La Sonata para piano n. ° 3 en fa sostenido menor , op. 23 , de Alexander Scriabin, fue compuesta entre 1897 y 1898. La sonata consta de cuatro movimientos, que suelen durar 18 minutos de interpretación.
Fondo
Scriabin se había casado con una joven pianista, Vera Ivanovna Isaakovich, en agosto de 1897. Habiendo dado la primera interpretación de su Concierto para piano en Odessa , Scriabin y su esposa se fueron a París , donde comenzó a trabajar en la nueva sonata . Se dice que Scriabin llamó a la obra terminada "gótica", evocando la impresión de un castillo en ruinas. [1] Algunos años más tarde, sin embargo, ideó un programa diferente para esta sonata titulado "Estados del alma":
* [Primer movimiento, Drammàtico:] El alma, libre y salvaje, arrojada al torbellino del sufrimiento y la lucha.
- [Segundo movimiento, Allegretto:] Aparente respiro momentáneo e ilusorio; cansada de sufrir el alma quiere olvidar, quiere cantar y florecer, a pesar de todo. Pero el ritmo ligero, las armonías fragantes son sólo una tapa a través de la cual reluce el alma inquieta y languideciente.
- [Tercer movimiento, Andante:] Un mar de sentimientos, tiernos y dolorosos: amor, dolor, deseos vagos, pensamientos inexplicables, ilusiones de un sueño delicado.
- [Finale, Presto con fuoco:] Desde lo profundo del ser se eleva la voz temible del hombre creativo cuyo canto victorioso resuena triunfalmente. Pero demasiado débil todavía para alcanzar la cúspide, se sumerge, temporalmente derrotado, en el abismo del no ser. [2]
Junto con Camille Saint-Saëns , Edvard Grieg y Sergei Rachmaninoff , Scriabin es uno de los pocos compositores de la época romántica que ha dejado un legado grabado. Grabó esta sonata antes de 1912 en rollos de piano para Hupfeld-Phonola, un fabricante alemán de Player Pianos . Esta grabación incluye algunas desviaciones de la música impresa. [3] Muchas de las sonatas también fueron grabadas por el yerno de Scriabin, Vladimir Sofronitsky . Otras grabaciones notables incluyen las de Vladimir Ashkenazy , Emil Gilels , Vladimir Horowitz , Glenn Gould , Evgeny Kissin , Garrick Ohlsson y Burkard Schliessmann .
Estructura y contenido [4]
La sonata presenta un diseño típico de cuatro movimientos con una forma de sonata de apertura, un scherzo ternario, un movimiento lento (también en forma ternaria) y un final en forma de sonata. Además, como otros compositores rusos (Tchaikovsky, Rachmaninoff, etc.), Scriabin hace uso de la forma cíclica, en este caso haciendo referencias a los movimientos I y III en el final.
I. Drammàtico
El primer movimiento se presenta en forma de sonata convencional sin repetición. La sonata se abre con un primer tema dramático en fa # menor, con los compases 1 y 2 presentando los insistentes motivos rítmicos que impregnarán toda esa sección. El tema es inusualmente corto, abarca solo 8 compases y termina en un silencio sobre el acorde dominante. Posteriormente, la siguiente transición de 16 compases desarrolla el material anterior en varios estallidos violentos, divergiendo progresivamente de la tonalidad original y preparando la entrada del segundo tema.
En contraste con la turbulenta primera sección, el segundo tema en La mayor, que comienza en el compás 24, es cantabile tranquilo y marcado . Los 6 compases iniciales presentan la primera mitad de esta sección, cuyo motivo descendente inicial se reutilizará a lo largo del movimiento. La segunda mitad, en un tempo un poco más vivo y marcado poco scherzando , presenta un contrapunto imitativo en ambas manos.
A partir del compás 43, el segundo tema conduce a la plácida codetta , también en La mayor, que se basa en el tema inicial. Los cuatro compases de apertura modificados de la pieza se expresan dos veces, primero solo y luego sobre el motivo descendente del segundo tema. Los siguientes cuatro compases dan un final tranquilo a la exposición de este movimiento.
