Sonata para piano n. ° 14 (Beethoven)

Piano sonata written by Beethoven in 1801

"Moonlight Sonata" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, vea Moonlight Sonata (desambiguación) .

Sonata para piano n. ° 14
Sonata quasi una fantasia
por Ludwig van Beethoven
Portada de la primera edición de la partitura, publicada el 2 de agosto de 1802 en Viena por Giovanni Cappi e Comp [a]
Otro nombre	Sonata de luz de Luna
Clave	C ♯ menor
Opus	Op . 27 , No. 2
Estilo	Período clásico
Formulario	Sonata para piano
Compuesto	1801
Dedicación	Condesa Giulietta Guicciardi
Movimientos	Tres

La Sonata para piano n. ° 14 en do sostenido menor , marcada como Quasi una fantasia , op . 27 , n. ° 2, es una sonata para piano de Ludwig van Beethoven . Se completó en 1801 y se dedicó en 1802 a su alumna, la condesa Giulietta Guicciardi . ^[b] El nombre popular Moonlight Sonata se remonta al comentario de un crítico después de la muerte de Beethoven.

La pieza es una de las composiciones para piano más populares de Beethoven, y fue un favorito popular incluso en su época. ^[1] Beethoven escribió la Sonata a la luz de la luna cuando tenía poco más de treinta años, después de haber terminado con un trabajo encargado; no hay pruebas de que se le encargara la redacción de esta sonata. ^[1]

Nombres

La primera edición de la partitura se titula Sonata cuasi una fantasia , título que esta obra comparte con su obra complementaria, Op. 27, N ° 1 . ^[2] Grove Music Online traduce el título italiano como " sonata a la manera de una fantasía ". ^[3] El título también podría interpretarse en el sentido de "... como improvisado". ^[4]

El nombre Moonlight Sonata proviene de los comentarios del crítico musical y poeta alemán Ludwig Rellstab . En 1832, cinco años después de la muerte de Beethoven, Rellstab comparó el efecto del primer movimiento con el de la luz de la luna brillando sobre el lago de Lucerna . ^[5] En diez años, el nombre "Moonlight Sonata" (" Mondscheinsonate " en alemán) se estaba utilizando en publicaciones alemanas ^[6] e inglesas ^[7] . Más tarde, en el siglo XIX, la sonata fue universalmente conocida con ese nombre. ^[8]

Muchos críticos se han opuesto a la naturaleza subjetiva y romántica del título "Moonlight", que en ocasiones ha sido llamado "un enfoque engañoso de un movimiento con casi el carácter de una marcha fúnebre" ^[9] y "absurdo". ^[10] Otros críticos han aprobado el sobrenombre, encontrándolo evocador ^[11] o en línea con su propia interpretación de la obra. ^{[12] El} fundador de Gramophone Compton Mackenzieconsideró que el título era "inofensivo", y señaló que "es una tontería que los críticos austeros se pongan en un estado de rabia casi histérica con el pobre Rellstab", y agregó, "lo que estos críticos austeros no logran comprender es que a menos que el público respondió a la sugerencia de la luz de la luna en esta música, el comentario de Rellstab hace mucho que se habría olvidado ". ^[13]

Formulario

	I. Adagio sostenuto II. Alegreto III. Presto agitato Interpretado por Artur Schnabel
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Aunque no existe testimonio directo de las razones específicas por las que Beethoven decidió titular tanto el Op. 27 obras como Sonata cuasi una fantasia , puede ser significativo que el diseño de la presente obra no siga la disposición de movimiento tradicional en el período Clásico de rápido-lento- [rápido]-rápido. En cambio, la sonata posee una trayectoria ponderada al final, con la música rápida detenida hasta el tercer movimiento. En su análisis, el crítico alemán Paul Bekker afirma: "El movimiento de apertura sonata-allegro le dio a la obra un carácter definido desde el principio ... que los movimientos sucesivos podrían complementar pero no cambiar. Beethoven se rebeló contra esta cualidad determinante en el primer movimiento. quería un preludio, una introducción, no una propuesta ". ^[14]

La sonata consta de tres movimientos :

1. Adagio sostenuto
2. Alegreto
3. Presto agitato

I. Adagio sostenuto

El primer movimiento, ^[15] en C ♯ menor , está escrito en forma modificada de sonata-allegro. ^[16] El movimiento se abre con una octava en la mano izquierda y una figuración de triplete en la derecha. Una melodía que Héctor Berlioz llamó una "lamentación", ^{[ cita requerida ]} principalmente por la mano izquierda, se toca contra un ritmo de triplete ostinato acompañante , tocado simultáneamente por la mano derecha. El movimiento se toca pianissimo o "muy silenciosamente", y lo más alto que suena es el piano o "silenciosamente".

El adagio sostenuto ha causado una poderosa impresión en muchos oyentes; por ejemplo, Berlioz dijo de él que "es uno de esos poemas que el lenguaje humano no sabe calificar". ^[17] El alumno de Beethoven, Carl Czerny, lo llamó "una escena nocturna, en la que una voz lúgubre y fantasmal suena desde la distancia". ^[1] El movimiento fue muy popular en la época de Beethoven, hasta el punto de exasperar al propio compositor, quien le comentó a Czerny: "Seguro que he escrito cosas mejores". ^{[18] [19]}

II. Allegretto

El segundo movimiento es un scherzo y un trío relativamente convencionales y la primera sección del Scherzo no se repite. Es un momento aparente de relativa calma escrito en D ♭ mayor , el equivalente enarmónico de C ♯ mayor , el mayor paralelo de la clave del primer movimiento, C ♯ menor. Se dice que Franz Liszt describió el segundo movimiento como "una flor entre dos abismos". ^[20] La ligera mayoría del movimiento es en piano , pero un puñado de sforzandos y forte-piano.s ayuda a mantener la disposición alegre del movimiento.

III. Presto agitato

El movimiento final tormentoso (C ♯ menor), en Sonata forma, es el mayor peso de los tres, lo que refleja un experimento de Beethoven (también llevada a cabo en el compañero Sonata Opus 27, No. 1 y más tarde en Opus 101 ), a saber, Colocación del último movimiento más importante de la sonata. La escritura tiene muchos arpegios rápidos / acordes rotos, notas fuertemente acentuadas y secuencias rápidas de bajo alberti que caen tanto en la mano derecha como en la izquierda en varios momentos. Una ejecución eficaz de este movimiento exige un juego vivo y hábil, una gran resistencia y es significativamente más exigente técnicamente que los movimientos 1 y 2.

Del movimiento final, Charles Rosen ha escrito "es el más desenfrenado en su representación de la emoción. Incluso hoy, doscientos años después, su ferocidad es asombrosa". ^[17]

El uso intensivo de Beethoven de notas sforzando , junto con solo unos pocos pasajes fortissimo estratégicamente ubicados , crea la sensación de un sonido muy poderoso a pesar del predominio de las marcas de piano en todas partes.

Puntuación de autógrafos; la primera página evidentemente se ha perdido

Marca de pedal de Beethoven

Ver también: Historia del piano y ejecución musical , Mute (música) , Pedales de piano § Beethoven y pedales , y Interpretación históricamente informada

En la apertura del primer movimiento, Beethoven incluyó la siguiente dirección en italiano: "Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino" ("Toda esta pieza debe tocarse con la mayor delicadeza y sin amortiguadores" ^{[21 ]} ). La forma en que esto se logra (tanto en los pianos de hoy como en los de la época de Beethoven) es presionar el pedal de sostenido durante todo el movimiento, o al menos hacer uso del pedal en todo momento, pero volviéndolo a aplicar a medida que cambia la armonía.

El piano moderno tiene un tiempo de sostenido mucho más largo que los instrumentos de la época de Beethoven , por lo que una aplicación constante del pedal de sostenido crea un sonido disonante. Por el contrario, los intérpretes que emplean un instrumento de base histórica (ya sea un piano antiguo restaurado o un instrumento moderno construido sobre principios históricos) son más capaces de seguir literalmente la dirección de Beethoven.

Para la interpretación en el piano moderno, se han propuesto varias opciones.

