El Concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel fue compuesto entre 1929 y 1931. El concierto consta de tres movimientos, con un tiempo total de ejecución de poco más de 20 minutos. Ravel dijo que en esta pieza no pretendía ser profundo sino entretener, a la manera de Mozart y Saint-Saëns . Entre sus otras influencias se encuentran el jazz y el folklore vasco .
Concierto para piano en sol mayor | |
---|---|
por Maurice Ravel | |
Catálogo | M. 83 |
Compuesto | 1929 -1931 |
Dedicación | Marguerite Long |
Movimientos | 3 |
La primera actuación la dio en París en 1932 la pianista Marguerite Long , con la Orquesta Lamoureux dirigida por el compositor. En unos meses, el trabajo se escuchó en las principales ciudades de Europa y Estados Unidos. Ha sido grabado muchas veces por pianistas, orquestas y directores de todo el mundo.
Antecedentes y primera actuación
El concierto fue la penúltima composición de Ravel. Había contemplado un concierto para piano, basado en temas vascos , en 1906; [1] volvió a la idea en 1913, pero abandonó el trabajo en la pieza en 1914. [2] [n 1] Pasaron quince años antes de que volviera una vez más a la idea de escribir un concierto. Comenzó a esbozarlo en 1929, pero a lo largo de su carrera había sido un trabajador lento y minucioso, [3] y pasaron casi tres años antes de que terminara el concierto. Se vio obligado a dejarlo a un lado mientras trabajaba hasta una fecha límite para escribir otro concierto, el Re mayor , para la mano izquierda, encargado por Paul Wittgenstein . [4]
El biógrafo Arbie Orenstein escribe que mientras viajaba por los Estados Unidos en 1928, Ravel había quedado "impresionado por su jazz , su espiritualidad negra y la excelencia de sus orquestas". [5] El jazz había sido popular en París desde principios de la década: Ravel lo escuchó y disfrutó por primera vez en 1921, y su influencia se escucha en la sonata para violín , terminada en 1927, y en el concierto para piano en re mayor. [6] [n 2] El tema vasco discutido en 1906 y 1913 no fue totalmente abandonado. Su colega Gustave Samazeuilh creía que Ravel se basó en sus ideas anteriores para los movimientos externos del concierto en sol mayor, y Orenstein nota una influencia vasca en el tema de apertura de la obra. [9]
En una entrevista con el crítico musical Pierre Leroi, publicada en octubre de 1931, Ravel dijo:
Tenía la intención de ser solista en la primera interpretación pública de la nueva obra, pero el cansancio, la mala salud y la presión del trabajo le llevaron a ofrecer el estreno a Marguerite Long , a quien dedicó el concierto. Long, conocida por sus interpretaciones de las obras de Fauré y Debussy, le había pedido anteriormente a Ravel un nuevo trabajo. Recibió la partitura completa el 11 de noviembre de 1931 y tocó el concierto en la Salle Pleyel el 14 de enero de 1932, con Ravel dirigiendo la Orchestre Lamoureux . [11]
Pocos días después del estreno, Ravel y Long comenzaron una gira europea con el concierto, tocando en dieciséis ciudades, comenzando en Amberes e incluyendo Bruselas, Viena, Bucarest, Praga, Londres, Varsovia, Berlín, Ámsterdam y Budapest. [11] Las primeras representaciones norteamericanas se realizaron el 22 de abril de 1932, en Boston y Filadelfia . [n 3]
Instrumentación
Ravel le dijo a Leroi: "Para no sobrecargar innecesariamente la textura orquestal, solicité una orquesta reducida: las cuerdas habituales están unidas solo por una flauta, flautín, oboe, cor anglais, dos fagot, dos cuernos, una trompeta y una trombón". [10] Orenstein señala que Ravel, o Leroi, se olvidó de mencionar dos clarinetes y la amplia gama de instrumentos de percusión. [14] El recuento completo de instrumentos, aparte del piano, comprende Piccolo , flauta , oboe , corno inglés , E ♭ clarinete , clarinete en B ♭ y A , 2 fagotes , 2 cuernos en F, trompeta en C, trombón , timbales , triángulo , caja , platillos , bombo , tamtam , bloque de madera , látigo , arpa , 16 violines , 6 violas , 6 violonchelos y 4 contrabajos .
