Sergei Prokofiev se puso a trabajar en su Concierto para piano n. ° 2 en sol menor , op. 16, en 1912 y lo completó al año siguiente. Pero esa versión del concierto se pierde; la partitura fue destruida en un incendio después de la Revolución Rusa . Prokofiev reconstruyó la obra en 1923, dos años después de terminar su Concierto para piano n. ° 3 , y declaró que estaba "tan completamente reescrito que casi podría considerarse [Concierto para piano] n. ° 4". De hecho, su orquestación tiene características que son claramente posteriores al concierto de 1921. Actuando como solista, Prokofiev estrenó este “No. 2 ”en París el 8 de mayo de 1924 con la dirección de Serge Koussevitzky . Está dedicado a la memoria de Maximilian Schmidthof, un amigo de Prokofiev en elConservatorio de San Petersburgo que se había suicidado en 1913.
Movimientos y puntuación
La obra está compuesta para piano solo, 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales , bombo , caja , platillos , pandereta y cuerdas . Consta de cuatro movimientos que duran entre 29 y 37 minutos.
Estreno y recepción
La obra está dedicada a la memoria de Maximilian Schmidthof, un amigo de Prokofiev en el Conservatorio de San Petersburgo , que se había suicidado en abril de 1913 [1] después de haber escrito una carta de despedida a Prokofiev. [2] Prokofiev estrenó la obra ese mismo año, interpretando la parte de piano solo, el 23 de agosto en Pavlovsk . [3] La mayoría de la audiencia reaccionó intensamente. El temperamento salvaje del concierto dejó una impresión positiva en algunos de los oyentes, mientras que otros se opusieron al sonido discordante y modernista ("¡Al diablo con esta música futurista!", "¿Qué está haciendo, burlándose de nosotros?". ¡el techo hace mejor música! "). [4] [5]
Cuando la partitura orquestal original fue destruida en un incendio después de la Revolución Rusa , [6] Prokofiev reconstruyó y revisó considerablemente el concierto en 1923; en el proceso, hizo el concierto, en sus propias palabras, "menos cuadrangular" y "un poco más complejo en su tejido contrapuntístico". [6] El resultado final, pensó Prokofiev, fue "tan completamente reescrito que casi podría ser considerado [Concierto] No. 4". [1] (El Concierto para piano n. ° 3 se estrenó en 1921). Estrenó esta versión revisada del concierto en París el 8 de mayo de 1924 con la dirección de Serge Koussevitzky . [1]
Sigue siendo uno de los conciertos para piano técnicamente más formidables del repertorio estándar. El biógrafo de Prokofiev, David Nice, señaló en 2011: "Hace una década habría apostado a que solo había una docena de pianistas en el mundo que podían tocar correctamente el Segundo Concierto para piano de Prokofiev. Argerich no lo tocaría, Kissin retrasó su aprendizaje e incluso Prokofiev, como virtuoso, se había metido en un lío terrible al tratar de interpretarlo con Ansermet y la Orquesta Sinfónica de la BBC en la década de 1930, cuando se le había escapado de las manos ". [7]
Análisis
Los primeros y últimos movimientos tienen una duración aproximada de doce minutos y constituyen una de las músicas más dramáticas de todos los conciertos para piano de Prokofiev . Ambos contienen cadencias largas y desarrolladas, y la cadencia del primer movimiento solo ocupa casi toda la última mitad del movimiento.
