard incorporó inmediatamente esto como una parte regular de su acto. [51] Se convirtió en el primer compositor en asignar trombones como melodía principal. [7] Tomó prestadas en gran medida composiciones que sus oyentes reconocerían, lo que generó cierto grado de crítica [52] y acciones legales contra sus editores. [53] Estas famosas piezas se transformarían en sus galopes y cuadrillas, transformando el carácter de la música en algo "infernal". [43] Algunos críticos de música sintieron que Musard "masacró" la música, y los críticos ingleses consideraron la reelaboración de Musard del Mesías de Handel como una "profanación profana". [25] Sin embargo, incluso cuando utilizó el trabajo de otros, empleó un contrapunto efectivo de su propio dispositivo. [38] Se le atribuye la invención del "galop infernal". [54] Sus composiciones se publicaron ampliamente tanto en París como en Londres. [16] Su producción totalizó más de 150 polcas, cuadrillas y valses. [2] Su composición más famosa fue Quadrille des Huguenots . [55]
Johann Strauss Sr. le pidió a Musard que pudiera tocar en la orquesta de Musard, para entender completamente la cuadrilla francesa. [56] Las primeras composiciones de Jacques Offenbach fueron escritas con la esperanza de ser interpretadas por Musard. [38] La orquesta de Musard influyó mucho en Ureli Corelli Hill cuando buscaba una manera de operar correctamente una orquesta. [57]
Personalidad
A pesar del tamaño de su orquesta, se sabía que Musard contrataba a los mejores músicos y les pagaba salarios muy por encima de lo habitual. [57] Esto no fue en su propio detrimento financiero, ya que Carse afirma que tenía "una mente casi diabólica para los negocios". [1] Tenía un encanto personal considerable y era conocido por su habilidad para conversar. [1] Confió en su personalidad, no en su atractivo físico, para mantener a su audiencia. De hecho, Punch describió su apariencia más apta para un humilde tendero, pero como showman era muy hábil para entretener. [1]
Referencias
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