Estructura
El concierto suele durar unos 22 minutos. [n 4]
I. Allegramente
El primer movimiento, en sol mayor, está en 2
2hora. Se abre con un solo latigazo agudo, seguido de una exposición que contiene cinco temas distintos. Orenstein dice de ellos que el primero sugiere una melodía popular vasca, el segundo la influencia de España y los otros tres derivan del idioma del jazz. [16] La sección de desarrollo - "un juego animado" - es seguida por un pasaje similar a una cadencia que conduce a la recapitulación. Donde podría esperarse una cadencia en tal movimiento de concierto, Ravel escribe tres: primero para arpa, luego para viento de madera y finalmente para piano; el último de ellos se basa en el quinto tema de la exposición. Una coda extendida concluye el movimiento, recuperando parte del material de la sección de desarrollo y termina con una serie de tríadas mayores y menores descendentes . [dieciséis]
II. Adagio assai
El movimiento lento, en mi mayor, está en 3
4hora. En contraste con el movimiento anterior, es un tema tranquilo de serenidad mozartiana escrito en forma ternaria . Ravel dijo al respecto: "¡Esa frase fluida! ¡Cómo trabajé sobre ella barra por barra! ¡Casi me mata!" [17] El primer tema lo presenta el piano, sin acompañamiento. Ravel dijo que tomó como modelo el tema del Quinteto de clarinete de Larghetto de Mozart , pero en un análisis del trabajo publicado en 2000, Michael Russ comenta que mientras que la melodía de Mozart se desarrolla en 20 compases, Ravel construye una aún más larga (34 compases) melodía, sin repetir un solo compás. [18] El musicólogo Michel Fleury llama a la apertura un "monólogo extendido en el estilo de una majestuosa Sarabande ", y comenta que deriva "su carácter curiosamente hipnótico" de la discrepancia rítmica entre los3
4 tipo de compás de la melodía en la mano derecha y la 3
8firma del acompañamiento. [19] Después de treinta compases, unos tres minutos en una interpretación típica [n 5] , la flauta solista entra con un do ♯ y el oboe, el clarinete y la flauta llevan la melodía al segundo tema. [19] Sigue un episodio más disonante, imbuido de lo que Fleury llama una leve sensación de inquietud; la orquesta toca progresiones de acordes ascendentes lentamente mientras que la parte de piano consiste en "armonías iridiscentes". El cor anglais reintroduce el tema de apertura bajo la "delicada filigrana en el registro alto". [19]
III. Presto
El final, en sol mayor, está en 2
4hora. Con poco menos de cuatro minutos en una actuación típica, es la más corta de las tres. [n 6] Cuatro acordes enérgicos al principio lanzan lo que Fleury describe como "un ataque imparable, estimulado por los chillidos del clarinete y el flautín, el burro rebuzna del trombón y la fanfarria ocasional en los metales". [19] Orenstein encuentra la abertura recuerda la atmósfera de carnaval de Stravinsky 's Petrushka o Satie ' s desfile . La parte del solo comienza con una serie de semicorcheas marcadas para tocar el piano , una combinación técnicamente exigente. [20] La música avanza a través de varios modos antes de llegar a su conclusión con los mismos cuatro acordes con los que comienza el movimiento. [19] Al reseñar el estreno de la obra, Henry Prunières escribió: "El espíritu del jazz anima este último movimiento ... pero con extrema discreción". [21]
Grabaciones
La primera grabación del concierto, realizada en 1932, contó con Marguerite Long como solista con una orquesta ad hoc de los mejores intérpretes de París, [22] dirigida, según el sello, por el compositor. [23] De hecho, Ravel supervisó las sesiones de grabación, mientras que un director más competente, Pedro de Freitas Branco , tomó la batuta. [22]
Las muchas grabaciones posteriores incluyen:
Solista | Orquesta | Conductor | Año |
---|---|---|---|
Leonard Bernstein | Orquesta filarmónica | Leonard Bernstein | 1948 |
Nicole Henriot | Orquesta del Conservatorio de París | Charles Munch | 1949 |