Andantino — Allegretto
El primer movimiento se abre silenciosamente con cuerdas y clarinete tocando un tema de staccato de dos compases que, sugiere el biógrafo de Prokofiev Daniel Jaffé, "suena casi como un tema de pasacalle bajo, ese símbolo musical del destino implacable". [8] El piano toma el relevo, construyendo sobre un acompañamiento de la mano izquierda de una ondulación respiratoria un tema narrante en sol menor que, en palabras del biógrafo soviético Israel Nestyev, "sugiere un relato tranquilo y serio en la línea de una leyenda romántica". [9] Este tema de apertura contiene una segunda idea, [10] un tema escalico ascendente; como observa Robert Layton , cuando más tarde se retoma al unísono como "una melodía de canto amplio, uno siente que el ejemplo de Rachmaninov no ha pasado por alto del todo". [11]
Un breve fuerte , respaldado por la orquesta, conduce a un tercer tema expansivo y andante interpretado nuevamente por el pianista solista; Layton señala que esto "espera con ansias su contraparte en el Tercer Concierto para piano: no hay duda de su carácter ligeramente frívolo". [11] La sección de recapitulación está, en efecto, llevada enteramente por la cadencia de cinco minutos notoriamente exigente del solista, una de las cadencias más largas y difíciles del repertorio de piano clásico, que lleva al oyente hasta el clímax del movimiento. Notado en dos pentagramas, el piano reproduce una repetición de su propio tema de apertura. Un tercer pentagrama, que requiere que el pianista realice grandes saltos con ambas manos con frecuencia, contiene el motivo del acompañamiento orquestal anterior.
La carga acumulada finalmente se libera en un clímax prematuro (sol menor), marcado fff y colossale , que consiste en un triplete oscilante de semicorchea a lo largo de las cuatro octavas superiores del piano, mantenidas en ritmo por un acompañamiento de crotchet de la mano izquierda. El propio Prokofiev describe esto como uno de los lugares más difíciles del concierto. [ cita requerida ]
Los últimos compases antes del clímax absoluto están marcados tumultuosos y alcanzan la discordia suprema cuando C sostenido menor choca con D menor.
Mientras ambas manos se separan, para abrazar el piano fff en re menor, un acento en cada nota, la orquesta anuncia su regreso, las cuerdas y los timbales se hinchan furiosamente de p a ff . El oyente está expuesto al estruendo apocalíptico de varios cuernos, trombones, trompetas y tuba, que, como lo describe Jaffé, "[tocan] siniestramente el fortissimo tema del 'destino' de apertura ", [8] mientras el piano, flautas y cuerdas aún chillan al unísono hacia arriba y hacia abajo en los rangos más altos. Dos golpes de platillo terminan el cataclismo en sol menor.
Un decrescendo devuelve la música a un piano casi espeluznante en el que el piano presenta tímidamente el segundo tema narrante , repite sus últimas notas, lo repite pianissimo , cada vez más desvanecido. Las cadenas de Pizzicato apuntan varias veces más al tema de apertura, cuyo significado ahora se ha revelado.
Scherzo: Vivace
El scherzo es de una forma excepcionalmente estricta considerando la parte de piano. La mano derecha e izquierda tocan un unísono obstinado, casi 1500 semicorcheas cada una, literalmente sin un momento de pausa: Robert Layton describe al solista en este movimiento como "un futbolista virtuoso que retiene la iniciativa mientras el equipo contrario (la orquesta) carga tras él". [11] Alrededor de diez notas por segundo y sin apenas variaciones en la velocidad, este movimiento dura alrededor de dos minutos y medio y es un desafío de concentración inusual para el pianista. Muestra la línea motora de las cinco "líneas" (personajes) que Prokofiev describe en su propia música. (Otras piezas similares incluyen Toccata en re menor y el último movimiento de la Sonata para piano n . ° 7 ). Un motivo fugaz, para hacer una aparición mayor en el movimiento final, aparece (fig. 39 en la partitura) en la parte de violonchelos: "un triplete con inflexión cromática más corchea, jugado dos veces antes de disminuir". [8] A diferencia de los otros tres movimientos, es principalmente en re menor .