La sección de desarrollo modulante , a partir del compás 55, vuelve al modo menor y utiliza las ideas musicales presentadas en la exposición. Al principio hay una superposición insistente de los primeros compases junto con la idea descendente del segundo tema. En el compás 77, la otra mitad del segundo tema hace su aparición junto con el primer tema.
Después del desarrollo musicalmente inestable, la recapitulación de la forma de la sonata comienza en el compás 95. El primer tema de ocho compases se repite en la clave original, aunque ahora modificado para conducir directamente al segundo tema, sin ninguna transición entre ellos. El segundo tema permanece sin cambios, ahora transpuesto a la tecla de inicio de F # mayor.
La coda que sigue al compás 125 se puede subdividir en dos partes. La primera es una declaración fortissimo triunfante del motivo descendente del segundo tema sobre el primer tema. La segunda parte es una transposición exacta de la codetta de la exposición (que también presenta la misma superposición temática), lo que lleva a todo el movimiento a un final tranquilo.
Alegreto
De manera similar, las constantes repeticiones de los tripletes de semicorchea de estilo barroco en la sección media del Allegretto crean el "estado de gracia".
Andante
Una idea más romántica es el uso de forma cíclica en la vinculación de los dos últimos movimientos por un pianissimo memoria del tema DRAMMATICO, y en el Maestoso reexpresión del Andante tema como el punto culminante de éxtasis de la final. Compositores rusos como Tchaikovsky o Rachmaninoff a menudo reiteraron el tema lírico del movimiento final como coda culminante (por ejemplo, en los conciertos para piano). Scriabin muestra más audacia al utilizar el tema del movimiento "lento", y esto puede haber llevado a más experimentos con una condensación de forma en las dos sonatas siguientes. El desembolso de los dos movimientos de la Sonata No. 4 parece estar estrechamente relacionado con los dos últimos movimientos del No. 3 y el clímax del movimiento Prestissimo volando ( Focosamente, giubiloso ) es una versión extática del tema principal de Andante ( dolcissimo ). . Una nueva condensación en una sonata de un solo movimiento ha tenido lugar en la quinta sonata y, nuevamente, el clímax ( estatico ) es una reafirmación del tema del Languido ( dolcissimo ).
Presto con fuoco
Al igual que Wagner , los rasgos modernistas de Scriabin pueden verse como resultado del uso de medios cada vez más radicales para expresar ideas románticas. La compresión del tema del final en su triple declaración concluyente (que señala el "hundimiento del alma en el abismo del no ser") ya no suena romántica.
Después de este final, uno espera de alguna manera volver a escuchar la apertura "Drammàtico" del primer movimiento. Scriabin (que se entregó a la especulación teosófica ) ha creado un "ciclo cósmico" al abrir y concluir la sonata con una señal energética muy similar. En una interpretación del Andante de esta sonata, se dice que Scriabin exclamó: "¡Aquí están cantando las estrellas!"
Con la aparición final del tema del movimiento lento al final del final, Scriabin construye la anticipación de un gran final en fa sostenido mayor y luego frustra nuestras expectativas, terminando el trabajo de manera sombría.
Notas
- ^ Scriabin: The Piano Sonatas (revestimiento del CD). Vladimir Ashkenazy . Decca . 1997. p. 5.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Citado después de Lev Vasilyevich Danilevich , n. 1912, musicólogo ruso
- ^ Scriabin, Alexander. Sonatas para piano completas . Edition Peters, 1971, editado por Günther Philipp (n. 1927). Incluye algunas notas a pie de página sobre cómo el compositor realmente tocó algunas de sus piezas. En este caso, se cree que se simplificó el acompañamiento de la mano izquierda del cuarto movimiento.
- ↑ Para seguir el análisis de este trabajo, se recomienda seguir la edición alemana de 1971 de este trabajo. Puede descargarse] en el IMSLP. El enlace se puede encontrar en la sección "enlaces externos".
Otras lecturas
- Scriabin, Alexander. Sonatas para piano completas . 1964 Partitura de Muzyka reeditada en 1988 por New York: Dover Publications . ISBN 0-486-25850-5 .
enlaces externos
- Sonata No. 3 (Scriabin) : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales