Sergei Sergeyevich Prokofiev [n 1] (27 de abril [OS 15 de abril] 1891 - 5 de marzo de 1953) [n 2] fue un compositor, pianista y director de orquesta soviético ruso . Como creador de reconocidas obras maestras de numerosos géneros musicales , es considerado uno de los principales compositores del siglo XX. Entre sus obras destacan piezas tan escuchadas como La marcha de El amor por las tres naranjas , la suite El teniente Kijé , el ballet Romeo y Julieta —del que se toma " Danza de los caballeros ", y Pedro y el lobo . De las formas y géneros establecidos en los que trabajó, creó, excluyendojuvenilia : siete óperas completas , siete sinfonías , ocho ballets , cinco conciertos para piano , dos conciertos para violín , un concierto para violonchelo , un concierto sinfónico para violonchelo y orquesta , y nueve sonatas para piano completas .
Graduado del Conservatorio de San Petersburgo , Prokofiev inicialmente se hizo un nombre como compositor y pianista iconoclasta, logrando notoriedad con una serie de obras virtuosas y ferozmente disonantes para su instrumento, incluidos sus dos primeros conciertos para piano. En 1915, Prokofiev hizo una ruptura decisiva con la categoría estándar de compositor-pianista con su Suite orquestal escita , compilada a partir de música originalmente compuesta para un ballet encargado por Sergei Diaghilev de los Ballets Rusos . Diaghilev encargó otros tres ballets a Prokofiev — Chout , Le pas d'acier y El hijo pródigo — que, en el momento de su producción original, causaron sensación entre críticos y colegas. Sin embargo, el mayor interés de Prokofiev era la ópera, y compuso varias obras de ese género, entre ellas The Gambler y The Fiery Angel . El único éxito operístico de Prokofiev durante su vida fue The Love for Three Oranges , compuesto para la Ópera de Chicago y posteriormente interpretado durante la década siguiente en Europa y Rusia.
Después de la Revolución de 1917, Prokofiev dejó Rusia con la bendición oficial del ministro soviético Anatoly Lunacharsky , y residió en los Estados Unidos, luego en Alemania, luego en París, ganándose la vida como compositor, pianista y director. Durante ese tiempo se casó con una cantante española, Carolina (Lina) Codina , con quien tuvo dos hijos. A principios de la década de 1930, la Gran Depresión redujo las oportunidades para que los ballets y óperas de Prokofiev se representaran en Estados Unidos y Europa occidental. Prokofiev, que se consideraba a sí mismo como el compositor más importante, estaba resentido por el tiempo que le tomaba hacer giras como pianista y acudía cada vez más a la Unión Soviética en busca de encargos de nueva música; en 1936, finalmente regresó a su tierra natal con su familia. Allí disfrutó de cierto éxito, sobre todo con el teniente Kijé, Peter y el lobo, Romeo y Julieta, y quizás sobre todo con Alexander Nevsky .
La invasión nazi de la URSS lo impulsó a componer su obra más ambiciosa, una versión operística de La guerra y la paz de León Tolstoi . En 1948, Prokofiev fue atacado por producir " formalismo antidemocrático ". No obstante, contó con el apoyo personal y artístico de una nueva generación de intérpretes rusos, en particular Sviatoslav Richter y Mstislav Rostropovich : escribió su novena sonata para piano para el primero y su Concierto sinfónico para el segundo.
Biografía
Infancia y primeras composiciones
Prokofiev nació en 1891 en Sontsovka (ahora Sontsivka, Pokrovsk Raion , Óblast de Donetsk , Ucrania ), una remota finca rural en Bakhmutsky Uyezd de la gobernación de Yekaterinoslav del Imperio ruso . [7] Su padre, Sergei Alexeyevich Prokofiev, era agrónomo . La madre de Prokofiev, Maria (de soltera Zhitkova), provenía de una familia de antiguos siervos que habían sido propiedad de la familia Sheremetev , bajo cuyo patrocinio se enseñaba teatro y artes a los niños siervos desde una edad temprana. [8] [9] [10] [11] Reinhold Glière (el primer profesor de composición de Prokofiev) la describió como "una mujer alta con ojos hermosos e inteligentes ... que sabía cómo crear una atmósfera de calidez y sencillez en ella". [12] Después de su boda en el verano de 1877, los Prokofiev se mudaron a una pequeña propiedad en la gobernación de Smolensk. Finalmente, Sergei Alexeyevich encontró empleo como ingeniero de suelos, empleado por uno de sus antiguos compañeros de estudios, Dmitri Sontsov, a cuya finca en las estepas ucranianas se trasladaron los Prokofievs. [13]
En el momento del nacimiento de Prokofiev, María, que había perdido previamente a dos hijas, había dedicado su vida a la música; durante la primera infancia de su hijo, pasaba dos meses al año en Moscú o San Petersburgo tomando lecciones de piano. [14] Sergei Prokofiev se inspiró al escuchar a su madre practicar el piano por las noches, en su mayoría obras de Chopin y Beethoven , y escribió su primera composición para piano a la edad de cinco años, un "Indian Gallop", que fue escrito por su madre. : fue en el modo F Lydian (una escala mayor con un 4º grado elevado), ya que el joven Prokofiev sintió "renuencia a abordar las notas negras". [15] A los siete años, también había aprendido a jugar al ajedrez. [16] El ajedrez seguiría siendo su pasión, y conoció a los campeones mundiales de ajedrez José Raúl Capablanca , a quien venció en un partido de exhibición simultáneo en 1914, y Mikhail Botvinnik , con quien jugó varios partidos en la década de 1930. [17] [n 3] A la edad de nueve años, estaba componiendo su primera ópera, El gigante , [n 4] , así como una obertura y varias otras piezas.
Educación formal y primeros trabajos controvertidos
En 1902, la madre de Prokofiev conoció a Sergei Taneyev , director del Conservatorio de Moscú , quien inicialmente sugirió que Prokofiev debería comenzar lecciones de piano y composición con Alexander Goldenweiser . [19] Incapaz de arreglar eso, [20] Taneyev se las arregló para que el compositor y pianista Reinhold Glière pasara el verano de 1902 en Sontsovka enseñando a Prokofiev. [20] La primera serie de lecciones culminó, ante la insistencia de Prokofiev, de 11 años, con el compositor en ciernes haciendo su primer intento de escribir una sinfonía. [21] El verano siguiente, Glière volvió a visitar Sontsovka para dar más clases. [4] Cuando, décadas más tarde, Prokofiev escribió sobre sus lecciones con Glière, dio el debido crédito al método comprensivo de su maestro, pero se quejó de que Glière le había presentado la estructura de frase "cuadrada" y las modulaciones convencionales , que posteriormente tuvo que desaprender. [22] No obstante, equipado con las herramientas teóricas necesarias, Prokofiev comenzó a experimentar con armonías disonantes y firmas de tiempo inusuales en una serie de piezas cortas para piano que llamó "cancioncillas" (después de la llamada "forma de canción", más exactamente forma ternaria , en la que se basaron), sentando las bases de su propio estilo musical. [23]
A pesar de su creciente talento, los padres de Prokofiev dudaron en iniciar a su hijo en una carrera musical a una edad tan temprana y consideraron la posibilidad de que asistiera a una buena escuela secundaria en Moscú. [24] En 1904, su madre se había decidido en cambio por San Petersburgo , y ella y Prokofiev visitaron la entonces capital para explorar la posibilidad de mudarse allí para su educación. [25] Les presentaron al compositor Alexander Glazunov , profesor del Conservatorio de San Petersburgo , que pidió ver a Prokofiev y su música; Prokofiev había compuesto dos óperas más, Desert Islands y The Feast during the Plague , y estaba trabajando en su cuarta, Undina . [26] Glazunov quedó tan impresionado que instó a la madre de Prokofiev a que su hijo solicitara la admisión al Conservatorio. [27] Pasó las pruebas de introducción y se inscribió ese año. [28]
Varios años más joven que la mayoría de su clase, Prokofiev era visto como excéntrico y arrogante, y molestaba a varios de sus compañeros al llevar estadísticas sobre sus errores. [29] Durante ese período, estudió con, entre otros, Alexander Winkler para piano, [30] Anatoly Lyadov para armonía y contrapunto, Nikolai Tcherepnin para dirección y Nikolai Rimsky-Korsakov para orquestación (aunque cuando Rimsky-Korsakov murió en 1908 , Prokofiev señaló que solo había estudiado con él "de alguna manera" (era solo uno de los muchos estudiantes en una clase con mucha asistencia) y lamentó que, de lo contrario, "nunca tuvo la oportunidad de estudiar con él"). [31] También compartió clases con los compositores Boris Asafyev y Nikolai Myaskovsky , convirtiéndose este último en un amigo relativamente cercano y de toda la vida. [32]
Como miembro de la escena musical de San Petersburgo, Prokofiev desarrolló una reputación de rebelde musical, mientras recibía elogios por sus composiciones originales, que él mismo interpretaba al piano. [33] [34] En 1909, se graduó de su clase en composición con notas poco impresionantes. Continuó en el Conservatorio, estudiando piano con Anna Yesipova y continuando sus lecciones de dirección con Tcherepnin. [35]
En 1910, el padre de Prokofiev murió y cesó el apoyo financiero de Sergei. [36] Afortunadamente, había comenzado a hacerse un nombre como compositor y pianista fuera del Conservatorio, haciendo apariciones en las Noches de Música Contemporánea de San Petersburgo. Allí se realizaron varias de sus obras para piano más aventureros, como sus altamente cromáticas Etudes y disonantes, op. 2 (1909). Su actuación de ella impresionó a los organizadores de las tardes suficiente para que invitan Prokofiev para dar el estreno ruso de Arnold Schoenberg 's Drei Klavierstücke, op. 11 . [37] La experimentación armónica de Prokofiev continuó con Sarcasmos para piano, op. 17 (1912), que hace un uso extensivo de la politonalidad . [38] Por entonces compuso sus dos primeros conciertos para piano , el último de los cuales causó un escándalo en su estreno (23 de agosto de 1913, Pavlovsk). Según un relato, el público abandonó la sala con exclamaciones de "¡Al diablo con esta música futurista! ¡Los gatos en el techo hacen mejor música!", Pero los modernistas estaban extasiados. [39]
En 1911, llegó la ayuda del renombrado musicólogo y crítico ruso Alexander Ossovsky , quien escribió una carta de apoyo al editor de música Boris P. Jurgenson (hijo del fundador de la editorial Peter Jurgenson [1836-1904]); así se ofreció un contrato al compositor. [40] Prokofiev hizo su primer viaje al extranjero en 1913, viajando a París y Londres, donde conoció por primera vez a los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev . [41]
Primeros ballets
En 1914, Prokofiev terminó su carrera en el Conservatorio participando en la 'batalla de los pianos', un concurso abierto a los cinco mejores estudiantes de piano por el que el premio fue un piano de cola Schroeder: Prokofiev ganó al interpretar su propio Concierto para piano n. ° 1. . [42]
Poco después, viajó a Londres donde se puso en contacto con el empresario Sergei Diaghilev. Diaghilev encargó el primer ballet de Prokofiev, Ala y Lolli ; pero cuando Prokofiev le trajo el trabajo en curso en Italia en 1915, lo rechazó como "no ruso". [43] Instando a Prokofiev a escribir "música de carácter nacional", [44] Diaghilev luego encargó el ballet Chout ("El bufón"). (El título completo original en ruso era Сказка про шута, семерых шутов перешутившего, que significa "El cuento del bufón que engaña a otros siete bufones".) Bajo la guía de Diaghilev, Prokofievnographer eligió su tema de una colección de cuentos populares de Alexander. Afanasyev ; [45] la historia, sobre un bufón y una serie de trucos de confianza, había sido sugerida previamente a Diaghilev por Igor Stravinsky como un posible tema para un ballet, y Diaghilev y su coreógrafa Léonide Massine ayudaron a Prokofiev a darle forma a un escenario de ballet. [46] La inexperiencia de Prokofiev con el ballet lo llevó a revisar extensamente la obra en la década de 1920, siguiendo la detallada crítica de Diaghilev, [n 5] antes de su primera producción. [47]
El estreno del ballet en París el 17 de mayo de 1921 fue un gran éxito y fue recibido con gran admiración por un público que incluía a Jean Cocteau , Igor Stravinsky y Maurice Ravel . Stravinsky llamó al ballet "la única pieza de música moderna que podía escuchar con placer", mientras que Ravel lo llamó "una obra de genio". [48]
Primera Guerra Mundial y Revolución
Durante la Primera Guerra Mundial, Prokofiev regresó al Conservatorio y estudió órgano para evitar el servicio militar obligatorio . Compuso El jugador basado en la novela homónima de Fyodor Dostoyevsky , pero los ensayos estuvieron plagados de problemas y el estreno programado para 1917 tuvo que cancelarse debido a la Revolución de febrero . En el verano de ese año, Prokofiev compuso su primera sinfonía , la Clásica . El nombre era del propio Prokofiev; la música tiene un estilo que, según Prokofiev, habría usado Joseph Haydn si estuviera vivo en ese momento. [49] La música es de estilo más o menos clásico pero incorpora elementos musicales más modernos (ver Neoclasicismo ).