Intermezzo: Allegro moderato
En lugar de un movimiento lento y lírico que podría haberse esperado después de un scherzo (cf. Segundo Concierto para piano de Brahms ), Prokofiev ofrece un Intermezzo amenazante y de ritmo rápido. [11] Layton caracteriza este movimiento como "en cierto modo el más altamente caracterizado de los cuatro movimientos, con sus destellos de ingenio sardónico y armonías progresistas". [11]
El movimiento comienza con un tema de bajo andante de pies pesados, dirigido a tocar con fuerza ( pesante ) y fortissimo . La música ha vuelto a sol menor. Cuerdas, fagot, tuba, timbales y gran cassa (bombo) marchan junto con una determinación temperamental. Los trombones pronuncian bruscamente una D, seguida de tuba y oboe en un diminuendo repentino. Durante varios compases, la orquesta lanza amenazas cada vez más menguantes, al mismo tiempo que hace inexorablemente la tónica, momento en el que entra el piano y la música cobra fuerza de inmediato. La marcha de la introducción continúa mientras el piano se modula en un nuevo territorio armónico. Hay un momento de respiro de esta "procesión sarcásticamente grotesca" con la única aparición de "un tema introvertido de lirismo entumecido". [8] Después de una reformulación del material anterior, la música se aventura en un nuevo tema lírico en Re menor, marcado como pp y dolce, un poco scherzando . El piano y las flautas se deslizan con gracia hacia arriba y hacia abajo en las octavas superiores. Luego, el piano repite el tema por sí solo, humorístico y secco , antes de ser acompañado por la orquesta. La tensión aumenta y la música asciende hasta que alcanza un clímax, cuando el tema de apertura regresa con trombones siniestros y acordes estrepitosos en la parte superior del piano. Los vientos de madera bajan la intensidad y el movimiento termina tranquilamente con un último golpe de ingenio.
Final: Allegro tempestoso
Cinco octavas por encima de la nota final del intermezzo, una diatriba de fortissimo salta del cielo, escrita en cuatro-cuatro-tiempos pero tocada en siete-ocho ( uno -dos-tres-cuatro- uno -dos-tres, etc.). Después de seis compases, se asienta en la vecindad del Do medio. Corriendo hacia una acciaccatura semitonal ácida con ambas manos, el piano pasa a una carrera de acordes de octava y notas individuales, saltando maniáticamente arriba y abajo del teclado dos veces por compás. Se selecciona un tema audible, y durante una repetición de piano y staccato del tema, las cuerdas y las flautas se aceleran, llevando la música a la más breve de las pausas. Un momento después, el piano vuelve a forte y el sprint se reanuda. Se repite tres veces más en total antes de que el piano ejecute un tormentoso galope de tríadas ( tempestoso ), las manos se separan más o menos simétricamente, mientras las cuerdas lanzan un frenético acompañamiento de octavas regulares en staccato. El piano pone fin momentáneamente a su propia furia con una maniobra apenas factible, saltando ambas manos tres o cuatro octavas simultáneamente y fortissimo en el tiempo de una semicorchea. Pero para entonces el sprint se ha transformado en una "persecución espantosa con un motivo triplete repetido obsesivamente [escuchado por primera vez fugazmente en el movimiento Scherzo] eclipsado por los rugidos siniestros de tuba y trombones". [8] Solo momentos después, la orquesta se ha detenido y el piano, sin compañía, toca acordes suaves pero disonantes que, sugiere Jaffé, "recuerdan los acordes en forma de campana que abren la pieza final en las Seis pequeñas piezas para piano de Schoenberg, Op. 19 "que fueron compuestos en homenaje a Mahler poco después de su muerte. (Jaffé señala que Prokofiev había introducido la música de Schoenberg en Rusia tocando las piezas del Op. 11, y sugiere que Prokofiev pudo haber conocido el Op. 19 de Schoenberg y haberse inspirado en él para usar un motivo de campana similar para conmemorar Schmidthof). [8]
El piano permanece a un lado durante ocho compases mientras las cuerdas, aún mf , se embarcan en un nuevo episodio. El solista luego toca un tema nostálgico en re menor similar en carácter al tema de apertura del piano del primer movimiento, caracterizado por Jaffé como una "canción de cuna" mientras observa (como lo hace Nestyev) [12] su afinidad con Mussorgsky . Los fagotes retoman el tema del piano errante, mientras que el piano mismo pasa a un acompañamiento de semicorchea de pp . La música finalmente se apaga, con "una versión que suena abatida del tema de la canción de cuna en el fagot cortada abruptamente por una cadencia de sonido muy articulada y muy final de la orquesta". [8] Pero, como señala Jaffé, "El pianista no dejará que las cosas descansen ... pero martillea el tema de la 'persecución'", iniciando así "no tanto una cadencia ... sino una meditación poscadencial sobre el 'acordes de campana' ". [8] La orquesta se une después de un tiempo, reintroduciendo el tema de la "canción de cuna" del piano, mientras que la parte del solista aún fluye a través de las octavas. La tonalidad cambia regularmente de A menor a C menor y viceversa, la música se vuelve cada vez más amplia y más difícil de tocar. El ritmo y la melodía caen luego en un piano abrupto , no menos amenazante que el fuerte anterior . El cromatismo tronante hace que la música se enrolle en un fortissimo , la orquesta aún proclama el tema del piano originalmente nostálgico. Este es el único lugar fuera del andantino donde el piano excede el rango anterior de siete octavas, saltando dos octavas hasta B 7 solo una vez.
Un largo diminuendo de deslizamientos de piano reduce el volumen a un mínimo de pp (Prokofiev no usa ni una sola vez un ppp en la parte de piano del concierto). Luego, una feroz explosión ( ff ) de la orquesta da comienzo a la feroz repetición.
Grabaciones
La primera grabación del concierto se realizó en noviembre de 1953 y se lanzó al año siguiente en Remington Records : R-199-182. El pianista fue Jorge Bolet , la Orquesta Sinfónica de Cincinnati fue dirigida por Thor Johnson y supervisada por Laszlo Halasz y Don Gabor. La actuación de Bolet estableció un estándar por el cual se juzgaron varias grabaciones posteriores: Shura Cherkassky y Herbert Menges (HMV mono); Nicole Henriot y Charles Munch (con mal corte en el primer movimiento; estéreo RCA); y Malcolm Frager y René Leibowitz (también estéreo RCA). Tedd Joselson, entonces de 19 años, lanzó su carrera discográfica con este trabajo en una asociación de 1973 con la Orquesta de Filadelfia y el director Eugene Ormandy (nuevamente en RCA). De hecho, el concierto se ha registrado mucho:
Lista
Año | Pianista | Orquesta | Conductor | Mvt 1 | Mvt 2 | Mvt 3 | Mvt 4 | Etiqueta | Catalogar |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1953 | Bolet | Cincinnati SO | Johnson | 10:42 | 2:25 | 5:50 | 11:03 | Remington | R-199-182 |
1954 en vivo | Scarpini | Nueva York Phil. | Mitropoulos | 11:29 | 2:33 | 6:07 | 11:43 | Música y artes | CD-1214 |
1955 | Cherkassky | Philharmonia Orch. | Menges | 10:52 | 2:34 | 5:38 | 11:03 | HMV | ALP 1349 |
1957 | Henriot | Boston SO * omite la exposición de la orquesta | Mascar | 9: 31 * | 2:35 | 5:39 | 11:50 | RCA | LM-2197 |
1958 en vivo | Ashkenazy | Nueva York Phil. | Bernstein | 11:51 | 2:32 | 5:59 | 10:36 | Ediciones especiales de NYPO | NYP 2003 |
1959 | Zak | URSS Radio SO | Sanderling | 11:11 | 2:33 | 7:09 | 10:24 | Апрелевский Завод (Aprelevsky Zavod) | ГОСТ 5289-56 |
1960 | Frager | Conservatorio Orch de París. | Leibowitz | 10:44 | 2:44 | 6:06 | 10:55 | RCA | LSC-2465 |
1961 en vivo | Ashkenazy | Estado de la URSS SO | Rozhdestvensky | 11:31 | 2:40 | 6:42 | 10:36 | Clásicos brillantes | 9098-30 |
1961 | Wührer | Orquesta Südwestfunk de Baden-Baden | Gielen | 13:00 | 3:01 | 7:48 | 13:10 | Vox | PL 12.100 |
1963 | Baloghová | Phil checo. | Ančerl | 12:14 | 2:45 | 7:22 | 11:19 | Supraphon | SUA ST 50551 |
1965 | Browning | Boston SO | Leinsdorf | 10:49 | 2:36 | 6:51 | 11:03 | RCA | LSC-2897 |
1969 | Rösel | RSO Leipzig | Bongartz | 11:17 | 2:29 | 7:04 | 10:44 | Edel | CCC 01072 |
1972 | Bolet | Sinfonista de Nürnberger | Timonel | 10:58 | 2:28 | 6:05 | 11:07 | Génesis | GCD-104 |
1972 | Tacchino | Orquesta de Radio Luxemburgo | de Froment | 10:56 | 2:49 | 6:07 | 10:46 | Cándido | CE 31075 |
1973 | Joselson | Philadelphia Orch. | Ormandía | 12:08 | 2:30 | 7:07 | 12:25 | RCA | ARL1-0751 |
1974 | Béroff | Gewandhaus | Masur | 10:19 | 2:33 | 5:46 | 10:43 | EMI Pathé Marconi | 2C-069-02764 |
1974 | Ashkenazy | LSO | Previn | 12:08 | 2:36 | 6:22 | 11:26 | Decca | SXL 6767 |
1976 | Krainev | Moscú Phil. | Kitaenko | 12:13 | 2:30 | 6:54 | 11:10 | Melodiya | С10-17139-40 |
1977 | Alexeev | Royal Phil. | Temirkanov | 11:58 | 2:44 | 7:54 | 11:30 | EMI | ASD 3871 |
1978 en vivo | El Bacha | Orquesta Nacional de Bélgica | Octores | 11:23 | 2:33 | 6:31 | 11:00 | Deutsche Grammophon | 2531 070 |
1983 | Postnikova | Ministerio de Cultura de la URSS SO | Rozhdestvensky | 12:40 | 2:43 | 7:36 | 12:01 | Melodiya | С10-23893-006 |
1983 | Lapšanský | Phil eslovaco. | Košler | 12:33 | 2:40 | 6:55 | 12:07 | Opus | 9110 1510 |
1984 en vivo | Gutiérrez | Berlín Phil. | Tennstedt | 11:29 | 2:36 | 6:59 | 11:44 | Testamento | SBT2 1450 |
1988 | Feltsman | LSO | Tilson Thomas | 11:45 | 2:41 | 7:00 | 11:16 | CBS | MK 44818 |
1990 | Gutiérrez | Concertgebouw | Järvi | 10:59 | 2:29 | 6:42 | 10:59 | Chandos | CHAN 8889 |
1991 | Paik | RSO Nacional Polaco | Ingenio | 12:40 | 2:24 | 6:36 | 11:46 | Naxos | 8.550565 |
1991 en vivo | Cherkassky | LPO | Nagano | 11:56 | 2:48 | 6:38 | 12:59 | Leyendas de la BBC | BBCL 4092-2 |
1992 | Krainev | Frankfurt RSO | Kitaenko | 11:30 | 2:33 | 6:42 | 10:56 | Teldec | 4509-99698-2 |
1993 | Bronfman | Israel Phil. | Mehta | 11:04 | 2:28 | 6:20 | 10:50 | Sony | SK 58966 |
1995 en vivo | Toradze | Kirov Orch. | Gergiev | 13:23 | 2:20 | 7:34 | 12:59 | Philips | 462048-2 |
1995 | Demidenko | LPO | Lazarev | 12:28 | 2:39 | 8:35 | 11:48 | Hyperion | CDA 66858 |
1996 en vivo | Takao | Sydney SO | Tchivzhel | 11:47 | 2:25 | 6:40 | 11:49 | ABC Classics | 454 975-2 |
2001 | Marshev | Sur de Jutlandia SO | Willén | 14:01 | 2:33 | 7:36 | 13:11 | Danacord | DACOCD 585 |
2002 | Rodrigues | San Petersburgo Phil. | Serov | 11:51 | 2:32 | 7:25 | 12:59 | Flores del Norte | NFPMA 09019 |
2004 en vivo | El Bacha | Orchestre Symphonique de la Monnaie | No | 11:33 | 2:35 | 6:24 | 10:58 | Fuga Libera | FUG 505 |
2004 en vivo | Cerro | Sydney SO | Fürst | 11:44 | 2:50 | 7:48 | 13:08 | ABC Classics | 476 433-1 |
2007 | Li | Berlín Phil. | Ozawa | 11:09 | 2:17 | 5:41 | 11:02 | Deutsche Grammophon | 477 659-3 |
2008 en vivo | Kissin | Philharmonia Orch. | Ashkenazy | 11:56 | 2:24 | 6:35 | 11:38 | EMI | 2-64536-2 |
2008 | Kempf | Bergen Phil . | Litton | 12:09 | 2:29 | 5:56 | 11:30 | BIS | BIS-1820 SACD |
2009 | Vinnitskaya | DSO Berlín | Varga | 12:07 | 2:26 | 7:42 | 11:03 | Ingenuo | V-5238 |
2009 | Gavrilyuk | Sydney SO | Ashkenazy | 12:23 | 2:42 | 5:58 | 11:46 | Tritón | EXCL-00044 |
2010 en vivo | Kozhukhin | Orquesta Nacional de Bélgica | Alsop | 12:37 | 2:40 | 7:35 | 12:59 | Fuera de los registros | QEC 2010 |
2010 en vivo | Bronfman | Nueva York Phil. | Gilbert | 10:25 | 2:31 | 6:08 | 10:45 | ITunes de Apple | n / A |
2013 en vivo | Wang | Simón Bolívar SO | Dudamel | 11:01 | 2:21 | 6:34 | 10:59 | Deutsche Grammophon | 479 130-4 |
2013 | Bavouzet | BBC Phil. | Noseda | 11:09 | 2:31 | 6:19 | 11:22 | Chandos | CANAL 10802 |
2014 | Gerstein | DSO Berlín | Gaffigan | 10:59 | 2:36 | 6:48 | 10:53 | Myrios | MYR 016 |
2014 | Shelest | Janáček Phil. | Muus | 11:51 | 2:30 | 6:52 | 12:20 | Sorel | SOLR 006 |
2015 | Kholodenko | Fort Worth SO | Harth-Bedoya | 12:10 | 2:39 | 6:42 | 11:55 | Harmonia Mundi | HMU 807631 |
2015 | Rana | Santa cecilia | Pappano | 11:40 | 2:26 | 6:07 | 11:48 | Warner | 08256 46009091 |
2016 en vivo | Matsuev | Mariinsky Orch. | Gergiev | 11:21 | 2:20 | 6:30 | 11:38 | Mariinsky | MAR 0599 |
2017 | Mustonen | RSO finlandés | Lintu | 11:58 | 2:59 | 7:04 | 12:10 | Ondina | ODE 12882 |
2018 | Zhang | Lahti SO | Slobodeniouk | 11:24 | 2:31 | 6:33 | 11:33 | BIS | BIS-2381 SACD |
2020 | Trifonov | Mariinsky Orch. | Gergiev | 11:52 | 2:31 | 6:55 | 11:12 | Deutsche Grammophon | 483533-1 |
Recomendaciones
La página de Prokofiev , un sitio web de Sugi Sorensen, recomendó la grabación de Gutiérrez con Järvi y la Royal Concertgebouw Orchestra ; [13] esto recibió más elogios cuando se reeditó en 2009. [14] [15] Más recientemente, la grabación ganadora del Grammy de Kissin, con Ashkenazy ahora dirigiendo la Orquesta Filarmónica , ha recibido elogios, al igual que la de Wang y Dudamel. [16] [17]
Película
El concierto del scherzo ofrece la partitura musical para Swiss animador Schwizgebel 's corto de animación , Jeu . [18] [19]
Notas
- ↑ a b c Steinberg, M. The Concerto: A Listener's Guide , p. 344-347, Oxford (1998).
