Phillip Sekaquaptewa


De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Phillip Sekaquaptewa (5 mayo 1948 hasta 21 enero 2003) fue un Hopi artista y orfebre en Hopi superposición de plata y embutido de piedra , con los lapidarios géneros de commesso y taracea . [1] Sekaquaptewa usó piedras de colores y conchas para su recubrimiento de plata Hopi , no solo plata simple decorada con trazos de cincel sobre superficies de óxido negro , una técnica de la firma Hopi conocida como estera . [2]

Nació en 1948 en una aldea tradicional Hopi en Second Mesa en la Reserva Hopi , ubicada en el norte de Arizona . [1] Aprendió su herencia cultural como residente Hopi y luego comenzó a orfebre , tomando las herramientas después de su tío, Emory. [1] Sekaquaptewa es conocido internacionalmente por sus diseños contemporáneos e idiosincrásicos que incorporan diseños tradicionales de cerámica Hopi con mampostería contemporánea al ras e incrustaciones de hueso y concha en un estilo masculino en bloques. [1]También hace otros estilos, pero el trabajo compuesto de plata / piedra resistente de temática rectangular es su firma artística y hace que su trabajo sea instantáneamente reconocible para cualquiera que lo haya encontrado antes, no solo los expertos. [1] Sekaquaptewa murió de cáncer el 21 de enero de 2003. [3]

Carrera profesional

Sekaquaptewa se graduó en 1973 de la Universidad del Norte de Arizona con una licenciatura en Bellas Artes y una maestría de la Universidad de Arizona , 1974. [1] Ganó interés en el campo de la joyería de su padre Wayne y de su tío Emory Sekaquaptewa . el lingüista y platero también, quien cofundó la Galería Hopi en Third Mesa , Arizona. [1] A principios de la década de 1970 se formó en el arte de la joyería tradicional con superposición de plata en Hopicrafts, una empresa propiedad de su padre y su tío Emory. [4] Sekaquaptewa ganó premios por sus diseños de plata únicos en el arte indio americano más prestigioso.concursos en los EE. UU., incluidos Red Earth, Oklahoma City , Santa Fe Indian Market , Santa Fe, Nuevo México , The Hopi Show, Museum of Northern Arizona en Flagstaff , Heard Museum Indian Fair en Phoenix, Arizona , Indian Ceremonial, que se celebra anualmente en Gallup , Nuevo México y muchos otros. Su trabajo también ha sido publicado y presentado en Southwest Art , American Indian Art , Native Peoples 'Magazine , Beyond Tradition , y se describe en un libro de Jerry Jacka titulado Art of the Hopi., la guía definitiva para plateros, tejedores , alfareros y fabricantes de muñecas kachina de la Nación Hopi , también escrita por Jacka, Magazine of the Southwest , y varias veces en la revista Arizona Highways . Durante el apogeo de la disputa por la tierra Navajo-Hopi, hizo caricaturas políticas para el semanario Hopi Qua 'Toqti . [5]

Arte y residencia

Corbata de bolo alrededor de 1988. Colección privada de superposición de plata Hopi de Marek Wojciech Ługowski (Lugowski)

Sekaquaptewa utilizó una combinación única de superposición tradicional de plata u oro con un diseño contemporáneo propio. En combinación, sus joyas comprenden motivos de cerámica tradicional Hopi estilizados o conservados, así como textura lapidaria y color insertado mediante el uso de piedras semipreciosas y conchas de abulón . El uso de piedra y concha es inusual para los plateros Hopi, y es más típico de los Zuni y otras personas del Pueblo , así como de los plateros diné (Navajo) etnográficamente disjuntos , generalmente turquesas . En resumen, las principales características son la plata esterlina, las piedras y el diseño contemporáneo de su autoría, todo ello aplicado en una mezcla sintética como nueva joyería Hopi.[1]

Sekaquaptewa residía en el pueblo de Sipaulovi (o Supawlavi) en Second Mesa en el norte de Arizona , y trabajaba en su estudio Weseoma. [1] Vivía con su familia: su hija Caroline, su hijo Wayne y dos perros de la familia, Drexler y Bambi. Asiduamente asistía a los eventos deportivos para niños, practicaba golf extensamente y era un consumado pescador deportivo de pesca con mosca. [1] Era miembro del clan Águila, así como de su lado rueca , el clan Serpiente. Como corresponde a un residente Hopi, en esa capacidad obligatoria Sekaquaptewa participó activamente en las observancias obligatorias según el calendario tradicional Hopi, que comprende varias ceremonias públicas y de asistencia restringida.

Sekaquaptewa trabajó para la preservación del idioma Hopi y la tradición Hopi, mientras financiaba a su Nación y se ganaba la vida creando nuevo arte contemporáneo informado de manera única por su herencia, aprendizaje de plata, creatividad artística y formación académica. [1]

Grandes exposiciones

  • The Hopi Show, Museo del Norte de Arizona en Flagstaff
  • anual: Feria India del Museo Heard , Phoenix
  • anual: Ceremonial indio, Gallup
  • anual: Santa Fe Mercado Indio , Santa Fe, Nuevo México

Bibliografía

  • Jacka, Jerry: Art of the Hopi , Flagstaff, Arizona: Northland Publishers, 1998. (enlace a la entrada de WorldCat)
  • Mori, John & Mori, Joyce: Hopi platería , Los Ángeles: Southwest Museum , 1971. (enlace a la entrada de WorldCat)

Ver también

  • Mosaicos como artesanía popular
  • Joyas nativas americanas

Referencias

  1. ^ a b c d e f g h i j k Conrad Kurt Grundke, Dennis Paul Batt. "Phillip Sekaquaptewa" . Maestros estadounidenses de la piedra . Consultado el 16 de febrero de 2014 .
  2. Jacka, Jerry: Art of the Hopi , Flagstaff, Arizona : Northland Publishers, 1998.
  3. ^ "Phillip (Phil) Sekaquaptewa - Directorio de obituarios de Arizona" . obits.arizonagravestones.org . Consultado el 10 de enero de 2016 .
  4. ^ Messier, Pat y Kim (2014). Reevaluación de los sellos distintivos de las joyas nativas del suroeste . Editorial Schiffer. pag. 58. ISBN 978-0-7643-4670-5.
  5. ^ Koehler, Rhiannon M. 2019 Dos naciones, indivisible: unidad, discordia y las caricaturas de la disputa por la tierra Navajo-Hopi, 1973-1974. The Journal of Arizona History 60 (2): 183–216.
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Phillip_Sekaquaptewa&oldid=1031804357 "