La sinfonía también fue un contemporáneo exacto del Concierto para violín n. ° 1 en re mayor de Prokofiev , op. 19, cuyo estreno estaba previsto para noviembre de 1917. Las primeras representaciones de ambas obras tuvieron que esperar hasta el 21 de abril de 1918 y el 18 de octubre de 1923, respectivamente. Prokofiev se quedó brevemente con su madre en Kislovodsk en el Cáucaso.
Después de completar la partitura de Seven, They Are Seven , una "invocación caldea" para coro y orquesta, [50] Prokofiev se quedó "sin nada que hacer y el tiempo colgaba pesadamente de mis manos". Creyendo que Rusia "no tenía ningún uso para la música en este momento", Prokofiev decidió probar fortuna en Estados Unidos hasta que la agitación en su tierra natal hubiera pasado. Partió hacia Moscú y Petersburgo en marzo de 1918 para resolver los asuntos financieros y conseguir su pasaporte. [51] En mayo, se dirigió a los Estados Unidos, habiendo obtenido el permiso oficial para hacerlo de Anatoly Lunacharsky , el Comisario del Pueblo para la Educación, quien le dijo: "Tú eres un revolucionario en la música, nosotros somos revolucionarios en la vida. trabajen juntos. Pero si quieren ir a América, no me interpondré en su camino ". [52]
Vida en el extranjero
Al llegar a San Francisco después de haber sido liberado de ser interrogado por funcionarios de inmigración en Angel Island el 11 de agosto de 1918, [53] Prokofiev pronto fue comparado con otros famosos exiliados rusos, como Sergei Rachmaninoff . Su concierto debut como solista en Nueva York lo llevó a varios compromisos adicionales. También recibió un contrato del director musical de la Asociación de Ópera de Chicago , Cleofonte Campanini , para la producción de su nueva ópera The Love for Three Oranges ; [54] sin embargo, debido a la enfermedad y muerte de Campanini, el estreno se pospuso. [55] El retraso fue otro ejemplo de la mala suerte de Prokofiev en materia de ópera. El fracaso también le costó su carrera en solitario estadounidense, ya que la ópera tomó demasiado tiempo y esfuerzo. Pronto se encontró en dificultades financieras, y en abril de 1920, se fue a París, no queriendo regresar a Rusia como un fracasado. [56]
En París, Prokofiev reafirmó sus contactos con los Ballets Rusos de Diaghilev . [57] También completó algunas de sus obras más antiguas e inacabadas, como su Tercer Concierto para piano . [58] The Love for Three Oranges finalmente se estrenó en Chicago, bajo la batuta del compositor, el 30 de diciembre de 1921. [59] Diaghilev se interesó lo suficiente en la ópera como para pedirle a Prokofiev que le tocara la partitura vocal en junio de 1922, mientras ambos estaban en París para una reposición de Chout , por lo que podría considerarlo para una posible producción. [60] Stravinsky, que estuvo presente en la audición, se negó a escuchar más que el primer acto. [60] Cuando luego acusó a Prokofiev de "perder el tiempo componiendo óperas", Prokofiev replicó que Stravinsky "no estaba en posición de establecer una dirección artística general, ya que él mismo no es inmune al error". [61] Según Prokofiev, Stravinsky "se volvió incandescente de rabia" y "casi llegamos a los golpes y nos separamos con dificultad". [61] Como resultado, "nuestras relaciones se volvieron tensas y durante varios años la actitud de Stravinsky hacia mí fue crítica". [60]
En marzo de 1922, Prokofiev se mudó con su madre a la ciudad de Ettal en los Alpes bávaros , donde durante más de un año se concentró en un proyecto de ópera, El ángel ardiente , basado en la novela de Valery Bryusov . Su música posterior había adquirido seguidores en Rusia y recibió invitaciones para regresar allí, pero decidió quedarse en Europa. En 1923, Prokofiev se casó con la cantante española Carolina Codina (1897-1989, nombre artístico Lina Llubera) [62] antes de regresar a París. [63]
En París, se interpretaron varias de sus obras, incluida la Segunda Sinfonía , pero la recepción fue tibia y Prokofiev sintió que "evidentemente ya no era una sensación". [64] Aún así, la Sinfonía pareció incitar a Diaghilev a encargar Le pas d'acier ( El paso de acero ), una partitura de ballet "modernista" destinada a retratar la industrialización de la Unión Soviética. Fue recibido con entusiasmo por el público y la crítica parisina. [sesenta y cinco]
Alrededor de 1924, Prokofiev conoció la ciencia cristiana . [66] Comenzó a practicar sus enseñanzas, que consideró beneficiosas para su salud y para su temperamento ardiente [67] y a las que permaneció fiel por el resto de su vida, según el biógrafo Simon Morrison . [68]