• Una opción es simplemente cambiar el pedal de sostenido periódicamente cuando sea necesario para evitar una disonancia excesiva. Esto se ve, por ejemplo, en las marcas de pedal suministradas por la editorial en la edición de Ricordi de la sonata. ^[22]
• El medio pedaleo, una técnica que implica una depresión parcial del pedal, también se utiliza a menudo para simular el sostenido más corto del pedal de principios del siglo XIX. Charles Rosen sugirió pedalear a medias o soltar el pedal una fracción de segundo tarde. ^[17]
• Joseph Banowetz sugiere usar el pedal sostenuto : el pianista debe pedalear limpiamente mientras permite la vibración simpática de las cuerdas graves para proporcionar el "desenfoque" deseado. Esto se logra presionando silenciosamente las notas graves más bajas del piano antes de comenzar el movimiento, luego usando el pedal de sostenuto para sostener estos amortiguadores durante la duración del movimiento. ^[23]

Influencia

El C ♯ Sonata en si menor, en particular el tercer movimiento, se lleva a cabo haber sido la inspiración para Frédéric Chopin 's Fantaisie-Impromptu , y que la Fantaisie-Impromptu era en realidad un homenaje a Beethoven. ^[24] Manifiesta las relaciones clave de los tres movimientos de la sonata, estructuras de acordes e incluso comparte algunos pasajes. Ernst Oster escribe: "Con la ayuda de la Fantaisie-Impromptu al menos podemos reconocer qué características particulares de la C ♯ menor Sonata golpearon fuego en Chopin De hecho, podemos considerar a Chopin como nuestro maestro como él señala a la coda y dice, '. Mira, esto es genial. ¡Presta atención a este ejemplo! ' ... LaFantaisie-Impromptu es quizás el único caso en el que un genio nos revela, aunque solo sea por medio de una composición propia, lo que realmente escucha en la obra de otro genio ". ^[25]

Carl Bohm compuso una pieza para violín y piano llamada "Meditación", op. 296, en el que añade una melodía de violín sobre el primer movimiento inalterado de la sonata de Beethoven. ^[26]

Notas y referencias

Notas

1. La portada está en italiano y dice SONATA quasi una FANTASIA per il Clavicembalo o Piano = forte composta e dedicata alla Damigella Contessa Giulietta Guicciardi da Luigi van Beethoven Opera 27 No. 2. En Viena presso Gio. Cappi Sulla Piazza di St. Michele No. 5. (En inglés, "Sonata, casi una fantasía para clavecín o pianoforte. Compuesto y dedicado a Mademoiselle Condesa Giulietta Guicciardi, por Ludwig van Beethoven. Opus 27 No. 2. Publicado en Viena por Giovanni Cappi, Michaelerplatz No. 5. ") La sugerencia de que el trabajo podría realizarse en el clavicémbalo refleja una práctica de marketing común de los editores de música a principios del siglo XIX ( Siepmann 1998 , p. 60).
2. Esta dedicatoria no era la intención original de Beethoven, y no tenía en mente a Guicciardi al escribir la sonata Sonata. Thayer, en su Vida de Beethoven , afirma que el trabajo que Beethoven originalmente pretendía dedicar a Guicciardi era el Rondo en G, op. 51 No. 2 , pero las circunstancias requerían que se dedicara a la condesa Lichnowsky. Así que buscó en el último momento una pieza para dedicarla a Guicciardi. Véase Thayer, Alexander Wheelock (1921). Elliot, Forbes (ed.). Thayer's Life of Beethoven (edición revisada). Princeton: Princeton University Press (publicado en 1967). pag. 291 y 297. ISBN 0-691-02702-1.

Referencias

1. Jones, Timothy. Beethoven, la luz de la luna y otras sonatas, op. 27 y op. 31 . Cambridge University Press, Cambridge, págs. 19, 43 y contraportada.
2. "Ludwig van Beethoven, Sonate für Klavier (cis-Moll) op. 27, 2 (Sonata cuasi una fantasia), Cappi, 879" . Beethovenhaus . Consultado el 12 de enero de 2012 .
3. "Cuasi" . Grove Music Online . Consultado el 7 de enero de 2012 .
4. Schwarm, Betsy. "Moonlight Sonata" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 21 de abril de 2018 .
5. Beethoven, Ludwig van (2004). Beethoven: el hombre y el artista, revelado en sus propias palabras . Primera edición mundial. pag. 47. ISBN 978-1-59540-149-6.
6. Ver. por ejemplo, Allgemeiner musikalischer Anzeiger . Vol. 9, núm. 11, Tobias Haslinger, Viena, 1837, pág. 41.
7. Véase, por ejemplo, Ignaz Moscheles , ed. La vida de Beethoven . Pub Henry Colburn., Vol. II, 1841, pág. 109.
8. Volumen de Navidad de la tía Judy . HKF Gatty, ed., George Bell & Sons, Londres, 1879, pág. 60.
9. Kennedy, Michael . "Moonlight Sonata" , del Oxford Dictionary of Music 2ª edición. Oxford University Press, Oxford, 2006 rev., Pág. 589.
10. "Moonlight Sonata" , del Diccionario de música y músicos de Grove . JA Fuller Maitland, ed., Macmillan and Co., Londres, 1900, pág. 360.
11. Dubal, David. El arte del piano . Amadeus Press, 2004, pág. 411.
12. Véase, por ejemplo, Wilkinson, Charles W. Solos de piano conocidos: cómo tocarlos . Theo. Presser Co., Filadelfia, 1915, pág. 31.
13. Mackenzie, Compton. "Las Sonatas para piano de Beethoven" , de The Gramophone , agosto de 1940, pág. 5.
14. Maynard Solomon , Beethoven (Nueva York: Schirmer Books, 1998), p. 139
15. Tenga en cuenta que Beethoven escribió "senza sordino"; vea la marca del pedal # Beethoven arriba.
16. Harding, Henry Alfred (1901). Análisis de la forma en las sonatas de Beethoven . Barrio verde: Novello. pp.  28 -29.
17. Rosen, Charles (2002). Sonatas para piano de Beethoven: un breve compañero . Prensa de la Universidad de Yale. pag. 157. ISBN 978-0-300-09070-3.
18. Vida de Beethoven , Alexander Wheelock Thayer , ed. Elliot Forbes, Princeton 1967
19. Fishko, Sara. "¿Por qué amamos la Sonata 'Moonlight'?" . NPR . Consultado el 10 de mayo de 2011 .
20. Brendel, Alfred (2001). Alfred Brendel en la música . Libros A Capella. pag. 71. ISBN 1-55652-408-0 . 
21. Traducción de Rosenblum 1988 , p. 136
22. Biblioteca de música de William y Gayle Cook , Escuela de Música de la Universidad de Indiana Beethoven, Sonate per pianoforte, Vol. 1 (n. 1–16), Ricordi
23. Banowetz, J. (1985). La guía del pianista para pedalear , Bloomington: Indiana University Press, p. 168.
24. Oster, Ernst , "The Fantaisie-Impromptu : Un tributo a Beethoven", Aspectos del análisis Schenkeriano , David Beach, ed. Prensa de la Universidad de Yale, 1983 ISBN 0-300-02800-8 
25. Oster p. 207
26. IMSLP Carl Bohm, "Meditación"

Fuentes

• Rosenblum, Sandra P. (1988). Prácticas de interpretación en la música clásica para piano: sus principios y aplicaciones . Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana.
• Siepmann, Jeremy (1998). El piano: la guía ilustrada completa del instrumento musical más popular del mundo .

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la Sonata para piano n. ° 14 (Beethoven) .

• Análisis formal de la Sonata Moonlight de Beethoven
• Revisión de análisis y grabaciones de la Sonata Moonlight de Beethoven
• Una conferencia de András Schiff sobre la sonata para piano de Beethoven Op. 27, No. 2

Puntuaciones

• Sonata para piano n. ° 14 : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
• Sonata para piano núm. 14 en do mayor, op. 27/2 (partitura interactiva) en Verovio Humdrum Viewer
• Edición Ricordi , The William and Gayle Cook Music Library en la Indiana University School of Music
• Sonata No. 14 en el Proyecto Mutopia