Jacqueline Blancard | Orchestre de la Suisse Romande | Ernest Ansermet | 1953 |
Arturo Benedetti Michelangeli | Orquesta filarmónica | Ettore Gracis | 1957 |
Leonard Bernstein | Orquesta Sinfónica de Columbia | Leonard Bernstein | 1958 |
Philippe Entremont | Orquesta de Filadelfia | Eugene Ormandy | 1960 |
Samson François | Orchestre de la Société des concert du Conservatoire | André Cluytens | 1961 |
Julius Katchen | Orquesta Sinfónica de Londres | István Kertész | 1965 |
Martha Argerich | Filarmónica de Berlín | Claudio Abbado | 1967 |
Werner Haas | Orquesta Nacional de la Ópera de Montecarlo | Alceo Galliera | 1969 |
Alicia de Larrocha | Orquesta Filarmónica de Londres | Lawrence Foster | 1973 |
Aldo Ciccolini | Orquesta de París | Jean Martinon | 1974 |
Pascal Rogé | Orquesta Sinfónica de Montreal | Charles Dutoit | mil novecientos ochenta y dos |
Martha Argerich | Orquesta Sinfónica de Londres | Claudio Abbado | 1984 |
Jean-Philippe Collard | Orquesta Nacional de Francia | Lorin Maazel | 1986 |
Louis Lortie | Orquesta Sinfónica de Londres | Rafael Frühbeck de Burgos | 1989 |
Alicia de Larrocha | Orquesta Sinfónica de San Luis | Leonard Slatkin | 1991 |
Jean-Yves Thibaudet | Orquesta Sinfónica de Montreal | Charles Dutoit | 1995 |
Krystian Zimerman | Orquesta de Cleveland | Pierre Boulez | 1995 |
Pascal Rogé | Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena | Bertrand de Billy | 2004 |
Zoltán Kocsis | Orquesta del Festival de Budapest | Iván Fischer | 2006 |
Francesco Tristano Schlime | Orquesta Nacional de Rusia | Mikhail Pletnev | 2006 |
Pierre-Laurent Aimard | Orquesta de Cleveland | Pierre Boulez | 2010 |
Martha Argerich | Orquesta della Svizzera Italiana | Jacek Kaspszyk | 2012 |
Yuja Wang | Tonhalle-Orchestre Zúrich | Lionel Bringuier | 2015 |
- Fuente: WorldCat . [24]
Trivialidades
- Jacques Brel utilizó frases del segundo movimiento del Concierto para piano en sol de Ravel en su chanson Les Désespérés. [25]
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ↑ El concierto se llamaría Zaspiak-Bat (Los siete son uno), una obra de un solo movimiento con siete episodios, cada uno con un tema de una de las siete provincias vascas. [2]
- ↑ Ravel comentó que "la parte más cautivadora del jazz es su ritmo rico y divertido ... El jazz es una fuente de inspiración muy rica y vital para los compositores modernos y estoy asombrado de que tan pocos estadounidenses estén influenciados por él". [7] El crítico musical Jonathan Swain sugiere que un tema en el primer movimiento, poco antes de la figura 10 en la partitura de Durand de 1932 del concierto en sol mayor, recuerda a "J'ai deux amours", una canción que se hizo famosa en París por Josephine Baker . [8]
- ↑ El solista en Boston fue Jesús María Sanromá , con la Boston Symphony Orchestra dirigida por Serge Koussevitzky ; [12] en Filadelfia el solista fue Sylvan Levin , con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski . [13]
- ↑ En grabaciones de Krystian Zimerman , Arturo Benedetti Michelangeli , Martha Argerich y Pascal Rogé, los tiempos de reproducción son 22m 6s, 21m 58s, 22m 14s y 22m 03s respectivamente. [15]
- ↑ En las grabaciones de Zimerman, Michelangeli, Argerich y Rogé mencionadas anteriormente, la flauta entra a 3m 2s, 3m 3s, 3m 1s y 3m 10s respectivamente. [15]
- ↑ En las grabaciones de Zimerman, Michelangeli, Argerich y Rogé mencionadas anteriormente, el movimiento dura 3m 57s, 3m 58s, 3m 55s y 3m 54s, respectivamente. [15]
Referencias
- ^ Orenstein (1991), p. 72
- ^ a b Orledge, pág. 34
- ^ Sackville-West y Shawe-Taylor, p. 607
- ^ Nichols, pág. 313
- ^ Orenstein (2003), p. 10
- ^ Orenstein (1991), págs. 198-199 y 202
- ^ Rogers, M. Robert. "Influencia del jazz en la música francesa" , The Musical Quarterly de enero de 1935, p. 64
- ^ "Building a Library" , BBC Radio 3, 14 de febrero de 2015. El evento ocurre a las 7m 55s.
- ^ Nichols, pág. 328
- ↑ a b Citado en Orenstein (2003), págs. 485–486
- ↑ a b Nichols, pág. 322
- ^ "Música", The Boston Globe , 23 de abril de 1932, p. 4
- ^ "Stokowski da un curioso concierto", The Philadelphia Inquirer , 23 de abril de 1932, p. 10
- ^ Orenstein (2003), p. 486
- ^ a b c DG CD OCLC 610629801 , EMI CD OCLC 855933506 , DG CD OCLC 655354721 y Decca CD OCLC 11277617
- ↑ a b Orenstein (1991), p. 204
- ^ Citado en Russ, p. 133
- ^ Russ, pág. 133
- ^ a b c d e Fleury, Michel. Notas a Ars CD ARS38178 (2015) OCLC 8051028520
- ^ "Building a Library" , BBC Radio 3, 14 de febrero de 2015. El evento ocurre a los 34m 10s.
- ↑ Prunières, Henry en La Revue musicale , febrero de 1932, citado en Rogers, M. Robert. "Influencia del jazz en la música francesa" , The Musical Quarterly de enero de 1935, p. 68
- ↑ a b Orenstein (2003), p. 536
- ^ Anuncio de Columbia , El gramófono , volumen 10, p. xv
- ^ "Concierto para piano en sol mayor de Ravel" , WorldCat. Consultado el 19 de junio de 2020
- ^ Justin Marc Joshua Weyn-Vanhentenryck (2020). Curvas dinámicas y lirismo poético en canciones seleccionadas de Jacques Brel (PDF) (Informe). La Universidad de Texas en Austin. pag. 78.
Fuentes
- Nichols, Roger (2011). Ravel . New Haven, EE. UU. Y Londres: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10882-8.
- Orenstein, Arbie (1991) [1975]. Ravel: hombre y músico . Mineola, Estados Unidos: Dover. ISBN 978-0-486-26633-6.
- Orenstein, Arbie (2003) [1989]. Un lector de Ravel . Mineola, Estados Unidos: Dover. ISBN 978-0-486-43078-2.
- Orledge, Robert (2000). "Evocaciones del exotismo". En Deborah Mawer (ed.). El compañero de Cambridge a Ravel . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64856-1.
- Russ, Michael (2000). "Ravel y la orquesta". En Deborah Mawer (ed.). El compañero de Cambridge a Ravel . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64856-1.
- Sackville-West, Edward; Desmond Shawe-Taylor (1955). La guía de registros . Londres: Collins. OCLC 500373060 .
Otras lecturas
- Lewis, Cary (agosto de 1965). Los conciertos para piano de Ravel ( M.Mus. ). Universidad Estatal del Norte de Texas. OCLC 42709867 . Consultado el 21 de septiembre de 2017 .
enlaces externos
- Concierto para piano : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Notas del programa de la Filarmónica de Nueva York (PDF)
- Concerto pour piano et orchestre en sol majeur en Piano Society