Prokofiev y Stravinsky restablecieron su amistad, aunque a Prokofiev le disgustó particularmente la "estilización de Bach " de Stravinsky en obras tan recientes como el Octeto y el Concierto para piano e instrumentos de viento . [69] [n 6] Por su parte, Stravinsky describió a Prokofiev como el más grande compositor ruso de su época, después de él. [71]
Primeras visitas a la Unión Soviética
En 1927, Prokofiev realizó su primera gira de conciertos en la Unión Soviética . [72] En el transcurso de más de dos meses, pasó un tiempo en Moscú y Leningrado (como se había rebautizado a San Petersburgo), donde disfrutó de una muy exitosa puesta en escena de El amor por tres naranjas en el Teatro Mariinsky . [73] En 1928, Prokofiev completó su Tercera Sinfonía , que se basó en general en su ópera no interpretada El ángel ardiente . El director Serge Koussevitzky caracterizó la Tercera como "la mayor sinfonía desde la Sexta de Tchaikovsky ". [74]
Mientras tanto, sin embargo, Prokofiev, bajo la influencia de las enseñanzas de la Ciencia Cristiana , se había vuelto contra el estilo expresionista y el tema de The Fiery Angel . [n 7] Ahora prefería lo que él llamaba una "nueva simplicidad", que creía más sincera que las "artimañas y complejidades" de tanta música moderna de los años veinte. [75] [n 8] Durante 1928–29, Prokofiev compuso lo que sería su último ballet para Diaghilev, El hijo pródigo . Cuando se representó por primera vez en París el 21 de mayo de 1929, con la coreografía de George Balanchine con Serge Lifar en el papel principal, el público y los críticos quedaron particularmente impresionados por la escena final en la que el hijo pródigo se arrastra por el escenario de rodillas para ser recibido por su padre. [77] Diaghilev había reconocido que en la música de la escena, Prokofiev "nunca había sido más claro, más simple, más melodioso y más tierno". [78] Solo meses después, Diaghilev murió. [79]
Ese verano, Prokofiev completó el Divertimento, Op. 43 (que había comenzado en 1925) y revisó su Sinfonietta , Op. 5/48, obra iniciada en sus días en el Conservatorio. [80] [n 9] En octubre de ese año, tuvo un accidente automovilístico mientras conducía a su familia de regreso a París después de sus vacaciones: cuando el automóvil se volcó, Prokofiev se desgarró algunos músculos de la mano izquierda. [81] Por lo tanto, Prokofiev no pudo actuar en Moscú durante su gira poco después del accidente, pero pudo disfrutar viendo las actuaciones de su música entre el público. [82] Prokofiev también asistió a la "audición" de su ballet Le pas d'acier en el Teatro Bolshoi , y fue interrogado por miembros de la Asociación Rusa de Músicos Proletarios (RAPM) sobre la obra: le preguntaron si la fábrica retrataba " una fábrica capitalista, donde el trabajador es un esclavo, o una fábrica soviética, donde el trabajador es el amo? Si es una fábrica soviética, ¿cuándo y dónde la examinó Prokofiev, desde 1918 hasta el presente ha estado viviendo en el extranjero y vino aquí por primera vez en 1927 durante dos semanas [sic]? " Prokofiev respondió: "Eso concierne a la política, no a la música, y por lo tanto no responderé". El RAPM condenó el ballet como una "anécdota antisoviética plana y vulgar, una composición contrarrevolucionaria rayana en el fascismo". El Bolshoi no tuvo más remedio que rechazar el ballet. [83]
Con su mano izquierda curada, Prokofiev realizó una exitosa gira por los Estados Unidos a principios de 1930, respaldado por su reciente éxito europeo. [84] Ese año, Prokofiev comenzó su primer ballet sin Diaghilev On the Dnieper , op. 51, obra encargada por Serge Lifar , que había sido nombrado maitre de ballet de la Ópera de París . [85] En 1931 y 1932, completó su cuarto y quinto conciertos para piano. El año siguiente vio la finalización de la Canción sinfónica , Op. 57, que Myaskovsky, amigo de Prokofiev, pensando en su audiencia potencial en la Unión Soviética, le dijo que "no es del todo para nosotros ... carece de lo que entendemos por monumentalismo: una simplicidad familiar y unos contornos amplios, de los que usted es extremadamente capaz, pero temporalmente están evitando cuidadosamente ". [86]
A principios de la década de 1930, tanto Europa como Estados Unidos sufrían la Gran Depresión , que inhibió tanto las nuevas producciones de ópera como de ballet, aunque el público de las apariciones de Prokofiev como pianista no disminuyó, al menos en Europa. [87] Sin embargo, Prokofiev, que se veía a sí mismo como un compositor ante todo, se sentía cada vez más resentido por la cantidad de tiempo que se había perdido en la composición a través de sus apariciones como pianista. [88] Después de haber sentido nostalgia durante algún tiempo, Prokofiev comenzó a construir puentes sustanciales con la Unión Soviética.
Tras la disolución del RAPM en 1932, actuó cada vez más como un embajador musical entre su tierra natal y Europa occidental, [89] y sus estrenos y encargos estaban cada vez más bajo los auspicios de la Unión Soviética. Uno de ellos fue el teniente Kijé , que se encargó de la partitura de una película soviética . [90]
Otro encargo, del Teatro Kirov (como ahora se había cambiado el nombre del Mariinsky) en Leningrado, fue el ballet Romeo y Julieta , compuesto sobre un escenario creado por Adrian Piotrovsky y Sergei Radlov siguiendo los preceptos del "drambalet" (ballet dramatizado, promocionado oficialmente en el Kirov para reemplazar obras basadas principalmente en la exhibición y la innovación coreográficas). [91] Tras la áspera dimisión de Radlov del Kirov en junio de 1934, se firmó un nuevo acuerdo con el Teatro Bolshoi de Moscú en el entendimiento de que Piotrovsky seguiría implicado. [92] Sin embargo, el final feliz original del ballet (al contrario de Shakespeare ) provocó controversia entre los funcionarios culturales soviéticos; [93] La producción del ballet se pospuso indefinidamente cuando el personal del Bolshoi fue revisado a instancias del presidente de la Comisión de Asuntos Artísticos, Platon Kerzhentsev . [94] Nikolai Myaskovsky, uno de sus amigos más cercanos, mencionó en varias cartas cómo le gustaría que Prokofiev se quedara en Rusia. [95]
Regreso a Rusia
En 1936, Prokofiev y su familia se establecieron permanentemente en Moscú, después de ir y venir entre Moscú y París durante los cuatro años anteriores. [96] [97] Ese año, compuso una de sus obras más famosas, Peter and the Wolf , para el Central Children's Theatre de Natalya Sats . [98] Sats también convenció a Prokofiev de que escribiera dos canciones para niños, "Sweet Song" y "Chatterbox"; [99] finalmente se les unió "The Little Pigs" y se publicó como Three Children's Songs , op. 68. [100] Prokofiev también compuso la gigantesca Cantata para el vigésimo aniversario de la Revolución de Octubre , originalmente pensada para ser interpretada durante el año del aniversario, pero bloqueada efectivamente por Kerzhentsev, quien exigió en la audición de la obra ante el Comité de Asuntos Artísticos, "¿Qué ¿Crees que estás haciendo, Sergey Sergeyevich, tomando textos que pertenecen al pueblo y poniéndolos en una música tan incomprensible? " [101] La Cantata tuvo que esperar hasta el 5 de abril de 1966 para un estreno parcial, poco más de 13 años después de la muerte del compositor. [102]
Obligado a adaptarse a las nuevas circunstancias (a pesar de los recelos privados que tenía sobre ellas), Prokofiev escribió una serie de " canciones de masas " (Opp. 66, 79, 89), utilizando la letra de poetas soviéticos oficialmente aprobados. En 1938, Prokofiev colaboró con Eisenstein en la épica histórica Alexander Nevsky , parte de su música más inventiva y dramática. Aunque la película tenía una grabación de sonido muy pobre, Prokofiev adaptó gran parte de su partitura en una cantata a gran escala para mezzosoprano , orquesta y coro, que fue interpretada y grabada extensamente. Tras el éxito de Alexander Nevsky , Prokofiev compuso su primera ópera soviética Semyon Kotko , que estaba destinada a ser producida por el director Vsevolod Meyerhold . Sin embargo, el estreno de la ópera se pospuso porque Meyerhold fue arrestado el 20 de junio de 1939 por la NKVD y fusilado el 2 de febrero de 1940. [103] Sólo meses después del arresto de Meyerhold, Prokofiev fue "invitado" a componer Zdravitsa (traducido literalmente como 'Cheers ! ', pero a veces subtitulado Hail to Stalin en inglés) (Op. 85) para celebrar el 60 cumpleaños de Joseph Stalin . [104]
Más tarde, en 1939, Prokofiev compuso sus Sonatas para piano Nos. 6 , 7 y 8 , Opp. 82–84, ampliamente conocidas hoy en día como las "Sonatas de guerra". Estrenada respectivamente por Prokofiev (núm. 6: 8 de abril de 1940), [105] Sviatoslav Richter (núm. 7: Moscú, 18 de enero de 1943) y Emil Gilels (núm. 8: Moscú, 30 de diciembre de 1944), [106] fueron posteriormente defendido en particular por Richter. El biógrafo Daniel Jaffé argumentó que Prokofiev, "habiéndose obligado a componer una alegre evocación del nirvana, Stalin quería que todos creyeran que él había creado" (es decir, en Zdravitsa ) y luego, en las tres sonatas, "expresó sus verdaderos sentimientos". [107] Como prueba, Jaffé ha señalado que el movimiento central de la Sonata No. 7 se abre con un tema basado en una mentira de Robert Schumann "Wehmut" ("Tristeza", que aparece en Liederkreis de Schumann , Op. 39 ): sus palabras traducir: "A veces puedo cantar como si estuviera contento, pero secretamente llora bien y así libera mi corazón. Ruiseñores ... cantan su canción de nostalgia desde la profundidad de su mazmorra ... todos se deleitan, pero nadie siente el dolor, el profundo dolor en el canción." [108] La Sonata No. 7 pasó a recibir un Premio Stalin (Segunda Clase) y la No. 8 un Premio Stalin (Primera Clase). [106]
Mientras tanto, Romeo y Julieta fueron finalmente escenificados por el Ballet Kirov , coreografiado por Leonid Lavrovsky , el 11 de enero de 1940. [109] Para sorpresa de todos sus participantes, los bailarines habían luchado para hacer frente a los ritmos sincopados de la música y casi habiendo boicoteado la producción, el ballet fue un éxito instantáneo, [110] y fue reconocido como el logro supremo del ballet dramático soviético. [111]
Años de guerra
Prokofiev había estado considerando hacer una ópera de la épica novela de León Tolstoi Guerra y paz , cuando las noticias de la invasión alemana de la Unión Soviética el 22 de junio de 1941 hicieron que el tema pareciera aún más actual. Prokofiev tardó dos años en componer su versión original de Guerra y paz . A causa de la guerra, fue evacuado junto con un gran número de otros artistas, inicialmente al Cáucaso , donde compuso su Segundo Cuarteto de Cuerda . A estas alturas, su relación con la escritora y libretista de 25 años Mira Mendelson (1915-1968) finalmente lo había llevado a separarse de su esposa Lina. A pesar de su enconada separación, Prokofiev había intentado persuadir a Lina y sus hijos para que lo acompañaran como evacuados fuera de Moscú, pero Lina optó por quedarse. [112]
Durante los años de la guerra, las restricciones de estilo y la exigencia de que los compositores escribieran en un estilo "realista socialista" se aflojaron, y Prokofiev en general pudo componer a su manera. La Sonata para violín No. 1 , Op. 80, el año 1941 , op. 90, y la Balada para el niño que permaneció desconocido , op. 93 todos vinieron de este período. En 1943, Prokofiev se unió a Eisenstein en Alma-Ata , la ciudad más grande de Kazajstán , para componer más música de cine ( Iván el Terrible ), y el ballet Cenicienta (Op. 87), una de sus composiciones más melodiosas y celebradas. A principios de ese año, también interpretó extractos de Guerra y paz para miembros del colectivo del Teatro Bolshoi, [113] pero el gobierno soviético tenía opiniones sobre la ópera que resultaron en muchas revisiones. [n 10] En 1944, Prokofiev compuso su Quinta Sinfonía (Op. 100) en una colonia de compositores en las afueras de Moscú. Dirigió su primera actuación el 13 de enero de 1945, apenas quince días después de los estrenos triunfantes el 30 de diciembre de 1944 de su Octava Sonata para piano y, el mismo día, la primera parte de Iván el Terrible de Eisenstein .