- ^ Naxos.com: notas de revestimiento en línea
- ^ Jaffé, Daniel. Sergey Prokofiev . Phaidon, 2008: pág. 35.
- ^ "Fundación Sergei Prokofiev" .
- ^ "Notas del programa de la Sinfónica de San Francisco" . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007.
- ↑ a b Nice (2003): p.94
- ^ Bien, David. Reseña: Grabación de Anna Vinnitskaya del Concierto para piano núm. 2 de Prokofiev. BBC Music Magazine , febrero de 2011 [1] .
- ^ a b c d e f g h Jaffé, nota de Danacord
- ↑ Nestyev (1960), p.73
- ^ Observado por Robert Matthew-Walker, nota de Hyperion
- ↑ a b c d e Layton, p.206
- ↑ Nestyev (1960), p.74
- ^ Sorensen, Sugi; Choi, Lionel. "Concierto para piano nº 2 en sol menor, Op 16" . La página de Prokofiev . Sugi Sorensen. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2010 . Consultado el 31 de octubre de 2010 .
- ^ Morrison, Bryce (septiembre de 2009). "Gramófono" . Consultado el 17 de julio de 2011 .
- ^ Parry, Tim (agosto de 2009). "Revista de Música de la BBC" . Consultado el 19 de julio de 2011 .
- ^ "Revisión de red clásica - Prokofieff / Rachmaninoff - Concierto para piano n. ° 2 / Concierto para piano n. ° 3" . Red clásica . Consultado el 19 de febrero de 2016 .
- ^ "Rachmaninov: Concierto para piano n. ° 3; Prokofiev: Concierto para piano n. ° 2 - Yuja Wang, Gustavo Dudamel | Canciones, críticas, créditos | AllMusic" . AllMusic . Consultado el 19 de febrero de 2016 .
- ^ Townsend, Emru (24 de agosto de 2006). "Jeu: Juego sin fronteras de Georges Schwizgebel" . Fotogramas por segundo . Montreal. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2009 . Consultado el 4 de octubre de 2009 .
- ^ Schwizgebel, Georges (2006). "Jeu" . Junta Nacional de Cine de Canadá . Consultado el 4 de octubre de 2009 .
Referencias
- Jaffé, Daniel. Sergey Prokofiev . Londres: Phaidon, 2008. ISBN 978-0-7148-4774-0
- Jaffé, Daniel. Folleto de notas para Prokofiev 5 Conciertos para piano , grabado por Oleg Marshev con la Orquesta Sinfónica de Jutlandia del Sur, dirigido por Niklas Willén: Danacord DACOCD 584–585.
- Layton, Robert. "Rusia después de 1917" en Una guía para el concierto ed. Robert Layton. Prensa de la Universidad de Oxford, 1996. ISBN 0-19-288008-X .
- Matthew-Walker, Robert. Folleto de nota para el Concierto para piano n. ° 2 de Prokofiev , grabado por Nikolai Demidenko con la Filarmónica de Londres, dirigido por Alexander Lazarev: Hyperion CDA 66858.
- Nestyev, Israel. Prokofiev . Prensa de la Universidad de Oxford, 1961.
- Bien, David. Prokofiev: de Rusia a Occidente, 1891-1935 . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 2003. ISBN 0-300-09914-2 .
enlaces externos
- La página de Prokofiev (incluido el catálogo de obras de Prokofiev )
- Versión en línea de Liner Notes de Recording en Naxos
- Concierto para piano n. ° 2: Interpretación de Yuja Wang 2015 (video; 32:06) en YouTube