Conservación y restauración de fotografías.
La conservación y restauración de fotografías es el estudio del cuidado y tratamiento físico de los materiales fotográficos. Cubre los esfuerzos realizados por conservadores de fotografías , bibliotecarios , archiveros y curadores de museos que administran colecciones de fotografías en una variedad de patrimonio cultural.instituciones, así como las medidas adoptadas para preservar las colecciones de fotografías personales y familiares. Es un término general que incluye tanto las actividades de conservación preventiva como el control ambiental y las técnicas de conservación que implican el tratamiento de elementos individuales. Tanto la preservación como la conservación requieren una comprensión profunda de cómo se hacen las fotografías y las causas y la prevención del deterioro. Los conservadores-restauradores utilizan este conocimiento para tratar los materiales fotográficos, estabilizándolos para que no se deterioren más y, en ocasiones, restaurándolos con fines estéticos.
Si bien la conservación puede mejorar la apariencia de una fotografía, la calidad de la imagen no es el objetivo principal de la conservación. Los conservadores intentarán mejorar la apariencia visual de una fotografía tanto como sea posible, al mismo tiempo que aseguran su supervivencia a largo plazo y se adhieren a los estándares éticos de la profesión. Los conservadores de fotografías también juegan un papel en el campo del conocimiento. Su comprensión del objeto físico y su estructura los hace especialmente aptos para un examen técnico de la fotografía, que puede revelar pistas sobre cómo, cuándo y dónde se hizo.
La preservación de fotografías se distingue de la restauración digital u óptica , que se ocupa de crear y editar una copia digital de la imagen original en lugar de tratar el material fotográfico original. La preservación de fotografías normalmente no incluye materiales de imágenes en movimiento, que por su naturaleza requieren un enfoque muy diferente. La preservación de películas se ocupa de estos materiales.
Las fotografías físicas suelen constar de tres componentes: el material de la imagen final (p. ej., plata, platino, tintes o pigmentos), la capa aglutinante transparente (p. ej., albúmina, colodión o gelatina) en la que se suspende el material de la imagen final, y el soporte principal. (por ejemplo, papel, vidrio, metal o plástico). Estos componentes afectan la susceptibilidad de las fotos al daño y los métodos de preservación y conservación requeridos. [1] La preservación y conservación de fotografías también se ocupan de los negativos a partir de los cuales se realizan las impresiones fotográficas. Hay dos tipos básicos de negativos: placa de vidrio y basados en película.
1816: Heliografía
La primera persona que logró producir un negativo en papel de la imagen de la cámara fue Joseph Nicephore Niepce . Recubrió placas de peltre con betún (un barniz asfáltico que se endurece con la exposición a la luz) y las colocó en una cámara oscura . Después de una exposición prolongada a la luz solar, las partes expuestas a la luz se endurecieron y las que no se pudieron lavar con aceite de lavanda.
1837: Daguerrotipo
El proceso de daguerrotipo (llamado así por Louis Jacques Mande Daguerre ) produce una imagen única, ya que no se crea ningún negativo. Después de recubrir una placa de cobre con yoduro de plata sensible a la luz, la placa se expone a una imagen durante más de 20 minutos y luego se trata con vapores de mercurio calentado. Cuanto más larga es la exposición a la luz, más vapores de mercurio son absorbidos por el yoduro de plata. Después de lavar el plato con agua salada, aparece la imagen al revés. Este fue el primer proceso fotográfico en ganar popularidad en Estados Unidos. [3] Se utilizó hasta alrededor de 1860. [4]