Con el estreno de su Quinta Sinfonía, que fue programada junto a Peter and the Wolf y la Sinfonía clásica (dirigida por Nikolai Anosov ), Prokofiev pareció alcanzar la cima de su fama como compositor líder de la Unión Soviética. [114] Poco después, sufrió una conmoción cerebral después de una caída debido a la hipertensión crónica. [115] Nunca se recuperó por completo de la lesión, y se vio obligado por consejo médico a restringir su actividad de composición. [116]
De la posguerra
Prokofiev tuvo tiempo de escribir su Sexta Sinfonía de posguerra y su Novena Sonata para piano (para Sviatoslav Richter ) antes del llamado " Decreto Zhdanov ". A principios de 1948, tras una reunión de compositores soviéticos convocada por Andrei Zhdanov, el Politburó emitió una resolución denunciando a Prokofiev, Dmitri Shostakovich , Gavriil Popov , Myaskovsky y Khachaturian del crimen de "formalismo", descrito como una "renuncia a los principios básicos de la música clásica "a favor de sonidos" confusos y angustiosos "que" convirtieron la música en cacofonía ". [117] Se prohibió la interpretación de ocho de las obras de Prokofiev: El año 1941 , Oda al fin de la guerra , Poema festivo , Cantata para el trigésimo aniversario de octubre , Balada de un niño desconocido , el ciclo de piano de 1934 Pensamientos y Sonatas para piano. Nos. 6 y 8. [118] Tal era la amenaza percibida detrás de la prohibición de las obras que incluso las obras que habían evitado la censura ya no estaban programadas. [119] En agosto de 1948, Prokofiev se encontraba en una grave situación financiera y su deuda personal ascendía a 180.000 rublos. [118]
El 22 de noviembre de 1947, Prokofiev presentó una petición ante el tribunal para iniciar un proceso de divorcio contra su esposa separada. Cinco días después, el tribunal dictaminó que el matrimonio no tenía base jurídica ya que se había celebrado en Alemania y no había sido registrado ante los funcionarios soviéticos, por lo que era nulo y sin valor. Después de que un segundo juez confirmara el veredicto, él y su pareja Mira se casaron el 13 de enero de 1948. [120] [121] El 20 de febrero de 1948, la primera esposa de Prokofiev, Lina, fue arrestada y acusada de espionaje por intentar enviar dinero a su madre en España. . Después de nueve meses de interrogatorio [122] , un Colegio Militar de tres miembros del Tribunal Supremo de la URSS la condenó a 20 años de trabajos forzados. [123] Fue liberada ocho años después, el 30 de junio de 1956 [124] y en 1974 abandonó la Unión Soviética. [125]
Los últimos proyectos de ópera de Prokofiev, entre ellos su desesperado intento de apaciguar a las autoridades culturales, La historia de un hombre real , fueron rápidamente cancelados por el Teatro Kirov . [126] El desaire, en combinación con su salud en declive, hizo que Prokofiev se retirara progresivamente de la vida pública y de diversas actividades, incluso de su amado ajedrez, y se dedicara cada vez más a su propio trabajo. [127] [128] Después de una grave recaída en 1949, sus médicos le ordenaron que limitara su composición a una hora al día. [129]
En la primavera de 1949, escribió su Sonata para violonchelo en C, op. 119, para Mstislav Rostropovich , de 22 años , que hizo la primera actuación en 1950, con Sviatoslav Richter. [130] Para Rostropovich, Prokofiev también recompuso ampliamente su Concierto para violonchelo, transformándolo en un Concierto sinfónico , un hito en el repertorio de violonchelo y orquesta actual. [131] La última actuación pública a la que asistió, el 11 de octubre de 1952, fue el estreno de la Séptima Sinfonía , su última obra maestra y última obra terminada. [132] La sinfonía fue escrita para la División de Radio Infantil. [133]
Muerte
Prokofiev murió a la edad de 61 años el 5 de marzo de 1953, el mismo día que Joseph Stalin . Había vivido cerca de la Plaza Roja y durante tres días la multitud se reunió para llorar a Stalin, lo que hizo imposible celebrar el funeral de Prokofiev en la sede de la Unión de Compositores Soviéticos. Debido a que el coche fúnebre no estaba permitido cerca de la casa de Prokofiev, su ataúd tuvo que ser movido a mano por calles secundarias en la dirección opuesta a las masas de personas que iban a visitar el cuerpo de Stalin. Cerca de 30 personas asistieron al funeral, entre ellas Shostakovich. Aunque no parecían llevarse bien cuando se conocieron, en los últimos años sus interacciones se habían vuelto mucho más amistosas, con Shostakovich escribiendo a Prokofiev que "Te deseo al menos otros cien años para vivir y crear. Escuchar obras como tu La Séptima Sinfonía hace que sea mucho más fácil y alegre vivir ". [134] Prokofiev está enterrado en el cementerio Novodevichy de Moscú . [135]
El principal periódico musical soviético informó la muerte de Prokofiev como un breve artículo en la página 116. [136] (Las primeras 115 páginas se dedicaron a la muerte de Stalin.) [136] La muerte de Prokofiev se atribuye generalmente a una hemorragia cerebral . Había padecido una enfermedad crónica durante los ocho años anteriores. [137]
La esposa de Prokofiev, Mira Mendelson, pasó sus últimos años viviendo en el mismo apartamento de Moscú que habían compartido. [138] Ocupó su tiempo organizando los papeles de su marido, promocionando su música y escribiendo sus memorias, habiendo sido fuertemente alentada por Prokofiev a embarcarse en lo último. Trabajar en las memorias fue difícil para ella; los dejó incompletos a su muerte. [139] Mendelson murió de un ataque al corazón en Moscú en 1968, 15 años después de la muerte de su esposo. [140] Dentro de su bolso, un mensaje fechado en febrero de 1950 y firmado por Prokofiev y Mendelson decía simplemente: "Deseamos ser enterrados uno al lado del otro". Sus restos están enterrados juntos en el cementerio de Novodevichy . [141]
Lina Prokofiev sobrevivió a su exmarido por muchos años, muriendo en Londres a principios de 1989. Las regalías de la música de su difunto esposo le proporcionaron unos ingresos modestos, y actuó como narradora de una grabación de Peter and the Wolf de su esposo (actualmente publicada el CD de Chandos Records [142] ) con Neeme Järvi dirigiendo la Scottish National Orchestra . Sus hijos Sviatoslav (1924–2010), arquitecto, y Oleg (1928–1998), artista, pintor, escultor y poeta, dedicaron gran parte de sus vidas a la promoción de la vida y la obra de su padre. [143] [144]
Reputación póstuma
Arthur Honegger proclamó que Prokofiev "seguiría siendo para nosotros la figura más grande de la música contemporánea", [145] y el académico estadounidense Richard Taruskin ha reconocido el "don de Prokofiev, virtualmente incomparable entre los compositores del siglo XX, para escribir melodías diatónicas distintivamente originales". [146] Sin embargo, durante algún tiempo, la reputación de Prokofiev en Occidente sufrió como resultado de las antipatías de la Guerra Fría, [147] y su música nunca ha ganado de los académicos y críticos occidentales el tipo de estima que disfrutan Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg , compositores que pretendían han tenido una mayor influencia en las generaciones más jóvenes de músicos. [148]
Hoy en día, Prokofiev bien puede ser el compositor más popular de música del siglo XX . [149] Su música orquestal por sí sola se toca con más frecuencia en los Estados Unidos que la de cualquier otro compositor de los últimos cien años excepto Richard Strauss , [150] mientras que sus óperas, ballets, obras de cámara y música para piano aparecen regularmente en los conciertos importantes. pasillos en todo el mundo.
El compositor fue honrado en su Donetsk Oblast natal cuando el Aeropuerto Internacional de Donetsk pasó a llamarse " Aeropuerto Internacional de Donetsk Sergey Prokofiev" y el Instituto Musical y Pedagógico de Donetsk pasó a llamarse "Academia Estatal de Música SS Prokofiev de Donetsk" en 1988.
El concurso de pianistas abiertos de toda Ucrania que lleva el nombre de SS Prokofiev se celebra anualmente en Kiev (Ucrania) y comprende tres categorías: piano, composición y dirección sinfónica.
Honores y premios
- Seis premios de Stalin :
- (1943), 2do grado - para Piano Sonata No. 7
- (1946), 1er grado - para la Sinfonía n. ° 5 y la Sonata para piano n. ° 8
- (1946), 1er grado - por la música de la película "Iván el Terrible" Parte 1 (1944)
- (1946), 1er grado - para el ballet "Cenicienta" (1944)
- (1947), 1er grado - para violín Sonata No. 1
- (1951), 2do grado - para la suite vocal-sinfónica "Hoguera de invierno" y el oratorio "En guardia por la paz" sobre poemas de Samuil Marshak
- Premio Lenin (1957 - póstumo ) - para la Sinfonía n. ° 7
- Artista del pueblo de RSFSR (1947)
- Orden de la Bandera Roja del Trabajo
Obras
Las obras importantes incluyen (en orden cronológico):
- Piano Concerto No. 1 en D ♭ mayor, op. 10
- Toccata en re menor, op. 11, para piano
- Sonata para piano n. ° 2 en re menor, op. 14
- Concierto para piano n. ° 2 en sol menor, Op. dieciséis
- Sarcasmos , op. 17, para piano
- Concierto para violín n. ° 1 en re mayor, op. 19
- Suite Escita , Op. 20, suite para orquesta
- Chout , op. 21, ballet en seis escenas
- Visiones fugitivas , Op. 22, juego de veinte piezas de piano
- El jugador , op. 24, ópera en cuatro actos
- Sinfonía núm. 1 en re mayor clásica , op. 25
- Concierto para piano n. ° 3 en do mayor, op. 26
- Cuentos de una abuela , op. 31, cuatro piezas de piano
- El amor por las tres naranjas , op. 33, ópera en cuatro actos
- Obertura sobre temas hebreos , op. 34, para clarinete y quinteto de piano
- Quinteto , op. 39, para oboe, clarinete, violín, viola y contrabajo
- El ángel ardiente , op. 37, ópera en cinco actos
- Sinfonía n. ° 2 en re menor, Op. 40
- Le pas d'acier , op. 41, ballet en dos escenas
- Divertimento , Op. 43
- Sinfonía núm. 3 en Do menor, Op. 44
- El hijo pródigo , op. 46, ballet en tres escenas
- Sinfonía núm. 4 en Do mayor, Op. 47 (revisada como Op. 112)
- Sinfonietta , op. 5/48
- Cuatro retratos de El jugador , op. 49
- Cuarteto de cuerda n. ° 1 en si menor, op. 50
- Canción sinfónica , op. 57
- Teniente Kije , Op. 60, suite para orquesta, incluye la famosa Troika
- Concierto para violín n. ° 2 en sol menor, Op. 63
- Romeo y Julieta , op. 64, ballet en cuatro actos, contiene la famosa " Danza de los Caballeros "
- Suite No. 1 de Romeo y Julieta , Op. 64bis
- Suite No. 2 de Romeo y Julieta , Op. 64ter
- Suite No. 3 de Romeo y Julieta , Op. 101
- Diez piezas para piano de Romeo y Julieta , op. 75
- Pedro y el lobo , op. 67, un cuento infantil para narrador y orquesta
- Alexander Nevsky , op. 78, cantata para mezzosoprano, coro y orquesta
- Sonata para violín n. ° 1 en fa menor, op. 80
- Las tres sonatas de guerra :
- Sonata para piano n. ° 6 en la mayor, op. 82
- Piano Sonata No. 7 en B ♭ mayor, op. 83
- Piano Sonata No. 8 en B ♭ mayor, op. 84
- Zdravitsa , op. 85
- Desposorios en un monasterio , op. 86, ópera
- Cenicienta , op. 87, ballet en tres actos
- Guerra y paz , op. 91, ópera en trece escenas
- Cuarteto de cuerda n. ° 2 en fa mayor, op. 92
- Sonata para flauta en re, op. 94 (luego arreglada como Sonata para violín No. 2, Op. 94a )
- Sinfonía No. 5 en B ♭ mayor, op. 100
- Sonata para piano n. ° 9 en do mayor, op. 103
- Sinfonía núm. 6 en mi ♭ menor, op. 111
- Iván el Terrible , op. 116, música parala película de Eisenstein
- El cuento de la flor de piedra , op. 118, ballet en dos actos
- Concierto sinfónico para violonchelo y orquesta en mi menor, op. 125
- Sinfonía núm. 7 en Do ♯ menor, Op. 131
Grabaciones
Prokofiev fue solista de la London Symphony Orchestra , dirigida por Piero Coppola , en la primera grabación de su Concierto para piano n. ° 3 , grabado en Londres por His Master's Voice en junio de 1932. Prokofiev también grabó parte de su música de piano solo para HMV en París en febrero de 1935; estas grabaciones fueron editadas en CD por Pearl y Naxos . [151] En 1938, dirigió la Orquesta Filarmónica de Moscú en una grabación de la segunda suite de su ballet Romeo y Julieta ; esta actuación se publicó más tarde en LP y CD. [152] Otra grabación reportada con Prokofiev y la Filarmónica de Moscú fue el Primer Concierto para violín con David Oistrakh como solista; Everest Records luego lanzó esta grabación en un LP. A pesar de la atribución, el director fue Aleksandr Gauk . Se ha descubierto un cortometraje sonoro de Prokofiev tocando parte de la música de su ópera War and Peace y luego explicando la música. [153]
Bibliografía
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- Bibliografía , Centro Profiev
Notas
- ^ / P r ə k ɒ f i ɛ f , p r oʊ -, - k ɔː -, - k oʊ -, - j ɛ f , - j ɛ v , - i ə f / ; [1] [2] [3] Ruso: Серге́й Серге́евич Проко́фьев , tr. Sergej Sergejevič Prokofjev escuchar ( ayuda · info ) ; Pronunciación rusa: [sʲɪˈrɡʲej sʲɪˈrɡʲeɪvʲɪtɕ prɐˈkofʲjɪf] ; lastransliteracionesalternativasde su nombre incluyenSergeyoSerge, yProkofief,ProkofieffoProkofyev. [4] [5]
- ↑ Aunque el propio Sergei Prokofiev creía que el 23 de abril era su fecha de nacimiento, el descubrimiento póstumo de su certificado de nacimiento mostró que en realidad nació cuatro días después, el 15 y 27 de abril. [6]
- ↑ Prokofiev tiene la rara distinción para un compositor de haber ganado una partida contra un futuro campeón mundial de ajedrez, aunque en el contexto de una partida simultánea: su victoria sobre Capablanca del 16 de mayo de 1914 se puede jugar en chessgames.com (serequiere Java ) . Para extractos de los cuadernos de Prokofiev que relatan sus partidas contra Capablanca, consulte: El juego (parte 2) , sprkfv.net. [18]
- ^ "Era un niño prodigio de la orden de Mozart , componiendo para piano a los cinco años y escribiendo una ópera a los nueve". Pedro y el lobo , philtulga.com
- ^ "Diaghilev señaló una serie de lugares que tuvieron que ser reescritos. Era un crítico sutil y perspicaz y argumentó su punto con gran convicción ... no tuvimos ninguna dificultad en estar de acuerdo con los cambios". Prokofiev 2000 , pág. 56
- ↑ Se ha sugerido que el uso de Prokofiev del texto de la Sinfonía de los Salmos de Stravinsky para caracterizar a los caballeros teutónicos invasores en la banda sonora de la película de Eisenstein Alexander Nevsky (1938) tenía la intención de profundizar en el "pseudo-bachismo" de Stravinsky. [70]
- ^ Cita: "Hace mucho tiempo que decidí que debía componer en un estilo bastante diferente, y que lo haría tan pronto como me liberara de las revisiones de Fiery Angel y The Gambler . Si Dios es la fuente única de la creación y de la razón, y el hombre es su reflejo, está sobradamente claro que las obras del hombre serán mejores cuanto más fielmente reflejen las obras del Creador ". Prokofiev 2012 , pág. 699
- ↑ Eso no quiere decir que Prokofiev aprobara la música simplista: cuando en junio de 1926 organizó "una versión simplificada de la Marcha de Oranges para complacer a la multitud", Prokofiev observó en su diario, "El proceso de desnudarse por el bien de la sencillez es muy desagradable ". [76]
- ↑ Prokofiev escribió en su autobiografía que nunca pudo entender por qué la Sinfonietta se interpretaba tan raramente, mientras que la Sinfonía "Clásica" se tocaba en todas partes. [80]
- ↑ "Prokofiev escribió la primera versión de Guerra y paz durante la Segunda Guerra Mundial. La revisó a fines de los años cuarenta y principios de los cincuenta, durante el período del Decreto Zhdanov de 1948, que atacó las tendencias oscurantistas en la música de los principales compositores soviéticos". "Prokofiev's War and Peace " por Alex Ross , The New Yorker , 4 de marzo de 2002, a través del blog de Ross. Archivado el 27 de octubre de 2017 en la Wayback Machine.
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Artículos de diccionario
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Sergey Prokofiev en la Encyclopædia Britannica
- Sergei Prokofiev en IMDb
- Obras de Sergei Prokofiev o sobre ellas en Internet Archive
- Museo Prokofiev en Krasnoe en Wayback Machine (archivado el 30 de septiembre de 2012)
- La Fundación Serge Prokofiev
- Búsqueda de ayuda para el Archivo Serge Prokofiev de la Universidad de Columbia. Biblioteca de libros raros y manuscritos
- El portal de información Prokofiev-Center de la Academia Estatal Musical de Donetsk lleva el nombre de S. Prokofiev
- Academia Estatal de Música S. Prokofiev Donetsk
- Partituras gratuitas de Sergei Prokofiev en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- "Descubriendo Prokofiev" . BBC Radio 3 .
- Fondos del Archivo Serge Prokofiev enumerados en AIM25.
- Obras de Sergei Prokofiev o sobre ellas en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
- "Encontrar ideología improbable en Prokofiev: gestos polifónicos y anti-autoritarios en The Gambler